Czerwono-niebiesko-żółty – Peter Cornelis Mondrian

Podobne obrazy:

1. Czerwony, żółty, niebieski i czarny – Peter Cornelis Mondrian W większym stopniu Mondrian znany jest z prac w stylu „neoplastyczności”. Forma sztuki abstrakcyjnej, odmienna od popularnego wówczas kubizmu i futuryzmu, zrodziła się na początku lat dwudziestych XX wieku. W tym artykule, który był jednym z pierwszych w nowym kierunku, dominujący blok czerwieni równoważy się małymi blokami innych kolorów....
2. Falochron i ocean – Peter Cornelis Mondrian Ostatnim krokiem w kierunku czystej abstrakcji jest seria prac autorstwa Pierca i Oceana pod wpływem kubizmu, w tym dzieł Georgesa Braque’a i Pabla Picassa. Ta praca, znana również jako „Kompozycja nr 10”, jest jasnym punktem kulminacyjnym serii....
3. Szary diament z czterema liniami – Peter Cornelis Mondrian W połowie lat dwudziestych Mondrian tworzy obrazy z rombami, aby wyrazić bardziej dynamiczny rytm w swoich pracach. Ten obraz, oparty na czterech liniach o różnej grubości, jest jednym z najbardziej minimalistycznych dzieł artysty....
4. Mahogany – Peter Cornelis Mondrian To najważniejsze dzieło artysty w ramach ruchu „luminizm”, a także najlepsze dzieło z serii o drzewach. Jest to niezwykła równowaga pomiędzy kontrastującymi odcieniami czerwieni i niebieskiego, tworząc w ten sposób poczucie równowagi....
5. Nowy Jork – Peter Cornelis Mondrian W związku z początkiem II wojny światowej artysta przeniósł się do Nowego Jorku, co wpłynęło na jego dalszą pracę. Okres amerykański trwa do końca życia artysty, charakteryzuje się nowymi technikami. „New York, I” to jedno z najbardziej znanych arcydzieł późnego etapu kariery Mondriana....
6. Szare drzewo – Peter Cornelis Mondrian Obraz cienkiego owalnego drzewa odtwarza idee kubizmu i doskonale ilustruje rozwój twórczej wizji mistrza....
7. Boogie-Woogie Victory – Peter Cornelis Mondrian To ostatnie dzieło Pete Mondriana, niedokończone w związku ze śmiercią artysty. Chociaż dzieło Mondriana z lat dwudziestych i trzydziestych wyróżnia się akademickim rygorem, utwór ten jest jasny, żywy i rytmiczny. To dlatego, że artysta czerpał inspirację z muzyki. „Zwycięstwo boogie-woogie” powstało w oczekiwaniu na koniec drugiej wojny światowej....
8. Broadway boogie-woogie – Peter Cornelis Mondrian Prawdopodobnie najbardziej znany obraz Mondriana został zainspirowany pejzażem Manhattanu i boogie-woogie, które artysta pokochał. Zdjęcie stanowi kulminację wszystkich stylistycznych innowacji Pete’a i stanowi przełomowe dzieło sztuki abstrakcyjnej....
9. Kompozycja z czerwonym, żółtym i niebieskim – Peter Cornelis Mondrian Kolorowe wielokąty, skoordynowane zgodnie z postrzeganym wzorcem mistrza, składają się na jego „kompozycję czerwoną, żółtą i niebieską”. Wielokąty są oddzielone od siebie prostymi czarnymi liniami, a „kolorowanie” samo w sobie ma charakter wypełnienia rysunku, tym samym odrzucając dowolną osobowość artysty na zdjęciu. Podkreśla to brak nazwy płótna jako takiego. Warto zauważyć, że jego prace różniły......
10. Żółty i zielony las – Natalia Gonczarowa Jedna z serii „promienistych krajobrazów”. Wszystko na tym obrazie jest rozmyte migawkami przecinających się promieni, za nimi zarysy drzew są ledwo odgadnięte. W środku kompozycji – 2 górne, głuche, niebieskie i brązowe odcienie. Intensywna żółta plama w koronie drzewa, z którego wychodzą promienie, gęsta zieleń i granatowe odcienie osiągają absolutną głębię koloru. Wysokie korony drzew......
11. Pani na niebiesko czytająca list – Jan Vermeer Obraz holenderskiego artysty Jana Vermeera Delft „Lady in Blue, czytając list”. Wielkość obrazu wynosi 46,5 x 39 cm, olej na płótnie. Młoda kobieta w niebieskiej marynarce, zwykle ubrana w dom i ubrana w żółtą sukienkę z białym kołnierzem, była całkowicie zanurzona w czytaniu listu. Stoi przy stole, na którym są kartki papieru i naszyjnik z......
12. Henrietta Moraes na czerwono – Francis Bacon Etiuda „Henrietta Moraes in Red” – jeden z niewielu portrety angielskiego angielskiego artysty Francisa Bacona. Jeśli wczesne prace Bacona są raczej ciemne, to w przyszłości stają się bardziej aktywne w kolorze, a nawet dekoracyjne. Ulubiony artysta zmienia kolor na żółty, brusznicowy, wiśniowy, pomarańczowy; rzadziej – zimny – czarny, ciemnoniebieski, szaro-zielony. Czerwone tło obrazu „Henrietta Moraes......
13. Żółto-czerwono-niebieski – Wasilij Kandinski Obraz „żółto-czerwono-niebieski” można postrzegać jako symfonię idei suprematyzmu i Bauhausu. Konwencjonalnie kompozycja jest podzielona na dwie części. Pierwszy jest wypełniony geometrycznymi kształtami i jasnymi kolorami, a drugi abstrakcyjnymi kształtami i ciemnymi odcieniami. Te dwie strony mają różne wpływy i mają na celu zwiększenie emocjonalnego oddziaływania na widza. W tym okresie twórczość Kandinsky’ego charakteryzuje się swobodą......
14. Żółty Chrystus – Paul Gauguin Jedno z najbardziej kontrowersyjnych dzieł Gauguina. Niektórzy widzą w nim głęboką filozoficzną refleksję malarza, podczas gdy inni uważają autora za bluźniercę, który odkupił uczucia religijne. Są też tacy, którzy przypisują tę pracę wraz z podobnym płótnem „Zielony Chrystus” do tak wyłaniającego się kierunku, jakim jest symbolizm. Prace powstały w Arles, gdzie artysta uwielbiał odwiedzać, podziwiając......
15. Portret P. N. Ryumin – Peter Sokolov Praskovya Nikolaevna Ryumin, w małżeństwie Veliasheva, córka Privya Radna, Chamberlain Sądu Najwyższego, N. G. Ryumin. Portret zamówiony na ślub. V. A. Sollogub napisał, że oblubieniec „zobowiązuje się do najbardziej absurdalnej agitacji… Będą nieodzowne prezenty. Portret namalowany przez Sokolova, delikatna bransoletka, turecki szal…...
16. Żółty pokój – Marc Chagall Obraz ma swoją nazwę od dominującego żółtego koloru, który jest uzupełniony odcieniami kontrastujących odcieni – wiśniowego, niebieskiego, różowego, białego. Wnętrze pokoju jest prezentowane oczom widza, jakby rozszerzało się, wchłaniając świat zewnętrzny. Wszystkie obiekty są przenoszone, nawet ściany i deski podłogowe. Tak jakby głośno deklarują swoje istnienie i ostatecznie tworzą nową jedność. Po jednej stronie obrazu......
17. Żółty Harmonium ze skrzypcami – Raoul Dufy W latach 40. Dufy coraz częściej odmawiał w swoich pracach perspektywy i upraszczał paletę, ograniczając ją do dwóch lub trzech kolorów podstawowych. Ta minimalizacja ekspresywnych środków była tylko dla dobra jego obrazów. „Żółta harmonium ze skrzypcami” jest doskonałym potwierdzeniem tego. Zadziwia widza bogactwem złotych odcieni i dokładnością rysunku....
18. Czerwony Żółty Niebieski – Alexander Rodchenko Jasny awangardowy artysta stworzył, bez przesady, prace historyczne – 3 równomiernie malowane płótna – Czysta czerwień, Czysta żółć i Czysty błękit. To dało krytycyzm N. Tarabukinowi powód, by sporządzić raport zatytułowany „Ostatni obraz jest malowany”. Ten tryptyk ucieleśnia odmowę nie tylko podmiotu obrazu, ale także wszystkich „treści duchowych”. Rodczenko wyraził ateistyczne podejście do faktu śmierci......
19. Natalia Morkova – Wasilij Tropinin Portret Natalii Morkowej jest jednym z najbardziej inspirujących dzieł artysty. Twarz młodej hrabiny o nieregularnych rysach, nieodłącznie spleciona w niezwykły urok, duchowość modelu przekazywana jest przez całą strukturę dzieła. Powierzchnia płótna utrzymuje drżące ruchy pędzla. To studium, arcydzieło Tropinina, wyróżnia się w swojej pracy. Ma niesamowitą malowniczą świeżość i demonstruje duchową i artystyczną dojrzałość mistrza....
20. Demokryt i Heraklit – Peter Rubens 22 kwietnia 1603 r. Młody Rubens wylądował w porcie w Alicante, wysłany przez swojego wpływowego patrona do księcia Mantui, Vincenzo I Gonzaga do Hiszpanii z ważną misją dyplomatyczną. Rubens miał przedstawić Króla Filipa III i królewskiego faworyta, księcia Lermy, z wieloma cennymi prezentami, w tym wspaniałą kolekcją włoskich obrazów. Podróżował przez ponad 20 dni z......
21. Taniec weselny – Peter Bruegel Obraz „Taniec weselny” pokazuje zabawę panującą na ludowym weselu chłopskim. Łącznie obraz można policzyć 125 osób. Obraz jest napisany w jasnych, kontrastujących kolorach. Większość przestrzeni obrazu zajmuje obraz tancerzy, w tym panny młodej w czarnej sukience, zgodnie z tradycjami tamtych czasów. W odległości między drzewami wisi tkanina, do której przymocowana jest korona ślubna. Po lewej......
22. Kobieta w toalecie (WC) – Henri de Toulouse-Lautrec Przed zaostrzeniem choroby artysta namalował obraz „Toaleta”, który jest jednym z jego ostatnich dzieł. Wielu uważa, że ​​tutaj, podobnie jak w wielu obrazach Toulouse-Lautreca, zauważalny jest wpływ twórczości jego idola, Degasa. Spokój i czystość – pojęcia, które rzadko pojawiały się na płótnach Lautreca, brzmiały tu dość wyraźnie....
23. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club – Peter Blake Okładka znanego na całym świecie albumu Beatlesów „Sierżant Pepper’s Lonely Hearts Club”, dzieło angielskiego artysty w stylu pop art Petera Blake’a. W 1967 roku okładka tego dysku stała się swoistym kamieniem milowym w branży dekorowania płytek. Peter Blake, wówczas mało znany malarz kolażowy, został przedstawiony Paulowi McCartneyowi i zaproszony do dekoracji nowego albumu Beatlesów. Zgodnie......
24. Tarzan, Jane, Baby i Chita – Peter Blake Obraz Petera Blake’a „Tarzan, Jane, Kid and Chita” napisany jest jednocześnie w stylu pop-art i stylu modernizmu. Postacie, napisane ze zniekształceniem proporcji, Jane z otwartą klatką piersiową w górnej części ciała wygląda jak ciekawska Madonna, na dole – jak brzydki kikut. Przypominając tubylców Gogenovów, Tarzana, Jane i dziecko są otoczeni atrybutami i symbolami współczesnego życia....
25. Czwórka Elena w sukni ślubnej – Peter Rubens „Czwórka Elena w sukni ślubnej” została napisana wkrótce po drugim ślubie Rubensa. W przeciwieństwie do Pawilonu Wiciokrzewu, w którym Rubens przedstawił się z Isabellą Brant, tylko jego druga żona jest obecna na tym zdjęciu. Ten portret nie jest jeszcze malowany przez te liczne cechy intymności i intymności, które są charakterystyczne dla przyszłych portretów Helen Fourment......
26. Taniec chłopski – Peter Bruegel Obraz „Taniec chłopski”. W latach 1567-1569 Peter Bruegel wykonał serię obrazów na tematy związane z życiem popularnym. Podobno Breugelowi udało się stworzyć jedną ze swoich najlepszych prac gatunkowych – „Taniec chłopski”. Jego fabuła nie zawiera alegorii, a charakter ogólny charakteryzuje zamknięty w sobie patos i twarda racjonalność. Artystę interesuje nie tyle atmosfera świąt chłopskich, ile......
27. Porwanie Ganimedesa – Peter Rubens W 1636 r. Rubens otrzymał zamówienie na duży cykl płócien dla Metamorfoz Owidiusza. Duży pionowy obraz po przekątnej przedstawia nagie ciało młodego mężczyzny uchwyconego przez Jowisza, który przybrał postać orła. Czarne upierzenie ptaka wyrusza pięknie napisane ciało nagiej młodzieży. Artysta przekazuje kolor w gęstej kolorowej warstwie, na której szeroko wykorzystuje glazurę, co nadaje pracy niesamowitą......
28. Madonna z Dzieciątkiem – Bondone Giotto Początek nowego etapu rozwoju sztuki włoskiej, naznaczonego zerwaniem ze średniowieczną tradycją sztuki Italo-bizantyjskiej, wiąże się z nazwą Giotto. Giotto uczył się u Cimabue’a, pracował we Florencji, Rzymie, Padwie, Neapolu i innych włoskich miastach. Znajomość dzieł największych toskańskich rzeźbiarzy Niccolò i Giovanniego Pisano oraz Arnolfo di Cambio była ważna dla jego twórczej formacji. Giotto zreformował włoski......
29. Dwaj chłopcy – Peter Rubens Ten wzruszający obraz z warsztatu Rubensa nie ma swojego podpisu, choć eksperci uważają, że może to być dzieło Rubensa. Być może został napisany z udziałem niektórych studentów. Głowy są bardzo podobne do chłopców z obrazu „Unia Ziemi i Wody”, wydaje się, że jest to szkic tego obrazu....
30. Portret chłopca – Peter Drozhdin Płótno charakteryzuje się obrazowymi i kompozycyjnymi cechami charakterystycznymi dla niektórych kameralnych portretów P. S. Drozhdina. Niezwykle jasna, ciepła paleta kolorów, przypominająca pastelowe portrety z XVIII wieku. Obraz wypełnia prawie całe płótno, na którym pewna „ciasna”, jak pokazano, blisko przeniosła się do owalnej ramy....
31. Upadek aniołów rebelianckich – Peter Bruegel Obraz „Upadek zbuntowanych aniołów”. Od 1561 r. Do końca życia Bruegel mieszka w Brukseli. Większość obrazów z tego okresu została zamówiona przez kolekcjonerów, jego patronami są de facto władca Holandii, kardynał Antonio Perenno da Granvela, kolekcjoner w Antwerpii Nicolas Jongelink, holenderski humanista Abraham Ortelius. Bruegel wychodzi za mąż Macken Cook, córka jego pierwszego nauczyciela, staje......
32. Elena Fourman z dziećmi Claire-Jeanne i Francois – Peter Rubens Flamandzki artysta barokowy Peter Paul Rubens należy do największych mistrzów świata. Jego prace zachwycają publiczność swoim kipiącym sposobem, miękką, pełną siłą witalności, potężnymi obrazami. Z niesamowitą pasją i temperamentem Rubens miał niesamowite poczucie proporcji. Fantastyczna wyobraźnia, smak i genialna technika – to podstawa genialnych prac mistrza. Rubens studiował pod pejzażem malarza T. Verkht, pod pejzażem......
33. Portret cesarzowej Katarzyny II – Peter Drozhdin Tradycyjny w swoim składzie i atrybutach uroczysty portret cesarski w rozwoju. Ale jego przypisanie jest bardzo interesujące. Płótno zostało zakupione w 1882 roku przez P. M. Tretyakowa jako dzieło T. V. Borovikovsky – na poduszce jest fałszywy podpis: „napisał Borovikowski”. Przez długi czas portret został przypisany F. S. Rokotovowi, a nawet wystawiony na jego osobistej......
34. Adoracja Pasterzy – Giorgione W przeciwieństwie do wielu współczesnych mu weneckich mistrzów, Giorgione nie pisał dużych, wielowarstwowych kompozycji. W swoich pracach był lakoniczny, wyrażał istotę wewnętrznego asocjacyjnego zrozumienia fabuły, dając często widzowi możliwość przemyślenia i zrozumienia obrazu. W Adoracji Pasterzy, oprócz obowiązkowych postaci Świętej Rodziny i klęczących pasterzy, pejzaż zajmuje znaczące miejsce – nie tylko tło, ale aktywny uczestnik......
35. Syreny – Gustave Moreau Począwszy od lat 70. XIX wieku, rosnące zainteresowanie kolorami Moro skłoniło artystę do eksperymentowania z kompozycją abstrakcyjną, której podstawą był odważny, starannie przemyślany kontrast tonów. Niektóre z abstrakcji Moro można nazwać fabułą, inne – wyłącznie ekspresyjne. Chociaż artysta nigdy nie zamierzał przedstawiać tych eksperymentalnych dzieł jako ukończonych dzieł, uznał je za wystarczająco interesujące, aby można......
36. Peter Rubens z Anthonym Van Dyckiem – Peter Rubens Ktoś z warsztatu Rubensa połączył w autoportretach dwa autoportrety, pragnąc zaznaczyć doskonałą jedność i chwałę dwóch flamandzkich artystów. VAN DAKE Anthony – flamandzki artysta, jeden z założycieli ceremonialnego arystokratycznego portretu z XVII wieku. W wieku 10 lat Van Dyck został wysłany na studia do malarza Antwerpii H. Van Balena, aw 1618 został przyjęty do gildii......
37. Adoracja Trzech Króli – Peter Bruegel Czas na stworzenie obrazu odnosi się do okresu panowania niderlandzkich ziem – Filipa II, króla Hiszpanii. Peter Bruegel mieszkał i pracował w hiszpańskich Niderlandach. W czasie malowania artysta przebywa w Brukseli od 1563 roku. W tym okresie społeczeństwo holenderskie doświadczyło dramatycznych zmian, które wyrażały się niezadowoleniem z rządu hiszpańskiego, konfliktami religijnymi między katolicyzmem a ruchem......
38. Siegfried Farewell – Peter von Cornelius Peter von Cornelius, niemiecki romantyczny artysta, studiował w Akademii w Düsseldorfie. W 1811 Cornelius osiadł we Włoszech. W Rzymie zbliżył się do grona artystów nazareńskich, którzy zorganizowali Bractwo Świętego Łukasza, zajął pusty klasztor w San Isidoro, i zaczął żyć i pracować naśladując przykład średniowiecznych dzieł sztuki i religijnych bractw. Dla nich model był sztuką wczesnego......
39. Hercules na rozdrożu. Grawerowanie – Albrecht Durer Na przełomie XVI i XVI wieku Durer wykonał serię sztychów na miedzi i drewnie, w których zadanie młodego mistrza było jasno określone. Te ryciny, nawet tam, gdzie zawierają religijne, mitologiczne lub alegoryczne wątki, przedstawiają przede wszystkim sceny rodzajowe o wyraźnym lokalnym charakterze. Ale tak jak w pejzażowych akwarelach, małe rzeczy nie przesłaniają głównego punktu. Wszędzie......
40. Na balkonie – Peter Blake Obraz „Na balkonie” autorstwa Petera Blake’a z 1957 roku. Figury na ławce ogrodowej pokazują widzowi cztery płótna napisane przez podobnie myślącego Blake’a. Wokół znajdują się różne handlowe odpady: paczki papierosów, czasopisma, papierowe opakowania, opakowania do żywności. Prosty układ przedmiotów nie przenosi perspektywy przestrzennej, ponieważ same obiekty są głównym elementem kompozycji. W pewnym momencie, w bezpośrednim......