Czerwony młyn dachowy – Meindert Hobbema

Podobne obrazy:

1. Krajobraz rolniczy – Meindert Hobbema Meindert Hobbema, holenderski mistrz malarstwa pejzażowego, postrzegał przyrodę jako środowisko ludzkiej egzystencji. Jego krajobrazy są zawsze zamieszkane, zawsze są różne budynki, domy, młyny, drogi, ludzie, ludzie, którzy są zajęci codziennymi zajęciami. Ciche spokojne życie człowieka na łonie natury jest ideałem holenderskiego artysty. Hobbema nie napisał dzikiej, uderzającej siły elementów i romantycznego dramatu, nie opanowanego i......
2. Młyn wodny – Meindert Hobbema W XVII wieku wraz z Rembrandtem Jacob van Reisdahl zdominował holenderskie malarstwo pejzażowe. Spośród uczniów z Amsterdamu w Ruysdael, Meindert Gobbema zyskał prawie więcej chwały niż nauczyciel. Meindert Gobbema jest ostatnim z wielkich holenderskich malarzy pejzażowych z XVII wieku. Zdjęcia Gobbema to prosta, naturalna i skrupulatna egzekucja. Artystę przyciągają drzewa, gęsty las, widoki wsi, kościelna......
3. Droga do lasu – Meindert Hobbema Głównym zadaniem holenderskich malarzy pejzażowych XVII wieku było przeniesienie środowiska światła i powietrza, w którym połączono obraz człowieka i przyrody, przekazano poetycki obraz świata. Jednym z wielkich mistrzów tego gatunku był Meindert Hobbema. Jego malarstwo „Droga do lasu” robi wrażenie sceny bezpośrednio widzianej w życiu. Dramatyczne zarysy ogromnych drzew i niespokojna gra światłocienia nadają jej......
4. Stary Młyn – Wasilij Polenow Krajobrazy stworzone przez pędzla utalentowanego malarza V. Polenova, nie pozostawiają obojętnych i wyrafinowanych koneserów sztuki i zwykłych widzów. Zaszczytne miejsce w jego pracach zajmuje obraz „Stary młyn”. Pośrodku płótna – zniszczony opuszczony budynek – drewniany młyn. Kiedy prace były już w toku, ale teraz wielkie koła wodne przestały się obracać. Gęste kłody drewna sczerniały, deski......
5. Młyn wodny w Opverten – Vincent Van Gogh Budynki rolnicze pojawiły się na holenderskich płótnach Van Gogha niemal tak często, jak chuligańskie chłopskie chaty. Dla artysty były one integralną częścią egzystencji ludzi żyjących i pracujących na ziemi. Dla Vincenta ich życie wydawało się prawdziwie prawdziwe – jak to sobie wyobrażała przyroda. Ale jednocześnie prześladowało go uczucie monstrualnej niesprawiedliwości w świadomości grawitacji i beznadziei......
6. Opuszczony młyn – Fiodor Wasiljew Spośród wszystkich dzieł wykonanych przez Wasiljewa na Krymie „Opuszczony Młyn” stoi samotnie i wydaje się otoczony tajemnicą, ponieważ nie znajdujemy żadnej wzmianki o nim w żadnym z jego listów. Na zewnątrz, także coś niedokończonego, ten obraz wykracza daleko poza konkretny wątek z jego treścią i wyraża fascynujące wrażenia natury Ukrainy z jej „duszy poetyckiej” jako......
7. Zapomniany młyn – Alexander Kiselev W obrazie „Zapomniany młyn” A. A. Kiselev przedstawia rosyjski krajobraz wiejski. W centrum obrazu widzimy szeroką, przejrzystą rzekę. W ciemnozielonych wodach cudownie odbijają się niebo i rozłożyste drzewa. W pobliżu wybrzeża znajduje się wiele kamyków rzecznych, które w niektórych miejscach są widoczne w ciemnych miejscach z wody. Na gładkiej powierzchni wody, lekko kołysząc się od......
8. Pejzaż górski – Hercules Peters, Segers Segerzy weszli do historii holenderskiego malarstwa jako rzeźbiarz i malarz, mistrz uogólnionych obrazów natury, pozbawionych zwyczajnych, poruszonych, obdarzonych wewnętrznym dramatem. Artysta urodził się w Haarlemie, ale studiował w Amsterdamie, pracował w Utrechcie w Hadze. Jego prace są niewielkie, ale wypełnione monumentalną wielkością i siłą, są emocjonalne i przekazują niepokój, który pojawia się, gdy rozważa zmienną......
9. Czerwony dom i brzozy – Paula Modersohn-Becker Pod koniec XIX wieku artyści z tak zwanej „kolonii robotniczej” zaczęli osiedlać się i pracować w wiosce Worpswede na północ od Bremy. Wiosną 1893 r. Paula zapoznała się z obrazami grupy artystów Worpswedów – Otto Moderon, Fritz Mackensen, Fritz Overbeck i inni. W 1898 roku Paula Becker weszła do Szkoły Malarstwa Worpswede, jej prace z......
10. Plac Czerwony – Wassily Kandinsky Obraz „Plac Czerwony” to pejzaż, w którym Kandinsky tworzy obraz centrum Moskwy, jednego z jego ulubionych miast. Artysta stosuje futurystyczną metodę przekazywania ruchu postaci, kładąc główny nacisk na środek kwadratu, pokazując jej główne zabytki. „Moskwa to dwoistość, złożoność i wysoki poziom mobilności, kolizji i mieszania poszczególnych elementów wyglądu… Myślę, że to jest wewnętrzna i zewnętrzna,......
11. Widok z Amsterdamu – Jacob van Ruisdal Obraz holenderskiego malarza Jacoba van Ruysdaela „View of Amsterdam”. Wielkość obrazu to 52,5 x 43,5 cm, olej na płótnie. W 1659 r. Malarz Reisdal uzyskał prawa obywatela Amsterdamu, aw następnym roku napisał list do Meindert Hobbeme, w którym wspomina, że ​​ten młody malarz był jego „uczniem i pomocnikiem” przez trzy lata. Tak więc Meindert Hobbema......
12. Plac Czerwony w Moskwie – Fiodor Aleksiejew Krajobraz, malowany przez artystę w oleju na płótnie podczas jego „podróży służbowej” w Moskwie, zorganizowany dla niego przez Pawła I. Zadaniem artysty było: uważne przeczytanie sposobu życia Moskali i zabytków miasta i pokazanie tego wszystkiego bardzo wyraźnie i szczegółowo w formie artystycznej. Kiedy Alekseev podjął się zadania, znalazł tak wiele miejsc w Moskwie godnych uwiecznienia......
13. Portret Simonetty Vespucci – Piero di Cosimo Piero di Cosimo należał do pokolenia Leonarda da Vinci. Był uczniem C. Rossela iw latach 1481-1482 uczestniczył w malowaniu ścian Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie. Na twórczość artysty duży wpływ miała sztuka Signorellego i Leonarda da Vinci. W twórczości mistrza istnieje namacalne eklektyczne połączenie tradycji ostatniego pokolenia mistrzów wczesnego renesansu i artystycznych zasad sztuki renesansu. Portret......
14. Czerwony Żółty Niebieski – Alexander Rodchenko Jasny awangardowy artysta stworzył, bez przesady, prace historyczne – 3 równomiernie malowane płótna – Czysta czerwień, Czysta żółć i Czysty błękit. To dało krytycyzm N. Tarabukinowi powód, by sporządzić raport zatytułowany „Ostatni obraz jest malowany”. Ten tryptyk ucieleśnia odmowę nie tylko podmiotu obrazu, ale także wszystkich „treści duchowych”. Rodczenko wyraził ateistyczne podejście do faktu śmierci......
15. Czerwony, żółty, niebieski i czarny – Peter Cornelis Mondrian W większym stopniu Mondrian znany jest z prac w stylu „neoplastyczności”. Forma sztuki abstrakcyjnej, odmienna od popularnego wówczas kubizmu i futuryzmu, zrodziła się na początku lat dwudziestych XX wieku. W tym artykule, który był jednym z pierwszych w nowym kierunku, dominujący blok czerwieni równoważy się małymi blokami innych kolorów....
16. Kaukaz – Iwan Ajwazowski Krajobraz obejmuje widoczne cechy obszaru lądowego, w tym fizyczne elementy ukształtowania terenu, takie jak góry, wzgórza, zbiorniki wodne, takie jak rzeki, jeziora, zbiorniki wodne i morskie, żywe elementy roślinne, w tym lokalna roślinność, ludzie, w tym różne formy użytkowania gruntów, budynki i budowle; elementy przejściowe, takie jak oświetlenie i warunki pogodowe. Łącząc zarówno ich fizyczne......
17. Plac Czerwony w drugiej połowie XVII wieku – Apolinary Wasnikow Architektoniczny krajobraz historyczny jest nierozerwalnie związany z człowiekiem. A ludzie, z reguły, Vasnetsov wcale nie wydają się być dodatkami: ich działania są tak żywe i naturalne, ich wygląd jest przekonujący, ujawniając do pewnego stopnia ich stan wewnętrzny, uczucia, nastrój. To właśnie sam artysta powiedział o specyfice jego wieloletniej pracy nad odtworzeniem historycznego wyglądu starożytnej Moskwy:......
18. Odpocznij w podróży do Egiptu – Orazio Gentileschi Orazio Gentileschi jest jednym z mistrzów, których praca była jednym z nurtów włoskiego caravaggizmu. Mistrz urodził się w Pizie, jego rozwój jako artysty był związany ze szkołą florencką. Pod koniec lat 90. XVI w. Gentileschi przeniósł się do Rzymu, a stając się blisko Caravaggio, został jego asystentem. Okazał się być jednym z najbardziej utalentowanych mistrzów......
19. Farma – Adrian van de Velde Adrian van de Velde wszedł do historii sztuki jako wybitny przedstawiciel holenderskiego malarstwa z XVII wieku. Twórczość artysty wyróżnia uniwersalizm. Pracował jako rzeźbiarz, malował pejzaże, portrety, obrazy o tematyce mitologicznej i religijnej, często pisał postacie w kompozycjach innych holenderskich mistrzów. Jednak A. van de Velde zyskał sławę przede wszystkim jako malarz pejzażu. Artysta urodził się......
20. Krajobraz ze sceną ślubu Izaaka i Rebeki – Claude’a Lorraina Obraz ten, znany również jako „Młyn”, to łaźnia parowa do malowania „Wyjazd królowej Saby”. Uważa się, że obie prace zostały zamówione przez kardynała Camillo Pamphili, siostrzeńca papieża Innocentego X, do Lorrain. Jednak przed ich ukończeniem Pamphili złamał obowiązkową przyrzeczenie celibatu dla kardynała, stracił rangę kardynała i został wyrzucony z Rzymu przez swojego wuja. W międzyczasie......
21. Autoportret – Karel Fabricius Karel Fabricius był jednym z najbardziej utalentowanych uczniów Rembrandta, a jego nazwa jest podstawą szkoły malarskiej w Delft. Krótkie życie artysty było dramatyczne. Pierwsze małżeństwo malarza zostało przerwane nagłą śmiercią żony i bliźniaczych dzieci w 1643 r. W 1650 r. Artysta ponownie się ożenił i przeprowadził do Delft. Dwa lata później został mistrzem gildii św.......
22. Yard in the Fall – Scott Pryor Obraz „Yard in the Autumn” amerykańskiego artysty Scotta Pryora to ciepły jesienny dzień. Indyjskie lato. Powietrze jest czyste i wypełnione specjalnym zapachem miodu. Natura zadziwia ciszą i majestatycznym pięknem drzew pokrytych fioletem i złotem. Na drzewach wciąż jest dużo zielonej trawy i zielonych liści, ale w wodzie żółte liście kołyszą się jak pływające łodzie. Na......
23. Podwyższenie Krzyża – Wolf Huber Wolf Huber jest jednym z czołowych mistrzów szkoły nad Dunajem. Studiował malarstwo u swojego ojca i, jak wielu młodych niemieckich artystów tamtych lat, spędził swoje „lata wędrówki” w regionach naddunajskich i alpejskich. Od początku 1510 roku Huber pracował w Passau na dworze księcia-biskupa, w latach 1520-tych był w Wiedniu. Pierwsze prace Huber były głównie związane......
24. Lake Avern: Eneasz i Duch Kuma – William Turner Turner jest uważany za wielkiego innowatora, artystę, który „wyskoczył” ze swojego czasu, który go wyprzedził. Wszystko to jednak nie przeszkodziło mu w traktowaniu dzieł starych mistrzów z wielkim szacunkiem. Tak więc największe wrażenie na Turneru wywarły prace Claude’a Lorraina i Poussina. Byli tubylcami z Francji, ale większość życia spędzili we Włoszech, gdzie pisali wyidealizowane, klasyczne......
25. Wejście do wioski Voisin – Camille Pissarro Powrót Pissarro do ojczyzny po jego pobyt w niegościnnej Anglii został przyćmiony widokiem zrujnowanego domu w Lyuvesiena, a także barbarzyńskim zniszczeniem jego wcześniejszych obrazów. Nie z natury artysty oczekiwano od losu darów i energicznie przyjął kreatywność, zwłaszcza że w Londynie Pissarro wypracował styl artystyczny charakteryzujący się łatwym i płynnym szczotkowaniem. Obraz „Wjazd do wioski Voisin”......
26. Brzegi Sekwany, Argenteuil – Claude Monet Claude Monet – błyskotliwy przedstawiciel francuskiego impresjonizmu. Styl impresjonistyczny polega na przeniesieniu pewnego momentu na zdjęciu. Zdjęcia takiego planu są zapisywane szybko, aby uchwycić pożądany stan natury lub przedstawione obiekty. To wyjaśnia technikę pisania impresjonistycznych dzieł i etiud – wymiatający, pozornie nieostrożny szeroki pociągnięcie pędzla. Obraz „Brzeg Sekwany, Argenteuil” został napisany w najbardziej owocnym okresie......
27. Plac Katedralny w Moskwie Kremla w nocy – Aleksiej Sawrasow Specjalną linię w twórczości Savrasowa z lat 70. XIX wieku reprezentują miejskie i moskiewskie krajobrazy. Wraz z tworzonymi przez niego obrazami w bliskim sąsiedztwie jego rodzinnego miasta stanowią unikalną stronę rosyjskiego artystycznego „moskvovedenie”, ponieważ, w przeciwieństwie do dzieł większości innych artystów, niosą poetyckie poczucie połączenia architektury starożytnej stolicy z przyrodą. W niektórych z tych prac,......
28. Kawiarnia „Frisky Rabbit” – Maurice Utrillo Późniejszy okres w sztuce Utrillo został ustalony na lata 30-te, aż do śmierci artysty w 1955 roku. Pomimo faktu, że w tamtych latach nie mieszkał w Montmartre, ale na przedmieściach Paryża, działki jego obrazów pozostały takie same. Utrillo kontynuował pisanie na ulicach wielkiego miasta, które znał od dzieciństwa, polegając na swojej pamięci i pocztówkach. Łączył......
29. Krajobraz – Anthony Van Dyke Portrety van Dycka często malowały się na tle pejzaży, które odgrywały rolę użytkową i dlatego nie zostały opracowane zbyt ostrożnie przez artystę. Ciekawiej jest brać pod uwagę jego krajobrazy – niezależne prace, jak na przykład ten „Pejzaż”. Wczesne krajobrazy van Dycka prawie nigdy nie docierały do ​​nas, ale znane są akwarele i ołówkowe szkice artysty......
30. Fra Teodoro Urbinsky na obrazie św. Dominika – Giovanni Bellini Prace J. Belliniego, jednego z czołowych mistrzów wczesnego renesansu weneckiego, wywarły znaczący wpływ na powstanie weneckiej szkoły malarstwa z XVI wieku. Jego uczniami byli Giorgione i Tycjan. Artysta urodził się w Wenecji i studiował malarstwo u swojego ojca Jacopo Belliniego. Kwitnienie kapitana zaczyna się w 1470 roku. Bellini wykonał kompozycje ołtarzowe, obrazy na tematy historyczne......
31. Wydobywanie Serca św. Ignacego – Sandro Botticelli Długie drewniane panele pokrywające przestrzeń pod ołtarzem malarstwa często stawały się kamieniem milowym dla artystów. Zwykle były wypełnione wielowymiarowymi scenami z życia świętych, ale Botticelli preferował proste kompozycje zbudowane na pewnym wydarzeniu. W tym przypadku, zdarzenie jest usunięcie z serca św. Ignacego – prawdopodobnie Ignacy Antiocheński, starszego mężczyzny, który zakończył dzień męczeńską w Rzymie, gdzie......
32. Portret młodej kobiety w lewym profilu – Antonio del Pollaiolo Podobnie jak wielu florenckich mistrzów renesansu, Antonio del Pollayolo był wszechstronnym mistrzem. Wstąpił do historii sztuki jako rzeźbiarz i jubiler, malarz i grawer, rysownik. Pollaiolo pracował głównie we Florencji i Rzymie. Jego twórczość była pod wpływem sztuki nie tylko włoskich mistrzów, ale także artystów z Holandii, co szczególnie wyraźnie widać w jego mitologicznych kompozycjach z......
33. Promenada – Henri Rousseau Kreatywność Rousseau dała początek wielu mitom. Jedna z nich polega na tym, że artysta pisał „jak na kaprysu”, szybko, nie myśląc o tym, co wychodzi spod jego pędzla i dlaczego. Jednak datowanie wielu jego obrazów obala ten mit. Czasami praca nad pracą była rozciągana przez lata pełna wątpliwości i niezadowolenia z samego siebie. Kiedy Rousseau......
34. Fabryka mebli w Alfortville – Henri Rousseau Krajobrazy Paryża i jego przedmieść nie należą do wizytówki charakteryzującej obraz Rousseau, ale nie stanowią w jego twórczości mniejszej wartości artystycznej. Do najbardziej znanych dzieł tego gatunku należy malarstwo „Fabryka mebli w Alfortvile”. W tamtych czasach stolica Francji była otoczona dziewiczymi lasami, a nawet szybki rozwój postępu nie mógł zniekształcić dziewiczego piękna natury, sąsiadującego z......
35. Tulip Fields – Vincent Van Gogh Vincent Van Gogh stworzył obraz „Pola tulipanów” w 1883 roku. W tym czasie studiował malarstwo w jednej z akademii. Już wtedy artysta zaczął dręczyć oznaki choroby psychicznej. Stwórca miał napady agresji, często wpadał w depresję, wszystko z powodu faktu, że nie mógł pogodzić się z samym sobą, z jego egzystencją. Nauka w akademii pomógł Vincentowi......
36. Hyde Park, Londyn – Claude Monet W Londynie Monet spotyka Dobigny’ego i Pissarro, z którymi pracuje nad widokami na Tamizę i mgiełami Hyde Parku. W przypadku mgły trudno było wybrać lepszy czas. Zima 1870-1871 w Londynie jest najgorsza przez całe stulecie. Obecność mgły jest szczególnie odczuwana w poglądach Moneta na parlament, który został otwarty zaledwie rok wcześniej, Green Park, Hyde Park......
37. Dwa Młyny – Jacob van Reisdal Młyn wodny nie jest tak częstym motywem w malarstwie holenderskim jak wiatrak. Jednak głównym młynem na tym zdjęciu jest woda. W każdym szczególe Reisdal przedstawia zaporę, fundament młyna złożony od stuleci, dach, który nadszedł czas na łatanie. Drugi wiatrak jest widoczny w oddali, w tle i nie jest tak łatwo zauważyć od razu....
38. Dedham Mill – John Constable Ten krajobraz wcale nie jest poetycki. Zamiast niebieskich krzewów widz widzi przed sobą młyn otoczony zabudowaniami gospodarczymi. Ogrodzenie na boki, zadeptana ziemia na brzegu. Ale ta niepoetyczna natura ma swój własny – ciepły, pachnący sianem i ciepły piec – poezję. Malarstwo jako część filozofii przyrody „Malarstwo jest nauką – powiedział Konstabl, – i powinno być......
39. Zimowy pejzaż z drewnianym mostem – Philips Vauverman Holenderski malarz Philips Vauverman cieszył się wielkim powodzeniem z królewskich i książęcych domów Europy. Jego piękne krajobrazy, w tym sceny rodzajowe, w których można było zobaczyć białego konia – ulubiony motyw artysty – wywoływały radosne doznania, sprawiały, że podziwiał piękną przyrodę, urzekał widza – to był sekret sukcesu obrazów artysty. „Zimowy pejzaż z drewnianym mostem”......
40. Ofiarowanie Ceres, bogini żniwa – Jacobowi Jordaensowi Obraz flamandzkiego malarza Jacoba Jordaensa „Ofiara dla Ceres, bogini żniwa”. Wielkość obrazu to 165 x 112 cm, olej na płótnie. Prace wczesnego okresu artysty. Ceres, w mitologii, rzymska bogini; Jest to jeden z najstarszych włoskich bogów. Głównym celem Ceres – ochrona siewu w każdym momencie jego rozwoju, aż do zbiorów. Święta na cześć bogini Ceres......