Dedham Mill – John Constable

Podobne obrazy:

1. Dedham Valley – John Constable Osłabiony przez śluzę, ześlizguje się wśród zalanych słońcem pól i pastwisk oddzielonych zagajnikami. W nieskończonej odległości sylwetka wieży kościelnej we wsi Dedham topniejącej w mgle jest czytelna, a za nią pas morza lśniący w pobliżu horyzontu. A przede wszystkim króluje ogromne niebo, pokryte chmurami pełnymi ruchu. W niezrozumiały sposób artysta tworzy jednocześnie fascynujące wrażenie chwilowości......
2. Flatford Mill (Scena nad rzeką Nawigacyjną) – John Constable W jednym ze swoich listów Constable wyznaje, że jego beztroska młodość związana jest przede wszystkim z rzeką Stur, że to dzięki niej stał się artystą. W tym krajobrazie Constable wyraził związek dzieci ze środkami artystycznymi. Na pierwszym planie artysta umieścił postać chłopca siedzącego na koniu, przyciągającego wzrok widza. Obraz króluje rzadko. Prawie arkadyjska pogoda ducha,......
3. Widok z Salisbury – John Constable Angielski malarz John Constable – jeden z największych malarzy pejzażowych XIX wieku. Urodził się w East Berg Hall w rodzinie młynarza, otrzymał pierwsze lekcje malarstwa u miejscowego artysty, a później studiował w Londynie w Royal Academy of Fine Arts, ale jako malarz pejzażowy uformował się samodzielnie. Prace artysty zostały po raz pierwszy docenione na Salonie......
4. Stonehenge – John Constable Pod koniec lat dwudziestych XIX wieku nastąpiła poważna zmiana w pracy malarza. Po śmierci żony, która nastąpiła w 1828 roku, melancholijne, a nawet tragiczne nuty zaczynają coraz bardziej zabrzmieć w jego sztuce. Epicki spokój i majestatyczność kompozycji zostaje zastąpiony romantyczną emocją. Teraz Constable często pisze głuche zarośla starych farm, drzew, z gęstymi kłodami, poszarpanymi chmurami......
5. Zatoka Weymouth z Mount Jordan – John Constable Weymouth Bay wychodzi na zachód – na niewielką rzekę Jordan, która przepływa przez pustynne tereny piaszczyste i na górze o tej samej nazwie. W październiku 1816 roku para Constable’ów spędziła miesiąc miodowy w Osmington koło Weymouth. Prawdopodobnie pomysł napisania widoku zatoki w Weymouth prawdopodobnie należy do tego czasu, do którego Constable następnie wielokrotnie zwracał, przedstawiając......
6. Niwa – John Constable Artysta odrzucił tradycyjne normy i wzorce, starając się połączyć w swoim obrazie bezpośredniość percepcji przyrody z jej głębokim studiowaniem. Dążąc do perfekcji w transferze krajobrazu, artysta nadaje mu kolorystyczne bogactwo, oczyszczając go z kwiatów głuchych. Jego twarda, szorstka rozmaz w pobliżu wydaje się wypukła. Ale jeśli spojrzysz na zdjęcie z dystansu, pojawi się efekt, który......
7. Cztery żywioły – Peter Rubens Malarstwo flamandzkiego artysty Petera Paula Rubensa „Cztery żywioły”. Wielkość obrazu to 209 x 284 cm, olej na płótnie. Znany również jako „Cztery Kontynenty”. Elementy starożytnej filozofii przyrody są jednym z podstawowych podstawowych elementów natury [na przykład w starożytnej chińskiej filozofii – woda, ogień, drewno, metal, ziemia, w starożytnej filozofii greckiej – ziemia, woda, powietrze, ogień,......
8. White Horse – John Constable Przez całe życie twórcze artysty przebiegał proces poznawania konkretnych motywów pejzażowych. Pisze i rysuje te same miejsca o różnych porach dnia i roku, próbując uchwycić zmienność stanów natury, stopniowo rozwijając swoje podejście do malowania plenerowego. Przy akademickiej skrupulatności artysta zagłębia się w konkretne zjawiska klimatyczne i atmosferyczne, osiągając tak przekonujące sukcesy, że sam Faraday jest......
9. Wóz siana – John Constable To zdjęcie jest częścią serii „sześciostopowych” obrazów przedstawiających codzienne życie Doliny Stur. Artysta pracował nad „Wózkiem siana” w jego londyńskiej pracowni, używając starych rysunków i szkiców olejnych. Ciepły, spokojny dzień. Konie idą powoli przez bród. Dociekliwy pies ogląda wózek z niskiego banku, którego spojrzenie pomaga artystce poprowadzić widza w głąb obrazu. Po raz pierwszy „Hay......
10. Zamek Hadley – John Constable W późnych pracach konstablarza są motywy romantyczne – ruiny, burzliwy stan natury. Pojawienie się w dziełach ruin, zwykle symbolizujące słabość życia, prawdopodobnie związane ze śmiercią żony w 1828 roku W liście do brata, Constable przyznał, że po stracie drogiego „anioła”, świat zewnętrzny zmienił się dla niego na zawsze. Szkic został napisany w rozmiarze przyszłego zdjęcia......
11. Wyvenhow Park – John Constable Spędzając większość czasu w naturze, Constable niemal się w niej rozpuścił, kochał ją z bólu w sercu, a natura otwierała najskrytsze tajemnice przed okiem artysty. Piękno ukazało się Constable’owi w szemrzącym strumieniu potoku, a na niebie przykryte chmurami i na polanie oświetlonej słońcem. Bliskość natury pozwoliła Constable w jego obrazach porzucić konwencje i tradycje, które......
12. Chmury Cirrus – John Constable „Trudno wyobrazić sobie krajobraz, w którym niebo nie odegrałoby znaczącej roli, określa skalę krajobrazu i najmocniej oddaje atmosferę sceny, niebo w przyrodzie służy jako naturalne źródło światła i dlatego determinuje wszystko inne”, napisał Constable D. Fisher. Jego szkic „Sunset in Hampstead, view of Harrow” ilustruje ten pomysł w zadziwiający sposób. Starając się lepiej poznać „deszczowy......
13. Widok na katedrę Salisbury od Meadow – John Constable Ten widok jest najbardziej dramatycznym płótnem Constable z widokiem na katedrę w Salisbury. Pomysł portretowania katedry na tle „burzy” przyszedł do artysty w 1829 roku, kiedy odwiedził to miejsce z Johnem Fisherem, ale obraz ukończono dopiero w 1831 roku. Co więcej, artysta wprowadził w nim ostatnie poprawki w 1835 roku. Fabuła obrazu – kościół na......
14. Chrystus uświęcający chleb i wino – John Constable Constable jako mistrz malarstwa religijnego jest praktycznie nieznany. W rzeczywistości malowidła religijne są najmniej szczęśliwe z tego, co zostało stworzone przez tego wspaniałego malarza pejzażowego. Większość z tych obrazów Constable napisał we wczesnym okresie swojej twórczości, starając się zarobić na życie, i najwyraźniej należał do tej pracy bez wielkiego hobby. Wśród jego dzieł religijnych są......
15. Szkice – John Constable W Muzeum Wiktorii i Alberta znajdują się trzy albumy ze szkicami konstablowymi, z datą 1813, 1814 i 1835. Pozwalają spojrzeć na „twórczą kuchnię” artysty, a tym samym lepiej zrozumieć jego metodę. W albumach do szkiców mistrz niósł wszystko, co ciekawe, co przyszło mu do głowy. Napisał kiedyś do Marii, a następnie do swojej narzeczonej: „Opowiedziałeś......
16. Mezzotint – John Constable Constable podjął kilka prób zarobienia pieniędzy sprzedając reprodukcje swoich obrazów. Owocem najsłynniejszej próby był album „Angielski pejzaż”, który zawierał 22 ryciny wykonane techniką mezzotinty. Wyszedł częściowo w latach 1830-1832. Technika mezzotintów była wówczas bardzo popularna, pozwalała na uzyskanie bardzo wysokiej jakości reprodukcji. Do produkcji grafik Constable wynajął słynnego mistrza Davida Lucasa, choć wiadomo, że artysta......
17. Stary Sarum – John Constable Policjant bardzo ciężko doświadczył śmierci swojej żony Marii. Jego obrazy w tym czasie stały się posępne, ponure – pasujące do wewnętrznego stanu artysty. Ale po chwili smutek został zastąpiony cichym i jasnym smutkiem. Coraz częściej jego prace przypominały elegie. Takich, na przykład, „Obelisk”, szkic do którego powstał w 1823 roku. Motywem przewodnim twórczości późnego Constable’a......
18. Grain Field – John Constable Ten słynny obraz przedstawia wiejską drogę prowadzącą od East Bergholt do Dedhem. W dzieciństwie przyszły artysta przeszedł tędy codziennie – do i ze szkoły. Policjant pracował z „chlebakiem” bardzo entuzjastycznie iz niesamowitą szybkością. Do swojego przyjaciela D. Fishera napisał: „Ten obraz całkowicie mnie schwytał, nie mogę ani myśleć, ani mówić o niczym innym poza nią.......
19. Molo w Brighton w John Constable Konstabl miał ambiwalentne uczucia do Brighton. Dwie jego wizyty w tym mieście, w 1824 i 1828 roku, wiązały się z poważną chorobą jego żony Marii. W Brighton miał nadzieję wyleczyć ją z gruźlicy. Ale nadmorski kurort tylko na krótko złagodził jej cierpienie. To nie mogło pozostawić gorzkiego osadu w duszy artysty. Ponadto, Constable zirytowany hałaśliwych......
20. Bridges Family – John Constable Podobnie jak jego słynny poprzednik Gainsborough, Constable zawsze wolał krajobraz od portretu. Ale podobnie jak Gainsborough szybko zrozumiał, że portretowość może być znacznie bardziej niezawodnym źródłem utrzymania niż krajobraz. Aż do otrzymania spadku artysta musiał zarobić dodatkowo portrety. Najczęściej polecano mu portrety – takie jak na przykład „Portret Johna Fishera, archidiakona Berkshire” i „Portret pani......
21. Suzanne Lloyd – John Constable Gatunek portretu nie był popularny w Konstable, w całym swoim życiu napisał tylko kilka portretów. Portret synowej bankiera z Birmingham, Charlesa Lloyda, uderza przede wszystkim zaskakująco pełnym temperamentu stylem pisania i swobodą technologii....
22. Katedra w Salisbury – John Constable Latem 1820 roku Constable i jego rodzina zostali z przyjacielem archidiakonem Johnem Fisherem w Salisbury, gdzie, wraz z wieloma szkicami i szkicami widoków Salisbury, artysta namalował kilka obrazów przedstawiających słynną gotycką katedrę. W ciągu następnych kilku lat Constable powracał wielokrotnie do tego motywu, przedstawiając katedrę z różnych stron. Niezwykła zmienność tych prac wymownie świadczy o......
23. Konstrukcja barki – John Constable Stocznia ta znajdowała się na brzegu małego dopływu rzeki Stur i należała do ojca artysty, Goldinga Constable’a. Tu zatrudnieni przez niego robotnicy naprawiali stare lub budowali nowe barki, by transportować towary. W przeciwieństwie do zwykłego zwyczaju pracy nad płótnem w warsztacie na wcześniej wykonanych szkicach, Constable niemal całkowicie pomalował ten obraz z życia. W albumie......
24. Sharaton Mill – Francois Boucher Krajobraz francuskiego malarza Francois Bouchera „Młyn w Sharaton”. Wielkość obrazu to 72 x 92 cm, olej na płótnie. Dzieło Bouchera jest niezwykle różnorodne, artysta przeszedł do mitologicznych, alegorycznych i biblijnych scen, przedstawił wiejskie targi i modne paryskie życie, napisał scenki rodzajowe, pastorałki, pejzaże, portrety, scenografię do teatrów w Paryżu, targi w Saint-Laurent i Bellevue, a......
25. Old Mill – Vincent Van Gogh Podczas jednego ze spacerów na przedmieściach Arles Van Gogh był pod wrażeniem widoku starego młyna na obrzeżach wioski. Artysta zawsze znajdował atrakcyjność w zniszczonych budynkach, ale jeszcze bardziej inspirowany tematem pracy chłopskiej. Te uczucia są zawarte w tym obrazie. Masywna budowla starego młyna zajmuje większą część pierwszego planu, ale jednocześnie jest pozbawiona ciężaru i ciężaru.......
26. Wake Mill – Jacob van Ruisdal „The Wake Mill” znajduje się w czołowej trójce obrazów, które Holendrzy uważają za swoje symbole narodowe. Zdjęcie Reisdal przedstawia maleńkie miasteczko Wake, położone kilka kilometrów na południowy wschód od Utrechtu. W tym mieście wciąż można zobaczyć stary wiatrak. Można nawet zabawić się myślą, że jest ona podobna do „bardzo” młyna, chociaż, niestety, tylko pozostałości fundamentu......
27. Pasja – John Payter Przyjrzyj się bliżej obrazom Johna Peitry, a zobaczysz duszę i umysł jednego z najbardziej subtelnych i głębokich malarzy fantasy. Poprzez sztukę, John Petra wyraża zrozumienie przeznaczenia ludzkości na Ziemi i przypomina nam o moralnych obowiązkach, które musimy zachować i spełnić jako czujące istoty, jako mieszkańcy naszej planety. John Payter mówi o życiu jako obywatelce planety,......
28. Droga do lasu – Meindert Hobbema Głównym zadaniem holenderskich malarzy pejzażowych XVII wieku było przeniesienie środowiska światła i powietrza, w którym połączono obraz człowieka i przyrody, przekazano poetycki obraz świata. Jednym z wielkich mistrzów tego gatunku był Meindert Hobbema. Jego malarstwo „Droga do lasu” robi wrażenie sceny bezpośrednio widzianej w życiu. Dramatyczne zarysy ogromnych drzew i niespokojna gra światłocienia nadają jej......
29. The Mill – Rembrandt Harmens Van Rhine Obraz holenderskiego malarza Rembrandta van Rijna „The Mill”. Rozmiar obrazu krajobrazowego to 88 x 106 cm, olej na płótnie. Siedem lat po śmierci Saski, pod dyrekcją Rembrandta z Geertye Dirks, charakteryzuje się zmniejszeniem aktywności twórczej, a jednocześnie koncentracją na spokojniejszych tematach. Warto zauważyć, że w obrazie Rembrandta z lat 1645-1646 motyw świętej rodziny powtarza się......
30. Jesień Mill. Ples – Isaac Levitan Levitan był zafascynowany naturą o każdej porze roku; pory roku były dla niego jak gdyby zmieniały ją, ubrania, nie zmieniając, zasadniczo, jej twarzy, ale jednocześnie w nowym oświetleniu, w nowej scenerii podkreślającej jedną lub drugą z jej cech. Jednak w tym przypadku preferencje Levitana nie są trudne do określenia – ma bardzo niewiele zimowych krajobrazów,......
31. Martwa natura z tulipanów, róż, innych kwiatów i motyli – John Weinwright Kompozycje kwiatowe z bukietami z epoki rokoko współistnieją w świecie malarstwa, przetrwały do ​​początku XXI wieku niemal w swojej oryginalnej formie. Są to ogromne gliniane wazony z bukietem bajecznie pięknych kwiatów, czasem fikcyjnych i stylizowanych ze względu na wyobraźnię autora. Niewielu artystów pozostaje, szukając inspiracji w tym szczególnym gatunku liter, ale autorzy, którzy mieli szczęście......
32. Still Life: Waza z Oleandrami i Książkami – Vincent Van Gogh Kwiaty często pojawiały się na płótnach Van Gogha. Po przeprowadzce do Paryża ciągle pisał bukiety, aby nauczyć się przekazywać intensywność i czystość koloru. Arles martwe natury to bardziej żywe i jasne uczucia. Tu maluje kwiaty jako część dzikiej przyrody, która była jego głównym źródłem inspiracji. W tym martwym życiu z 1888 roku artysta przedstawił oleandrów......
33. Montmartre, droga z słonecznikami – Vincent Van Gogh W 1887 roku Van Gogh zapoznał się z ideami impresjonistów i radykalnie zmienił swoje podejście do malarstwa. Innowacyjna sztuka została zbudowana na pragnieniu przekazania żywego sposobu postrzegania natury przez człowieka, bez wybierania przedmiotów, myślenia przez kompozycję lub nadmiernej idealizacji. Rysując krajobrazy z natury, Van Gogh stara się pokazać swoje wrażenia z nieskończonej różnorodności swoich stanów.......
34. John the Baptist in the Wilderness – Hieronymus Bosch W środku fascynująco poetyckiego krajobrazu wypełnionego światłem zachodzącego słońca, święty prorok Jan jest przedstawiany pogłębiając religijne refleksje. To zderzenie dwóch rzeczywistości – „wysokiej” i „długiej” – stanowi kolejną wersję tematu, który stał się typowy dla dzieła Boscha – zwycięstwa duchowej zasady nad grzesznymi pokusami świata. Na kompozycję obrazu wpłynął prawdopodobnie obraz Gertgena, który Sint Yansa......
35. Granat – John Sargent Sargent malowane akwarele w jego wieku, ale poważnie zwrócił się do tej techniki dopiero po 1900 roku. Od tego czasu artysta zaczął często podróżować, szybko oceniając wszystkie zalety, jakie ta technika zapewniała mu „w warunkach drogowych”. Działki do swoich akwareli Sargent wybrał najróżniejsze. Wśród jego akwarel znajdują się widoki miasta, krajobrazy i figury postaci). Akwarele......
36. Wiosna – Lew Kamieniew Przez jego krajobrazy świeci nieziemska poezja rosyjskich lasów, dróg, pagórków porośniętych krzewami i wiosek oświetlonych wieczornym słońcem. Niesamowita rzecz: biorąc pod uwagę małe zakątki rosyjskiej przyrody w krajobrazie L. Kamieniewa, naprawdę zaczynasz odczuwać piękno naszej natury, które nie wpływa na wielokolorowość i zdajesz sobie sprawę, że mamy artystę, który wniósł znaczący wkład w wielką sztukę......
37. Rzeka krajobraz z postaciami w łodzi – Thomas Gainsborough Róg lasu, potok rzeczny, bujna zieleń, lato… Jak zwykle ludzie i zwierzęta są blisko – nastolatek najprawdopodobniej wypycha szóstą łódź z brzegu. Młodzi ludzie w łodzi, najwyraźniej postanowili jeździć po rzece. W pobliżu krowy przyszły pić. Ażurowe liście wyglądają jak koronki na tle bladego, niebieskiego nieba. Pnie starych drzew zmierzają ku ziemi. Dzień jest ciepły,......
38. Storm Nymph Cave – Edward John Pointer W mitologii starożytnej Grecji, nimfy były zwykle przedstawiane jako dziewczęta żyjące w samotnych jaskiniach lub jaskiniach i uważane były za uosobienie samej natury. Zostały one podzielone na kilka gatunków – nimfy dolin, źródła, oceany. W tym przypadku, zdjęcie jest napisane o nimfach burzy. Dziewczyny znajdują się w jaskini i cieszą się słońcem i latającymi plamami......
39. Św. Hieronim na pustyni – Joachim Patinir Joachim Patinir zaliczany jest do przodków sztuki krajobrazu w północnym renesansie. Po raz pierwszy w swojej pracy natura nabrała niezależnego znaczenia. Mistrz odszedł od tradycji przeszłości, kiedy krajobraz służył jedynie jako tło na zdjęciu. W Patinir krajobraz wkroczył w fabułę, nabrał znaczenia semantycznego, znaczącego. Narodziny nowego gatunku były jak kontynuacja pragnienia emocjonalnego przedstawienia natury, uświadomienie......
40. Chore dziecko przyniesione do świątyni Eskulapa – John Waterhouse Wyspa Tybru, poświęcona bogu Eskulacjom w 291 r., Poświęcona była świątyni na cześć Eskapapa. Świątynia i jej usługi były typowymi greckimi Asklepiosami. Podobnie jak w Epidauros, w świątyni Tiber praktykowano metodę leczenia pacjentów poprzez inkubację, otrzymywali porady, jak postępować we śnie. Ten, który odzyskał oddane Bogu śluby i inskrypcje dziękczynienia....