Osłabiony przez śluzę, ześlizguje się wśród zalanych słońcem pól i pastwisk oddzielonych zagajnikami. W nieskończonej odległości sylwetka wieży kościelnej we wsi Dedham topniejącej w mgle jest czytelna, a za nią pas morza lśniący w pobliżu horyzontu. A przede wszystkim króluje ogromne niebo, pokryte chmurami pełnymi ruchu.
W niezrozumiały sposób artysta tworzy jednocześnie fascynujące wrażenie chwilowości uchwyconej chwili, wyrwanej ze strumienia życia i poczucia dostojnej wieczności natury. Potrafi zidentyfikować naturalną architekturę odciskanego krajobrazu, często porównując ją z logiką twórczości rąk ludzkich.
Constable odnalazł spółgłoskową postawę świata wśród holenderskich artystów XVII wieku. oraz w pejzażach Thomasa Gainsborougha, który pisał prawie tego samego rodzaju. Obaj artyści mają wspólny mianownik z tym, że nie odwołują się do niczego innego, niż do własnej percepcji. Te duchowe aspiracje, które Gainsborough, ze względu na okoliczności, zrealizowały za pomocą portretu, Constable ucieleśnionego w krajobrazie. Pragnienie przekonywującego i niedrogiego przekazania piękna otaczającej przyrody zmusiło artystę do powrotu na ten sam gatunek.
Konstabl traktował z wielkim szacunkiem dzieła Claude’a Lorraina. W rzeczywistości obraz ten odtwarza tło krajobrazu Hagar i anioła autorstwa Claude’a Lorraina. Obraz jest uderzający świeżość i spontaniczność, kolory błyszczą odcieniami zieleni i złota.
Podobne obrazy:
- Dedham Mill – John Constable Ten krajobraz wcale nie jest poetycki. Zamiast niebieskich krzewów widz widzi przed sobą młyn otoczony zabudowaniami gospodarczymi. Ogrodzenie na boki, zadeptana ziemia na brzegu. Ale ta niepoetyczna natura ma swój własny – ciepły, pachnący sianem i ciepły piec – poezję. Malarstwo jako część filozofii przyrody „Malarstwo jest nauką – powiedział Konstabl, – i powinno być......
- Bridges Family – John Constable Podobnie jak jego słynny poprzednik Gainsborough, Constable zawsze wolał krajobraz od portretu. Ale podobnie jak Gainsborough szybko zrozumiał, że portretowość może być znacznie bardziej niezawodnym źródłem utrzymania niż krajobraz. Aż do otrzymania spadku artysta musiał zarobić dodatkowo portrety. Najczęściej polecano mu portrety – takie jak na przykład „Portret Johna Fishera, archidiakona Berkshire” i „Portret pani......
- Konstrukcja barki – John Constable Stocznia ta znajdowała się na brzegu małego dopływu rzeki Stur i należała do ojca artysty, Goldinga Constable’a. Tu zatrudnieni przez niego robotnicy naprawiali stare lub budowali nowe barki, by transportować towary. W przeciwieństwie do zwykłego zwyczaju pracy nad płótnem w warsztacie na wcześniej wykonanych szkicach, Constable niemal całkowicie pomalował ten obraz z życia. W albumie......
- Wóz siana – John Constable To zdjęcie jest częścią serii „sześciostopowych” obrazów przedstawiających codzienne życie Doliny Stur. Artysta pracował nad „Wózkiem siana” w jego londyńskiej pracowni, używając starych rysunków i szkiców olejnych. Ciepły, spokojny dzień. Konie idą powoli przez bród. Dociekliwy pies ogląda wózek z niskiego banku, którego spojrzenie pomaga artystce poprowadzić widza w głąb obrazu. Po raz pierwszy „Hay......
- Chrystus uświęcający chleb i wino – John Constable Constable jako mistrz malarstwa religijnego jest praktycznie nieznany. W rzeczywistości malowidła religijne są najmniej szczęśliwe z tego, co zostało stworzone przez tego wspaniałego malarza pejzażowego. Większość z tych obrazów Constable napisał we wczesnym okresie swojej twórczości, starając się zarobić na życie, i najwyraźniej należał do tej pracy bez wielkiego hobby. Wśród jego dzieł religijnych są......
- Molo w Brighton w John Constable Konstabl miał ambiwalentne uczucia do Brighton. Dwie jego wizyty w tym mieście, w 1824 i 1828 roku, wiązały się z poważną chorobą jego żony Marii. W Brighton miał nadzieję wyleczyć ją z gruźlicy. Ale nadmorski kurort tylko na krótko złagodził jej cierpienie. To nie mogło pozostawić gorzkiego osadu w duszy artysty. Ponadto, Constable zirytowany hałaśliwych......
- Mezzotint – John Constable Constable podjął kilka prób zarobienia pieniędzy sprzedając reprodukcje swoich obrazów. Owocem najsłynniejszej próby był album „Angielski pejzaż”, który zawierał 22 ryciny wykonane techniką mezzotinty. Wyszedł częściowo w latach 1830-1832. Technika mezzotintów była wówczas bardzo popularna, pozwalała na uzyskanie bardzo wysokiej jakości reprodukcji. Do produkcji grafik Constable wynajął słynnego mistrza Davida Lucasa, choć wiadomo, że artysta......
- Chmury Cirrus – John Constable „Trudno wyobrazić sobie krajobraz, w którym niebo nie odegrałoby znaczącej roli, określa skalę krajobrazu i najmocniej oddaje atmosferę sceny, niebo w przyrodzie służy jako naturalne źródło światła i dlatego determinuje wszystko inne”, napisał Constable D. Fisher. Jego szkic „Sunset in Hampstead, view of Harrow” ilustruje ten pomysł w zadziwiający sposób. Starając się lepiej poznać „deszczowy......
- Widok z Salisbury – John Constable Angielski malarz John Constable – jeden z największych malarzy pejzażowych XIX wieku. Urodził się w East Berg Hall w rodzinie młynarza, otrzymał pierwsze lekcje malarstwa u miejscowego artysty, a później studiował w Londynie w Royal Academy of Fine Arts, ale jako malarz pejzażowy uformował się samodzielnie. Prace artysty zostały po raz pierwszy docenione na Salonie......
- Zatoka Weymouth z Mount Jordan – John Constable Weymouth Bay wychodzi na zachód – na niewielką rzekę Jordan, która przepływa przez pustynne tereny piaszczyste i na górze o tej samej nazwie. W październiku 1816 roku para Constable’ów spędziła miesiąc miodowy w Osmington koło Weymouth. Prawdopodobnie pomysł napisania widoku zatoki w Weymouth prawdopodobnie należy do tego czasu, do którego Constable następnie wielokrotnie zwracał, przedstawiając......
- Wyvenhow Park – John Constable Spędzając większość czasu w naturze, Constable niemal się w niej rozpuścił, kochał ją z bólu w sercu, a natura otwierała najskrytsze tajemnice przed okiem artysty. Piękno ukazało się Constable’owi w szemrzącym strumieniu potoku, a na niebie przykryte chmurami i na polanie oświetlonej słońcem. Bliskość natury pozwoliła Constable w jego obrazach porzucić konwencje i tradycje, które......
- Flatford Mill (Scena nad rzeką Nawigacyjną) – John Constable W jednym ze swoich listów Constable wyznaje, że jego beztroska młodość związana jest przede wszystkim z rzeką Stur, że to dzięki niej stał się artystą. W tym krajobrazie Constable wyraził związek dzieci ze środkami artystycznymi. Na pierwszym planie artysta umieścił postać chłopca siedzącego na koniu, przyciągającego wzrok widza. Obraz króluje rzadko. Prawie arkadyjska pogoda ducha,......
- Stary Sarum – John Constable Policjant bardzo ciężko doświadczył śmierci swojej żony Marii. Jego obrazy w tym czasie stały się posępne, ponure – pasujące do wewnętrznego stanu artysty. Ale po chwili smutek został zastąpiony cichym i jasnym smutkiem. Coraz częściej jego prace przypominały elegie. Takich, na przykład, „Obelisk”, szkic do którego powstał w 1823 roku. Motywem przewodnim twórczości późnego Constable’a......
- Widok na katedrę Salisbury od Meadow – John Constable Ten widok jest najbardziej dramatycznym płótnem Constable z widokiem na katedrę w Salisbury. Pomysł portretowania katedry na tle „burzy” przyszedł do artysty w 1829 roku, kiedy odwiedził to miejsce z Johnem Fisherem, ale obraz ukończono dopiero w 1831 roku. Co więcej, artysta wprowadził w nim ostatnie poprawki w 1835 roku. Fabuła obrazu – kościół na......
- Katedra w Salisbury – John Constable Latem 1820 roku Constable i jego rodzina zostali z przyjacielem archidiakonem Johnem Fisherem w Salisbury, gdzie, wraz z wieloma szkicami i szkicami widoków Salisbury, artysta namalował kilka obrazów przedstawiających słynną gotycką katedrę. W ciągu następnych kilku lat Constable powracał wielokrotnie do tego motywu, przedstawiając katedrę z różnych stron. Niezwykła zmienność tych prac wymownie świadczy o......
- Grain Field – John Constable Ten słynny obraz przedstawia wiejską drogę prowadzącą od East Bergholt do Dedhem. W dzieciństwie przyszły artysta przeszedł tędy codziennie – do i ze szkoły. Policjant pracował z „chlebakiem” bardzo entuzjastycznie iz niesamowitą szybkością. Do swojego przyjaciela D. Fishera napisał: „Ten obraz całkowicie mnie schwytał, nie mogę ani myśleć, ani mówić o niczym innym poza nią.......
- Stonehenge – John Constable Pod koniec lat dwudziestych XIX wieku nastąpiła poważna zmiana w pracy malarza. Po śmierci żony, która nastąpiła w 1828 roku, melancholijne, a nawet tragiczne nuty zaczynają coraz bardziej zabrzmieć w jego sztuce. Epicki spokój i majestatyczność kompozycji zostaje zastąpiony romantyczną emocją. Teraz Constable często pisze głuche zarośla starych farm, drzew, z gęstymi kłodami, poszarpanymi chmurami......
- White Horse – John Constable Przez całe życie twórcze artysty przebiegał proces poznawania konkretnych motywów pejzażowych. Pisze i rysuje te same miejsca o różnych porach dnia i roku, próbując uchwycić zmienność stanów natury, stopniowo rozwijając swoje podejście do malowania plenerowego. Przy akademickiej skrupulatności artysta zagłębia się w konkretne zjawiska klimatyczne i atmosferyczne, osiągając tak przekonujące sukcesy, że sam Faraday jest......
- Zamek Hadley – John Constable W późnych pracach konstablarza są motywy romantyczne – ruiny, burzliwy stan natury. Pojawienie się w dziełach ruin, zwykle symbolizujące słabość życia, prawdopodobnie związane ze śmiercią żony w 1828 roku W liście do brata, Constable przyznał, że po stracie drogiego „anioła”, świat zewnętrzny zmienił się dla niego na zawsze. Szkic został napisany w rozmiarze przyszłego zdjęcia......
- Szkice – John Constable W Muzeum Wiktorii i Alberta znajdują się trzy albumy ze szkicami konstablowymi, z datą 1813, 1814 i 1835. Pozwalają spojrzeć na „twórczą kuchnię” artysty, a tym samym lepiej zrozumieć jego metodę. W albumach do szkiców mistrz niósł wszystko, co ciekawe, co przyszło mu do głowy. Napisał kiedyś do Marii, a następnie do swojej narzeczonej: „Opowiedziałeś......
- Niwa – John Constable Artysta odrzucił tradycyjne normy i wzorce, starając się połączyć w swoim obrazie bezpośredniość percepcji przyrody z jej głębokim studiowaniem. Dążąc do perfekcji w transferze krajobrazu, artysta nadaje mu kolorystyczne bogactwo, oczyszczając go z kwiatów głuchych. Jego twarda, szorstka rozmaz w pobliżu wydaje się wypukła. Ale jeśli spojrzysz na zdjęcie z dystansu, pojawi się efekt, który......
- Suzanne Lloyd – John Constable Gatunek portretu nie był popularny w Konstable, w całym swoim życiu napisał tylko kilka portretów. Portret synowej bankiera z Birmingham, Charlesa Lloyda, uderza przede wszystkim zaskakująco pełnym temperamentu stylem pisania i swobodą technologii....
- John Plampin – Thomas Gainsborough Gainsborough był w stanie fenomenalnie przekazać podobieństwo z naturą w obrazie i udało mu się go użyć do swojej materialnej kondycji. Tak się złożyło, że był we właściwym czasie we właściwym miejscu, a mianowicie – przeprowadził się do uzdrowiska Bath, rojącego się od bogatych i bezczynnych próżniaków. I oczywiście bardzo chcieli uwiecznić swoją osobę na......
- Dom z prosiętami – Thomas Gainsborough W swoich schyłkowych latach Gainsborough odkrył dla siebie nowy gatunek, który jest obecnie nazywany gatunkiem „fantastycznych obrazów”. Słowo „fantastyczny” można jednak z powodzeniem zastąpić słowem „sentymentalny”, ponieważ taka definicja w pełni i całkowicie odpowiada akcji, jaką takie obrazy miały przedstawić odbiorcy. Te wiejskie sceny z postaciami uroczych dzieci na tle idyllicznego krajobrazu cieszyły się ogromnym......
- Marie Valley – Edvard Munch Początek artystycznej ścieżki Muncha nie był niczym niezwykłym. Jego wczesne prace są niewielkie, bez ekspresji w fabule i, ogólnie rzecz biorąc, pozostawiają obojętnego obserwatora. Należą do nich portrety rodzinne, szkice postaci, wnętrza, martwe natury i krajobrazy – jak obraz „Dolina Mari”. Munch był bardzo zmęczony byciem jak inni bardzo szybko. Złamanie nastąpiło bardzo wcześnie. Wtedy......
- Kareta idzie na targi – Thomas Gainsborough Jeden z najbardziej lirycznych i uduchowionych krajobrazów Gainsborough. Ciepły dzień „oryginalnej jesieni”, chłopskiego konia, powoli niosącego załadowany wózek, wokół zagubionego i kłopotliwego psiaka. Zdumiewająco uczciwe słowa mówiły o Gainsbourgu Constable: „Nie zwracając szczególnej uwagi na szczegóły, on, jak nikt, wie, jak przekazać nastrój sceny przez niego napisanej.”...
- Krajobraz w Suffolk – Thomas Gainsborough Krajobraz zawsze był ulubionym gatunkiem Gainsborough. Z czasem pogodził się z tym, że malarstwo pejzażowe nie może stać się dla niego źródłem utrzymania, a on sam przyznał się do przyjaciół w trudnych chwilach: „Miałem dość portretów, już miałem dość ich. głucha wioska i pisz w niej naturę w ciszy i spokoju. „ Mistrz uwielbiał malować......
- Market Wagon – Thomas Gainsborough W ostatnich latach życia mistrz odchodzi od życia społecznego. W jego pracy zaczynają dominować inne motywy. Pisze wiele prac na temat życia chłopskiego. Obrazy wiejskich dzieci, napisane bez słodkiego przekupstwa subtelnego liryzmu. W 1786 roku Gainsborough namalował najlepsze ze swoich wspaniałych pejzaży targowych. Im wydaje się, że pokazuje drogę do innego niezwykłego angielskiego malarza krajobrazowego,......
- John the Baptist – Angel of the Desert, ze scenami życia W tej wyrazistej ikonie ludowej warto zwrócić uwagę na zachowanie tradycji ikonograficznej, która wywodzi się z dzieła wybitnego mistrza z XVII wieku. Tichon Filatyev. Na ikonach Tichona Filatiewa wielki asceta i prorok został przedstawiony wśród epickiego krajobrazu, w którym główne sceny życia splecione były taktownie na zielonych wzgórzach. Mistrz XIX wieku, zachowując ulubioną kompozycję jako......
- Poranny spacer – Thomas Gainsborough Otchłań oddziela ten późny portret od „Portret pana Andrewsa z żoną”. Energia witalna związana z tą ostatnią, z biegiem czasu, przekształciła się w wyrafinowaną elegancję. Dokładne szczegóły krajobrazu zostały zastąpione rozmytym „tłem krajobrazu”. Nie każdy widz, widząc „Portret pana Andrewsa z żoną”, powie, że należy do Gainsborough. Ale „Poranny spacer” nie może być przypisany do......
- Isabella – John Everett Millais Pierwszym obrazem, napisanym przez Millesa po dołączeniu do „Bractwa Prerafaelitów”, jest „Isabella”. Tutaj inicjały „Bractwa” – RKV – Milles „wycinają” na nogach krzesła, na którym siedzi Isabella, i po raz kolejny umieszczają je przed swoim podpisem. To prawda, że w czasie, gdy płótno było pokazane na wystawie w Royal Academy of Arts, te inicjały nie......
- Portret pani Graham – Thomas Gainsborough Po przeprowadzce do Londynu w 1774 roku Gainsborough postanowił natychmiast zdobyć popularność w stolicy. Aby osiągnąć pożądane, musieliście się ustawić jako najlepszy malarz portretowy naszych czasów. I dlatego portrety stworzone przez mistrza w połowie lat 70. XVII wieku wyróżniają się przepychem i przepychem. Wśród obrazów, które były obecne na tej wystawie, możemy wyróżnić „Portret pani......
- Koszyk żniwny – Thomas Gainsborough Ta praca, będąca jedną z najbardziej znanych wiejskich scen w Gainsborough, bardzo różni się od innych krajobrazów mistrza. Zazwyczaj twierdził, że „krajobraz nie powinien być przeładowany historią i niepotrzebnymi postaciami, które mają wypełnić puste przestrzenie”. „Nic,” – twierdził artysta – „nie powinno odciągać widza od kontemplacji natury”. W Wózku żniwnym Gainsborough zaprzecza sam sobie. Istnieje......
- Pejzaż z tańcem country – Claude Lorrain Ten obraz odnosi się do okresu najintensywniejszej twórczości artystycznej Lorraina, który w tamtym czasie sam ukształtował swój własny system artystyczny i stworzył własną wersję klasycznego „idealnego” krajobrazu. Wszystko tutaj jest absolutnie Lorraine – formy architektoniczne; miękkie światłocienie; rozproszone oświetlenie, w którym obiekty „rozpuszczają się” na horyzoncie; rozpowszechnienie, względnie mówiąc, „drzewa” nad „człowiekiem”; uczucie pięknej proporcji....
- Manie Streaming Murze – John Everett Millais Już we wczesnych pracach Millesa występują elementy krajobrazu, na przykład w Ofelii. Ale dopiero w latach 70. XIX wieku artysta przekształcił się w pejzaż jako niezależny gatunek. Najczęściej inspirowały go poglądy ukochanej Szkocji, teraz John Milles nie prowadzi już piękna i precyzyjnego dopracowywania szczegółów. Czasem na jego płótnach – „Birnam Valley”, 1891, „Scottish Pines”, „Mani......
- Granat – John Sargent Sargent malowane akwarele w jego wieku, ale poważnie zwrócił się do tej techniki dopiero po 1900 roku. Od tego czasu artysta zaczął często podróżować, szybko oceniając wszystkie zalety, jakie ta technika zapewniała mu „w warunkach drogowych”. Działki do swoich akwareli Sargent wybrał najróżniejsze. Wśród jego akwarel znajdują się widoki miasta, krajobrazy i figury postaci). Akwarele......
- Icebound – John Twooctman Amerykański artysta, który był pod wrażeniem impresjonizmu, John Tuookman miał niesamowitą słabość do zimowych krajobrazów. Jak zauważył sam mistrz, odtworzenie zimowego krajobrazu jest złożonym przeniesieniem bardzo subtelnego stanu naturalnego, ledwo wyczuwalnego nastroju. Jak wiadomo, artysta był przedstawicielem tonalizmu, kierunku opartego na transferze nieskończenie wolnej przestrzeni niebieskiej lub mgły. Jednak ten obraz ma bardzo odległy odcisk......
- Portret M. A. Becka z córką – Karl Bryullov Bryulłow pozostał obojętny w swojej pracy nad wielkim portretem zleconym mu przez M. A. Becka. Obraz świeckiej kobiety, MA Bek, którego akwarelowy portret Hau został odtworzony w almanachu „Morning Dawn for 1841” wśród obrazów pięknych kobiet, które były na dworze, nie zainspirował Bryulłowa z poetycką inspiracją. Obraz „Bekshi”, jak nazwał ją artystą z irytacją, jest......
- Zakochana para – John Everett Millais Milles był wyjątkowym harmonogramem, jego linia wyróżniała się gracją i ekspresją. Większość rysunków artysty należy do wczesnego okresu jego twórczości, najczęściej były wykonywane za pomocą pióra i atramentu. Wśród nich są szkice do przyszłych obrazów, zabawnych scen i portretów. W latach pięćdziesiątych XIX wieku artysta stworzył serię rysunków na temat „tematów współczesnej moralności”, w których......
- Psyche Otwieranie drzwi na Ogród Kupidyna – John William Waterhouse … I, między nimi, Psyche, zalety Oznarzgadannaya krasy, vpechalushla… Wszyscy podziwiają, gloryfikują, adusha Oczekiwanie na pana młodego, o księżniczki śniącej… A co z nieznanym, Magiczna Kraina Raju… Ezopa „Opowieść o Psyche” Praca z narracją chwili w życiu pięknej Psyche została napisana na początku XIX wieku przez Johna Williama Waterhouse’a. Waterhouse znany był od urodzenia jako......