Data – Władimir Makowski

Podobne obrazy:

1. Dwie matki. Matka przybrana i rodzima – Władimir Makowski Do domu dworu wchodzi kobieta, pełna dobrobytu, pociechy i spokoju, przed którym być może reszta i dobrobyt są bezsilne… Mamy dramat dwóch matek, tubylca i recepcji. Kto wie, z jakiego powodu dziecko było w dziwnej rodzinie, najprawdopodobniej musieli oderwać własne łóżeczko od głębokiej potrzeby. Ale chłopiec jest wyraźnie uwielbiany i wcale nie czuje się obcym.......
2. W upalny dzień – Władimir Makowski Wielu artystów w swoich pracach próbowało przekazać rzeczywistość i prawdziwość tego, co zobaczyli. Niektórzy przedstawiali piękno natury, inni lubili miasta i duże budynki, a niektórzy pokazywali życie ludzi. Jednym z tych obrazów jest dzieło Makowskiego Władimira Egorowicza „W upalny dzień”. Na płótnie pokazał resztę rodziny latem. Cała rodzina poszła do parku. Jest bardzo zielony, świeży......
3. Miłośnicy słowików – Władimir Makowski Do tego obrazu artysta otrzymał tytuł akademika. Fabuła obrazu jest bardzo prosta. W wiosce chata trzech mężczyzn, pozostających za rozmowami, z butelką wódki, nie zauważyło, że nadszedł świt, słońce wzeszło. Gotowany samowar. Nalewali pojedynczo po drodze i nagle… słowiak zabrzmiał… Mężczyźni zamarli z radości, słuchając irytujących rolad. Artysta pokazuje, że pomimo zewnętrznej niegodziwości chłopa, mężczyźni......
4. Nie pozwolę mu – Władimir Makowski Zdjęcie „Nie pozwolę ci odejść” mówi nam o szkodliwym obciążeniu alkoholu. Prace zostały wykonane w 1892 roku, kiedy wiele wiosek zamieniło się w miasta. Widzowie widzą obszar miejski ograniczony do ramy obrazu. Ogrodzenie buduje się opuszczając bloki – z realistyczną perspektywą; powyżej są wysokie budynki stojące na odległość. W pobliżu plan – latarnia uliczna i......
5. Od deszczu – Władimir Makowski Obraz pozytywnego nastroju. Ona się podoba i uśmiecha się nawet do bardzo ponurej twarzy. Dzięki wesołości i podekscytowaniu, które zostały przekazane na płótnie psotnym spojrzeniem niektórych dzieci, i zirytowanym, że musiałem przerwać zabawę innym, Makovsky V. Odważnie zdecydowałem, że uważam to za genialny portret. Nikt nie mógł, moim zdaniem, wyrazić swoich emocji, które zarażają ich......
6. Chłopskie dzieci – Władimir Makowski Przed nami słynny obraz słynnego malarza. Kiedy patrzysz na to, nie czujesz żadnego pompatycznego uczucia. Artysta stara się zmaksymalizować naturalny obraz chłopskiego życia. Interesuje go szczególna więź między dziećmi, które są zjednoczone przez pracę. Widzimy, że dziewczyna zajmuje się robótkami, a kobieta kręci się z entuzjazmem. Mieszkanie jest niesamowicie nieszczęśliwe. Ubrania są bardzo proste. Ale......
7. Wizyta u biednych – Władimir Makowski Ale bogaty ziemianin w towarzystwie urzędnika przyszedł odwiedzić biedną rodzinę, prawdopodobnie z charytatywnym celem. Spogląda na lornettową gospodynię domu, a ona uśmiecha się do niej służalczo i nieśmiało, mając nadzieję na pomoc. Skąpa, żebraczka w pokoju, źle ubrane domostwo, dorosła dziewczyna w drzwiach z beznadziejnym smutkiem na twarzy – wszystko wskazuje na to, że ta......
8. Minin na Placu Niżnym Nowogrodzie, ponaglający ludzi do darowizny – Władimir Makowski Na historii rosyjskiej historii. Przedstawione wydarzenia miały miejsce we wrześniu 1611 r. Na rynku w Niżnym Nowogrodzie, gdzie mieszkańcy Niżnego Nowogrodu przekazali datek na utworzenie milicji, która odegrała ważną rolę w wyzwoleniu Moskwy w 1612 r. Z inwazji obcych. Milicję prowadził książę Dmitrij Pożarski i mieszczanin z Niżnego Nowogrodu Kuzma Minin....
9. Idealny teoretyk i teoretyk materializmu – Władimir Makowski Obraz jest pełen humoru, obrazy dwóch kłótliwych mężczyzn wywołują uśmiech. Sam kucharz jest najprawdopodobniej lekarzem, siedzi mocno na krześle, co świadczy o jego stanowczej pozycji w dyskusji. Drugi, bojaźliwy teoretyk siedzi na skraju stołka, nie czując się pewnie w swoich dowodach. Humor tego obrazu jest taki, że zgodnie z prawem gatunku, praktykujący musi być materialistą,......
10. Dwie siostry (data) – Pablo Picasso Historia tej historii jest prosta i prozaiczna. Autorka „zerknęła” na nią w jednym ze szpitali, w których traktowano prostytutki. Warto przyjrzeć się liczbom, aby zrozumieć cały punkt tego spotkania: można zobaczyć dziecko w rękach młodej kobiety. Rozwalona matka przekazuje swoje niespodziewane dziecko pod opiekę klasztoru. W oczach artysty ta scena nabiera głębokiego, biblijnego znaczenia i......
11. Przed wyjaśnieniem (Data) – Vladimir Makovsky Makowski miał rzadki talent do penetrowania wewnętrznego świata człowieka, nawet najbardziej subtelne ruchy duchowe, niuanse związków, indywidualne reakcje ludzi na otoczenie nie wymknęły mu się spod kontroli. Zdolność wyrażenia tego wszystkiego poprzez środki artystyczne jest jedną z mocnych stron jego sztuki. Takie subtelne ujęcie charakteru osoby, jego stanu umysłu stało się możliwe dzięki nieustannej obserwacji......
12. Data – Jean Honore Fragonard Obraz francuskiego malarza Jean Honore Fragonard „Date”. Wielkość obrazu to 318 x 216 cm, olej na płótnie. Ta praca Fragonarda jest również częścią serii obrazów na temat „Love Pursuit”, przeznaczonych do zdobycia zamku Louvencien, ulubionego króla Madame DuBarry. W latach siedemdziesiątych XVII wieku twórczość Fragonarda z galanteryjnymi scenami i zabawnymi fabułami stała się szczególnie popularna......
13. Separacja – Alexey Korzukhin Na swoim obrazie „Separacja” A. I. Korzukhin przedstawia rodzinę właściciela. Na pierwszym planie dzieła matki z synem w ramionach. Jest już dość dorosły, by usiąść na kolanach matki, ale posadziła go w ten sposób, ponieważ mają dużo czasu, aby go odejść, a ona będzie za nim tęsknić. Matka patrzy na syna, aw jej oczach można......
14. Data – Pablo Picasso Drżące zdjęcie „Data” to jedno z niezwykłych dzieł autora. Kolejny punkt odniesienia, kolejny motyw przewodni, który będzie tu i ówdzie rozbłysnął na płótnach Picassa. Ten motyw przewodni to uścisk. Niezwykłe tworzywo sztuczne, gdy jedna osoba rozciąga się na drugą, stykając się z konturami jego ciała, wpatrując się, naciskając, by być pamiętanym więcej niż raz przez......
15. Coriolanus pod murami Rzymu – Giovanni Battista Tiepolo Jeden z dziesięciu obrazów z serii do Palazzo Dolphin w Wenecji przedstawia historię dowódcy Marcii Coriolanus. Zwycięzca w wojnie Rzymian z plemionami Wolskich, Coriolan został wypędzony z Rzymu za pragnienie dyktatury. Znalazł schronienie u byłych wrogów i poprowadził swoich żołnierzy do Rzymu. Następnie Senat Rzymski wysłał go na spotkanie z ambasadą, której przewodniczyła jego matka......
16. Portret artysty – Władimir Tatlin W pełnej zgodzie z tradycjami rosyjskiej awangardy malowano portret „Portret artysty”. Fabuła, jak przystało na płótna tego gatunku, jest prosta. Nie musisz być koneserem malarstwa, aby zobaczyć obraz osoby w pracy, która jest skąpa w kolorach i odcieniach. „Artysta” Tatlina jest ubrany w ładny niebieski garnitur, ten sam niebieski kapelusz z szerokim rondem i niezbędny......
17. Ikonostas katedry Wniebowzięcia w Wladimir-Chin Deesis – Andrey Rublev W kultowym Deesis, który koreluje z obrazami fresku, poszczególne cechy Zbawiciela i świętych przedstawione w modlitwie przed nim są zaostrzone, jak gdyby. Na centralnej ikonie Deesis „Zbawiciel w siłach” przedstawiony jest Jezus Chrystus z otwartym tekstem Ewangelii siedzącej na tronie. Święci modlący się przed Zbawicielem, reprezentowani na innych ikonach, są napełnieni bezinteresowną wiarą w sprawiedliwy......
18. Portret Aleksandra II – Konstantin Makowski Oryginalna wersja została napisana w Livadii, gdzie artysta został zaproszony przez cesarza latem 1880 roku do wykonania portretu. Aleksander II nazwał Makowskiego „moim malarzem”. Portret był wielokrotnie powtarzany przez K. E. Makovsky’ego....
19. W polu – Władimir Orłowski Przed nami wielkie stworzenie prawdziwego mistrza. Orłowski przedstawia na pierwszy rzut oka nijaki krajobraz. Widzimy tradycyjne pole dla Rosji. Na pierwszym planie – trawa z zielonymi i żółtymi kwiatami. Po lewej stronie widać ziemię bez trawy. Są spalone przez słońce. Jeśli zwrócimy uwagę na średni plan, zobaczymy małe krzewy o bogatym zielonym kolorze. W tle......
20. Prace naprawcze na kolei – Konstantin Savitsky Na tym obrazie artysta potrafił odzwierciedlić społeczne zjawisko współczesnego życia – wyzysk chłopstwa, pozbawiony środków do życia dzięki reformie z 1861 r. Latem 1873 r. Sawicki mieszkał z Kramskoje i Szyszkinem w Kozłowskim-Zasku koło Tuły. Obserwując wczorajszych wieśniaków układających tor kolejowy, wykonujących szkice, szkice poszczególnych postaci i osób, na przykład „Pracownik z taczką”, „Chłop z......
21. Model 2 – Władimir Tatlin W ciągu kilku lat artysta stworzył całą serię podobnych obrazów, szczególnie dla Państwowej Galerii Tretiakowskiej i Państwowego Muzeum Rosyjskiego. Jeśli uważnie spojrzysz na te prace, staje się jasne, że ścieżka ewolucji Tatlina, artysty, przeszła od codziennego obrazu ludzkiej natury do urzeczywistnienia ludzkiego ciała jako konstruktywnego urządzenia. A konstrukcja nie implikuje zmysłowego podziwu, tak że w......
22. Dzieci uciekające przed burzą – Konstantin Makowski Na pierwszym planie obrazu „Dzieci biegające od burzy” są przedstawione ciemne wody strumyka, przez które wiejska dziewczyna biegnie przez zniszczony most, niosąc na grzbiecie swojego młodszego brata. Za ludźmi leci las na horyzoncie, w którym zbierają grzyby. Stary most pochyla się lekko pod stopami biegnącej dziewczyny. Blond młodszy brat trwożliwie splótł dłonią szyję swojej siostry,......
23. Portret Wielkiej Księżnej Marii Nikołajewnej – Konstantin Makowski Konstantin Egorovich Makowski rozpoczął swoją karierę artystyczną jako członek Stowarzyszenia Wędrowców, wystawiając obrazy na temat codziennego życia ludzi. Jednak z biegiem czasu jego zainteresowania uległy zmianie, a od lat 80. XIX wieku stał się odnoszącym sukcesy artystą salonów portretowych. Maria Nikołajewna była trzecią córką cesarza Mikołaja II i cesarzowej Aleksandry Fiodorowna. Cztery siostry przyjaźniły się......
24. Święto Wesela Boyarskiego z XVII wieku – Konstantin Makowski W dziele Makowskiego wiele zdjęć opisujących życie i życie Rosji w czasach patriarchalnych. Jest jednym z najbardziej znanych malarzy drugiej połowy XIX wieku. Jego pracę można nazwać wszechstronną. Jest również nazywany inspirującym śpiewakiem starożytnej rosyjskiej starożytności, ma własny pogląd na kolor i życie tego narodu. Ten obraz należy do cyklu bojarów i ściśle łączy artystę......
25. Kwiaty Ogrodowe – Władimir Tatlin Trzęsąc się jak żywe kwiaty. Ostrożnie zebrane w eleganckim bukiecie i ostrożnie umieszczone w wazonie – tak jak są. Znając wczesne dzieło V. Tatlina, ze swoją szalejącą geometrią i zamiłowaniem do awangardy, trudno sobie wyobrazić, że „kwiaty ogrodowe” również należą do jego pędzla. Ciepłe odcienie, w których powstaje obraz, romantyczna poetyka jej fabuły – wszystko......
26. Rytuał całowania (święto bojara Morozowa) – Konstantin Makowski W latach 1880-1890 Makovsky często sięgał do rosyjskiej historii w XVII wieku, pisząc całą serię bujnych „bojarskich rówieśników” i „wesel”. Ze względu na bogactwo krajowych detali, antyczne piękno otoczenia, „szlachetne” kolory wprowadzone w jedność wspólnym złotym odcieniem, prace te cieszyły się niezmiennym sukcesem, zarówno w Rosji, jak i na międzynarodowych wystawach....
27. Maria’s Youth – Dante Rossetti Rossetti zaczął pisać „Młodzieniec Maryi”, gdy miał dwadzieścia lat, mniej więcej w tym samym czasie co Sługa Pana, a zdjęcia do tego nie były zawodowymi modelami, ale matką i siostrą artysty Matka Boska Rossetti pisała od starego sługi, który żył dla jego rodziny, w duchu średniowiecznego fresku, „Młodzież Maryi” kosztowała młodego malarza wiele dzieł. Przez......
28. Model – Władimir Tatlin Zepsuta geometria wzoru, pozbawiona plastycznych form – główne cechy twórczości geniusza rosyjskiej awangardy Władimira Tatlina. Jego „Model 1913” jest uosobieniem dziedzictwa Picassa i żywym przykładem kubizmu. Kobieta Nagi, skromnie osiadła na sześcianie pokrytym czerwoną tkaniną. Twarze artysty, które służyły za wzór, nie są widoczne, a można tylko patrzeć na jej figurę i próbować odgadnąć wiek.......
29. Tramwaj B – Władimir Tatlin W twórczym dziedzictwie Tatlina znaczące miejsce zajmują kontr-reliefy tworzone w ramach trendu wymyślonego przez samego artystę. Uderzającym przykładem twórczości mistrza jest dzieło „Tramwaj B”. Nie obraz, a raczej zbiór przedmiotów, z woli artystycznego zamiaru Tatlina, zebranych w jedną kompozycję. Co, jeśli nie twórczy geniusz, może stworzyć dzieło sztuki z szorstkiej drewnianej deski, kilku metalowych i......
30. Młoda kobieta z dzieckiem – Anthony Van Dyck Przed nami młoda matka z dzieckiem na kolanach. Na początku widzimy twarz matki pełnej dumy z jego dziecka i poważnej twarzy dziecka. Następnie zwróć uwagę na luksusowe ubrania, z podziwem przedstawionym przez artystę. Ciężkie uroczyste draperie i blask koloru nie przeszkadzają nam dostrzegać wzruszającej jedności matki i dziecka....
31. Portret Marii Iwanowna Lopukhina – Władimir Lukich Borowikowski Portret M. I. Lopukhiny jest często nazywany najbardziej poetyckim dziełem V. L. Borovikovsky’ego. Możesz, być może, ocenić ją jako najwyższe osiągnięcie sentymentalizmu w malarstwie rosyjskim. Kult naturalności, tkliwe uczucia tkwiące w tym obszarze, chęć połączenia się z naturą, wyrażają tu szczególną pełnię. W obrazie wszystko zgadza się, w harmonii ze sobą: zacieniony kącik parku, chabry......
32. Wieża Model pomnika III Międzynarodówki – Władimir Tatlin Ta praca wyraża uogólnioną koncepcję nowej architektury. Tatlin Tower to praca koncepcyjna, symbol aspiracji do nowego świata, do „kolektywnej, realnej i skutecznej kultury”. Pomnik wykonany z żelaza składa się z dwóch pochyłych spiral, harmonijnie połączonych i skręcających od dołu do góry. Wewnątrz spirali jeden nad drugim znajdują się konstrukcje form geometrycznych – sześcianu, piramidy, cylindra,......
33. Portret księżniczki Zinaidy Nikolaewny Jusupowej w rosyjskim kostiumie – Konstantin Makowski Portret był w książce księcia Sufarokova-Elstona w domu księcia F. F. Jusupowa w Bolshoy Kharitonievsky Pereulok w Moskwie, zrekonstruowany i wykończony pod koniec XIX wieku przez architekta N. V. Sułtanowa. Księżniczka, córka księcia Nikołaja Borisowicza Jusupowa i księżnej Tatiany Aleksandrownej, urodzona hrabina Ribopier, ostatnia z rodziny Jusupowów. Właściciel ogromnego kapitału, rozległych ziem, pałaców i kolekcji......
34. Ikonostas Katedry Wniebowzięcia NMP w mieście Władimir-Chin – Andrei Rublev Seria wakacyjna nad Deesis, ilustrująca wydarzenia Ewangelii, nie została w pełni zachowana. Razem osiągnęli pięć ikon: „Zwiastowanie”, „Zstąpienie do piekła”, „Wniebowstąpienie”, „Święta Bożego Narodzenia” i „Narodziny Chrystusa”. Większość badaczy postrzega te zabytki jako dzieła warsztatów Andreja Rublowa i Daniila Cherny’ego. Trzy świąteczne ikony z galerii są wykonywane przez różnych mistrzów, ale łączy je jedność skali,......
35. Matka i dziecko w wagonie – Mary Cassat Temat matki i dziecka, Mary Cassat, rozwijał się przez całe życie. Artystka praktycznie wyczerpała swoje zdolności kompozytorskie i psychologiczne, pozostawiając jej rówieśnikom nie ma szansy na znalezienie choćby jednego „zakamarka” tego tematu, którego by nie objęła. Jednak nikt, jak się wydaje, nie szukał tych zakątków, ponieważ temat matki i dziecka wydawał się przestarzały i znudzony.......
36. Portret V. A. Zhukovsky – Orest Kiprensky To najbardziej znany portret Wasilija Andriejewicza Żukowskiego. Spotkanie Kiprensky’ego i Żukowskiego było nieuniknione. Związane były z wyraźnie romantycznym światopoglądem – tylko Żukowski zrozumiał to w poezji, a Kiprensky w malarstwie. Ale oprócz tego, dwaj mistrzowie, słowa i pędzle, zbliżyli się do siebie – nawet do tajemnicy swego pochodzenia. Żukowski, podobnie jak Kiprensky, był nieślubnym synem......
37. Matka Boża – Andrei Rublev W rycie Deesis Rublev w katedrze Wniebowzięcia, wizerunek młodej Matki Bożej w ciemnej szacie jest niezwykle lakoniczny i podbija z surowym, szlachetnym pięknem. W zupełności klarowność sylwetki wpłynęła na cechy twórczości Rublowa. W przeciwnym razie Matka Boża pisała bizantyjskich artystów. W takiej randze klasztoru Wysockiego w Sierpuchowie w ich przebraniu wyrazili tragiczny początek. Matka Boża......
38. Portret matki – Albrecht Durer Jeden z ostatnich dni życia matki, nieskończenie bolesny, Dürer namalował jej portret. Pracował w węglu, w pośpiechu. Barbara ciężko było pozować przez długi czas. Namalował ją na piersi. Sweter domowy jest rzucany na suche, wysuszone ciało. W dekolcie ostro wysunięte żebra, obojczyk, żylasty kark. Twarz jest oskórowana. Czoło w głębokich, ostrych zmarszczkach. Usta ciasno. Wygląda......
39. Znalezienie Mojżesza – Jacopo Tintoretto Zdjęcie jest zapisane w biblijnej historii Mojżesza. Faraon, który obawiał się rosnących wpływów Izraelczyków, zarządził zniszczenie wszystkich nowonarodzonych chłopców izraelskich. W tym czasie chłopiec urodził się w rodzinie izraelskiej, a matka była przerażona jego życiem. Postanowiła rzucić słusznie swoją córkę Faraonowi. że będzie z nią bezpieczna. Matka umieściła swojego syna w koszu i zostawiła go......
40. Żniwiarze – Alexey Venetsianov „Żniwiarze” to kolejny przykład potwierdzający znaczenie obrazu rosyjskiego chłopa dla Wenecjanowa. W wielu innych jego pracach widzimy podobnych chłopów i temat żniw. Podczas spaceru po polu artysta był zafascynowany widokiem dwóch prostych wieśniaczków, podziwiających piękno motyli na ręku żniwiarza. Byli to Anna Stepanova i jej syn Zakharka. Potem pozowali do artysty. Pierwszą rzeczą, która uderza......