Dante i Virgil w piekle – Adolph Bouguero

Podobne obrazy:

1. Ladia Dante – Eugene Delacroix Pierwsze niezależne dzieło E. Delacroix „Dante and Virgil”, napisane na planie „Boskiej komedii”, przyniosło mu szeroką popularność i sprawiło, że zaczął mówić o narodzinach nowego romantycznego artysty. Potężny emocjonalny wpływ tego płótna wynika przede wszystkim z niekonwencjonalnego użycia koloru. W przeciwieństwie do klasycznych, którzy przypisują mu drugie miejsce w porównaniu do rysunku, E. Delacroix uważa......
2. Kołysanka – Adolph Bouguero „Kołysanka” – obraz mistrza akademickiej szkoły malarstwa Adolpha Bouguero powstał w drugiej połowie XIX wieku. Wydaje się, w przeciwieństwie do dużej kolekcji artysty ze względu na szczególną wrażliwość fabuły. Jako autor prac o biblijnych ciężkich motywach, Bouguero napisał swoją „Kołysankę”, zastępując zwykłą rolę jasną rodzinną opowieścią. Temat „Kołysanki” może być związany z utratą własnych dzieci......
3. Wiosna – Adolph Bouguero Obraz Adolfa Williama Bouguereau „Wiosna” to wyjątkowa interpretacja narodzin wiosennej odwilży. Płótno artysty jest bardzo jasne i nasycone miłością i światłem przebudzenia natury. Autor ucieleśniał naturalne zjawisko na wizerunku młodej dziewicy. Alegoryczność i personifikacja nieważkości i niematerialności pod postacią żywego stworzenia zawsze była trudnym zadaniem, a jednocześnie zwycięstwem. Ciepły sezon Bugerowski stał się centrum obrazu,......
4. Kolczyki – Adolph Bouguero Obraz „Kolczyki” został napisany przez słynnego akademika – malarza Adolfa Williama Bouguereau w sposób charakterystyczny dla akademickiej szkoły malarstwa. W jego płótnie są echa wielu kierunków, na przykład ten sam romantyzm. „Kolczyki” – dzieło Boughero jest ciepłe, jasne, otwarte i ukierunkowane na pozytywną ocenę prezentacji zarówno fabuły, jak i palety. Jest dużo natury. Dotyczy to......
5. Idyll – Adolph Bouguero Co czujesz, gdy patrzysz na tę parę? Wstyd i zakłopotanie, zainteresowanie i nadzieja na kontynuację. Płótno „Sielanka” wielkiego Adolfa Williama Bouguereau zostało napisane w okresie największego rozkwitu akademizmu. Dzięki kanonom racjonalnej estetyki i logice sztuki końca XIX wieku „Idyll” wyszedł na jaw prawdziwie i naturalnie. Natura relacji, zrozumiałe twarze, całkowicie ziemski las, młodość, piękne ciała......
6. Cupids Nest – Adolph Bouguero „Cupids Nest” – ucieleśnienie pocałunków, miłości i lepkiej pasji w olejowej warstwie farby. To płótno wielkiego Adolpha Bouguerota, napisane w przeddzień ostatnich pięciu lat jego życia, pełne utraty bliskich. Jest wykonywany w sposób znajomy i ukochany dla mistrza iluzorycznego blasku dzięki bardzo subtelnemu napisowi i palecie światła. Tutaj jest wszystko: charakterystyczny Bugerowski krajobraz, powiększone postacie......
7. Miłość inspiruje – Adolph Bouguero Miłość inspiruje Obraz początku XX wieku „Miłość inspiruje” został napisany przez autora, Adolfa Bouguero, pod koniec jego pracy i życia. Ze względu na swoje doświadczenie i mądrość, w swoich ostatnich pracach Bouguero rozpryskał szczególnie wzruszające wątki pełne miłości i ciepła. Przeżywając wiele strat, artysta próbował wylać uczucia na tematy malarstwa. „Miłość inspiruje” – jak wiersze......
8. Zenobia znaleziona przez pasterzy nad brzegiem araksa – Adolph Bouguero „Zenobia, znaleziona przez pasterzy nad brzegiem araksji” – dzieło francuskiego artysty Adolfa Wilhelma Bouguereau – była początkiem wschodzącej świetności ówczesnego młodego autora i przyniosła mu rzymską nagrodę. To, co zostało zapieczętowane na płaszczyźnie płótna, było tylko małym kawałkiem długiej historii męki Zenobii – żony władcy Iberii. Stając się ofiarą zazdrosnego męża Radamista, uciekającego przed nowym......
9. Flora i Zephyr – Adolph Bouguero Praca „Flora and Zephyr” została napisana przez Adolfa Bouguerre’a na podstawie starożytnego rzymskiego mitu o marshmallows Zephyr – zachodniego światła i ciepłego śródziemnomorskiego wiatru i Flora – młodej bogini wiosny i kwiatów. Autor wziął za podstawę rzymską interpretację bajki, podczas gdy grecka mitologia zwana Zefirem była silnym, porywczym huraganem z deszczem. Scena, którą Bogero zwrócił......
10. Wave – Adolph Bouguero „Fala” – lekka nago ekspozycja. Obraz powstał w okresie rozwoju innych poglądów na świat sztuki – akademickiej, spełniającej podstawowe kryteria racjonalizmu i zmysłowości samego autora. Jest to idealnie wykończone płótno z udziałem dwóch postaci – natury i młodej kobiety. Unikalna symbioza nieożywionych „żywych” elementów wody i ciepłego, drżącego ciała dziewczyny jest pomalowana na zimne kolory.......
11. Muzyka i literatura – Adolph Bouguero W twórczości Francuza Adolfa Bouguerre’a „Muzyka i literatura” przedstawiał humanizowane rodzaje sztuki, najpowszechniejsze i najbardziej znaczące dla ludzkości, wraz z malarstwem, oczywiście. Autor dał swoim bohaterkom piękne ciała i zwyczajny wygląd. Są wyplecione z wyrafinowanych cech i przenikliwego spojrzenia, kobiecości, a jednocześnie rygoru i sztywności. Literatury i muzyki wykonywanej przez malarza nie można przypisać Muzom......
12. Narodziny Wenus – Adolph Bouguero Narodziny Wenus wynikają z narodzin rzymskiej mitologii i talentu autora Adolfa Bougero. Francuz, artysta, akademik Buguero był wirtuozowskim wykonawcą biblijnych bajek, z własną wizją postaci i innym stylem pisania od reszty malarzy końca XIX wieku. Jego Wenus, pomimo współczesnej interpretacji, spełnia wszystkie kanony starożytnych greckich standardów kobiecości i piękna. Ucieleśniając boginię miłości, pożądania i piękna......
13. Biblis – Adolph Bouguero Koneserzy i miłośnicy starożytnej greckiej mitologii, znanego mitu o pięknym młodym człowieku o imieniu Narcyz, który często podziwiał własne odbicie w wodzie. Bogini piękna Afrodyta, wściekła na ten narcyzm, przekształciła go w piękny kwiat. Stulecia później narcyzm stał się przedmiotem uwagi i studiów psychologów. Przeważnie kreatywni ludzie, artyści, muzycy i poeci podlegają temu występkowi. Nie......
14. Powrót z rynku – Adolph Bouguero Adolphe Bouguero to XIX-wieczny francuski artysta, który malował obrazy na tematy mitologiczne, historyczne, biblijne i alegoryczne. Jest największym przedstawicielem akademii salonowej i artystą, który wniósł wielki wkład w początki formacji malarstwa akademickiego. Jego twórczość miała bezpośredni wpływ na artystów pracujących w stylu klasycyzmu. Obraz „Powrót z rynku” przedstawia młodą piękną dziewczynę o uroczej twarzy, która......
15. Homer i jego przewodnik – Adolph Bouguero Homer i jego przewodnik Na płótnie francuskiego akademika Adolfa Bouguero należy epoka malarstwa, która pochłonęła dwa kierunki – neoklasycyzm i akademickość. Mieszanie ideałów starożytnego pisma i sztuki salonowej dało początek niezwykłemu pięknu płótna wykonanego przez malarza. Każde zdjęcie Bouguero jest godne kontemplacji i akceptacji serca, ale w różnorodności codziennych scen i alegorycznych obrazów „Homer i......
16. Syn Dantego – Dante Rossetti Rossetti wybrał linie, w których poeta opisuje swoje marzenie o śmierci Beatrycze w filmie, ostatni z cyklu opartego na wierszu „Nowe życie”. Nie mając pojęcia „Syn Dante”, Rossetti wiedział już, że może pisać Beatrice tylko z Jane Morris. Była wtedy w Niemczech i właśnie zaczęła się wyleczyć z poważnej choroby. Jane uwierzyła wtedy, że stoi......
17. Miłość Dantego – Dante Rossetti W 1859 roku wydarzyło się szczęśliwe wydarzenie z życia Williama Morrisa – poślubił Jane Verdun. Zaraz po ślubie polecił architektowi Philipowi Webbowi projekt domu, który miał stać się jednym z najbardziej niezwykłych budynków swoich czasów. Budowa wciąż trwała, a przyjaciele Morrisa rozpoczęli już prace nad jego dekoracją. Dom obiecał stać się najlepszą siedzibą prawdziwego prerafaelity.......
18. W pierwszą rocznicę śmierci Beatrice – Dante Rossetti Imię Dante, nadane artystce przez ojca, wpłynęło na całe jego twórcze przeznaczenie. Już w młodości Rossetti niezależnie tłumaczył wiersz Dantego „Nowe życie” na angielski. Przez ponad dwadzieścia lat pozostawała dla mistrza głównym źródłem inspiracji. W New Life Dante opowiada o swojej miłości do Beatrice, którą zobaczył, gdy miała zaledwie dziewięć lat. Potem wymienili tylko kilka......
19. Przed bitwą – Dante-Gabriel Rossetti Nic dziwnego, że Dante Gabriel Rossetti otrzymał imię na cześć włoskiego poety renesansowego Dantego Alighieri. Już w wieku pięciu lat Dante-Gabriel skomponował dramat, w wieku 13 lat – dramatyczną historię, w wieku 15 lat jego prace zostały opublikowane. Rossetti przetłumaczył Dante’s New Life na angielski, ilustrował ten wiersz i wielokrotnie powoływał się na niego w......
20. Dante i Beatrice – William Blake Ten obraz, namalowany atramentem i akwarelą, jest częścią dużego cyklu, który Blake pracował przy zachodzie słońca swojego życia. Blake bardzo cenił Dantego, uważał go za „jednego z największych przywódców duchowych”. W swoim wierszu, prowadzącym czytelnika przez piekło i czyściec do raju, Blake zobaczył ścieżkę ludzkiej duszy od grzechu i ciemności – do światła i czystości.......
21. Do diabła – Sandro Botticelli Sandro Botticelli – jeden z największych artystów we Włoszech. Większość ludzi pamięta go jako przedstawiciela wczesnego renesansu, słynącego z lekkich płócien przedstawiających młodych mężczyzn i kobiety o niebiańskiej urodzie. Miał jednak ciemne obrazy na tematy religijne. Interesował go najstraszniejszy spisek w chrześcijańskiej teologii – Piekło. Botticelli, którego obraz na ten temat znajduje się obecnie w......
22. Dante i Beatrice, z Boskiej Komedii – Sandro Botticelli Rysunki Botticellego dla „Komedii Rudzhee” Dantego zostały prawdopodobnie zamówione przez Lorenzo di Pierfrancesco Medici, klienta „Wiosny” i „Narodziny Wenus”. Ta kreacja Botticellego pozostawała w zapomnieniu przez ponad trzysta lat po jego śmierci i pojawiła się dopiero wtedy, gdy kolekcja jednego szkockiego kolekcjonera została kupiona przez muzeum w Berlinie w 1884 roku. Rysunki, które ukazują genialną......
23. Święta Dziewica – Dante Rossetti Dante Gabriel Rossetti stał się jednym z najsłynniejszych artystów tamtych czasów, ale niestety jego szczęśliwa twórcza biografia nie znalazła odzwierciedlenia w prawdziwej biografii. Fakt, że artysta był przygotowany na tragiczny los, jego znajomi mówili nawet wtedy, gdy nie było wzmianki o „Bractwie Prerafaelitów”, a sam Rossetti był wymieniony jako student Akademii Królewskiej. Tak go opisał......
24. Ugolino ze swoimi synami w lochach – Hives Blake Blake nie miał czasu na ukończenie cyklu ilustracji do Boskiej komedii Dantego. Rozpoczął pracę nad tym w 1824 roku, na prośbę Johna Linnella. Około stu rysunków Blake związanych z tym cyklem dotarło do nas, a tylko niektóre z nich są malowane przez samego autora. Artyście udało się przetłumaczyć siedem rysunków na płytki grawerujące, ale nigdy......
25. Virgil czyta Eneida Augusta i Octavię – Angelika Kaufman Obraz szwajcarskiej artystki Angelique Kaufman „Wergiliusz czytający Aeneid Augustus i Octavię”. Wielkość obrazu to 123 x 159 cm, olej na płótnie. Obraz trafił do Muzeum Ermitażu z pałacowo-muzeum w Łazienkach w Warszawie w 1902 roku. To zdjęcie Kaufmana znane jest również pod tytułem „Wergiliusz, Czytanie Aeneid Oktawia i cesarz Oktawian August”. Fabuła tego dzieła była......
26. Zwiastowanie – Dante Gabriel Rossetti Angielski malarz i poeta, syn włoskiego imigranta Dante Gabriel Rossetti był jednym z założycieli i głównych przedstawicieli „Bractwa Prerafaelitów”. Bractwo powstało w 1848 roku; artyści tego społeczeństwa są zjednoczeni przede wszystkim z kultem sztuki renesansu, poprzedzającym pojawienie się Rafaela. Stąd nazwa „Bractwo”. Jego przedstawiciele nie zaakceptowali współczesnej cywilizacji i bez twarzy współczesnej sztuki. Ich głównym......
27. Altanka na trawniku – Dante Rossetti W latach siedemdziesiątych XIX wieku Rossetti porzucił kult Dantego, który panował w rodzinie ojca, a także tematy starożytnych legend. Odtąd w jego sztuce był tylko jeden temat – piękne kobiety. Rossetti był poetą miłości i malarzem miłości; nie było większego fana kobiecego piękna w malarstwie angielskim lub poezji. Jednocześnie Rossetti wykazuje estetyczne zainteresowanie tematyką muzyki......
28. Proserpina – Dante-Gabriel Rossetti Wśród tych mitologicznych postaci, które uchwyciły wyobraźnię Rossettiego, była Proserpina. W 1871 roku artysta napisał Pandorę ze szkatułą, podarowaną jej przez Jowisza, z której uciekły wszystkie kłopoty świata, a pięć lat później stworzył jedno z jego najbardziej imponujących obrazów – wizerunek Astarte, syryjskiej bogini miłości. Wizerunek Prozerpiny niezmiennie przyciągał artystę; W ostatnim dziesięcioleciu swojego życia......
29. Kobieta z fanem – Dante Rossetti Modele Rossetti zawsze były wyjątkowo pięknymi kobietami. Im dalej, tym więcej miejsca zajmowali w pracach mistrza. Po śmierci Elizabeth Siddal, której poświęca się błogosławiona Beatrice, Rossetti prawie całkowicie przestawił się na stworzenie portretów kobiecych w połowie długości. W jego obrazach widz ma te same znajome twarze – Elizabeth Siddal, Fanny Cornforth, Jane Morris. Oprócz nich......
30. Beatrice the Blessed – Dante Rossetti W 1862 roku Elizabeth Siddal, muza i żona Ros-Setti zmarła zatruta przez loudanum. Wiadomo, że artysta widział bezpośredni związek między jego „idealną” miłością do Elżbiety i miłością Dantego do Beatrice. Obraz „Błogosławiona Beatrice”, napisany przez Rossettiego po śmierci żony, był ostatnim, w którym portretował ją w postaci Beatrycze. Sam malarz powiedział, że chce tu pokazać......
31. Greza – Dante Rossetti Niemal każdy model Rossetti stał się jego kochanką. Przyjaciele artysty nazywali je „pięknościami Rossetti”. Ale w jego życiu były kobiety, które stały się nie tylko „epizodami”, a nie tylko modelami, ale także muzami. Było ich trzech. Pierwsza, Elizabeth Siddal – stała się pierwszą poważną miłością artysty – służył jako wzór dla jego najbardziej romantycznych i......
32. Francuska komedia – Jean Antoine Vatto Malarstwo francuskiego malarza Antoine Vatto „Francuska komedia”. Wielkość obrazu to 37 x 48 cm, olej na płótnie. Obraz jest również znany jako „Miłość we francuskim teatrze”. Na początku XVII wieku, wraz z włoską komedią we Francji, grano pastorałki, przerabiano na powieści pasterskie i tragikomedię, gra się jakby zastępując ogromną przestrzeń między komedią i tragedią. W......
33. Paolo i Francesca – Dante Rossetti O Rossetti często wspominany jest jako twórca rozmarzonych, „erotycznych” płócien lat 1860-70. Ale wielu historyków sztuki są skłonni uwierzyć, że najlepsze dzieła artysty to romantyczne „średniowieczne” akwarele z lat 50. XIX wieku. Są małe, pozbawione melodramatu nieodłącznego od późnych obrazów mistrza, ale są nie mniej „emocjonalnym żarem” niż w tym samym „syryjskim Astarte”. Niesamowita przezroczystość......
34. Maria’s Youth – Dante Rossetti Rossetti zaczął pisać „Młodzieniec Maryi”, gdy miał dwadzieścia lat, mniej więcej w tym samym czasie co Sługa Pana, a zdjęcia do tego nie były zawodowymi modelami, ale matką i siostrą artysty Matka Boska Rossetti pisała od starego sługi, który żył dla jego rodziny, w duchu średniowiecznego fresku, „Młodzież Maryi” kosztowała młodego malarza wiele dzieł. Przez......
35. Autoportret artysty płaczącego przy grobie wombata – Dante Rossetti Życie naszego bohatera nie zawsze było zabawne. Mimo to zachował poczucie humoru przez dłuższy czas. Z wielką przyjemnością Rossetti malował karykatury i przyjazne kreskówki. I wyśmiewał nie tylko swoich wrogów i przyjaciół, ale także siebie. Klasycznym przykładem autochargingu jest wspaniały „Autoportret artysty płaczącego przy grobie wombata”. Artystka nie zajęła jej więcej niż dwie godziny, jednak......
36. Sonnet – Dante Rossetti Poezja zajmowana w życiu Dantego Gabriela Rossettiego to nie mniej przestrzeń niż malarstwo. W młodości chciał nawet całkowicie opuścić sztalugi i zostać poetą. Ale potem znalazł wyjście – stał się poetą i artystą w jednej osobie. Sam zilustrował swoje poetyckie dzieła, a jego obrazom często towarzyszyły wiersze. Rossetti stale pisał wiersze, począwszy od wczesnej młodości,......
37. Syrian Astarta – Dante Rossetti „Syrian Astarte” – deklaracja Rossettiego w miłości do Jane Morris. Obraz stał się jej dedykacją – tak jak kiedyś „Beatrice błogosławiona” stała się dedykacją dla Elizabeth Siddal. Trudno dokładnie powiedzieć, co artysta miał na myśli, przedstawiając swoją kochankę w wizerunku Astarte, ponieważ mity na jej temat są liczne i zakorzenione przez wieki. Najprawdopodobniej jednak Rossetti......
38. Wizja Sir Lancelota – Dante Rossetti Rossetti wykonał ten szkic, nawiązując do przyszłych fresków z Oxford Discussion Club. Niestety, prawie wszystkie z nich zmieniły się nie do poznania po uzupełnieniu protetycznym i możemy tylko poczuć pierwotną intencję mistrza ze szkiców, które wykonał przed rozpoczęciem pracy....
39. Madonna z aniołami – Cimabue Niewiele jest dzieł mistrza florenckiego Cimabue’a, którego twórczość związana jest z epoką pra-renesansu. Pracował we Florencji, Pizie, Rzymie, Asyżu. J. Vasari poinformował, że Cimabue był popularny i miał wielu uczniów, wśród których był Giotto. Dante wymienił Cimabue’a w Boskiej Komedii jako mistrza, przewyższonego jedynie przez Giotta. Rozwój twórczości artysty wiąże się z tradycjami malarstwa bizantyjskiego......
40. Raj – Sandro Botticelli Podejście Botticellego do zilustrowania „Raju” jest niesamowite w swojej nowości. Artysta porzuca współczesną tradycję rozwijania narracyjnej linii tekstu. Podaje tylko podsumowanie utworu, koncentrując jego treść w zwięzłej ekspresji dwóch postaci, Dantego i Beatrice, zamkniętych w kręgu nieba. W ilustracjach do „Raju” figury Dantego i Beatrice wypełniają prawie całą płaszczyznę prześcieradła, a ich nieskończenie powtarzający się......