Diana na polowaniu – Marco Caroli

Podobne obrazy:

1. Diana po polowaniu – Francois Boucher Diana jest córką Zeusa, bliźniaczą siostrą Apolla. Dama zwierząt i bogini, patronka polowań, ulubiona zajęcie klanowej arystokracji. Jako myśliwy Diana mogła trafić strzały nie tylko zwierząt, ale także ludzi. Artysta przedstawił Dianę w towarzystwie nimf, odpoczywających po polowaniu. W pobliżu znajdują się kołczany strzały, trofea myśliwskie: zabity ptak i zając....
2. Diana i Acteon – Bartholomeus Spranger Obraz flamandzkiego artysty Bartholomeusa Sprangera „Diana and Acteon”. Wielkość obrazu to 72 x 54 cm, olej na płótnie. Obraz oparty jest na słynnym micie o nieszczęsnym myśliwym Acteonie. Młody człowiek, który ujrzał kąpiącą się piękną i nagą boginię, w gniewie, Diana zamieniła się w jelenia, który został rozerwany na strzępy przez własne psy. Diana, w......
3. Diana, Endimon i Satyr – Karl Brullov Diana, w starożytnym Rzymie, bogini roślinności, uosobienie księżyca. Została utożsamiana z Artemisem i Hekate, otrzymując epitet Trivia – „bogini trzech dróg”, interpretowaną jako znak suwerenności Diany: na niebie, na ziemi i pod ziemią. Endymion jest przystojnym młodym mężczyzną, który poprosił Zeusa, by pogrążył go w wiecznym śnie i tym samym zachował wieczną młodość i piękno.......
4. Diana i Acteon – Titian Vecellio Obraz artysty Tiziano Vecellio „Diana i Akteon” jest połączony z obrazem „Diana i Kallisto” w serii obrazów na temat poezji dla króla Hiszpanii, 1553-1562. Wielkość obrazu 190 x 207 cm, olej na płótnie. Klientem jest Philip II hiszpański. Diana, w mitologii rzymskiej, bogini natury i polowania, została uznana za uosobienie księżyca, podobnie jak jej brat......
5. Diana – Theodosius Shchedrin Tworząc obraz Diany, poezja starożytnego mitu połączyła się z poetyckim światem artysty. Obraz starożytnej bogini – ulubionego dzieła rzeźbiarza – jest pełen uroku. Dianę rozsiewa delikatny blask młodości i piękna, czystość i świeżość, odbierane przez rzeźbiarza z żywej natury, bez namiętności do zmysłowej atrakcyjności. Pozowanie gniewnej bogini, złapanej przez Acteona podczas kąpieli, jest naturalne. Podniecenie......
6. Juno – Rembrandt Harmens Van Rhine Artysta przedstawił swoją żonę jako Yunona Saskia. Juno to rzymska bogini małżeństwa i narodzin, macierzyństwo kobiet i kobieca siła wytwórcza. Patronka małżeństw, opiekun rodziny i rodziny. Główną cechą tej bogini jest zasłona, diadem, pawie i kukułka. Rembrandt ma pawia w lewym dolnym rogu zdjęcia....
7. Sceny myśliwskie – Jean Desire Gustave Courbet Druga po malarstwie pasja, Courbet polował. Wycieczki do pracy w OhCzęsto spotykał się z sezonami polowań. W 1858 roku miał szczęście zabić ogromnego jelenia na polowaniu w Niemczech, który stał się największym trofeum myśliwskim w ostatnim ćwierćwieczu i przyniósł artyście nie mniej niż jego obrazy. Zainteresowanie scenami myśliwskimi podsycane było przez Courbet sukcesem artystów, którzy......
8. Polowanie Diana – Domenichino Uczeń szkoły malarstwa bolońskiego Domenichino w swojej twórczości zwrócił się ku dziedzictwu artystów renesansu. A jeśli postrzegali starożytność jako coś żywego, to akademiści – jako „przetworzeni” przez mistrzów renesansu. Stąd obecność w dziełach Domenichino na mitologicznych wątkach początku gry, która w tym przypadku koresponduje z fabułą obrazu „Polowanie na Diane”. Płótno zostało zamówione przez malarza......
9. Polowanie na jelenia króla Karola V w pobliżu Zamku Torgau – Lukas Cranach Jedna z niestandardowych prac mistrza, swoisty malowidło rodzajowe, przedstawiające ulubioną rozrywkę jego odwiecznych patronów – polowanie na jelenie. Siła tych „polowań” – środowisko krajobrazowe. Krawędź lasu z trawnikami, gdzie odważni łowcy koni wypędzali całe stada jeleni, meandrującą rzekę, widziany z oddali zamek – ten cały prawdziwy naturalny świat jest pełen życia i ruchu. Galopujący jeźdźcy,......
10. Diana i Callisto – Sebastiano Ricci Kąpiel Diana, która w III wieku pne. e. został zidentyfikowany przez boginię księżyca, siostrę słonecznego Apolla, poświęcony jest cykl kompozycji. Płaszczyznę Tycjana w tej historii cieszyło się dużą popularnością. Dziewiczy łowca był otoczony jej powiernikami, czystymi nimfami. Jeden z nich, Callisto, został uwiedziony przez Zeusa. Jest oczywiste, że dla Sebastiana Ricciego, wybitnego weneckiego artysty, założyciela......
11. Kąpiel Diana – Francois Boucher Boucher przedstawił dziewiczą boginię-łowczynię Dianę na brzegu czystego strumienia. Beztrosko wyrzuciła kołczan ze strzałami. Na pierwszym planie widz widzi swój łuk i „owoce pracy” – dwa trafione gołębie i zające. Artystka nie zamierzała nikogo oszukać: w postaci bogini przedstawiał bardzo ziemską dziewczynę. Mitologia tutaj jest po prostu przyzwoitą wymówką, by zwrócić się do nagiej natury......
12. Lenistwo – Peter Bruegel Praca jest nadrukiem grawerowania na papierze za pomocą szarobrązowego atramentu. Wymiary grawerowania wynoszą 214 × 296 mm. W lewym dolnym rogu znajduje się autorstwo – „P. brueghel. Inuentor”, w prawym dolnym rogu znajduje się data druku i nazwisko wydawcy – „H. Cock. Excude. Cum gratia et priuilegio.1558”. Istnieją inne odbitki, w tym lustro. Skład graweru......
13. Diana i Cupid – Pompeo Batoni Malarstwo włoskiego malarza Pompeo Batoniego „Diana and Cupid”. Wielkość obrazu to 84 x 120 cm, olej na płótnie. Jeden z najlepszych obrazów na temat mitologii dojrzałego okresu twórcy Pompeo Batoniego znany jest również jako „Artemis and Eros”. Diana, w mitologii rzymskiej, bogini księżyca, roślinność, patronka kobiet pracujących. Od 5 wieku pne oznaczono go grecką Artemis......
14. Apollo i Diana – Lucas Cranach „Apollo i Diana” – obraz o tematyce mitologicznej. Apollo, w mitologii greckiej, syn Zeusa i tytanii Latona, brat bliźniak dziewiczej bogini łowów, Diana. Był uważany za boga-posłańca, wróżbitę, świetnego patrona sztuki. Diana, piękna siostra Apolla, była boginią księżyca i polowania. W dziełach sztuki jest zwykle przedstawiana jako piękna dziewczyna ubrana w krótkie ubrania myśliwego, z......
15. Powrót Diana z polowania – Peter Rubens W 1608 roku Rubens, wracając z Włoch do Antwerpii, przyniósł mu zainteresowanie dziedzictwem starożytnej sztuki i literatury, która nie zniknęła w nim całe życie i stała się kamieniem węgielnym w pracach i refleksjach nad sztuką. Fabuły mitologii greckiej i rzymskiej, używał do wielu swoich obrazów, zwłaszcza zwyczaju. Bogini Diana była niezwykle pociągająca dla Rubensa, ponieważ......
16. Diana i Callisto – Peter Rubens Obraz flamandzkiego artysty Petera Paula Rubensa „Diana and Callisto”. Rozmiar obrazu to 202 x 324 cm, olej na płótnie. Callisto, w starożytnej greckiej mitologii, Arkadyanka, córka Likaona, była jedną z stałych dziewiczych towarzyszy Diany, myśliwego. Za nieutrzymywanie dziewictwa Callisto zamieniła się w niedźwiedzia, później urodziła Arkas i Pan. Kiedy Arcas, który nie znał swojej matki,......
17. Nowa Fuji w Meguro – Ando Hiroshige Oprócz serii wydawca Woi Eykichi wydał kolejny arkusz, w którym ryciny były wymienione i pogrupowane. Każdemu arkuszowi „stu słynnych rodzajów Edo” towarzyszy ten sam rodzaj tekstów. W górnym prawym rogu, w czerwonym lub różowym prostokącie, w kursywnych hieroglifach, pojawia się nazwa serii: „Maise Edo Hyakkey”; obok, w wielokolorowym kwadratowym kartuszu opis miejsca przedstawionego w tym......
18. Moon over Cape – Utagawa Hiroshige Ten grawer jest jednym z niewielu w serii, w której precyzyjna definicja terenu jest niemożliwa. Widok Edosky Bay odgrywa niewielką rolę w grawerowaniu, główna uwaga autora skupia się na wnętrzu herbaciarni. Na tatami, obok lampy, znajduje się duża taca z lakierem i naczyniem, w którym widoczne są resztki świątecznego posiłku. Po drugiej stronie lampy znajduje......
19. Piotr I na polowaniu – Valentin Serov Angażując się w ilustracje do „Polowania na cara”, Serow przeprowadził swego rodzaju śledztwo, które pozwoliło mu nauczyć się nie publikowanych w szczególny sposób faktów z życia dworu królewskiego, a także pisać prawdziwe portrety pierwszych osób w państwie. Praca „Piotr I na psim polowaniu” kontynuowała serię prac związanych z polowaniem i już spełnia wszystkie kryteria pełnego......
20. Karol I, król Anglii, na polowaniu – Anthony Van Dyke Wspaniały flamandzki malarz, kreślarz i grafik Anthony Van Dyck stał się jednym z założycieli XVII-wiecznego portretu paradnego. Wpływ jego pracy na sztukę europejskiego portretu był odczuwalny przez trzy stulecia. Decydującą rolę w kształtowaniu Van Dycka jako artysty pełnił P. Rubens, w którego pracowni pracował w latach 1618-1620. W 1620 roku artysta odwiedził Anglię, a następnie......
21. Krajobraz ze strumieniem – Marco Ricci Marco Ricci, bratanek Sebastiano Ricci, jest przodkiem XVIII-wiecznego weneckiego malarstwa pejzażowego. W kompozycjach swojego wuja często wykonywał pejzaże krajobrazowe. Uważa się, że gatunki morskie w twórczości Allessandro Magnasco również należą do jego pędzla. W swoich pasterskich pejzażach, wykorzystując wenecką technikę „pittura di macchia e tocco forte”, Marco Ricci w różny sposób oddaje atmosferyczne niuanse i......
22. Ciało Chrystusa – Marco Bazaiti Jeśli poprzednie zdjęcie, stworzone przez młodego Baziiti, jest niezwykłym dziełem, które zawiera najlepsze osiągnięcia malarstwa weneckiego z tamtego okresu, to zdjęcie to jest znacznie słabsze, pomimo kilku interesujących cech. Sposób pisania jest nieco suchy, przypominający technikę mistrzów z prowincji Marche, i nie było przypadkiem, że ta tablica była wcześniej uważana za dzieło Pierre Maria Penacchi......
23. Piotr II i Tosearewna Elżbieta na polowaniu na ogary – Valentin Serow W 1900 r. Valentin Aleksandrowicz Serow stworzył obraz „Piotr II i Tsesarewna Elżbieta na psim polowaniu”, co jest niezwykłe w technice egzekucji. Aby stworzyć obraz, artysta używał farb kartonowych, temperowych i gwaszu. Płótno wyszło oryginalne, chwytliwe, częściowo agresywne. Obraz ma kompozycyjne ustawienie, które obrazuje szybkość i szybkość pościgu. Na pstrokatym płótnie wszystko było pomieszane, splecione.......
24. Śmierć Pejzaż z pawie – Paul Gauguin Obraz nawiązuje do pierwszego pobytu Gauguina na Tahiti. Młody Tahitian z toporem podnoszonym nad głową jest prawdziwym wrażeniem, że artysta przeszedł, idąc wcześnie rano wzdłuż oceanicznego brzegu. Opisuje to w swoim dzienniku „Noah Noah”: „Na brzegu człowiek, prawie nagi, obok niego jest wysoki kokosowy drzewo, człowiek z wdziękiem i elastycznym ruchem wyciąga ciężki topór obiema......
25. Procesja na Piazza San Marco – Gentile Bellini Bellini Gentile pochodził ze słynnej rodziny weneckich malarzy, którzy swoimi pracami uwielbiali piękno swojego rodzinnego miasta. Współcześni już w tamtych latach wysoko ocenili niezwykłą umiejętność artysty, która pozwoliła przenieść wszystkie detale z fotograficzną dokładnością. Syn dworskiego malarza Jacopo Belliniego, Gentile i on sam w wieku 20 lat, otrzymał rycerstwo cesarza Fryderyka III za wybitne zasługi......
26. Polowanie – Annibale Carracci Annibale Carracci, inspirowany dziełami renesansu, starał się w swoich dziełach osiągnąć czystość i harmonię obrazów tego okresu, zagubionych w sztuce manieryzmu. Wraz z braćmi artysta stworzył Akademię w Bolonii, gdzie nauczał, kładąc podwaliny sztuki akademickiej. Pisał kompozycje o scenach religijnych i mitologicznych, a także krajobrazach, ignorowanych przez artystów epoki manierystycznej. Płótno „Polowanie” to kilka scen......
27. Boże Narodzenie Chrystusa. – Pietro Cavallini W absydzie rzymskiego kościoła Santa Maria in Trastevere zachowała się mozaika Cavallini, zachowana w 1291 r. Na polecenie Bertoldo Stefaneschiego. Oto reprodukcja jednej z sześciu scen z cyklu mozaiki poświęconego życiu Maryi. Ogólnie rzecz biorąc, wynika on z kanonów ikonografii bizantyjskiej, ale w postaci figuratywnej zachowuje raczej rzymskie tradycje. W centrum przedstawiona jest Maryja na......
28. Okładka Matki Boskiej Nowogród. Fabuła ikony opiera się na tekście z życia św. Andrzeja Błazna i opowiada o wizji Najświętszej Maryi Panny w kościele Vlacherna w Konstantynopolu, gdzie zgodnie z legendą trzymano zasłonę Dziewicy. Dziewica Maryja, w towarzystwie Jana Teologa i Jana Przedwiecznego, modliła się przed ołtarzem, a następnie, usuwając się z maforium, rozciągnęła go na ludzi stojących......
29. Staw – w Manuilu Chrysoforowiczu Aladzhalo W prawym dolnym rogu znajduje się napis: „M. Aladzhalov” – nowoczesna kolorowa warstwa. Ze względu na charakter stylu jest podobny do autografów artysty. Na podstawie badań stylistycznych i technologicznych nie ulega wątpliwości przynależność eksperckiej twórczości pędzla artysty M. Aladzhalova. Sposób autorski odpowiada: charakterowi kompozycji, zakresowi barw, technikom malarskim do budowy warstwy farby i kształtowi pojedynczego......
30. Etiuda leśna. Autoportret – Ignacy Niwinski Wśród kilkudziesięciu prac graficznych wykonanych przez I. I. Nivinskyego przez całe życie można wyróżnić akwafortę „Etiuda lasu”, obrazującą cechy wybitnego grawera. Mając duże doświadczenie w projektowaniu spektakli teatralnych, artysta, kompilując arkusz, wykorzystuje efekty sceniczne i kinowe niezwykłe dla grafiki sztalugowej. Przestrzeń liścia wypełnia obraz lasu letniego, wykonywany przez artystę z klasyczną jasnością i prostotą. Promienie......
31. Nagrobek autorstwa Michała Anioła Buonarrotiego „Pozycja w trumnie” – wczesny niedokończony obraz Michała Anioła Buonarrotiego, który pokazuje, jak ciało Chrystusa, wzięte z krzyża, zostaje przeniesione do trumny. Badacze wskazują w tej pracy na pewne sprzeczności z tradycyjną ikonografią tego wątku, co utrudnia jednoznaczną identyfikację postaci. Św. Jan Ewangelista jest zwykle przedstawiany w czerwonych strojach i długich włosach. Oznacza to, że......
32. Artemis – Rembrandt Harmens Van Rhine Artemida jest córką Zeusa i Leto, siostry Apolla. Oryginalnie czczony jako bogini świata zwierząt i roślin. Jest „panią zwierząt”, Tavropol, Limnatis, niedźwiedź. Później – bogini łowów, gór i lasów, patronka kobiet pracujących. Artemida błagała o wieczne dziewictwo dla siebie od Zeusa. Sześćdziesięciu Okeanidów i dwadzieścia nimf było jej nieustannymi towarzyszami polowania, uczestnikami jej gier i......
33. Rybak i Siren – Frederick Leighton Ze wszystkich starożytnych mitów greckich najbardziej znana jest część opowiadająca o bogach olimpijskich i ich dzieciach – bohaterach. Jednak olimpijskie pokolenie bogów jest dalekie od pierwszego. Były czasy, gdy bogowie mieli wygląd elementów, z których powstali: otchłań, woda, powietrze, noc. Musieli wyjść za mąż, aby kontynuować. Tak więc, stopniowo stwory, przerażające i bardzo odległe od......
34. Święty Sebastian – Marco Palmezzano Zakupiony z rzymskiej kolekcji Bertinellego w 1878 roku. Palmezzano był typowym przedstawicielem stylu epoki Quatrocento i bardzo owocnym artystą. W swojej twórczości wielokrotnie rozwijał temat Sebastiana, byłego rzymskiego żołnierza, który stał się męczennikiem i świętym Kościoła chrześcijańskiego. Najbliższa wersja tego obrazu została zachowana w swoim czasie w Karlsruhe – wielowarstwowej kompozycji z 1521 roku. Te......
35. Widok na katedrę San Marco – Antonio Canaletto Ten plac jest sercem Wenecji. Jego wygląd tworzy katedra św. Marka i Pałac Dożów. To tutaj przez stulecia rozwinęły się wszystkie uroczystości. Na placu tętniło życie biznesowe, było to ulubione miejsce spacerów Wenecjan i gości miasta. Dzieci grały głośno na nasłonecznionych kamieniach, a pomiędzy nimi, z radości, wędrowali turyści z całej Europy. Plac San Marco......
36. Święta Katarzyna z Aleksandrii – Marco Bazaiti W 1610 roku, sądząc po starym inskrypcji na odwrotnej stronie planszy, był w kolekcji Orleans. Wystawiony w 1968 roku na wystawie „Malarstwo weneckie XV-XVIII wiek” w Warszawie, Pradze, Dreźnie i Budapeszcie. Święta Katarzyna stoi w spokojnej, zamyślonej pozie, w lewej ręce trzyma gałązkę palmową wskazującą na jej męczeństwo, w prawej ręce książkę symbolizującą zwycięstwo chrześcijańskich......
37. Zdziwienie bogów – Hans von Aachen Obraz niemieckiego artysty Hansa von Aachen „Zdumienie bogów”. Rozmiar malowania 36 x 46 cm, olej, miedź. Malarz Hans von Aachen na swoim obrazie interpretuje mit miłości pasji bogini miłości Afrodyta i boga wojny Aresa, którzy zostali złapani przez innych bogów Olimpu podczas przyjemności miłości. W rzeczywistości starożytni greccy bogowie są jak ludzie, nic ludzkiego nie......
38. San Marco, Wenecja – Walter Richard Sickert Istnieje wielu artystów, „zdyskredytowanych” obraz Piazza San Marco. To, według Napoleona, „najbardziej elegancki salon w Europie” przyciąga malarzy w niekontrolowany sposób. Sikkertovskaya Piazza San Marco wspomina, z jednej strony, doświadczenia impresjonistów, a z drugiej – jest blisko „Nokturn” Whistler. Ale mimo wszystkich wpływów imitacja nie może w żaden sposób tego nazwać. Złote krzyże katedry, magicznie......
39. Chrystus na Wzgórzu Shrovetide – Marco Baziti Kolejna tradycyjna nazwa płótna – „Modlitwa za miskę”. Dzieło zamówiło artystę Francesco Foscari na ołtarz rodzinny w kościele w San Jobb. Dlatego na pierwszym planie, jakby otwierając przed widzem świętą scenę ostatnich chwil wolności Zbawiciela w życiu doczesnym, są święci: Franciszek, Marc i Ludwik Tuluz, w imieniu których wymieniono darczyńcę i jego synów, Marco i......
40. Męczeństwo św. Szczepana – Giorgio Vasari Artysta, architekt i historyk sztuki Vasari w malarstwie okazał się zwolennikiem manieryzmu, czyli sztuki, która zastąpiła Wysoki Renesans. Mimika i ruchy bohaterów tego płótna, które przedstawiają ukamienowanie św. Szczepana, są pełne ekspresji. Krzyczący w tłumie rzucali na nich kamieniami, aby rzucili je świętemu, a Szczepan wzniósł oczy do nieba i rozpostarł ramiona, modląc się namiętnie.......