Radosny, afirmujący życie obraz, oparty na utworach Long – „Daphnis i Chloe”. Akcja rozgrywa się w wiosce na greckiej wyspie Lesbos na Morzu Egejskim. Żyli dwaj pasterze, jedno wypasane kozy, drugie – owce, jeden był niewolnikiem, drugi – wolnym. Pewnego dnia kozioł zobaczył, jak kozioł karmi swoje dziecko, chłopca, fioletową pieluchą, złotym zapięciem i nożem z rękojeścią z kości słoniowej. Kozopas adoptował chłopca i nazwał go Daphnis. Minęło trochę czasu, a hodowca owiec także zobaczył, jak jego owce karmią podrzucone niemowlę – dziewczynę, a wraz z nią bandaż haftowany złotem, złocone buty i złote bransoletki.
Hodowca owiec przyjął ją i nazwał ją Chloe. Z biegiem czasu obie podeszwy rosły razem. Daphnis ma już 15 lat, a Chloe ma 13 lat i obie stały się niezwykłą pięknością. Karmił kóz, ona – owce. Byli przyjaciółmi, frolicjami, wszędzie i zawsze razem. Pewnego lata kłopoty uderzyły Daphnisa: potknął się, wpadł do wilczego dołu i prawie umarł. Chloe i jej sąsiad wyciągnęli go z dołu, a potem dziewczyna zabrała Daphnis do strumienia, by posprzątać. I tutaj po raz pierwszy Chloe zobaczyła, jak piękna była Daphnis, i poczuła wcześniej niezrozumiałe podniecenie – pierwsze podekscytowanie miłością. Sąsiad kłócił się z Daphnis, która z nich jest piękniejsza i poprosiła Chloe o rozwiązanie sporu. Chloe podeszła i pocałowała Daphnis – tę, którą najbardziej lubiła. I po tym pocałunku Daphnis również poczuła pierwsze podniecenie miłości.
Nadchodzi jesień. To święta z winogron. Daphnis i Chloe nadal dobrze się bawią. Pasterz powiedział im, że bóg miłości, Eros, rządzi światem i nie można uciec od jego zaklęcia. Wtedy to Daphnis i Chloe zrozumieli przyczynę ich podniecenia, a teraz zaczęli się ściskać, całować, ale nie posunęli się dalej. Następnego lata stajenni zaczęli zwracać się do Chloe. Daphnis jest w smutku, ponieważ był biedny. Ale kiedy znalazł bogaty skarb i przybrani rodzice postanowili poślubić młodych kochanków. Niespodziewanie, na rzeczach, które były z dziećmi rzuconymi, mieli prawdziwych rodziców, oprócz tego, obaj byli bogaci. Ślub miał miejsce. – A potem Chloe uświadomiła sobie, że wszystko, co zrobili z Daphnis w lesie dębowym, było tylko dowcipy pasterskie. Daphnis i Chloe żyli długo i szczęśliwie, a ich dzieci były karmione kóz i owiec.
Podobne obrazy:
- Kapusta i wierzby – Victor Borisov-Musatov Prosty obraz. Ogród warzywny – lata stażu: najpierw rysunki przy liściach, potem coraz to nowsze lądowania wczesnej kapusty. W oddali odlewanie wtapia się w falisty arkusz. Stopniowanie jest oznaczone przez formację artysty, kiedy student potrafi myśleć o obiektach malarskich. Zdjęcia zaczynają nosić duchowe treści. Wyrazem tego jest rząd drzew, czarne wierzby rosnące na drugim końcu......
- Dziewczyna z agawą – Victor Elpidiforovich Borisov-Musatov „Latem 1897 r. Borysow-Musatow wykonuje etiudy do Maternitu, większość z nich – Dziewczyna z agawą, Pani w bujanym fotelu, Agawa, W parku – trzymana jest w Galerii Tretiakowskiej, gdzie głównym” bohaterem „jest słońce, oślepiające, jasne – słońce jest jak źródło życia… Najlepszym dziełem lata 1897 r. jest etiuda Agawy, zawierająca genialną implementację lekcji Paryża –......
- Szmaragdowy naszyjnik – Victor Borisov-Musatov Zdjęcie stworzyło obraz wielkiej kolorystyczności i dekoracyjnego piękna. Przedstawione są młode kobiety w zielonym gaju. Sam artysta nazwał „Naszyjnik” „pogańskim obrazem”. Jej bohaterki są jak wiosna, pełna natury, kwiatów, zwracających głowy ku słońcu. Obraz inspirowany jest obrazem majowej natury, porami kwitnących ziół. „… Późna wiosna”, powiedział Borysow-Musatow, „wypełnia cały mój umysł wypukłymi żywymi obrazami realizmu”.......
- Duchy – Victor Borisov-Musatov Obrazy namalowane przez Wiktora Borisowa-Musatowa w latach 1902-1903 należą do tzw. Cyklu Saratowa malarza. Należą do nich prace „Woda”, „Dramat na gobelinie”. Cloth „Ghosts” to finał w tym cyklu, najbardziej emocjonalny i ekspresyjny. Obraz przedstawia dwór, w którym kiedyś zagotowało się twórcze życie, tu przebywał Kryłow i Derzhavin, a teraz popada w zaniedbanie. Półprzezroczysta postać......
- Kobieta w niebieskim – Victor Borisov-Musatov Trauma otrzymana przez Borysowa-Musatowa we wczesnym dzieciństwie przyniosła mu wiele fizycznego cierpienia, ale udręki jego duszy były prawdopodobnie znacznie silniejsze, ponieważ trudno byłoby rannemu mężczyźnie polegać na uczuciach reakcji, mimo że artysta po prostu uwielbiał kobiety i kobiecość. W 1902 r. Malarz poprawił swoje życie osobiste, poszukiwania równowagi artystycznej wreszcie zakończyły się sukcesem i nastąpiła......
- Motyw jesienny – Victor Borisov-Musatov Po powrocie do Rosji z Francji w 1898 roku, Borysow-Musatow znajduje główny temat swojej twórczości, który w przenośni może być określony przez własną formułę artysty – „melodię starego smutku”. Począwszy od 1899 roku pojawiają się pojedyncze prace, które przenoszą widza w magiczny świat. Ubrania, domy pańskie, szczegóły krajobrazu – wszystko wyraźnie wskazuje na „czas działania”:......
- Requiem – Victor Borisov-Musatov „Requiem” … Żałobna melodia surowych linii i przejrzystych akwareli. Na tle parku i majestatycznego pałacu grupa kobiet w długich, jasnych sukienkach zatrzymała się na kamiennych płytach. Przerwała i rozstąpiła się – w środku pozostała samotna, oddzielona od całej figury pani w najjaśniejszej, lśniącej sukience. Przyglądając się uważnie, łatwo jest rozpoznać w nim strój, w którym......
- Wiosna – Victor Borisov-Musatov Kilka twórczych porażek okresu „postarajskiego” nie powstrzymało poszukiwań harmonijnego świata, który w Borysowie-Musatowie utożsamiono z przeszłością i „przeniknęliśmy” do teraźniejszości poprzez techniki malarskie. W przełomowym 1898 roku dla artysty rozpoczęto prace nad obrazem „Wiosna”, dziełem, które stanowiło nowy etap w jego twórczości, w którym narracja w końcu jest już przeszłością, płótna stają się dekoracyjne, a......
- Okno – Victor Borisov-Musatov „Na szkicu odciśnięto okno małego wychodka, w którym mieszkała rodzina Musatowów w Saratowie, artysta powiela szczegółowo i dokładnie wszystko, co widzi oko na płótnie – małe listwy rolet, białe malowidła, czysto umyte szkło z odbijanym w nich niebem, gałęzie i liście roślin. W twórczości 16-letniego Musatova wciąż nie ma artystycznego zrozumienia tego, co zobaczył, jest......
- Woda – Victor Borisov-Musatov Twórczość Wiktora Borisowa-Musatova wyróżnia się spośród innych artystów końca XIX i początku XX wieku, dzięki próbom stworzenia w swoich obrazach osobistego, intymnego świata. Jego prace nie opisują epoki – opowiadają o życiu artysty, czasami całkowicie ignorując byt i elementy historyczne, są pełne melancholii i tęsknoty za przeszłością. Idea obrazu „Woda” do Borysowa-Musatowa dotarła do majątku......
- Tapestry – Victor Borisov-Musatov Na tle parku z ciężkimi kopułami porośniętych drzew, wystającym końcem białego budynku, dziedzińca podwórza wyłożonego płytami i oświetlonego delikatnym zachodzącym słońcem, widz widzi dwie kobiety w jasnych, zabytkowych sukniach z krynolinami. Jeden – w wentylatorze w dłoni, sznur pereł na szyi – zatrzymał się, jej oczy opuściły się i zamyślona w połowie zwróciła się do......
- Harmonia – Victor Borisov-Musatov Młody markiz o majestatycznym zachodzie słońca recytuje wiersze dwóm damom. Zmierzona melodia poetyckich linii łączy stan skupienia na elegijnym poziomie z nieruchliwymi, nieruchomymi liśćmi i wieczorną głębią parku. Wszystko musi przekazać tajemniczą moc poezji, która redukuje ludzi i naturę do bliskiego i intymnego kręgu ludzi. Nad tą idyllą ogromne chmury, niczym bloki śniegu, zamarły. Ich......
- Za haftem – Victor Borisov-Musatov Na drewnianej werandzie wychodka, zalanej łagodnym słońcem, Elena Musatova, siostra artysty, pochyliła się nad obręczami na tle zielonych i złotych liści. Tyle uroku w tej ciemnowłosej głowie, w twarzy, różowawym rumieńcu, w gładkich liniach, wytyczających wspaniałą, a zarazem prostą sukienkę. Tak, a typ dziewczyny – ładny, delikatny i prosty. Zostanie porównany do „młodej chłopki Puszkina”.......
- Hazel Bush – Victor Borisov-Musatov Obraz jest namalowany olejem na płótnie w 1905 roku w ostatnim roku życia artysty. Płótno odnosi się do postimpresjonizmu. Borisow-Musatov znany jest z pejzaży, które pokrywa mgła nierzeczywistości. Hazel bush to obraz, który został namalowany na tarasie Tarusa, gdzie artysta żył i został pochowany. Uwielbiał krajobrazy tych miejsc, szczególnie inspirowane potężnymi wodami Oka. Miejsce, z......
- Motyw bez słów – Victor Borisov-Musatov „Smutno-liryczny nastrój sceny nieudanej deklaracji miłości w Motiverze bez słów Borisov-Musatov chce wyrazić nie tyle psychologicznie, co malarsko-plastycznie – niuanse koloru, opalizujące delikatne cienie w promieniach zachodzącego słońca penetrują pomieszczenie, stopniowy rozwój jednego plastycznego motywu – miękkie owalne… Tworząc obraz oparty na zasadach muzycznych, Borysow-Musatow osiąga w ten sposób uogólnienie, jedność emocjonalną, stara się przezwyciężyć......
- Dachy – Victor Elpidiforovich Borisov-Musatov Etiuda jest napisana w rodzinnym mieście artysty, na charakterystycznym otwartym powietrzu, bogatym w zimne, zielone odcienie. Artysta odsłania poezję codzienności w zakątkach prowincjonalnego miasta. Saratów, stojąc na Wołdze – miasto jest słoneczne i wietrzne. To określiło artystyczne zadanie Borysowa-Musatowa. Dynamiczne niebo, pokryte chmurami rozmytych konturów, drzewo zgięte pod wpływem wiatru, który grozi utratą korony, jasne,......
- Letnia melodia – Victor Borisov-Musatov Grupa pań na tle zacienionego parku i ściany domu oświetlonego przez słońce, dźwięki cytry. Letnie chmury przybierają fantastyczne kształty. Wszystko tu jest napisane przez artystę z życia, wszystko jest znajome i łatwo rozpoznawalne. Siedzący lew i wazon są z rampy schodów od domu w Zubrilovka. Meble, stół, drewniane krzesło z pozłacanym dworem, a drugi, niemiecki......
- Może Kwiaty – Victor Borisov-Musatov Ten pierwszy kompletny obraz Borysowa-Musatowa odnosi się do okresu jego twórczości „przed-Porije”. Przez całe życie artysta miał trudności ze sprzedażą swoich dzieł. „Niech kwiaty” – najrzadszy wyjątek od tej smutnej zasady. Zostały zakupione bezpośrednio z XVII studenckiej wystawy Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Kolor lazurowej nawykowej niespodzianki: jak ten prowincjonalny, od dzieciństwa obarczony kontuzją......
- Jesienna pieśń – Victor Borisov-Musatov Borisow-Musatow namalował kilka niezależnych krajobrazów, ale krajobraz jest nieodłącznym elementem niemal każdego malarstwa. Jest to część, a nie tło, i część, która naturalnie łączy się z resztą elementów kompozycji w harmonijną całość. Charakter Musatovskaya w dużej mierze tworzy elegijną atmosferę jego płócien, będąc przezroczystą osłoną tajemnicy, z którą jest zakochany artysta. Częściej są to krajobrazy......
- Autoportret z Siostrą – Victor Borisov-Musatov Artysta bardzo ostrożnie, czule kochał swoją siostrę Lenę. Postanowił napisać z nią autoportret w zacisznym zakątku ogrodu. Victor postawił mały stół samowarski o prostej pracy, ale z marmurową deską. Po lewej stronie wznosił się kwiat agawy. Lena usiadła między nią a stołem. Położył róże na stole… Wszystko na obrazie jest przemyślane, w całym pragnieniu piękna.......
- Wieczór jesienny – Victor Borisov-Musatov Logika sposobu, w jaki Borisov-Musatov podyktował jego nieuchronny apel do sztuki monumentalnej. Jego coraz większy „decorativism”, jego muzykalność, jego zaangażowanie w płaszczyznę – wszystko to musiało być wcześniej czy później zrealizowane w malowidłach ściennych. Zostało to zrozumiane przez najbardziej przenikliwych współczesnych. „Ten wrażliwy dekoracyjny malarz”, napisał A. Ben, „powinien mieć ściany do malowania, tylko wtedy......
- Lady in Blue – Victor Borisov-Musatov Obraz został namalowany techniką mieszaną – akwarelą i pastelami, które – wraz z temperą – Borysow-Musatow preferowały wszystko inne. Jest to jeden z najbardziej poetyckich obrazów kobiecych artysty, jakby komponowanie tutaj muzycznej improwizacji na temat „niebieskiego” – koloru, który odgrywa najważniejszą rolę w twórczości symbolistów. Rok powstania obrazu zbiegł się z twórczym szczytem Borysowa-Musatowa, który......
- Maki w ogrodzie – Victor Borisov-Musatov Maczki płonęły czystością i aureolą. Oko było gorące, jak gdyby każde małe pudełko kwiatu z delikatnych czerwonych płatków gromadziło cały blask pół dnia. Jeśli przeniesiesz się na słońce i szerzej spojrzysz na granice ogrodu. – jasne plamy maków otoczone będą niebieskimi cieniami z niewidzialnej korony drzewa. A na pierwszym planie głośno rozświetlają liście krzewów. To......
- Etiuda krymska – Victor Elpidiforovich Borisov-Musatov Zielona polana, głucho blokowana za domami i drzewami. Ścieżka do domu. Za domami jest ciemnozielona roślinność, w której ukryte są mieszkania. Jasne niebo Zamknięty świat życia i wrażenia artysty....
- Spacer po zachodzie słońca – Victor Borisov-Musatov Znajomy krajobraz: biały dwupiętrowy dom, park, przejście do domu. Na pierwszym planie chodzące dziewczyny. Prawdopodobnie chodzili wszyscy razem, ale potem zostali podzieleni na dwie grupy – po prawej stronie zgromadzili trzech przeciw jednemu – po lewej. Coś się między nimi wydarzyło – jakiś konflikt, najprawdopodobniej związany z sercem. Ten po lewej, z wentylatorem, jest ewidentnie......
- Pani w bujanym fotelu – Victor Borisov-Musatov Zielona polana z lekkim pasem na górze. Prawie cała płaszczyzna obrazu zajmuje czarne, zakrzywione krzesło bujane z czterdziestoletnią damą w olśniewającej białej sukni, oświetlonej południowym słońcem. Głowa pani jest nieco wyższa niż lekki pasek na łące. Znaczenie obrazu jest następujące. Ciemnozielony odcień pani – niemowlęctwo. Powyżej – zielone dzieciństwo, z żółtymi paskami kurczaka, nieco wyżej......
- Dziewczyna w żółtym szalu – Victor Borisov-Musatov „Tęsknota dręczy mnie, muzyczna tęsknota za paletą, Gdzie mogę znaleźć moje piękne kobiety, a czyje twarze i dłonie kobiety ożywią moje sny?” – zapytał Borisov-Musatov w jednym z jego uniwersalnych utworów. To pytanie pochodzi z kategorii retorycznej, czyli tych, na które już trzeba odpowiedzieć. Modele artystów są dobrze znane. Poszukiwanie „Wiecznej Kobiecości” jest kluczowym problemem......
- Sen o bóstwie. Szkic do panelu – Victor Borisov-Musatov Lato Dom na wzgórzu, cud wieczornych chmur. Szeroki, schodzący ze wzgórza. Po prawej stronie ścieżki rozjaśnia się płynnie. Dwie kobiece postacie spokojnie suną w półmroku. Zdrętwiałe krzaki białych róż otaczają pomnik śpiącego „boga miłości”: na wysokim cokole mały amorek drzemie stojąc, oparty o białą urnę. Jasna krawędź nieba i jeden różany krzew odbija się w......
- Czekam na gości – Victor Elpidiforovich Borisov-Musatov Mężczyzna i kobieta przygotowują się do przyjęcia gości. Mężczyzna to oczywiście sam artysta: okrągła głowa, kwadratowe czoło, cienka trójkątna twarz, wąsy. Tworzy listę gości. Kobieta – szczupła, wysoka – wkłada okulary. Surowi czarni właściciele ubrań, ciemne oparcia krzeseł, czarne butelki. Biały uroczy obrus, fotel, białe światła. Ciepłe kolory pokoju mieszkalnego rozciągają się od ciemnobrązowej szafki,......
- Nimfa i Pasterz – Titian Vecellio Pochodzi z kolekcji Bartolomeo della Nave i Wenecji. W latach 1638-1649 – w zbiorach księcia Hamiltona w Londynie, potem – w zbiorach arcyksięcia Leopolda Wilhelma w Brukseli. Po śmierci tego ostatniego: przeszedł wraz z całą swoją kolekcją do austriackiego Habsburga. Istnieją różne interpretacje fabuły: jej postacie są utożsamiane z Endymionem i Dianą, Anchises i Wenus,......
- Mojżesz chroni córki Jethro – Fiorentino Rosso (…) Faraon usłyszał o tej sprawie i chciał zabić Mojżesza; Ale Mojżesz uciekł od Faraona i pozostał w ziemi Madianitów, i usiadł przy studni. Kapłan Madianny miał siedem córek. Przyszli, narysowali wodę i napełnili koryto, aby podlać owce ojca. A przyszli pasterze i odepchnęli ich. Wtedy Mojżesz powstał i bronił ich, i sprawił, że ich......
- Mróz i słońce – Victor Tsyplakov Słynny artysta Viktor G. Tsyplakov był także cenionym pracownikiem artystycznym. Brał lekcje malarstwa u takich mistrzów jak G. Shegal, S. Gerasimov, I. Grabar. Napisał słynny obraz „Mróz i słońce”. Autor wziął tytuł od pierwszych słów wiersza „Zimowy poranek” A. Puszkina. To krajobraz w wierszu został uchwycony na płótnie. Na zdjęciu widzimy surową zimę. Gruba warstwa......
- Łapacze ptaków – Francois Boucher Krajobraz pasterski francuskiego malarza Francois Bouchera „Łapacze ptaków”. Pełny obraz wielkości 274 x 300 cm, olej na płótnie. Za najstarsze okazy duszpasterstwa uważa się idyllę greckiego poety Teokryta, żyjącego w III wpne. Jednak tendencja pastoralna, czyli chęć przeciwstawienia się hałaśliwemu i gwarnemu życiu dużych miast prostemu i intymnemu: natura życia pasterzy, przełamała się, jednak Theocritus......
- Wieczór na stepie – Pavel Kuznetsov Jeden z czołowych mistrzów Błękitnej róży, P. V. Kuznetsov, w latach 1912-1913, podróżował po Azji Środkowej, przywożąc wspomnienia z podróży życia wschodnich ludów i dzieł, które uchwyciły wiele z tego, co widzieli. W obrazie „Wieczór na stepie” artystka przedstawiła scenę z życia kirgiskich koczowników. Kobiety są zajęci codziennymi zajęciami, owce pasą się spokojnie, rozlewa się......
- Walka Scytów ze Słowianami – Victor Vasnetsov Ten temat jest najważniejszy dla Vasnetsova, nie opuścił go przez całe życie. On i on, bawiąc się przynależnością do „heroicznych” obrazów, nazywani byli „prawdziwym bohaterem malarstwa narodowego”. W ich „bohaterskich” pracach Vasnetsov jest najbardziej monumentalny i dekoracyjny, a to wiele mówi o patosie nieodłącznym w obrazach z tej serii. Jego sposób przedstawiania rosyjskich rycerzy został......
- Guslary – Victor Vasnetsov Viktor Vasnetsov jest jednym z najbardziej znanych i rozpoznawalnych mistrzów malarstwa, na którego płótnach ożywają bohaterowie baśni, eposów i tradycji starożytności. W swoich pracach udało mu się przekazać oryginalność i wyjątkowość rosyjskiej kultury ludowej, szczególny „rosyjski duch” i światopogląd. Są zaznajomieni z jego obrazami we wczesnym dzieciństwie, ale niesamowite wrażenia z nich przez całe życie......
- Portret E. A. Prakhovoy – Victor Vasnetsov Vasnetsov był wybitnym portrecistą, chociaż gatunku portretu nie można nazwać głównym w jego pracy. W tym gatunku artysta nigdy nie pracował na zamówienie, tworząc portrety tylko osób bliskich mu, krewnych lub osób, które interesowały go swoim „charakterem”. W rzeczywistości portrety, a zwłaszcza kobiety, Vasnetsova pasują do podstawowej koncepcji jego pracy – wszystkie były tym samym......
- Trzy wieki osoby (alegoria trzech wieków) – Titian Vecellio W treści tego dzieła Tycjana rzeczywiste elementy duszpasterskie dziwnie łączyły się ze znakami alegorii. Charakteryzuje się połączeniem obrazu duszpasterskiego z problemem filozoficznym, ujawnionym w idei trzech wieków osoby, w której różne etapy życia są reprezentowane jako dwa śpiące dzieci, młoda para grająca muzykę i stary samotnik, który sam zastanawia się nad dwiema czaszkami. Takie połączenie......
- Trzej bohaterowie – Victor Vasnetsov Vasnetsov jest nazywany wielkim artystą. A jego obrazy są odważnym potwierdzeniem tego. Jeden z jasnych obrazów, który zapewne jest znany wszystkim od dzieciństwa – „Trzej bohaterowie”. Kiedy uważny widz patrzy na to płótno, zaczyna dostrzegać wiele interesujących i niezbędnych szczegółów, które uzupełniają temat. Kim są ci bohaterowie, którzy odważnie zaglądają w dal? Jaki jest ich......
- Preferencje – Victor Vasnetsov Ciepła letnia noc, szeroko otwarty balkon, słabe światło pojedynczej świecy i zmierzone tykanie zegara. W tej ciszy przed świtem pięciu urzędników mija czas grając w grę preferencji. Karty są rozdawane, jedna partia zastępuje drugą, a stawki rosną i spadają. W rzeczywistości gra obejmowała tylko trzy osoby z tłumu. Pozostałe dwie zajmują się ważniejszymi sprawami. Jeden......