Demony Nagi – Danny Flynn

Podobne obrazy:

1. Driada – Danny Flynn Obrazy Danny Flynna mają szczególne ciepło. Paleta cieszy oko różnorodnością kolorów, krajobrazów – obfitością dzikich kwiatów, chrząszczy i biedronek, nadając zdjęciom poczucie bajek. Nie da się określić miejsca wydarzeń: tu masz driadę, leśną nimfę, a wśród gwiazd krążą małe gwiazdy, pies z życzliwym pyskiem spokojnie wystawia język, wszędzie fruwają mniszek parasole. Nagle: las, łąka, rzeka…......
2. Samotność – Danny Flynn Angielski malarz i ilustrator Danny Flynn urodził się w Scunthorpe, Lincolnshire. Jako artysta Flynn działa nie tylko w dziedzinie science fiction i popularnego gatunku fantasy. Danny ukończył szkołę św. Augustyna w Webster, gdzie otrzymał zróżnicowane wykształcenie. Następnie studiował na Kingston University, gdzie otrzymał dyplom ilustratora. Od połowy lat 80. Denny Flynn zilustrował setki powieści, w......
3. Proszę, nie starzej się – Danny Flynn Bolesny smutek wypełnia obraz Danny’ego Flynna „Proszę, nie starzej się”. Czas jest krótki, piękno jest krótkotrwałe, życie krótkie. Tylko w pamięci tych, którzy nas kochali, których już nie ma w nas, pozostajemy tacy sami. Życie toczy się normalnie, ale pewnego dnia znajomy głos nagle zabrzmi z głębi wspomnień: – „Proszę, nie starzej się, nie odchodź”.......
4. Przychodzimy do innego świata – Danny Flynn Fantastyczne obrazy wysłanników innych planet rodzą się w głowie artystki w sposób niezrozumiały dla zwykłej osoby. Właśnie to angielski artysta Denny Flynn wyobraził sobie obcego z odległej galaktyki. Podobnie jak najeżony młody kot w słabym świetle księżyca, obcy podejmuje pilne decyzje: musisz zgłosić przybycie dowództwa i poczuć się komfortowo w dziwnej sytuacji. Wygląd nie wyraża......
5. Osioł w szkole – Peter Bruegel Ludność Holandii miała wysoki poziom wykształcenia. Pewien włoski podróżnik nawet wyraził opinię, że każdy może czytać i pisać. Bruegel chichocze z zapałem swoich rodaków, aby się uczyć. „Osioł nigdy nie stanie się koniem, nawet jeśli pójdzie do szkoły”. – mówi przysłowie i ten obraz....
6. Śmierć Pejzaż z pawie – Paul Gauguin Obraz nawiązuje do pierwszego pobytu Gauguina na Tahiti. Młody Tahitian z toporem podnoszonym nad głową jest prawdziwym wrażeniem, że artysta przeszedł, idąc wcześnie rano wzdłuż oceanicznego brzegu. Opisuje to w swoim dzienniku „Noah Noah”: „Na brzegu człowiek, prawie nagi, obok niego jest wysoki kokosowy drzewo, człowiek z wdziękiem i elastycznym ruchem wyciąga ciężki topór obiema......
7. Święta rodzina z sześcioma aniołami – Nicolas Poussin Poussin niejednokrotnie zwracał się do tematów związanych ze Świętą Rodziną. Trzy zdjęcia, które widzisz przed sobą, oprócz tradycyjnego figurą Madonny, baby Jezusa i Józefa, istnieją figury św Anna i Jan Chrzciciel. Sceny z życia Świętej Rodziny zyskały szczególną popularność wśród artystów w XV wieku, ale Poussin zdołał innowacyjnie podchodzić do tej historii. Pionowy format, który......
8. Bacchanalia w społeczeństwie Pan – Sebastiano Ricci Obraz włoskiego artysty Sebastiana Ricciego „Bachanalia w społeczeństwie Pana”. Wielkość obrazu to 84 x 100 cm, olej na płótnie. Pan, w mitologii greckiej, pierwotnie był bogiem stad, patronem pasterzy, a następnie całą naturą. Przedstawiony jako człowiek z kozimi rogami, kopytami i brodą. Odpowiada rzymskiemu bogu płodności, patronowi bydła, pól i lasów Faun. Bacchanalia, w starożytnym......
9. Bohater i Leander – Peter Rubens Gero, w mitologii greckiej, kapłanka Afrodyty w mieście Sest nad brzegiem Hellespontu, w którym zakochał się młody człowiek Leander z Abydos. Każdej nocy Leander płynął przez cieśninę, by spotkać się z kochankiem, Gero rozpalił ogień na wieży w Sest, a Leander popłynął przez ciemne morze, patrząc na płomienie latarni morskiej. Gdy ogień zgasł, a Leander......
10. Portret Jeremiaha Dekkera – Rembrandta Harmensa Van Ren Obraz holenderskiego malarza Rembrandta van Rijna „Portret poety Jeremiasza Deckera”. Wielkość portretu 71 x 56 cm, drewno, olej. Serce wielkiego Aleksandra było kiedyś tak samo dumne, że nikt nie mógł go naprawdę zobrazować. Z wyjątkiem Apellesa… Ja sam nie szukam w piersiach tak ogromu ducha I tak szerokiego serca Jeśli to ma miejsce, to ja......
11. Wesele Kupidyna i Psyche – Pompeo Batoni Obraz włoskiego artysty Pompeo Batoniego „Wesele Kupidyna i Psyche”. Wielkość obrazu to 183 x 118 cm, olej na płótnie. Kupidyn, w rzymskiej mitologii, bóstwo miłości. Odpowiada greckiemu Erosowi. Psyche, w mitologii greckiej, personifikacja ludzkiej duszy; przedstawiony jako motyl lub dziewczyna. Miłość do Psyche i Kupidyna to szeroko rozpowszechniona historia w literaturze, rzeźbie i sztukach wizualnych.......
12. Święci Anthony i Paul – Diego Velasquez Św. Antoni Wielki lub opat Anthony, pochodzi z Górnego Egiptu. Po śmierci rodziców Anthony wycofał się na pustynię. Pavel the Hermit, czyli Pavel Teb, pierwsza pustynia Egiptu, która mieszkała w pobliżu Teb. Obaj chrześcijańscy święci są znani jako wielcy pustelnicy. Chociaż oboje pochodzą z zamożnych rodzin, ale oboje opuścili swój dom rodzinny, aby prowadzić samotne......
13. Lovelyenn. Droga do Wersalu (droga z Wersalu do Lyuvesien) – Camille Pissarro 1869 – przełom w twórczości Pissarro, wyznacza okres, w którym artysta zamienia się w malarstwo plenerowe, co w dużej mierze wynikało z wpływu dzieł Moneta. Praca wyraźnie zmienia styl i metody, zmniejsza format obrazów. Obraz „Droga z Wersalu do Lyuvesiena” to dzieło, w którym wczesne dzieło Pissarro jest wyraźnie splecione, pojawiają się elementy w inny......
14. Cupids Nest – Adolph Bouguero „Cupids Nest” – ucieleśnienie pocałunków, miłości i lepkiej pasji w olejowej warstwie farby. To płótno wielkiego Adolpha Bouguerota, napisane w przeddzień ostatnich pięciu lat jego życia, pełne utraty bliskich. Jest wykonywany w sposób znajomy i ukochany dla mistrza iluzorycznego blasku dzięki bardzo subtelnemu napisowi i palecie światła. Tutaj jest wszystko: charakterystyczny Bugerowski krajobraz, powiększone postacie......
15. Most Taykobashi i wzgórze Yukhinok w Meguro – Ando Hiroshige Nie tylko niezawodny obraz terenu, a nawet podwyższenie określonego topograficznej motywem do poziomu postaci, ale stworzenie obrazu natury, załamane przez pryzmat emocji przez człowieka i jednocześnie działając na dusze ludzkie, tworząc im wyjątkową atmosferę, w zależności od stanu natury – tutaj niejednoznaczny i złożony cel, który Hiroshige postawił sobie za cel. Takie problemy są nowe......
16. Madonna z Dzieciątkiem – Giovanni Bellini Giovanni Bellini, podobnie jak Andrea Mantegna, uważany jest za najważniejszego artystę północnych Włoch w XV wieku. Mistrz, ukształtowany w późnogotyckim środowisku, odkrył niezwykły dar ciągłego doskonalenia tego wizualnego języka, który doprowadził go do bardziej nowoczesnej harmonii formy i koloru, a ostatecznie do malarskiego malarstwa i klasycznej wielkości typowej dla renesansu. Bellini, znany ze swoich obrazów......
17. Portret hrabiny de Chinchon – Francisco de Goya Wydłużony format obrazu i skondensowana ciemność jako tło nadają postaci hrabiowskiej szczególną kruchość, podkreśloną przez lekką, przewiewną sukienkę o jasnoszarym kolorze z różowymi żyłkami i fryzurą, w której czai się wiatr. W całym wyglądzie dziewczyny, nawet królewskiej, pojawia się uczucie smutku zarówno przez jej żywe brązowe oczy, jak i złożone dłonie, które Marie-Teresa stara się......
18. Adonis idzie na polowanie – Bartholomeus Spranger Obraz flamandzkiego artysty Bartholomeusa Sprangera „Adonis idzie na polowanie”, inna nazwa tego obrazu to „Wenus i Adonis”. Wielkość obrazu wynosi 135 x 109 cm, olej na płótnie. Adonis, bóg płodności w starożytnej mitologii zen. Odpowiada babilońskiemu Tammuzowi. Od V wpne kult Adonisa rozprzestrzenił się w Grecji, później w Rzymie. Wenus, w mitologii, jest jednym z......
19. Portret Johna Kilmorey – Thomas Gainsborough John Kilmorey – Earl, Viscount of Irish Peerage. Na tle krajobrazu mężczyzna w średnim wieku wydaje się równie gęsty jak drzewo za nim. Pochyla się na lasce. Twarz jest prosta, peruka. Człowiek nie wygląda jak model łaski i wdzięku, wywołuje jednak poczucie pewności i dokładności, jasne jest, że człowiek zna swoją własną wartość i swoje......
20. Portret młodego mężczyzny – Agnolo Bronzino Przedstawiciel manieryzmu, portrecista Diuków Medyceuszy, Agnolo Bronzino, najwyraźniej przedstawiony na zdjęciu księcia Urbino Guidobaldo II lub jednego z członków florenckiego kręgu artystycznego, w tym autora. Młody człowiek stoi z „stalową” postacią, kładąc cienką rękę na pasku. Artysta podkreślił, że jest to człowiek dumny ze swojej arystokracji. Surowość, a nawet sztywność ułożonej pozy poprawiają wyraźne architektoniczne......
21. Martwa natura z kwiatami, owocami i muszlami – Balthazar van der Ast Balthazar van der Ast studiował malarstwo od swojego szwagra Ambrosiosa Boscharta. Pisał także martwe natury z kwiatami, choć różnił się od nauczyciela w bardziej złożonych kompozycjach. W tym martwym życiu umieścił dwa bukiety przed pięknym tłem – budynek z renesansową architekturą, którą prawdopodobnie namalował Bartholomeus van Bessen. Ten uderzająco asymetryczny obraz jest wyjątkowo duży jak......
22. Obrazy Chrystusa – Giovanni Bellini Większość z tych dzieł Bellini stworzyła, najwyraźniej, dla osób. Stwierdzenie to potwierdza fakt, że prawie wszystkie z nich mają mały format. Najciekawsze z tych obrazów to „Chrystus błogosławiący” i niektóre „napoje”. Tradycyjnie ciało zmarłego Chrystusa jest wspierane przez Matkę Boga i apostoła Jana. Powyżej widać dokładnie ten napój Belliniego. Żałobna twarz Maryi jest prawie równie......
23. Triumph of Flora – Giovanni Battista Tiepolo Flora – w mitologii rzymskiej, bogini kwitnienia, kolce, kwiaty, ogrody. W święto na cześć Handicapu kibice na jej ołtarzu przynieśli kwitnące kłosy. W grach na cześć Flory towarzyszył gejowski nieokiełznany zwyczajny lud....
24. Wypędzenie upadłych aniołów – Peter Bruegel 1562 rok. Bruegel używa tej biblijnej opowieści jako pretekstu do portretowania demonów i diabłów, które jego współcześni uważali za całkiem prawdziwe istoty. Archanioł Michał, przedstawiony w centrum, wraz z niebiańską Hostią wyrzuca aniołów, którzy buntują się przeciwko Bogu. Te ostatnie przekształcają się w fantastyczne stworzenia – mieszkańców piekła. Pojawiają się w postaci ludzi i zwierząt......
25. Brzozowy Las – Gustav Klimt Po raz pierwszy Klimt przeszedł do malarstwa pejzażowego, gdy miał ponad 30 lat. Malował swoje krajobrazy podczas letnich wakacji. Pomimo dość późnej fascynacji tym gatunkiem i epizodyczności samych lekcji, artysta pozostawił po sobie ponad 50 pejzaży. Klimt często działał na wolnym powietrzu, ale jego krajobrazy nie mają nic wspólnego z krajobrazami impresjonistów. Lubił pokrywać całe......
26. Uprowadzenie Hippodamii – Peter Rubens Malarstwo flamandzkiego artysty Petera Paula Rubensa „Uprowadzenie Hippodamii”. Wielkość obrazu to 182 x 290 cm, olej na płótnie. Obraz jest czasem nazywany „Bitwą o Lapiths z Centaurami”. Druga wersja obrazu „Uprowadzenie Hippodamii”, wykonana na tablicy, znajduje się w Królewskim Muzeum Sztuk Pięknych w Brukseli. Hippodamia, w starożytnej greckiej mitologii, córka Bouta z Tesalii, żona króla......
27. Antropomorficzna szafka – Salvador Dali Półciemne drzwi oświetlone są promieniami, które wychodzą na zewnątrz, z ulicy. Tam, w bramie, wysokie miejskie domy, widać kościół gotyckiej architektury. Ludzie idą wzdłuż ulicy. Są to przechodnie: kobieta w kapeluszu z parasolką, dzieckiem i kilkoma innymi postaciami. Na pierwszym planie jest osoba leżąca. Jego włosy są zebrane w „ogonową” fryzurę; długa grzywka pokrywa twarz.......
28. Pole maku – Gustav Klimt Sceny krajobrazowe, takie jak Pole maku, Słoneczniki, Las bukowy i Brzozowy gaj są jak gobeliny, w których Klimt wprowadza poczucie rytmu, tworząc powtarzający się wzór, grupując pionowe i poziome linie i kolorowe plamy. Różnorodne mozaiki wypełniające horyzont i niszczące wolną przestrzeń pomogły mu pozbyć się „lęku przed wolną przestrzenią”. Fakt, że w jego krajobrazie nie......
29. Święty Benedykt – Hans Memling Twórczość Rogiera van der Weidena, Hansa Memlinga, należała do nowego okresu w malarstwie holenderskim z XV wieku, na który włoski wpływ już miał duży wpływ, jak widać z prezentowanego portretu. Święty Benedykt jest przodkiem zachodniego monastycyzmu i autorem karty, która stała się podstawą jego sypialni. Memling przedstawił Benedykta w czarnej sukni klasztornej, z personelem uważnie......
30. Morfei – Ivan Prokofiev Produkt jest podsycany subtelną sensacją i poczuciem natury. Rzeźbiarz ma bogaty dar kompozycji i doskonale przekazuje cechy statycznego ciała ludzkiego, w każdej chwili gotowe do energicznego ruchu. Morfeusz – w starożytnej mitologii, bóg snów. Post w 1897 roku z Akademii Sztuk Pięknych...
31. Achilles, Odysseus i Diomedes – Peter Rubens Malarstwo flamandzkiego malarza Petera Paula Rubensa „Achillesa, Odyseusza i Diomedesa”. Wielkość obrazu to 246 x 267 cm, olej na płótnie. Pełny tytuł tego zdjęcia to „Achilles w kobiecej sukience, uznany przez Odyseję i Diomedesa”. W starożytnej greckiej mitologii król Argos, Diomedes, był synem aetolijskiego bohatera Tydeusa i córki Adrasta Deifili. Razem z Adrastomem uczestniczyli w......
32. Święto Simona Farisa – Paolo Veronese Obraz Paolo Veronese „Uczta Szymona faryzeusza”. Wielkość obrazu to 540 x 830 cm, olej na płótnie. Dojrzały okres Veronese wyróżnia się także stopniową zmianą w jego systemie malarskim. Jego kompozycje są z reguły coraz bardziej zatłoczone. Ruch dużej masy ludzi – tłumu – złożonego i bogatego w plastyczne i malarskie efekty – jest postrzegany jako......
33. Mojżesz z Tablicami Prawa – Guido Reni Na początku XVII w. Studenci Akademii Bolońskiej, czyli studenci braci Carracci, a także zwolennicy Caravaggia, wyszli na czoło we włoskim malarstwie. W dziełach Renee oba te kierunki się połączyły. To płótno przedstawia boskie przykazania Mojżesza. Potężny i natchniony wygląd proroka podkreśla jego szkarłatną szatę. Chmury biegnące po niebie wzmacniają ekscytujący i uroczysty moment wydarzenia, w......
34. Death of Scread – Piero di Cosimo Na pierwszym planie zdjęcie półnagiej kobiety leżącej na trawie z raną na szyi, być może już martwą, skłoniło ją dwóch wiernych przyjaciół, satyra i psa. Poziomy format obrazu pozwala pokazać perspektywę, w szczególności widok wybrzeża, wzdłuż którego wędrują różne zwierzęta. Fabuła tego pięknego obrazu nie jest jasna, ale przyjmuje się, że artystka przedstawiła pradawny mit......
35. Pochowany skarb – Nicholas Roerich Obraz jest napisany na temat mitologii skandynawskiej. Zakopany skarb jest ukrytą prawdą życia. Zła wiedźma zamknęła wszystkie podejścia do niej. Ale rozkaz brzmi, by przygotować się do bitwy. Święte światła wskażą, gdzie szukać skarbów. Ludzie czekają na znak. Otrzymawszy je, wyruszają w drogę i spotykają się z gigantami. Olbrzymy upadły, a zwycięzcy skarbu triumfują....
36. Roger i Angelica – Jean Auguste Dominique Ingres Fabuła obrazu pochodzi z wiersza L. Ariosta „Wściekły Roland”. Opisuje historię Angelicy, przykutej do skały i złożonej w ofierze potworowi morskiemu. Uratowała ją rycerz Roger, który przyleciał na ratunek mitycznemu zwierzęciu, które było „mieszanką” konia i orła. Ingres ma najbardziej dramatyczny moment w tej historii, ale liczby są napisane „nie-emocjonalnie” i wyglądają na zamrożone. Po......
37. Son Endymion – Anne Louis Girodet Triozon Girodet Triozon był jednym z najlepszych studentów słynnego malarza J. L. Davida, od którego uczył się w 1785 r. Girodet Triozon otrzymał także dobre wykształcenie humanistyczne, co znalazło odzwierciedlenie w jego twórczości. W 1789 r. Artysta otrzymał nagrodę Rzymu i wyjechał do Włoch. Tutaj był pod wielkim wrażeniem znajomości z dziełami Leonarda da Vinci i......
38. Spotkanie św. Antoniego Wielkiego i Pawła Pustelnika – Dawida Teniera Św. Antoni urodził się w Górnym Egipcie, a Paweł Pustelnik, czyli Paweł z Teb, był pierwszym pustelnikiem pustynnym Egiptu, który mieszkał w pobliżu Teb. Obaj dorastali w bogactwie, oboje opuścili swój dom rodzinny, aby prowadzić samotne i boskie życie. W wieku 90 lat św. Antoni, według legendy, udał się na pustynię Theban po pustelnika Pawła,......
39. Ceres – Giorgione Obraz „Ceres” weneckiego malarza Giorgione. Wielkość dzieła mistrza wynosi 75 x 55 cm, drewno, przeniesione do tempery na płótnie. Obraz był podobno namalowany pod koniec pierwszej dekady XVI wieku. Do naszych czasów niewiele jest obrazów samego Giorgione i dzieł artystów z jego kręgu. W literaturze literatury artystycznej są obecnie debaty na temat spuścizny Giorgione, o......
40. Juno odwiedza opiekuna przedniej szyby eolskiej, Francois Boucher Malarstwo francuskiego artysty Francois Boucher „Juno odwiedza strażnika wiatrów Eola”. Wielkość obrazu to 278 x 203 cm, olej na płótnie. Jak powiedział rzymski pisarz Virgil w pierwszej książce Eneidy, bogini Juno, zaabsorbowana zazdrością Wenus, zaintrygowała wszelkimi sposobami, aby zapobiec przybyciu floty jej syna Aeneasa do brzegów osady założonej przez Trojan we Włoszech. W opisie starożytnego......