Długo oczekiwane kroki – Lawrence Alma-Tadema

Podobne obrazy:

1. Tylko nie w domu – Lawrence Alma-Tadema Przed nami kolejny intrygujący obraz na temat miłości od niezrównanej Alma-Tadema – bez wątpienia – króla starożytnego romantyzmu. Na tym zabawnym płótnie widzimy kochanków szukających samotności i podsłuchujących młodą dziewczynę ukrywającą się w głębi niewyobrażalnie luksusowego antycznego fotela. Marmurowe ściany i napis na podłodze nie pozostawiają wątpliwości, że jest to starożytny Rzym w czasach rozkwitu......
2. Kobiety galijsko-romańskie – Lawrence Alma-Tadema Sir Lawrence Alma-Tadema, mistrz malarstwa mitologicznego i historycznego, zapalony archeolog. Alma-Tadema urodził się 8 stycznia 1836 r. W miejscowości Dronriip w powiecie Friesland w Holandii. Malarstwo utalentowanego artysty Alma-Tadema Lawrence było tak popularne, że w 1882 roku otrzymał tytuł akademika słynnej Królewskiej Akademii Sztuki, aw 1899 roku otrzymał tytuł szlachecki. Malarstwo dekoracyjno-dekoracyjne, w którym celował......
3. Greczynka – Lawrence Alma-Tadema Kobiety miały się czym zajmować przez wieki historii współczesnej cywilizacji – przede wszystkim, jeśli nie dla równości z mężczyznami, to przynajmniej dla godnych praw, które nie naruszają ich podstawowej ludzkiej godności. Kobiety od dawnych czasów greckich były katastrofalnie pechowe. Tak więc, poślubiona Greka była absolutnie bezsilną osobą i nie miała prawa opuścić domu sama –......
4. Autoportret w młodości – Lawrence Alma-Tadema Wielki holenderski artysta Alma-Tadema Lawrence w swoich pracach wykorzystywał głównie wątki mitologiczne i historyczne, ale napisał też wiele portretów, w których starannie pisał planowaną scenerię i tradycyjne stroje. Takie jest jego dzieło „Autoportret w młodości”, napisane przez niego w 1852 roku....
5. Znalezienie Mojżesza – Lawrence Alma-Tadema W 1902 r. Sir John Erd, inżynier, zaprosił artystę, by towarzyszył jego wyprawie, by odwiedzić zapory Assiut i Asuan, które jego firma opracowała niedawno w Egipcie. W wieku sześćdziesięciu sześciu lat Alma-Tadema opuścił rodzinę w Londynie i pod koniec listopada wyruszył na trudną sześciotygodniową wyprawę. Inspiracją dla tej ekspedycji był Lawrence Alma-Tadema, który namalował obraz......
6. Ulubiony poeta – Lawrence Alma-Tadema Sir Lawrence Alma-Tadema jest jednym z najwybitniejszych artystów i projektantów europejskiego neoklasycyzmu. Głównym tematem prac magisterskich były wątki mitologiczne i historyczne. Większość obrazów tworzonych przez niego należący do rzymskiej tematu, jednak i wiele obrazów poświęconych mitologii i historii starożytnego Egiptu, historii Merowingów. Przez całe życie utalentowany artysta stworzył ponad 400 obrazów. W 1888 roku namalował......
7. Roses Heliogabala – Lawrence Alma-Tadema Heliogabal, czyli Elagabal – cesarz rzymski z północnej dynastii od 218 czerwca do 222 r. Syn Julii Soemia, wnuk Julii Meza, siostry Julii Domny, żony cesarza Septymiusza Sewera. Soemia była żoną syryjskiego Wekta Sextus Marcellusa, a Heliogabal najpierw nosił imię Avita Varia Bassian, a następnie przyjął imię Marcusa Aureliusa Antonina, wydane przez jego matkę i......
8. Ame Jules Dahl, jego żona i córka – Lawrence Alma-Tadema Aime Jules Dahl, jego żona i córka Portret rodziny Dahl został namalowany przez brytyjskiego malarza Alma-Tadema Lawrence w 1876 roku w okresie prosperity epoki wiktoriańskiej, kiedy ciężka praca, ekonomiczność, punktualność i trzeźwość były podstawą moralności społeczeństwa. Na te postulaty wpłynął w szczególności zwłaszcza rozwój sztuki i malarstwa. Prezentowany portret rodzinny Dalu to żywy przykład –......
9. Vantage Point – Lawrence Alma-Tadema Lawrence Alma-Tadema, holenderski i angielski artysta, mistrz malarstwa historycznego i mitologicznego, zapalony archeolog. Alma-Tadema urodził się 8 stycznia 1836 r. W miejscowości Dronriip, kraju Fryzji w Holandii. Studiował sztukę malarstwa u holenderskich mistrzów: Josefa Laurentisa Dickmansa, Byrona Jana Hendricka Leysa, Byrona Gustawa Wappersa. Wczesne dzieła artysty zawierają subtelne, ale nie do odparcia podobieństwo do sztuki......
10. Nie pytaj mnie już więcej – Lawrence Alma-Tadema Flirtowanie jest standardową formą interakcji społecznych, w której jedna osoba pośrednio wskazuje na romantyczne i / lub seksualne zainteresowanie inną osobą. Może składać się z rozmowy, języka ciała lub streszczenia kontaktu fizycznego. Flirtowanie może wiązać się z rozmową lub działaniem, z roszczeniem o większą intymność, niż jest to ogólnie uważane za właściwe dla związku, bez......
11. Józef – strażnik spichrzów faraona – Lawrence Alma-Tadema Egipt stał się jednym z pierwszych stanów na ziemi z bardzo silnymi nierównościami klasowymi i potężną hierarchią. Jednak przyszli faraonowie uczyli się dominować nie tylko nad swoimi poddanymi, ale także nad własnymi emocjami, dlatego sądząc po rękopisach, władze nie piły ich tak bardzo i nie odwracali głów – rozumieli, że mają w swoich rękach nie......
12. Phidias pokazuje fryz Parthenon swoim przyjaciołom – Lawrence Alma-Tadema Początkowo Lawrence Alma-Tadema zaczął malować swoje obrazy na tematy średniowieczne. Ale kiedy w 1863 roku odwiedził Półwysep Apeniński, głównym tematem stała się starożytność antyczna. Aby przybliżyć szczegóły tej epoki na płótnach, zaczął angażować się w badania archeologiczne. Około 480 r. Pne świątynia stała na świętej skale w Atenach, która została zniszczona. Perykles poprosił architektów z......
13. Taras widokowy – Alma-Tadema Lawrence Trzy rzymskie kobiety obserwują ze swojego schronienia – „taras widokowy” – na powrót galery. Przebite ciepłym słońcem, urzekające płótno będzie żywo przenosić poczucie wysokości. Tkanina kobiecych ubrań, marmurowa parapet i brązowa lwica są przedstawione w najdrobniejszych szczegółach. Łącząc na pierwszym planie i odległe morze poniżej, artysta prezentuje wspaniałą perspektywę. Spokojne piękno obrazu „Pozytywna pozycja” tworzy......
14. Roses Heliogabala – Alma-Tadema Lawrence Otoczony wielkim sukcesem był jednym z najbogatszych artystów XIX wieku. Miał wielki wpływ na styl kina historycznego. Podobnie jak w przypadku H. Semiradskiego, jego najbliższego odpowiednika w sztuce polskiej i rosyjskiej, zainteresowanie dziełem Lawrence’a Alma-Tadema znacznie się zmniejszyło, ale odrodziło się pod koniec XX wieku. w związku z nowym zainteresowaniem salonem....
15. Bukiet września – Maria Vishnyak Artystka ta uważana jest za jedną z najlepszych w dzisiejszych czasach, w jej pracach zawsze odnajduje się harmonię, a piękno często fascynuje widza, jakby zmuszając ją do odczuwania wszystkich niuansów obrazu i doświadczyć jej niezapomnianych emocji. Według większości krytyków jej najbardziej udane prace to martwe natury. Tylko ona mogła uchwycić pozornie zwyczajne rzeczy, dostrzegając w......
16. John the Baptist – Michelangelo Merisi da Caravaggio Pędzle włoskiego artysty Caravaggia należy do sześciu obrazów przedstawiających wizerunek Jana Chrzciciela. W jednym z nich – „Jan Chrzciciel” – widzimy młodego mężczyznę bawiącego się jagnięciną. W prawej dłoni trzyma bukiet kwiatów, a lewy delikatnie przyciska zwierzę do siebie. Oczywiście nie chce, aby jagnię je te kwiaty. Wydaje się, że nic tutaj nie mówi, że......
17. Bukiet w łukowatym oknie – Ambrosius Boshart Malarstwo kwiatowe pojawiło się w Holandii jako niezależny gatunek w trzecim kwartale XVI wieku. Była bardzo popularna wśród publiczności z powodu nieokreślonego zainteresowania ogrodnictwem i sadzeniem egzotycznych kwiatów. Głównym członkiem grupy malarzy kwiatowych w pierwszych dziesięcioleciach XVII wieku był Ambrosius Boshart the Elder, założyciel dynastii malarzy owoców i kwiatów. Jedna z najlepszych prac – „Bukiet......
18. Martwa natura z dzbankiem do kawy – Henri Rousseau Pod koniec życia Rousseau interesowały martwe natury. Pomysł na to, jak pracował w tym gatunku, może dać jego Still Life with Coffee Pot. Bardzo lubił kompozycje z wazonem lub koszem kwiatów na neutralnym tle – np. „Wazon z kwiatami”, 1909. Widok każdego pojedynczego kwiatu wyraźnie sugeruje, że artysta nadal nie malował takich martwych natur z......
19. Maria Medici – Królowa Francji – Peter Rubens Artystka napisała do królowej, według historyków sztuki, z celową przesadą jej piękna i kobiecości. Zadumane rysy twarzy artysty wygładzały pędzel, zmieniając ich kątowość i zmiany związane z wiekiem. Całkiem duża postać Maryi namalowana w płótnie, prawie wypada poza granice obrazu. Jej wizerunek, jak góra, jest uderzającym majestatem i masą. Dodatkową objętość kobiecego ciała dała wspaniała......
20. Stół do jadalni – Henri Matisse Obraz „Stół do jadalni” nawiązuje do wczesnego okresu twórczości Henri Matisse’a, kiedy to, podobnie jak większość młodych wschodzących artystów, został „zarażony” ideami impresjonizmu. Już na pierwszy rzut oka płótno może uchwycić talent i oryginalność początkującego malarza. Pierwszą rzeczą, która przyciąga uwagę, jest wybór gatunku. Niemożliwe jest dokładne przypisanie płótna do konkretnego gatunku: na pierwszy rzut......
21. Opuszczony taras – Stanisław Żukowski „Abandoned Terrace” – zdjęcie z 1911 roku, które znajduje się obecnie w Muzeum Sztuki Tula. Na zdjęciu Stanisław Julianowicz, często nazywany „śpiewakiem szlachetnych gniazd”, przedstawił jesień. Artysta jest w stanie pokazać ten jesienny dzień. Kolory tej pracy S. Yu. Żukowski wybrał kolorowe, nasycone tak, że widz widzi dzień przed nim słoneczny, ale jednocześnie, że czuje......
22. Moją ulubioną różą jest John Waterhouse Życie ciętych kwiatów to tylko kilka dni. Główną przyczyną obumierania roślin jest brak odżywiania, a także utrudniony przepływ wody w przypadku wzrostu parowania wilgoci z powierzchni rośliny. Jednak, stosując się do zaleceń ekspertów, życie kwiatów można przedłużyć na kilka dni. Przede wszystkim warto pamiętać, że gwałtowny spadek temperatury jest szkodliwy dla kwiatów, dlatego podczas transportu......
23. Nieporządny stół – Igor Grabar Wybitny historyk sztuki, konserwator i pedagog Igor Grabar był artystą, który nie bał się uczyć się i eksperymentować. Martwa natura „Untidy Table” była twórczym wynikiem europejskiej podróży Grabara, gdzie zainteresował się francuskimi impresjonistami. Przy całej różnorodności kolorów, praca zaskakuje jednością koloru – umiejętnie łączy kolory i odcienie, dając je tylko największemu mistrzowi, który jest głęboko......
24. Kuma Sibyl – Michelangelo Buanarrotti Najbardziej znanym ze wszystkich Sybilli jest Kuma Sibyl. Wiele książek o Sibylinach związanych jest z jej imieniem. To ona przewidziała upadek całego świata. Kuma Sibyl uciska swoje nadmiernie duże ciało i deformację. Michelangelo ze wszystkimi subtelnościami przekazał obraz tej głębokiej, starej kobiety, z potężnym ciałem, siedzącej na marmurowym tronie, czytającej starą księgę. Treść objętości oczywiście......
25. Wazon z bzem, stokrotkami i ukwiałami – Vincent Van Gogh To jeden z wielu martwych natur namalowanych przez Van Gogha w Paryżu. Inspirowany ideami impresjonizmu, zaczyna postrzegać naturę i wszystko, co go otacza w nowy sposób. Środkami wyrażania tych emocji są nowe, czyste kolory, kontrastujące kombinacje jaskrawych kolorów. Podejście to charakteryzuje wszystkie dzieła napisane przez artystę w tym okresie, a dotyczy to szczególnie martwych natur.......
26. Duży bukiet kwiatów i tahitańskich dzieci – Paul Gauguin Podczas pobytu na Tahiti artysta nadal malował swoje kompozycje kwiatowe, ale teraz z motywami tahitańskimi. Obraz przedstawia tahitańskie dzieci siedzące przy stole, na których stoi bukiet kwiatów w prostym wazonie. Bardzo piękne jest połączenie złotych ciał dzieci z martwym kwiatem napisanym w żółto-brązowych odcieniach na tle żółtej ściany....
27. Portret żony malarza Marie-Jeanne Buzot – Francois Boucher Malarstwo francuskiego malarza Francois Boucher „Portret żony malarza Marie-Jeanne Buzot”. Wielkość obrazu to 57 x 68 cm, olej na płótnie. Ten portret we wnętrzu mistrza pędzla rokoko jest również znany jako Madame Boucher. W 1733 roku Francois Boucher poślubił siedemnastoletnią piękną dziewczynę, piękną Marie-Jeanne Buzot. Obraz Marie-Jeanne w przyszłych pracach Busha będzie obecny w wielu......
28. Bukiet kwiatów, motyla i ptaka – Fiodor Tołstoj Jest bardzo dobre i długotrwałe przysłowie, że jeśli ktoś jest utalentowany, jego talent przejawia się w wielu rzeczach. Do takich ludzi mogę śmiało przypisać Fiodora Pietrowicza Tołstoja. To słynny rosyjski rzeźbiarz, malarz, medalista, rysownik i wiceprezydent Akademii Sztuk Pięknych. Przede wszystkim w pamięci wielu miłośników sztuki znajdują się jego obrazy. Moja uwaga była przykuwana do......
29. Porwanie – Edgar Degas Znane „Wnętrze” to najbardziej teatralna kompozycja artysty, przedstawiająca mężczyznę i częściowo nagą kobietę. Fabuła sceny pozostaje tajemnicą. Analiza naukowców ówczesnych utworów literackich, z których można było sporządzić kompozycję, nie dała żadnych rezultatów. Tajemnica obrazu daje mistrzowskie wykorzystanie światła i cienia....
30. Jesienny bukiet (córka Vera) – Ilya Repin Jest to portret córki artysty V. I. Repina. Mieszkając w 1890 roku w majątku Zdravnevo na Białorusi, Repin był szczególnie zainteresowany malarstwem plenerowym na miejscu. Krajobraz odgrywa dużą rolę w jego obrazach i portretach z tego okresu. Na portretu V. I. Repiny, zwanej Jesiennym Bukietem, Repin pisał: „Teraz zacząłem pisać z Vera, pośrodku ogrodu z......
31. Anna, wicehrabina Townshend (Anna Montgomery) – Reynolds Joshua Przed nami jest córka Sir Williama Montgomery’ego. W wieku 21 lat poślubiła George’a Taushenda, pierwszego markiza z Taushend. Oto młoda kobieta ma 28 lat. Artysta przedstawił go na marmurowym cokole w parku. Lekka, opadająca sukienka „na podłogę” dodatkowo podkreśla jej smukłość. Piękna twarz dopełnia sproszkowanej fryzury. Za nią rzuca się płaszcz, obszyta gronostajem, jako symbol......
32. Portret Iriny Kustodiyevy z psem Shumki – Borisem Kustodiyevem Na „Portretu Iriny Kustodijevy z psem Shumka”, blondynka w białej sukni, naiwnie i zaskoczona patrząc na widza, rozciąga bukiet jasnych niebieskich kwiatów, które odbijają niebieskie kokardki we włosach i trzymają psa drugą ręką. Obraz urzeka spontanicznością i łatwością obrazu. Chociaż widzimy bardzo szczególne dziecko, dzięki niuansom w jasnych kolorach i prostej kompozycji, zaczynamy postrzegać ten......
33. Rodzina kupca w XVII wieku – Andrei Ryabushkin Przed nami charakterystyczna rodzina dawnych moskiewskich kupców. Głowa rodziny, brunet z pełną brodą w bogatym garniturze, siedzi z szeroko rozłożonymi nogami, w jasnych butach z białego maroka. Po jego prawej stronie, nieco zboczony, siedzi żona z małym chłopcem na kolanach. Jest również bardzo bogato ubrana. Jej twarz jest zupełnie bez wyrazu, zachowuje ważną bezruch. Bardziej......
34. Flora – Giuseppe Archimboldo Ludzki portret składający się z kwiatów – tak można scharakteryzować dzieło Giuseppe Arcimboldo o nazwie „Flora”. Pąki i płatki składają się na rysy twarzy i kołnierz, a samo ubranie składa się ze spadających liści. Na głowie jest jasny wieniec, w środku którego jest czerwona lilia. Od kołnierza, w dolnej części, wygląda jak latarka, żółta lilia.......
35. Wiosenna opowieść – Wiktor Borisow-Musatow W akwareli „Wiosenna bajka” blask nieba, odbicie chmur w wodzie – wszystko pali, pływa cienką kolorową mgiełką, miesza się, we wszystkim odurza lekkość „poranka roku” i pamięć wszystkich przeszłych źródeł. Rzeki, które ożyły, były tajemniczo piękne – purpurowe cienie u wybrzeży, odbicia lustrzane. Radosny poranek. Młode gry. Dwie młode dziewczyny łapią ćmy. Trzeci podnosi bukiet......
36. Najnowsze chabry – Vladimir Gavrilov Trudno wyobrazić sobie piękno bez takich pojęć, jak kwiaty i kolory. To połączenie kolorów wzbogaca każdą osobę, daje mu możliwość cieszenia się niezwykłym zachodem słońca lub wyborem stroju na święta. Ale chcę zauważyć, że rola kwiatów jest równie głęboka. W końcu tylko jedna róża może być powiedziane o uczuciach, albo o naręczach majowej lilii w......
37. Zobacz na Arles z irysami na pierwszym planie – Vincent Van Gogh Ciche prowincjonalne życie Arles pozwoliło Van Goghowi poświęcić jak najwięcej czasu malarstwu. Wszystko, co było w pobliżu, było tak przyjemne dla oka, że ​​twórcy łatwo znaleźli powód do kreatywności. Ta łąka z kwiatami uderzyła kontrastującą kombinacją żółtych jaskierów i purpurowych tęczówek. Jego siostra Wil Vincent napisała, że ​​to miejsce jakoś przypomniało mu Japonię. Gładkie, wielobarwne......
38. Poranne martwe natury – Kuzma Pietrow-Vodkin Obraz jest pełen optymizmu i radości. Przed nami szklanka herbaty i dwa jajka, skromny bukiet kwiatów i imbryk. Płótno jest wyraziste i wewnętrznie dramatyczne. Wygląda na to, że wszystko dzieje się na tarasie w bardzo słoneczny poranek. Przed nami stolik z jasnego brązowego drewna, który artysta przedstawił ukośnie. Wydaje się widzowi, że jeszcze jedna chwila,......
39. Anemones – Raoul Dufy Wielu współczesnych artystów Dufy unikało portretowania kwiatów, a nawet wyśmiewało tych, którzy je jeszcze pisali. Rzadkie wyjątki w tej serii można uznać tylko Marc Chagall i Oscar Kokotku. Dufy często też pisał kwiaty i robił to doskonale. Był wierny kwiatom aż do śmierci. W końcu, niedokończony obraz Dufy, widz widzi wazę z makami. A najbardziej......
40. Skat – Jean Baptiste Simeon Chardin Aby dołączyć do Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby, każdy z artystów musiał przedstawić kilka swoich prac jury złożonym z naukowców. Chardin pokazał akademikom wciąż życie „Scat” i „Buffet”. Oba są teraz przechowywane w Luwrze. „Bufet” ma datę 1728, ale na zdjęciu nie ma daty „Skat”. Najprawdopodobniej Chardin napisał to mniej więcej w tym samym czasie......