Do wojny – Konstantin Apoloniewicz Sawicki

Podobne obrazy:

1. Powrót z wojny – Peter Rubens Obraz flamandzkiego artysty Petera Paula Rubensa „Powrót z wojny”. Wielkość obrazu to 228 x 187 cm, olej na płótnie. Inną nazwą tego malarskiego malarza jest „Mars Disarmed by Venus”. To zdjęcie zostało namalowane przez Rubensa razem z artystą Janem Bruegelem Starszym. Po powrocie z Włoch, po krótkim czasie, Rubens osiągnął chwałę największego malarza swojej epoki;......
2. Spotkanie z ikoną – Konstantin Savitsky Jedno z najważniejszych dzieł w artyście. W latach 1880-1890. odbył liczne podróże po Rosji w poszukiwaniu działek z życia wsi, przedstawił życie i obyczaje chłopów. Obraz przedstawia moment spotkania ikony. Kult kapliczki i innych uczuć religijnych jest wyraźnie pokazany. Ubodzy ludzie, w przeważającej części chłopi, nawet nie odważą się patrzeć na ikonę tak, jak powinni,......
3. Konsekwencje wojny – Peter Rubens Rubens napisał „The Aftermath of the War” dla Ferdinanda de Medici, księcia Toskanii. Ten obraz, w pewnym sensie, jest negatywną kopią Alegorii Błogosławionego Świata, napisanej dla Karola I, króla Anglii. Idea tego obrazu: nawet miłość nie może pomóc w zniszczeniu dobrze prosperującej Europy przez ślepe okrucieństwa wojskowe wojny trzydziestoletniej....
4. Alegoria wojny z Turcją – Bartholomeus Spranger Obraz flamandzkiego artysty Bartholomeusa Sprangera „Alegoria wojny z Turcją”. Wielkość obrazu to 165 x 105 cm, olej na płótnie. Obraz jest napisany jako alegoria oparta na wydarzeniach historycznych po wojnie z Imperium Habsburgów z Imperium Osmańskim....
5. Apoteoza wojny – Vasily Vereshchagin To zdjęcie jest jednym z najbardziej znanych dzieł arcydzieła artysty Vereshchagina. Obraz został namalowany w 1871 roku, zajmuje dominujące miejsce w tureckim cyklu obrazów tego artysty. Po pierwsze, artysta postanowił namalować Tamerlana, to jego wojownicy zbierali górę z czaszek zabitych wojowników, ale odsunęli się od historycznej narracji, nadając płótnie unikatową fabułę. Na płótnie widzimy piramidę......
6. Ryciny „Caprichos” (kaprysy) „Horrory wojny” – Francisco de Goya Goya jest zaangażowany w obronę swojego rodzinnego miasta Saragossy w wojnie z Francuzami. Tworzy drugą serię rycin – „The Horrors of War”. Seria składa się z 85 arkuszy. Posiadają ogromną ekspresyjną moc dokumentu, relację naocznego świadka tej bohaterskiej walki narodu hiszpańskiego z Napoleonem. Jedna z pierwszych kart serii poświęcona jest hiszpańskiej dziewczynie, Marii Agostine, uczestniczce......
7. Miękka konstrukcja z gotowaną fasolą: Przeczucie wojny domowej – Salvador Dali Podczas hiszpańskiej wojny domowej Republikanie zostali pokonani, a generał Franco, który doszedł do władzy, ustanowił faszystowską dyktaturę w tym kraju. Większość surrealistów sympatyzowała z republikanami. Dali, w przeciwieństwie do nich, pozostał zwolennikiem Franco, chociaż nie reklamował go szczególnie. W swoich politycznych preferencjach często był nieprzewidywalny. Niezależnie od tego udało mu się stworzyć potężne i niezwykłe......
8. Atak kupca Igolkin (Epizod wojny północnej) – Vasily Kuzmich Shebuev Najsłynniejszy historyczny obraz Shebueva „Atak nowogrodzkiego kupca Igolkin w Wojnie Północnej ze Szwedami” został napisany w historii z historii Piotra Wielkiego i uwielbia patriotyczne poświęcenie narodu rosyjskiego. Czas malarstwa to czas poszukiwania nowych form w rosyjskim malarstwie historycznym, kiedy sztywne kanony klasycyzmu zaczynają rezygnować ze swoich pozycji. Shebuev próbuje ożywić pozostawienie przeszłości postaci klasycznej historycznego......
9. Martwa natura – Konstantin Makovsky Konstantin Makovsky przez lata rozwijał swój rozpoznawalny styl, mimo że pracował w różnych gatunkach. Specyfika jego obrazu „Still Life” polega właśnie na tym, że mistrz napisał je w zupełnie nietypowy sposób. Obraz jest bardzo jasny, napisany w stylu malarstwa holenderskiego z XVII wieku. Obraz jasnych bukietów holenderskich mistrzów na ciemnym tle pozostawał wzorem do naśladowania......
10. Budowa domu – Konstantin Yuon W Rosji zawsze budowano domy, całą wieś. A teraz artysta opisuje takie wydarzenie. Letni dzień opada. Na środku obrazu nie ma ukończonego domu z bali. Niektórzy mężczyźni umieszczają na szczycie kolejną kłódkę, inni na koniach przynoszą kłody na plac budowy. Z reguły kobiety w takich przypadkach przygotowują jedzenie dla wszystkich, a gdy dom zostanie wybudowany,......
11. Ocean Arktyczny. Murmansk – Konstantin Korovin Zakres artystyczny Konstantina Alekseevicha Korovina jest niezwykle szeroki. Na początku swojej kariery lubił tradycje wędrowców, potem w Paryżu zapoznał się z impresjonizmem, później studiował symbolikę – dlatego jego twórczość jest tak wielostronna i różnorodna. Obraz „Ocean Arktyczny Murmańsk” powstał w wyniku niewiarygodnie ciekawej wyprawy na daleką północ Rosji, na której przewodził Mamutom. Podróż odbyła się......
12. Papierowe latarnie – Konstantin Korovin Pod koniec lat 90. XIX wieku. Korovin nadal pracował nad scenerią występów, w szczególności pomagał projektować opery Glucka i Rimskiego-Korsakowa. Nic dziwnego, że niektóre techniki, które znają tworzenie dekoracji scenicznych, zaczęły przeciekać do malarstwa sztalugowego Korovina. A jeśli pierwsze takie zapożyczenia były związane z płaskością obrazu figur, to później pojawiły się w umyślnej dekoracji. Uderzającym......
13. Rosyjska zima. Ligachevo – Konstantin Yuon Ten artysta został uznany za jednego z najlepszych pejzażystów w naszym kraju. Jego obrazy pokazują nam nie tylko jego miłość do natury, ale także obraz Ojczyzny. W swojej autobiografii artysta wspomniał, że tworzy obrazy, aby przekazać słuchaczom niezwykły i niepowtarzalny dźwięk rosyjskiej natury. Szuka uroczystych notatek, które powinny wywoływać uczucia wśród ludzi wobec ich ojczystej......
14. Prace naprawcze na kolei – Konstantin Savitsky Na tym obrazie artysta potrafił odzwierciedlić społeczne zjawisko współczesnego życia – wyzysk chłopstwa, pozbawiony środków do życia dzięki reformie z 1861 r. Latem 1873 r. Sawicki mieszkał z Kramskoje i Szyszkinem w Kozłowskim-Zasku koło Tuły. Obserwując wczorajszych wieśniaków układających tor kolejowy, wykonujących szkice, szkice poszczególnych postaci i osób, na przykład „Pracownik z taczką”, „Chłop z......
15. W lecie – Konstantin Korovin Harmonia człowieka i otaczającego go świata, nieodłączność ich egzystencji – wyraża to zarówno Na Dacha, jak i Dziewczyna na progu, a być może szczególnie wyraźnie na zdjęciu w lecie. Kobieta w białej sukni wdycha zapach jasno świecących bzów. Krzew jest bardzo soczysty, z szerokim ruchomym ruchem, tak że widz również czuje się jak jego oddech,......
16. Śpiąca kobieta w niebieskiej sukience – Konstantin Somov Wśród najlepszych somovskich „dam” wciąż są „śpiące kobiety w niebieskiej sukience” i „Pani w różowej sukience”. Fikcyjne portrety kobiet, podobnie jak wszystkie gatunki w twórczości Somova, podlegają ewolucji. Później „panie” zauważalnie ładniejsze, ale tracą tajemniczy urok wczesnych, prostych kobiet, co jest napięciem ich życia wewnętrznego....
17. Koniec zimy. Południe Ligachevo – Yuon Konstantin Ogromne mistrzostwo malarza Yuon-pejzaż polega na tym, że potrafi przełożyć najczęstszy motyw krajobrazowy na artystyczny obraz, który przyciąga swoim poetyckim i świeżym postrzeganiem świata. Żywym tego przykładem jest jeden z najlepszych obrazów artysty „Koniec zimy w południe”. Artysta przedstawił typowy zakątek regionu moskiewskiego. Wiejskie podwórko, ośnieżony dystans – wszystko zalane słońcem. Olśniewające białe pnie brzóz......
18. Walka Dobrynyi z wężem – Konstantin Wasiljew Konstantin Alekseevich Vasilyev jest znanym rosyjskim artystą, który pracował w różnych gatunkach. Urodził się na południu, w mieście Maykop, a jego dzieciństwo, młodość i dojrzałość spędził w pobliżu Kazania, w małej wiosce Wasiljew, gdzie rosły gęste lasy, a spokojna rzeka Sviyaga wpłynęła do potężnej Wołgi. Od dzieciństwa Konstantin Wasiliew wykazał pragnienie malowania. W wieku 11......
19. Pod koroną – Konstantin Makovsky Konstantin Egorovich Makovsky urodził się w rodzinie, która uważa sztukę za sens życia. Konstantin Egorowicz odziedziczył po ojcu pasję kolekcjonowania przedmiotów sztuki, antyków, rzemiosł ludowych, przedmiotów sztuki użytkowej. Nie tylko kontynuował kolekcjonerstwo, ale także wykorzystywał skarby kultury obiektywnej Rosji zebrane w podróżach po kraju w swoich licznych obrazach. Wielowymiarowe kompozycje, takie jak „Oblubienica cara Aleksieja......
20. Przy herbacianym stole – Konstantin Korovin Pierwsze prawdziwie impresjonistyczne dzieła Korovina przypisuje się zwykle tak zwanym obrazom „Żukowskiego”. Cykl ma swoją nazwę od miejscowości Zhukovka, gdzie znajdowała się chata Polenovs z którymi Korovin były przyjazne. Nadchodzą artysta jest nie tylko świeże powietrze, ale również rozwiązać ważne problemy techniczne – Korovin pracował na światło i powietrze problemu transferowego. Należy od razu zauważyć,......
21. Zima w Laponii – Konstantin Korovin Północ dosłownie zafascynowany Korovinem, był zachwycony, gdy powiedział do Sierowa: „Cóż za cudowna kraina, Północna Dzika! . Korovin pracował ciężko i entuzjastycznie. Efektem tego była duża liczba etiud, w których malarz, zgodnie z trafnym wyrazem krytyka sztuki Wiktora Nikolskiego, „w końcu uchwycił urok koloru srebrnych odcieni i migotania perłowego opalu”. Jeśli jednak w pracach przywiezionych......
22. Na daczy – Konstantin Korovin Postać etiudy, a raczej mały obraz, pomogła Korovinowi pełniej wyrazić swój stosunek do świata, to ona pozwoliła przekazać widzowi wyjątkowy urok codziennej egzystencji. Zatwierdzenie go w sztuce jest dużym, ważnym zadaniem, które może być opanowane jedynie przez wybitnego mistrza. Corov konsekwentnie Korovin stawia rozwiązanie tego problemu w centrum swojej twórczości. To rozkosz przed życiem, przed......
23. Most Moskvoretsky – Konstantin Korovin Będąc ojczystym Moskwą, Konstantin Korovin rzadko przedstawiał krajobrazy swoich rodzinnych miast, choć niewątpliwie czerpał z tego inspirację, dlatego obraz „Most Moskvoretsky” może być wyjątkowy w dziele malarza. Szeroka panorama na pierwszy rzut oka zaskakuje jasnością i spontanicznością. Przed nami rozpoznawalny krajobraz – bujne kopuły katedry św. Bazylego, ścisłe wieże Kremla i małe domy stojące blisko......
24. Miłośnicy słowików – Konstantin Makovsky Malowidła gen. Władimira Makovsky’ego należą do najbardziej typowych podręczników sztuki „Wędrowców”. Jego wczesne, płynnie napisane, małe kompozycje w formacie są dobrodusznie anegdotyczne, poświęcone troskom i prostej radości „małego człowieka”. Są to „miłośnicy śpiewu słowika”. Z biegiem czasu temat „upokorzony i obrażony” pojawia się wyraźniej w jego gatunku romantyzmu....
25. Portret księżniczki Zinaidy Nikolaewny Jusupowej w rosyjskim kostiumie – Konstantin Makowski Portret był w książce księcia Sufarokova-Elstona w domu księcia F. F. Jusupowa w Bolshoy Kharitonievsky Pereulok w Moskwie, zrekonstruowany i wykończony pod koniec XIX wieku przez architekta N. V. Sułtanowa. Księżniczka, córka księcia Nikołaja Borisowicza Jusupowa i księżnej Tatiany Aleksandrownej, urodzona hrabina Ribopier, ostatnia z rodziny Jusupowów. Właściciel ogromnego kapitału, rozległych ziem, pałaców i kolekcji......
26. Ołtarze – Konstantin Bogaevsky W stylu gobelinów Bogayevsky napisał jeden z jego najdziwniejszych pejzaży tego czasu – „Ołtarz”, podporządkowując mu pewne elementy krajobrazu krymskiego do ścisłego systemu kompozycji i relacji kolorystycznych. Jego wyobraźnia przenosi nas do „nieznanego kraju”, gdzie przyroda jest majestatyczna i okazała. Za wysokimi, smukłymi sylwetkami na przedpolu drzew sosnowych znajduje się monolityczne pasmo górskie zakończone ostrym......
27. Portret rodzinny – Konstantin Makovsky Konstantin Egorovich Makovsky jest przedstawicielem jednego z najciekawszych klanów artystycznych XlX wieku. Dorastając w atmosferze sztuki młody człowiek wybrał ścieżkę malarza. Konstantin Makowski, w przeciwieństwie do swojego starszego brata Władimira, artysta – Wszechwładca, z jego dziełem reprezentuje alternatywną linię malowania – jej wersję „salonową”. Obcy wobec ostrych problemów społecznych czasu, poświęcił swoje dzieło twórcze epoce......
28. Zimą – Konstantin Korovin Przez krótki okres od 1894 do 1895 r. Korovin stworzył całą serię obrazów poświęconych zimowym krajobrazom północnej i centralnej Rosji. „Zima” – jedna z tych prac, dziś wystawiona w Galerii Trietiakowskiej. Kolorystyka obrazu jest skromna, jednak każdy kolor Korovina okazuje się nieco obszerny i bogaty – tak samo było z teksturą malarza. Kompozycja zbudowana jest......
29. Słońce – Konstantin Bogaevsky Słynny obraz Konstantyja Bogaowskiego „Słońce” odzwierciedla temat ziemi, na której żyją grzesznicy, i nieba, który jest w stanie ukarać okrucieństwa. Artysta przedstawił palące słońce, które wysyła promienie spopielenia na Ziemię, dając jasno do zrozumienia, że ​​życie na grzesznej ziemi nie jest wieczne. Obrazy rosyjskiego malarza bajecznego Bogaevskiego są surowe, a myśl autora ma skalę planetarną.......
30. Paryż Saint-Denis – Konstantin Korovin W tym samym czasie, z całą dekoracyjnością paryskich świateł, są naprawdę impresjonistyczni w dążeniu artysty do uchwycenia szybkiego wrażenia z nocnych paryskich ulic. Kompozytor i muzykolog Boris Asafiew, który napisał obszerną książkę o rosyjskim malarstwie, opisał wrażenie Korovina na temat paryskich świateł: „Nie mogłem pozbyć się Korovinskyego” wieczornego paryskiego bulwaru „w czasie moich wizyt w......
31. Krajobraz górski – Konstantin Bogaevsky Obraz „Pejzaż górski” odnosi się do liczby obrazów artysty, naznaczonych dojrzałymi umiejętnościami. Reprezentuje zbiorowy obraz natury wschodniego Krymu. Skały Koktebel, wspaniałe drzewa na Starym Krymie, górskie rzeki Sudak – wszystko to koncentruje się w jednym majestatycznym krajobrazie. Poprzez spokojny, nieskomplikowany przód widok przenika do środkowej części obrazu, który przenosi główny ładunek powierzchni. Oto zbocza gór,......
32. Skazany – Konstantin Makovsky 60-70-tych. XIX wiek – czas powstania pierwszego rewolucyjnego sentymentu. W społeczeństwie rosło niezadowolenie z istniejącego systemu społecznego, z jego problemami i nieuczciwymi praktykami. Pojawiają się ludzie, z których każdy, działając na różne sposoby, dążył do zbudowania szczęśliwej przyszłości opartej na równości i wolności. Przedstawiciele twórczej inteligencji, bardziej niż ktokolwiek inny, ostro zareagowali na niedoskonałości porządku......
33. W łodzi – Konstantin Korovin Lato 1888 r. Korovin spędził w chacie ze swoim starszym towarzyszem, artystą Polenowem, nieustannie praktykując technikę przekazywania światła i przestrzeni powietrznej. Autor znalazł wiele sztuczek i ucieleśnionych w obrazie „Przy herbacianym stole”. Tkanina „W łodzi” stała się środkiem do konsolidacji i ulepszania nowych środków wyrazu. Artysta nie wyprowadził na pierwszy plan natury ani ludzi, równo......
34. Księżniczka Tarakanova – Konstantin Flavitsky Wielu uważa Flavitsky’ego za mistrza jednego obrazu, właśnie tego, ponieważ to ona gloryfikowała artystę. Film jest poświęcony poszukiwaczowi przygód, oszustce, która twierdziła, że ​​jest spadkobiercą tronu rosyjskiego i podpisała wyrok śmierci dla siebie. Księżniczka Tarakanova jest naprawdę prawdziwą kobietą, Augusta Tarakanova, przy chrzcie Dorotheus, była rodzimą córką cesarzowej Elizaveta Petrovna z tajnego małżeństwa z hrabiego......
35. Portret A. P. Ostroumova – Konstantin Somov W następnym roku, w 1901 r., Somow wykonał kolejny „portret epoki” – grawer i artystkę Anna Petrovna Ostroumova, która była już członkiem „Świata Sztuki”, często komunikowała się z Somowem w Petersburgu i Paryżu, co pozostawiło ciekawe wspomnienia. W notatkach autobiograficznych szczegółowo opisuje jej przyjaźń z Somowem, styl życia, gusty i zamiłowanie do muzyki, szczególnie Mozarta,......
36. Wiosna – Konstantin Korovin Konstantin Korovin słusznie uważany jest za jednego z założycieli rosyjskiego impresjonizmu. Ulubiony uczeń Savrasowa, zwolennik Nesterova i Levitana, stworzył tak jasne i kolorowe prace, że wyglądały bardzo korzystnie na tle innych ponurych obrazów rzeczywistości. W jego pracach nie tylko kolorystyka jest pozytywna, ale także kompozycja, a nawet energia pochodząca z obrazu. Taki obraz to dzieło......
37. Na balkonie. Hiszpańskie kobiety Leonora i Ampara – Konstantin Korovin Rok 1888 był bogaty w artystyczne wrażenia dla Korovina – wraz z Savvą Mamontov wyruszył w podróż po Europie. Szczególnie podobał mi się hiszpański smak malarza, który można zobaczyć nawet na małym płótnie „Przy balkonie”. Dwie hiszpańskie dziewczyny, opierające się o siebie, ostrożnie rozważają coś przez poziome żaluzje balkonu. Można się jedynie domyślać, że incydent......
38. Molo w Gurzuv – Konstantin Korovin Kreatywność poświęcona Krymie to odrębna strona w twórczości Konstantina Korovina. Artysta kupił fabułę nad brzegiem Zatoki Gurzuf, gdzie zbudował willę dwupiętrową na swoim własnym projekcie w stylu konstruktywizmu. Jedną z najbardziej uderzających prac poświęconych skraju wspaniałej scenerii Morza Czarnego, na zdjęciu „Pier w Gurzuf”. Malarz spojrzał na swojego komfortu i spokoju – bardzo niedawno miał......
39. Hammerfest. Northern Lights – Konstantin Korovin W 1894 r. Filantropka Savva Mamontov realizuje swoją długo zaplanowaną podróż do Skandynawii, gdzie zabiera go Konstantin Korovin. W „programie” tych badań i turystyki zwiedzanie najbardziej północnych miast Rosji i krajów północnych. Jednym z ważnych punktów jest miasto Gemmerfest w Norwegii, które jest jednym z najbardziej wysuniętych na północ punktów kontynentu. Wyjazd ten zaowocował całym......
40. Czarodziejka-Zima – Konstantin Yuon Ten artysta jest uważany za jednego z najbardziej utalentowanych. Jednym z jego słynnych obrazów jest „Magiczna zima”, którą malował w 1912 roku, będąc młodym, energicznym malarzem, szukającym własnych, unikalnych sposobów ekspresji na płótnie rosyjskiej natury. Na tym zdjęciu widzimy zabawę w sezonie zimowym. Patrząc na to, wydajemy się być w śnieżnobiałej bajce, i moim zdaniem......