Jest to pierwsze ważne zdjęcie Grekova. Tu kontynuuje tradycję Vereshchagin – unika parady. Artysta wybiera codzienną scenę – samotny jeździec jedzie po stepie Don, prowadząc drugiego konia zapasowego z karabinem przymocowanym do siodła.
Wysoki podniesiony horyzont pozwala pokazać kolosalną przestrzeń za jeźdźcem. Był świadkiem znaczącej ścieżki, którą podjął bohater. Niebezpieczeństwa, które czekają na niego w ten sposób, emocjonalnie oddają się, jakby czuły się w kolorze rozżarzonego do białości nieba i dusznej mgły, która opóźniła dystans.
Krótkie cienie, które są ostrymi plamami na drodze, wprowadzają napięcie w kolorystykę. Artysta przedstawia moment, w którym kawaleria w końcu mogła przywiązać czerwoną wstążkę do futra, symbolizując przyczynę, dla której miał walczyć. Ubogie ubranie i brak lampasów kozackich, kiepski karabin zamiast kawalerii kawalerii mówią dość wymownie. To wieśniak, kozak z wioski.
Jego rzucająca się w oczy garstka związana jest z wieloletnią pracą chłopów na pługu lub pługu. Idzie do swoich podobnie myślących ludzi, którzy bronią wolności i szczęścia ludzi.
Podobne obrazy:
- Mianownik i trębacz – Mitrofan Grekow Mianownik i trębacz są zwykle przed żołnierzami. wzywają siebie, wpajają w odwagę bojownikom odzywającym się dźwiękami trąbki, falującym szkarłatnym sztandarem, którego denominator, opalony długimi drogami, trzyma z ufną ręką. Jego koń, wzbudzane przez odgłosy bitwy, starając się ruszył galopem, ale jest ograniczony przez Znamenshchikov. Wieje rur miedzianych trąbka na białym koniu, z płaszczem nanoszone na......
- Bitwa o Greków z Amazonkami – Peter Rubens Jedno z najbardziej dramatycznych dzieł Rubensa i epoki baroku w ogóle – obraz „Bitwa o Greków z amazonkami”. W samym sercu fabuły – starożytnej greckiej legendy. Królowa Amazonek, chcąc ułagodzić Artemis, postawiła oddział greckich wojowników przeciwko kobietom. Na polu bitwy nie mieli sobie równych, a bitwa miała być wygrana, gdyby Ajax i Achilles nie przybyli......
- Tachanka – Mitrofan Grekov Oto konaryjski tachanka lecący w ostrym ruchu prosto na widza, z szkarłatną wstążką w korzeniu korzenia. Nic nie może powstrzymać jej szybkiego lotu, wygląda na to, że konie przebijają się przez gęste, gorące powietrze w upalny dzień, ziemia lokuje się pod kopytami. Wirówka jeździecka jest zalana jasnym światłem słonecznym, ściernisko i kopeki skompresowanego chleba są......
- Trębacze z pierwszej konnej armii – Mitrofan Grekov Kopyta po drodze, linia śnieżnobiałych koni z odważnymi muzhykantami zbliża się do widza. Sztandar pułkowy przyćmiewa grupę jak gigantyczne dumne skrzydło. Dowódca, który przybył, przyłożył dłoń do biodra, krzyknął, potrząsając trębaczami w tę i z powrotem: „Chodź, chodź znowu, stańmy się silniejsi!” Bogaty, ciemnobrązowy plamka jego konia laurowego uwydatnia lśniącą biel włosów koni, na której......
- Messalina – Gustave Moreau Messallina jest trzecim małżonkiem cesarza Klaudiusza, matką Klaudiusza Oktawii i słynnej Britannica, wpływowej i wpływowej kobiety rzymskiej, zapamiętanej przez potomków ze względu na jej nierozsądną postać. Zmiana jej męża przyszła do lupanarii pod postacią prostytutki, aby zaspokoić jego pożądanie. W pewnym momencie rywalizowała ze słynną rzymską prostytutką Scyllą: która może zadowolić więcej mężczyzn. Rozpoczynając taką......
- Hrabina Dartmouth – Reynolds Joshua Portret młodej hrabiny w luksusowym stroju: biała satyna, z pełnymi rękawami, sukienka; czerwoną aksamitną pelerynę, pięknie wykończoną białym futrem gronostajowym, ozdobionym drogocennymi kamieniami, zapinanym w pasie złotym sznurkiem. Na piersi – naszyjnik i łańcuszek z krzyżem, ozdobiony diamentami. W rękach korony, ozdobiony symbolami wykresów mocy Dartmouth. Hrabina nie sproszkowała swoich czarnych włosów, ograniczając się do......
- Połowy tuńczyka – Salvador Dali Łowienie Tuńczyków jest uważane przez wielu za jedno z najnowszych arcydzieł Dalego. To ogromne płótno przekracza rozmiar 3 * 4 metrów. Przedstawia scenę ludzi walczących gwałtownie z gigantycznymi rybami; do ryb trafia błyszczący sztylet, a błękitne morze jest wypełnione czerwoną krwią. Obraz miał podtytuł „Dedicated to Messonier”, XIX-wiecznego francuskiego artysty, który specjalizował się w scenach......
- King Kandavl – Jean Leon Jerome Bogato zdobione wnętrze starożytnego pałacu, scena rodzajowa, najwyraźniej przedstawia scenę zapożyczoną z Herodota – historię króla lidyjskiego Kandawla, jego żony Laisy i młodego mężczyzny, nazwanego Giges. Zdjęcie pokazuje przyczynę przyszłego zamachu stanu. Według legendy, nieporozumienie Kandavla posłużyło mu za podstawę – dumny z urody swojej żony, zmusił Gygesa do obecności, gdy królowa się rozebrała. Królowa......
- Wnętrze ze stołem – Vanessa Bell Ta praca uosabia jedną z charakterystycznych technik Vanessy Bell – połączenie krajobrazu i wnętrza. Stolik przy oknie dla artysty – wylej przyczynę, aby pokazać widzowi, co jest za oknem. To, co jest tam, jest jasne, pogodne i słoneczne. To, co jest tutaj, jest ukryte w cieniach. Obiekty w pokoju interesują autora tylko o tyle, o......
- Wiosna – Victor Borisov-Musatov Kilka twórczych porażek okresu „postarajskiego” nie powstrzymało poszukiwań harmonijnego świata, który w Borysowie-Musatowie utożsamiono z przeszłością i „przeniknęliśmy” do teraźniejszości poprzez techniki malarskie. W przełomowym 1898 roku dla artysty rozpoczęto prace nad obrazem „Wiosna”, dziełem, które stanowiło nowy etap w jego twórczości, w którym narracja w końcu jest już przeszłością, płótna stają się dekoracyjne, a......
- Cztery anioły śmierci – Albrecht Durer Grawer „Cztery anioły śmierci” jest ilustracją dziewiątego rozdziału książki „Objawienie” Jana Teologa: „A czterej aniołowie zostali uwolnieni, gotowani przez godzinę i jeden dzień, miesiąc i rok, aby zabić trzecią część ludu, liczba kawalerii była dwiema ciemnościami i usłyszałem jej liczbę. Widziałem więc na nich konie i jeźdźców, którzy mieli na sobie zbroję ognia, hiacyntu i......
- Portret pułkownika Tarletona – Joshua Reynolds Banustre Tarlton był słynnym oficerem kawalerii, który służył w czasach przed generałem. Był również członkiem Parlamentu, aw 1818 r. Otrzymał tytuł baroneta. Tarleton zasłynął podczas wojny o niepodległość Stanów Zjednoczonych, a jego portret Joshua Reynoldsa napisał krótko po powrocie bohatera do Anglii w styczniu 1782 roku. Na listach gości warsztatów Reynoldsa, nazwa Tarlton pojawia się......
- Diana po polowaniu – Francois Boucher Diana jest córką Zeusa, bliźniaczą siostrą Apolla. Dama zwierząt i bogini, patronka polowań, ulubiona zajęcie klanowej arystokracji. Jako myśliwy Diana mogła trafić strzały nie tylko zwierząt, ale także ludzi. Artysta przedstawił Dianę w towarzystwie nimf, odpoczywających po polowaniu. W pobliżu znajdują się kołczany strzały, trofea myśliwskie: zabity ptak i zając....
- Prometheus – F. G. Gordeev Pierwsze dzieło rzeźbiarza ma wiele cech barokowych. Ze złożonością sylwetki w niej odczuwana jest wewnętrzna ekspresja i dynamika. Titan Prometheus – Idin najcudowniejszych bohaterów starożytnych legend. Nie tylko dał ludziom wiedzę o wielu naukach i rzemiośle, ale także ukradł im ogień z kuźni Hefajstosa. Spowodowało to gniew Zeusa, który, obawiając się, że ludzie, którzy opanowali......
- Futro (Elena Fourman) – Peter Rubens Malarstwo flamandzkiego artysty Petera Paula Rubensa „Fur”. Rozmiar zdjęcia wynosi 176 x 83 cm, drewno, olej. Ten portret Elena Favorment znany jest również jako „Venus in Furs”. W 1626 r. Zmarła pierwsza żona Rubensa, Isabella Brant, aw 1630 r. Malarz zawarł drugie małżeństwo z Helen Faurment, która od tego czasu zaczęła pojawiać się niemal w......
- Portret Durand-Ruel – Pierre-Auguste Renoir „… W 1910 roku Renoir namalował portret Duranda-Ruela, w tym czasie Renoir miał sześćdziesiąt dziewięć lat, a Durand-Ruel siedemdziesiąt dziewięć, spotkali się w okresie trudów i deprawacji, jakich doświadczali przyszli impresjoniści. Durand-Ruel był nasycony ich sztuką, wierzył w nich, a wraz z nimi zaczął walczyć o aprobatę w opinii publicznej ich pracy. Kupił i próbował......
- Warsztat artysty – Henri Matisse Zdjęcie podobne do rysunku dziecka – jasna czerwona podłoga, liliowe ściany, kolorowe draperie, zasłonięte na ekranie, za którym model jest rozebrany, żółty dywan na podłodze – wszystko to tworzy uczucie dziecinnej radości, gdy dziecko bierze jakiś jasny ołówek i maluje rysunek bez myślenia o kombinacji kolorów. ani o prawach malarstwa....
- Portret hrabiego D. N. Szeremietiewa – Orest Kiprensky Hrabia Dmitrij Nikołajewicz Szeremietiew – syn hrabiego N. P. Szeremietiewa i podoficerska aktorka „prima” teatru Szeremietiewa, grającego pod imieniem Praskovya Zhemchugova. DMUCHRY SHEREMETEV NIKOLAEVICH 1803-1871. Służył w pułku kawalerii, a następnie był szambelanem, marszałkiem. Hofmeister. Był powiernikiem starego domu hrabiego Szeremietiewa w Moskwie. Jeden z najbogatszych ludzi w Rosji, właściciel majątku Ulyanka w pobliżu Petersburga,......
- Rodzina – Siergiej Iwanow Obraz „Rodzina” S. V. Iwanowa przedstawia zimowy krajobraz. Wiejska droga, po której chodzą ludzie, była pokryta śniegiem. Na pierwszym planie jest praca rodziny wynajmujących. Ich stroje są bardzo harmonijnie połączone ze sobą. Wszyscy członkowie rodziny ubrani są bardzo jasno i uroczyście. Możemy założyć, że są Święta Bożego Narodzenia. Sądząc po ich uśmiechach i hotelu, który......
- Cincinnatus nawołuje do władzy dyktatora – Giovanni Battista Tiepolo Roman dowódca Lucjusz Quintius Cincinnatus wyróżniał się prostotą i skromnością życia, co przyniosło mu szacunek rodaków. Po przejściu na emeryturę sam pracował własnymi rękami nad niewielkim kawałkiem ziemi, który do niego należał. Kiedy plemiona górskie zaatakowały Rzym, Senat postanowił mianować dyktatora i wysłał posłów do Cincinnatusa, aby objął prowadzenie. W tym czasie Cincinnatus pracował w......
- Red Studio – Henri Matisse Obraz przedstawia warsztaty Matisse’a: losowo rozproszone w pracowniach obrazów, rzeźbach, naczyniach. Ściany i podłoga są równomiernie pokryte czerwoną farbą. „Czerwone Studio” jest uważane za kluczowe dzieło w historii sztuki, a w 2004 roku, zgodnie z ankietą ekspertów, zajęło piąte miejsce na 500 w rankingu najbardziej wpływowych dzieł sztuki współczesnej....
- Małżeństwo w Kanie Galilejskiej – Jacopo Tintoretto Od codzienności i prostoty fabuły Giotto do złożonej kompozycji wielowątkowej prowadzi inny włoski artysta, Jacopo Tintoretto, w filmie Małżeństwo w Kanie Galilejskiej. W przeciwieństwie do Giotto artysta umieszcza scenę uczty weselnej w ogromnej, głębokiej sali, która wygląda jak wspaniałe sale weneckich pałaców. Cała przestrzeń obrazu jest wypełniona licznymi gośćmi. Według autora mają one na celu......
- Lisy – Franz Marc Franz Marc jest bardzo ciekawym niemieckim artystą ekspresjonistą, autorem wielu nietypowych dzieł, czasami uderzających w jego współczesnych. Warto zauważyć, że lata studiów na uniwersytecie były dla niego niemal bezowocne, ponieważ naturalizm, który został podkreślony w nauczaniu, był dla niego zupełnie nieinteresujący, a nawet do pewnego stopnia obcy. Po studiach wyjeżdża do Paryża, gdzie bardzo uważnie......
- Lato – Giuseppe Archimboldo „Lato” otwiera drugą połowę roku. Nadchodzi dojrzałość, wiosna młodości się kończy. Artystka przedstawia czas owocowania jako młoda kobieta, nie składająca się już z delikatnych wiosennych kwiatów, ale letnich owoców, warzyw i jagód. Tutaj jest zupełnie inna kolorystyka: miękka biel i różowa gama sprężyny ustępuje miejsca bogatemu żółtemu, brązowi, czerwieni i pomarańczu, symbolizując gorące słońce. Jasne,......
- Stok Kinokunizaka i daleki widok stawu Tamike w Akasaka – Utagawa Hiroshige Grawer przedstawia procesję samurajów poruszającą się wzdłuż Sotobori – Zewnętrznej Fosy otaczającej zamek shoguna. To było jedno z wielkich wydarzeń z Ieyasu Tokugawa. Zbocze, na którym marsz samurajów nazywano Kinokunidzaka, co oznacza: Nachylenie wzdłuż wschodniej fasady dworu prowincji Kia. Zgodnie z nazwą na stoku była rezydencja daimyo prowincji Kii. Dachy domów w dzielnicy Akasaka są......
- Dzień targowy na starym mieście – Ivan Goryushkin-Sorokopudov Obraz „Dzień targowy na Starym Mieście” w jego walorach artystycznych można umieścić obok wielu prac B. M. Kustodiewa, S. V. Iwanowa, A. P. Ryabuszkina, zrodzonych z głębokiej miłości do rosyjskiego folkloru. Artysta uczynił prosty codzienny epizod pretekstem do barwnej opowieści o starej prowincji. W pobliżu murów klasztornych rozlega się pstrokaty bazar. Wschodzące słońce gilds frosty......
- Przysłowia (niebieski płaszcz) – Peter Bruegel Zdjęcie ma również wiele innych tytułów – „Przysłówki flamandzkie”, „Świat do góry nogami”. Obraz jest rodzajem encyklopedii popularnych powiedzeń XVI wieku, którą Bruegel dosłownie ilustruje, przekształcając obraz w paradę absurdalnych i absurdalnych działań, do których bohaterowie obrazu oddają się godnej pozazdroszczenia wytrwałości i cierpliwości. W rzeczywistości każde działanie ma bardzo konkretne znaczenie symboliczne: jako znak......
- Martwa natura z karafką i cytrynami na talerzu – Vincent van Gogh W Paryżu Van Gogh namalował wiele martwych natur. Artysta bez przerwy przedstawiał kwiaty, owoce, książki i inne przedmioty. W tym samym czasie eksperymentował z efektami kolorystycznymi, które uzyskuje się poprzez zastosowanie kontrastowych odcieni. Wyciszona paleta, charakterystyczna dla wczesnych okresów kreatywności, stopniowo ustępuje jasnym i żywym kolorom, które są używane w różnych kombinacjach. Zmiana stylu malowania,......
- Portret Alexandra Petrovna Struyskaya – Fedor Rokotov Portret Aleksandry Struyskaya jest niewątpliwie najbardziej błyskotliwym obrazem idealnej kobiety w całym rosyjskim portretizmie. Przedstawia czarującą młodą kobietę, pełną urzekającej wdzięczy. Elegancka owalna twarz, cienkie latające brwi, lekki rumieniec i przemyślane, nieobecne spojrzenie. W jej oczach – duma i duchowa czystość. Portret jest pomalowany kolorami i światłem. Cienie nieuchwytnie przechodzą w światło, popielate odcienie przepływają......
- Spacer filozofa – Giorgio de Chirico The Philosopher’s Walk to powieść i niespodziewany utwór. De Chirico przedstawia w perspektywie cokół, na którym znajduje się gipsowy odlew głowy Zeusa i dwa błyszczące metalowe karczochy, których równowaga ma wkrótce zostać zerwana. Wygląda na to, że obiekty zaczną się teraz zsuwać z powierzchni. Kompozycja jest wpisana w otwartą przestrzeń z fabryczną fajką w tle.......
- Zakharka – Alexey Venetsianov Portrety zawsze zwracały szczególną uwagę na publiczność. Po dokładnym zbadaniu ich, możesz lepiej zrozumieć ludzką naturę. Ta praktyka nie tylko dla psychoanalityków będzie przydatna. Ale dla wszystkich. W końcu twarze ludzi, jestem o tym przekonany, to cały świat! Świat pełen nie tylko tajemnic, ale, jak sądzę, o specjalnej logice. Tak więc, poznawanie ludzi lepiej, możesz......
- Widzowie na arenie Arles – Vincent Van Gogh Na tym obrazie, namalowanym w 1888 roku w Arles, artysta przedstawił starożytny amfiteatr, w którym odbywały się walki byków. Punkt widzenia dobierany jest w taki sposób, aby publiczność stała się główną postacią. Badacze uważają, że wśród widzów Van Gogh przedstawił wielu swoich znajomych, których obrazy można zobaczyć na innych obrazach artysty z tego okresu. Van......
- Kozacka lewada – Siergiej Wasilkowski Siergiej Iwanowicz Wasilkowski uważany jest za słynnego mistrza krajobrazu, malarza rosyjskiego i ukraińskiego. Ukończywszy Akademię Sztuk Pięknych o wysokich osiągnięciach, otrzymał pozwolenie na podróż do innych krajów. Odwiedził Niemcy, Anglię, Afrykę, Hiszpanię, Włochy, mieszkał przez jakiś czas we Francji. Ale większość jego obrazów poświęcona jest miejscom rdzennym. Jednym z najbardziej zapadających w pamięć utworów jest......
- Shiba Simmei Shrine, klasztor Zozedzi w Sib – Utagawa Hiroshige Klasztor Zozedzi na Górze Sanjenzan był główną świątynią w dystrykcie Kanto w szkole Zedo-Shu. Hiroshige przedstawia plac przed Bramą Czerwoną Daimon – główną bramą klasztoru, widoczną na grawerunku po lewej stronie. Za nimi była brama Sammona, a następnie widać dach Hondo, głównego budynku. Było to główne centrum buddyjskie, w którym jednocześnie studiowało ponad 3 000......
- Katerina – Taras Szewczenko Taras Szewczenko jest nie tylko uznanym na całym świecie pisarzem, ale także wspaniałym malarzem. Na początku swojej kariery był postrzegany jako malarz i wysłany na studia do Rosji. Po napisaniu wiersza „Katerina”, w jej opowiadaniu, Szewczenko pisze ten sam obraz. Przedstawia scenę, która pojawia się zaraz po rozstaniu głównego bohatera, Katarzyny, ze swoim kochankiem. Chociaż......
- Zabranie śnieżnego miasta – Wasilij Surikow Obraz Surikowa „Zabranie Śnieżnego Miasta” jest pełen radości i zabawy. Przedstawia wielu zebranych ludzi, najwyraźniej na wakacje. Akcja rozgrywa się na otwartej przestrzeni, być może na dużej polanie. Widać, że jest to płaskie miejsce, a w tle widać ośnieżone góry i wzgórza. Artysta przedstawił świąteczne uroczystości, do których przybyli wszyscy mieszkańcy tego obszaru. Akcja przypomina......
- Madonna w altanie róż – Martin Schongauer Madonna Arbour of Roses została napisana w 1473 roku dla kościoła św. Marcina w Colmar. Artystka przedstawia tu symboliczny motyw, preferowany przez późnogotyckich mistrzów – altanka z różami była symbolem raju. Dzięki harmonii, delikatności, zrównoważonej kolorystyce, subtelności i elegancji kompozycji, obraz jest uważany za prawdziwe arcydzieło niemieckiego malarstwa. Martin Schongauer przedstawił Dziewicę w ukwieconym ogrodzie,......
- Samson i Delilah – Peter Rubens Zgodnie ze Starym Testamentem z Biblii, Samson – syn Manoi – został wybrany przez Boga, aby pomóc Izraelitom pokonać wrogów Filistynów. W zamian za złożenie przysięgi, że nie będzie się golić i nie zostanie ostrzyżona, Samson otrzymał nadnaturalną siłę fizyczną, którą chętnie wykorzystywał w swoich przygodach. Niestety, bohater zakochuje się w uwodzicielce Dalili, w dolinie......
- Kanały w Mitsumata. Wakare-nofunti – Utagawa Hiroshige Niedaleko mostu Mannenbassi, w dolnym biegu rzeki Sumidagava, Kanał Hakodzakigawa oddzielił się od głównego kanału. Na przecięciu dwóch odnóg rzeki utworzyła się wyspa Hakodzaki. Nazwa Mitsumata – „widelec” – utknęła w tym miejscu. Jego inna nazwa to Vakarenofunti, ponieważ tutaj płynęły świeże i słonowodne kanały wodne, które pojawiły się w rzece podczas przypływu w Zatoce......
- Madonna del Popolo – Federico Barocci Pochodzenie baroku wyraźnie widać na obrazie Federico Barocci, który stworzył wielkie, emocjonalnie ekspresyjne płótna z wieloma postaciami i złożoną kompozycją. Sztuka ta rozkwitała w papieskim Rzymie w epoce kontrreformacji, kiedy Kościół katolicki starał się umocnić swoją pozycję pod każdym względem i chciał mocnego obrazu przyciągającego wierzących. Barochchi przedstawia Chrystusa, przed którym Matka Boża klęka i......