Malarz wczesnego włoskiego renesansu, jeden z przedstawicieli szkoły florenckiej, Castagno w swojej twórczości, był pod wpływem prac takich artystów jak Donatello, Paolo Uccello i Masaccio. Castaño rozwinął problemy perspektywy, dynamiki i anatomii ludzkiego ciała.
Twórcza geografia artysty związana jest z takimi miastami jak Florencja, Wenecja i prawdopodobnie Rzym. Uwielbiające wolność dzieła Castaño wyróżniają się dynamicznym plastycznym modelowaniem form, a ich jasne kolory dodają wyrazistości sylwetkom i umiejscowieniu postaci na obrazie. Freski tego artysty są pełne dramatyzmu, nadając im jeszcze większą atrakcyjność i trochę tajemniczości. Można powiedzieć, że dzieło Andrea del Castaño poświęcone jest tworzeniu monumentalnego wizerunku osoby. Jego lekko niegrzeczne, odważne postacie oznaczają dalszy rozwój figuratywnych zasad Donatella i Masaccio. Umiejętnie wykorzystując kontrasty światła i cienia, artysta wypisuje figury na płótnie w taki sposób, że stają się one podobne do rzeźb.
Do najsłynniejszych dzieł artysty należy seria portretów jego słynnych współczesnych: Dante, Petrarka, Boccaccio, kondotiera Pippo Spanso; Nie ostatnie miejsce w tej serii to obraz „Dawid”, napisany w słynnej biblijnej opowieści. Obraz Dawida, u którego stóp leży głowa Goliata, charakteryzuje się siłą i energią. To nie przypadek, że artysta przedstawił Dawida jako dzielnego wojownika. To właśnie siła i odwaga były szczególnie cenione przez Florentyńczyków i odważnego młodzieńca, który, rzucając kamień z procy, zdołał pokonać giganta, ucieleśniając prawdziwy męski ideał.
Warto zauważyć, że ten obraz był namalowany na pokrytej skórą tarczy. Takie tarcze były przeznaczone na uroczyste okazje, powinny być noszone wzdłuż ulic podczas świątecznych procesji. W XV wieku. malarze byli często zmuszani do wykonywania prac związanych z projektowaniem miejskich uroczystości. W tych pracach artyści zainwestowali dużo energii, jednak takie obrazy prawie nie dotarły do naszych czasów, ponieważ powstały z myślą o krótkoterminowej miejskiej rozrywce i dlatego nie były przechowywane.
Castaño stworzył całą serię odważnych, energetycznych obrazów. Jego pędzel należy do wielu fresków, które ukazują plastyczne podejście artysty do malarstwa. Castaño praktycznie nie malował pejzaży i martwych natur, koncentrując swoją uwagę na rzeźbiarskiej interpretacji postaci ludzkiej.
W pewnym momencie Castaño był uważany za człowieka tragicznego losu. Niektórzy historycy sztuki uważają, że artysta w przypływie gniewu zabił swojego nauczyciela. Nie wiadomo, jak wiarygodna jest ta historia, ale potwierdza pogłoski o szaleńczej naturze Castaño.
Podobne obrazy:
- Portret męski – Andrea Castaño Pierwsze wieści o wczesnym renesansowym mistrzu Florencji Andrei del Castagna pochodzą z 1440 roku, kiedy to, na mocy rozporządzenia władz florenckich, namalował na ścianie Palazzo del Podesta wiszących wrogów Medyceuszy – członków rodziny Albizi. Później pracował w Wenecji. W 1444 r. Castaño dołączył do warsztatu malarzy florenckich i aż do śmierci w czasie epidemii dżumy......
- Cud apostoła Pawła na Malcie – David Teniers Ojciec słynnego Dawida Teniers Młodszego, David Teniers the Elder, był mało znanym malarzem z Antwerpii. Malował głównie religijne wątki w duchu Adama Elsheimera. Z tym niemieckim artystą Flemingiem spotkał się podczas pobytu w Rzymie, stając się przez całe życie zwolennikiem swojej sztuki. Prace obu malarzy były na tyle podobne, że ich autorstwo było często mylone.......
- Dystrybucja Orłów – Jacques Louis David Życie Davida zbiegło się z najbardziej burzliwym okresem w historii Francji. Kiedyś w gąszczu rzeczy, artysta nieświadomie stał się kronikarzem współczesnej historii swojego kraju. Rzeczywiście, obrazy Dawida, malowane w latach 1789-1815, są nie mniej uderzające niż dzieła okresu przedrewolucyjnego, chociaż nie były już tak starannie wykonane. Pośpiech, z jakim malowane są te płótna, jest całkiem......
- David i Jonathan – Rembrandt Harmens Van Rhine Obraz holenderskiego malarza Rembrandta van Rijna „David and Jonathan” lub „David’s Farewell to Jonathan”. Rozmiar zdjęcia wynosi 73 x 62 cm, drewno, olej. Najnowsze badania na przykładzie prac historycznych wyraźnie pokazały, że Rembrandt, pracując nad konkretnym tematem, zawsze dokładnie przemyślał jego treść, zaczynając od źródła, bez względu na to, gdzie rozpoczyna się poszukiwanie fabuły, czy......
- Strażnik – David Teniers David Teniers Młodszy stworzył wartownię w 1642 roku, kiedy „nowy gubernator hiszpańskiej Holandii, Francisco de Melo, dwukrotnie pokonał francuskie wojska, co pozwoliło mu na krótki czas odstrzelić Antwerpię”. Prawdopodobnie bitwa przedstawiona w tle jest rodzajem echa tych wydarzeń. Opierając się na tych faktach historycznych, Klinge uważał, że praca Ermitażu zawiera trzy wyrażające ogólną koncepcję siły......
- David – Michelangelo Buonarroti Rzeźba Michała Anioła „Dawid”. Wysokość rzeźby to 547 cm, marmur. W 1501 roku Michał Anioł wrócił do Florencji. Tu odważnie bierze na siebie egzekucję kolosalnego posągu Dawida z ogromnego bloku marmuru, na którym jeden nieudany rzeźbiarz już kiedyś pracował i, jak wszyscy myśleli, beznadziejnie go zrujnował. Pomimo niezwykłej skali rzeźby i trudności spowodowanych kształtem kamiennego......
- Wschód Księżyca – Caspar David Friedrich Istnieją różne opinie na temat interpretacji postaci Friedricha. Wielu uważa, że artysta nie był silny w przedstawianiu postaci ludzkiej, i dlatego wolał ją malować na nocnym świetle lub z tyłu. Technika ta pozwala artystce oznaczyć tylko sylwetkę, minimalizując liczbę małych części. Jednak takie wyjaśnienie trudno uznać za wystarczająco przekonujące, jeśli przypomnimy kilka autoportretów artysty, które......
- Portret Jailera – Jacques-Louis David Obraz francuskiego artysty Jacquesa Louisa Davida „Portret dozorcy”. Rozmiar portretu 54 x 46 cm, olej na płótnie. Ten portret, na co wskazuje pisanie na płótnie, został namalowany przez Davida podczas jego pobytu w więzieniu w 1794 roku. David przedstawił portret biustu swojego strażnika, dzięki któremu jego dzieło znalazło się w kolekcji obrazów dr. Gosse. Następnie......
- Małżeństwo w Cannes – Gerard David W swojej pracy Gerard David kontynuował tradycje mistrzów wczesnego holenderskiego renesansu. Jego twórczość nie wyróżniała się żywą innowacyjnością, w jego twórczości artysta podążał za schematami ikonograficznymi, które rozwinęły się w sztuce Holandii. Jednocześnie dzieła Dawida wyróżniają się delikatnością i bogactwem malarskiego sposobu i umiejętności w przekazywaniu światła. Jego malarstwo jest poetyckie, ale tworzone obrazy wyróżniają......
- Miłość Paryża i Heleny – Jacques Louis David Obraz francuskiego malarza Jacquesa Louisa Davida „Miłość Paryża i Heleny”. Wielkość obrazu to 144 x 180 cm, olej na płótnie. Za obraz „Belizariusz” artysta otrzymuje od Akademii Sztuk Pięknych jako szczególny przywilej mieszkanie w Luwrze. W warsztatach Dawida zaczynają pracować studenci: Druet, Fabr, Girodet, Vikar. W 1776 r. Dyrektor Dyrekcji Budynków Królewskich, hrabia d’Anzhiviye, w......
- David – Nikołaj Bach Wykonywane jako program akademicki na temat „David, rzucając kamień”. Za tę figurę w 1878 roku Bach otrzymał drugi złoty medal. Dawid – starożytny izraelski król początku 10 wieku p. n. e. e. Historia królestwa jest przedstawiona w Biblii. Zabił olbrzymiego Goliata, rzucając w niego kamieniem i uderzając go w czoło. Historia Dawida służyła jako źródło......
- David i Uriah – Rembrandt Harmens Van Rhine Rembrandt Harmens van Rhine – Holender, największy artysta złotego wieku malarstwa. W jego pracach oprócz słynnego obrazu olejnego znajdowały się ryciny, szkice i rysunki. Ale główną zaletą jego bogatej kolekcji była wszechstronność wybranych wątków i bogata gradacja fabuły. Większość zbiorów tematycznych to te, które są pisane według wątków biblijnych przypowieści. Wynika to z pobożności ludzi......
- Hazardziści – David Teniers Fabuła i kompozycja obrazów Hermitage wraca do twórczości Adrian Brauver, często nawiązując do podobnego tematu. Jednak Teniers interpretuje tę historię na swój sposób, zachowując groteskowe traktowanie twarzy tylko dla postaci tła i indywidualizacji głównych bohaterów. W obrazie gra karciana Teniers, którą zajmują jego bohaterowie, stanowi stratę czasu. Artysta łączy ten temat z alegorią „Vanitas”. Tkaniny......
- Napoleon przy przekraczaniu przełęczy Saint Bernard – Jacques Louis David David – twórca francuskiego neoklasycyzmu, artystycznie na nowo przemyślał standardy klasycyzmu i zaktualizował je zgodnie z epoką. Ardent rewolucyjny, zwolennik rewolucji francuskiej, wierny Napoleonowi i który wierzył, że jest w stanie dać światu to, czego tak bardzo potrzebuje. „Napoleon na przełęczy Saint-Bernard” – zdjęcie jest w pełni wystawiane. Nie jest napisane, aby przekazać rzeczywistość historyczną......
- Madonna z Dzieciątkiem, Święta Katarzyna, Elżbieta i Jan Chrzciciel – Andrea del Sarto Przed Tobą – jeden z niewielu obrazów Andrei del Sarto, znajdujących się w naszym kraju. Jest przyjemniej, że ta praca, na pozór bardzo prosta i niepozorna, odnosi się do niewątpliwych arcydzieł mistrza. Prawie wszystkie obrazy kosmiczne zajmują kobiety i dzieci. Krajobraz tła jest prawie niewidoczny. Ale wrażenie bliskości, płaskości nie powstaje w tym samym czasie,......
- Pallas wyrzucając imadła z ogrodu cnót – Andrea Mantegna Mantegna namalował to płótno dla księżnej Mantui, porównując ją do Minerwy. Na obrazie wpada Pallas, rozpędzając wszystkich na swojej drodze i kierując jego wzrok ku niebu, gdzie unoszą się chmury i umiarkowanie, sprawiedliwość i wytrzymałość. Za nią postać kobieca zamienia się w drzewo, splecione ze zwójem, prosząc Cnoty, aby ukarały Wady. Po prawej, Gratulacje i......
- Uzdrawianie opętanych – Andrea del Sarto Powiedzieliśmy czytelnikowi, jak to się stało, że Andrea del Sarto, obciążony pracą dla klasztoru Scalzo, zlecił także stworzenie fresków dla kościoła Santissima Annunziata. Pierwotnie planowano, że zakończy on cykl poświęcony św. Filipowi Benitziemu, którego autorem jest Cosimo Rosselli, zmarły w 1507 r. Fresk Uzdrawianie opętanego przez demony „sprawiedliwego należy do tego cyklu, ale własny cykl......
- Margarita-Charlotte David – Jacques Louis David Obraz autorstwa Margaret-Charlotte David autorstwa francuskiego artysty Jacquesa Louisa Davida. Portret w rozmiarze 72 x 63 cm, olej na płótnie. Personifikacją epoki napoleońskiej był „Portrait of Madame Recamier”. Wizerunek świeckiej piękności Julie Recamier, która leży na canapé, jest pełna łagodnej łaski z nutą manieryzmu i deklaratywności wpisanej w styl czasów Imperium. W zupełnie inny sposób......
- Bitwa o Marsa z Minerwą – Jacques Louis David Sceny mitologiczne Scenki mitologiczne Dawid pisał przez całe życie, chociaż większość tych obrazów przypada na najwcześniejszy okres i ostatnie lata twórczości artysty. Wczesne obrazy mitologiczne zostały stworzone przez niego głównie w oparciu o Iliadę Homera. Stylistycznie są one wykonane w stylu rokoko, można je przypisać wpływowi Busha i Vien. Najbardziej uderzającym przykładem może być praca,......
- Portret Madame Emilia Serisia – Jacques Louis David Obraz autorstwa francuskiego malarza Jacquesa Louisa Davida „Portret serii Emily Madame”. Rozmiar obrazu to 131 x 96 cm, olej na płótnie. Najlepsze dzieła Davida to portrety z czasów rewolucji, w tym „Autoportret” i „Portret Emily Serizia z jej synem”. Z imieniem Dawida tradycja wiąże portret „Zelenschicze”. Jej wnikliwe spojrzenie, koncentracja, gotowość do działania, dla walki......
- Leonid at Thermopylae – Jacques-Louis David Płótno z bitewnym wątkiem fabuły „Leonid w Termopilach” należy do dzieła francuskiego malarza – założyciela klasycyzmu we Francji – Jacquesa – Louisa Davida. Los płótna jest bardzo interesujący. Został napisany dla hrabiego Sommariva przez dwa lata. Idea obrazu pojawiła się na kilka lat przed jego powstaniem, ponieważ Jacques – Louis w tym czasie wolał więcej......
- David z głową Goliata – Guido Reni Artysta szkoły bolońskiej, w której kwitł akademizm, także Guido Reni był pod wpływem Caravaggia. Wziął od mistrza przekonanie, że sztuka powinna być jak najbliżej rzeczywistości, więc nie powinieneś bać się przedstawiać nawet nieprzyjemnych lub przerażających rzeczy. Ta synteza namiętnego, realistycznego malarstwa i akademickiego stylu została zawarta w obrazie Reni’ego „Dawid z głową Goliata”. Jedną z......
- David gra króla Saula – Rembrandta Harmensa van Ren Rembrandt Harmens van Rhine – największy holenderski malarz, ucieleśniał w swoich pracach realistyczne odzwierciedlenie rzeczywistości, duchowości i głębokiej indywidualizacji zjawisk i obrazów. Z niezrównanymi umiejętnościami i najwyższymi ideologicznymi treściami, pracował w różnych gatunkach. W swojej twórczości udało mu się odzwierciedlić gatunki historyczne, biblijne i mitologiczne, a także pracować w gatunku portretu, martwej natury i krajobrazu.......
- Utracone obrazy – Masaccio W różnych źródłach można znaleźć odniesienia do utraconych obrazów Masaccio. Na przykład był fresk, w którym Masaccio przedstawił scenę konsekracji kościoła na stronie Maria del Carmine. Fresk znajdował się nad zadaszoną arkadą prowadzącą do kaplicy Brancacci, gdzie przechowywane jest najsłynniejsze arcydzieło Masaccio. W tłumie mieszkańców, mieszkańców Florencji, zebranych na wielkie wydarzenie, Masaccio napisał wiele portretów......
- Portret młodego mężczyzny – Andrea del Sarto Andrea del Sarto nie zwracał należytej uwagi na gatunek portretowy, ale na próżno, ponieważ w nim mógł osiągnąć prawdziwe wyżyny. Nieliczne portrety jego twórczości, które do nas spłynęły, niezmiennie zachwycają widza swoją głębią. Portret młodego mężczyzny należy do najsłynniejszych portretów pędzla Andrei „, 1515-16, przez długi czas bezzasadnie uważany za autoportret mistrza, na zewnątrz jest......
- Artysta rodzinny – David Teniers Malarz flamandzki David Teniers Młodszy był synem i uczniem D. Teniers the Elder, przyjacielem P. Rubensa. Mieszkał i pracował w Antwerpii, w 1632 został przyjęty do gildii malarzy, aw 1649 został jej dziekanem. W 1651 roku Teniers wyjechał do Brukseli i został malarzem dworskim oraz dyrektorem galerii sztuki hiszpańskiego gubernatora, a następnie, w 1655 roku,......
- Adoracja pasterzy – Andrea Mantegna Kreatywność Mantegna jest poważnym, w rzeczywistości pierwszym prawdziwym mistrzem renesansu w północnych Włoszech. Mantegna postrzega wydarzenia z historii chrześcijaństwa jako coś bardzo bliskiego, dlatego na jego obrazie jest wiele żywych szczegółów – postawa drzemiącego Józefa, podniszczone ubrania pasterzy, którzy przybyli z daleka, zwykli ludzie tych ludzi. Ale jednocześnie przedstawiając dorosłych uczestników sceny, artysta nieznacznie zmienił......
- Tryptyk z Pokłonem Trzech Króli – Andrea Mantegna Andrea Mantegna jest artystą, w którego malarstwie już kilkadziesiąt lat przed rozpoczęciem wysokiego renesansu odczuwalne są zbliżające się kroki tej potężnej sztuki. Tryptyk został zamówiony przez margrabiego Ludoviko Gonzagę za kaplicę w jego rodzinnym pałacu w Mantui. Miniaturowa litera obrazu ołtarza, obfitość wspaniałych szczegółów charakterystycznych dla sztuki wczesnego renesansu, łączy się z siłą i monumentalnością,......
- Madonna della Vittoria – Andrea Mantegna Dzieło Mantegny zlecił margrabia Franciszek II Gonzaga – jest on przedstawiony po lewej na pierwszym planie – na pamiątkę bitwy pod Fornovo di Taro w 1495 roku. Słynny obraz ołtarzowy charakteryzuje się użyciem złudzenia optycznego, efektu pergoli, bohaterskiego stylu obrazu postaci, ciepłego koloru....
- Portret męski – Andrea Mantegna Ten portret jest jednym z najlepszych dzieł Mantegny. Smukła kompozycja pomaga uchwycić surowy wygląd postaci. Metoda Mantegna stosuje model rotacji trzech czwartych, pożyczone od mistrzów północno-europejskiego malarstwa. Zasadniczo portret jest identycznym obrazem Carlo Medici....
- Wizja św. Romualda – Andrea Sacchi Malarz, którego dzieło należy do wczesnego klasycyzmu europejskiego, Sakki zwrócił się w tej pracy do historii życia św. Romualda. Tom miał sen, który przypominał sen św. Jakuba, który ujrzał złote schody lecące ku niebu z aniołami idącymi w górę iw dół. Według legendy, mnisi w białych szatach, wstępując do nieba, ukazali się Romualdowi w uśpieniu.......
- Odpoczywaj w podróży do Egiptu – David Gerard Prado Rekreacja do Egiptu, przechowywana w Prado, przedstawia Matkę Boską karmiącą Dziecko na tle lasu. Natura Gerarda Davida traci nadliczbowe kosmiczne właściwości związane z krajobrazami jego poprzedników. Wprowadza widza do prawdziwego lasu, pod rozłożystymi gałęziami drzew. Figura Najświętszej Maryi Panny w centrum kompozycji napisana jest w zimnym, kolorystycznym zakresie, charakterystycznym dla dzieła Dawida. Wygląda jak......
- Andromacha w ciele Hectora – Jacques Louis David Obraz francuskiego artysty Jacquesa Louisa Davida „Andromacha w pobliżu ciała Hectora”. Wielkość obrazu to 275 x 203 cm, olej na płótnie. W Moskwie, w Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina, szkic „Andromacha opłakującego Hektora” jest trzymany na dużym płótnie w Luwrze. Drugim znaczącym płótnem historycznym artysty był obraz „Andromacha w pobliżu ciała Hektora”, który otrzymał także życzliwe......
- Sappho i Phaon – Jacques Louis David Obraz francuskiego malarza Jacquesa Louisa Davida „Safona i Phaon”. Wielkość obrazu to 225 x 262 cm, olej na płótnie. Jacques Louis David jest założycielem i szefem neoklasycyzmu, ruchu artystycznego, który opierał się na starożytnym dziedzictwie i zwyciężył pod koniec XVIII i na początku XIX wieku. Obraz „Sappho i Phaon” jest charakterystyczny dla dojrzałych dzieł Dawida.......
- Maryja i dziecko – Andrea Previtali Nabyto z kolekcji Esterházy w 1870 roku. Wystawiony w 1968 roku na wystawie „Malarstwo weneckie XV-XVIII wiek” w Warszawie, Pradze, Dreźnie i Budapeszcie. Previtali był uczniem Giovanniego Belliniego. Jego pierwsze niezależne dzieła, które do nas dotarły, powstały na przełomie XV i XVI stulecia. Na zdjęciu w Budapeszcie, oprócz wpływu jego nauczyciela, odczuwany jest także wpływ......
- Modlitwa kielicha – Andrea Mantegna Jedną z charakterystycznych cech Mantegny jest Praying for the Bowl. Tradycyjna opowieść biblijna – pojawienie się pięciu aniołów do Chrystusa – jest tu przedstawiana w sposób szczególny malarski, sztywno i pedantycznie związany z detalami. Na pierwszym planie płótna trzej apostołowie śpią spokojnie, podczas gdy Juda już prowadzi żołnierzy wysłanych przez Sanhedryn do Zbawiciela. Podstawą całej......
- Life Steps – Caspar David Friedrich Ten niezapomniany i bardzo niepokojący obraz, którego druga nazwa brzmi „Pięć wieków”, przedstawia róg wybrzeża Pomorza, w pobliżu Greifswaldu. Takie kamieniste plaże były ulubionym miejscem spacerów dla mieszkańców. Widzimy tu także zwykłych ludzi – dzieci bawiące się małą flagą, ich matką lub nianią, dwoma mężczyznami. Ale Frederick nadaje nowy dźwięk zwykłej, codziennej scenie. Pięć statków......
- Madonna z Dzieciątkiem – Andrea del Sarto Andrea del Sarto pracował w czasach, gdy malarstwo renesansowe było w zenicie, więc dzieło artysty nosi wszystkie cechy tej sztuki. Przejawiało się to szczególnie w harmonii, wyniesieniu obrazów w obrazach. Ale jednocześnie w twórczości mistrza widoczne są oznaki wyłaniającego się manieryzmu: wydłużone postacie, pozorna inscenizacja scen, podkreślona elegancja poz i gestów oraz ledwie dostrzegalna „słodycz”,......
- Autoportret – Jacques Louis David Autoportret francuskiego malarza Jacquesa Louisa Davida. Rozmiar portretowy 64 x 53 cm, olej na płótnie. Ogromny wpływ na rozwój francuskiej sztuki miał Jacques Louis David – twórca rewolucyjnego klasycyzmu. Był artystą wielkich ideologicznych aspiracji, jasnych twórczych podbojów, genialnego organizatora życia artystycznego ówczesnego kraju. Pochodząc od środowiska burżuazyjnego, David był jednym z aktywnych uczestników rewolucji. Był......
- Przysięga Horatii – Jacques Louis David Obraz francuskiego malarza Jacquesa Louisa Davida „Przysięga Horatii”. Rozmiar obrazu to 330 x 425 cm, olej na płótnie. Obraz Przysięga Horatii najintensywniej uosabia zasady rewolucyjnego klasycyzmu. Ujawnia nieprzejednane i tragiczne sprzeczności między obowiązkami obywatelskimi a osobistymi odczuciami ludzi. Fabuła obrazu jest zapożyczona od starożytnej rzymskiej legendy. W okresie zmagań Rzymu z Albą Longo, trzej Rzymianie,......