Czerwone meble – Robert Falk

Podobne obrazy:

1. Autoportret na tle okna – Robert Falk W 1916 roku, na Krymie, Robert Falk napisał jedno z jego słynnych obrazów – „Autoportret pod oknem”. Dość dojrzałe dzieło okresu członkostwa w „Jack of Diamonds” uosabiało przełom twórczości artysty wobec poszukiwań artystycznych P. Cezanne’a i stopniowego porzucania dekoracyjnego kubizmu. W pokoju, plecami do okna, stoi wysoki mężczyzna w szarej koszuli. Cała jego postać wyraża......
2. Czerwone ryby – Henri Matisse Obraz „Czerwone ryby” znajduje się na styku dwóch stylistycznych trendów – impresjonizmu i fowizmu. Co więcej, jeśli wyrównujesz płótno do pierwszego, to jest to raczej Gogene impresjonizm, a jeśli odsyłasz Rybka do drugiego nurtu, to ta praca jest tylko prekursorem głównego ruchu artystycznego, którego najwybitniejszym przedstawicielem był Henri Matisse. Kulminacyjnym centrum kompozycyjnym, dokładnie takim, jak......
3. Odsadzanie, odżywianie meble-jedzenie – Salvador Dali Pisanie przez Salvadora Dali obrazu „Odsadzanie, karmienie mebli-jedzenia” zbiegło się z datą ślubu artysty z Gali. Wydarzenie, do którego aspirował artysta, w żaden sposób nie odzwierciedlało prezentowanej pracy, ale uosabia punkt zwrotny w życiu „niewidomego dziecka” i jego reinkarnację w dojrzałego męża. To, jeśli chodzi o tajne znaczenie opowieści. Szczegółowa analiza fabuły nie mieści się......
4. Czerwone winnice w Arles – Vincent Van Gogh Słynny obraz „Czerwone winnice” Vincenta van Gogha napisał na południu Francji w miejscowości Arles, gdzie wspaniała śródziemnomorska natura zainspirowała go do stworzenia arcydzieł. Widząc październikowy dzień, gdy miejscowi zbierają dojrzałe winogrona o głębokim czerwonym kolorze, artysta był tak pod wrażeniem burzy jesiennych kolorów i symboliki akcji, że napisał jeden z jego najsłynniejszych obrazów w ciągu......
5. Dzikie czerwone winogrona – Edvard Munch Na zdjęciu „Dzikie czerwone winogrona” uwaga widza przyciąga przede wszystkim szarozielona twarz na pierwszej płaszczyźnie, a następnie spojrzenie rzuca się samo do domu, znajdującego się w głębi przestrzeni kompozycyjnej. „Wyraz strachu na wydłużonej twarzy mężczyzny” – pisał Stanisław Przybyszewski – „jego wędrowne spojrzenie i dziwny kolor skóry tworzą ekscytującą, stresującą atmosferę, która przygotowuje nas do......
6. Czerwone dachy – Camille Pissarro Jeden z obrazów stworzonych przez Pissarro, kiedy jego umiejętności osiągnęły dojrzałość, nazywa się „Czerwonymi dachami”. Artysta wypracował swój indywidualny styl, ale nie przestaje poszukiwań twórczych i nadal współpracuje z Cezanne’em, słuchając jego rad; Jest to szczególnie widoczne w trosce o kompozycję. W tym okresie nastąpiły namacalne zmiany w technice malarskiej, a płótno, wystawione w 1877......
7. Czerwone konie – Franz Marc Franz Marc jest znanym niemieckim malarzem ekspresjonistą, założonym wspólnie z almanacem V. Kandinsky’ego, a następnie stowarzyszeniem „The Blue Rider”. Ścieżka twórcza Franza Marka jest bardzo niejednoznaczna, ponieważ przez krótki czas przechodziła bardzo różne etapy. Początkowo poszukiwał źródła maksymalnej bliskości z naturą, aw konsekwencji najwyższej zmysłowości i szczerości w obrazach zwierząt. Właśnie w tym znalazł „…......
8. Trinity. Madonna z Dzieciątkiem (dyptyk) – Robert Kampen Mały dębowy basen, na lewym skrzydle którego jest przedstawiona „Trójca”, po prawej – „Madonna z Dzieciątkiem” powstał w latach 30. XV wieku, w okresie wznoszenia i kwitnienia malarstwa holenderskiego. Obecnie większość badaczy identyfikuje swojego autora z malarzem Robertem Kampenem, który pracował w mieście Tournai. Początkowo twórca dyptyku warunkowo nazywał się Mistrz z pułapką na myszy,......
9. Madonna z Dzieciątkiem przy kominku – Robert Kampen Sztuka Roberta Kampena opiera się na pochodzeniu holenderskiego malarstwa z XV wieku. Jego ręce, naukowcy przypisywali grupie prac, które wcześniej uważano za dzieło anonimowego artysty, znanego jako flamandzki mistrz. Prawie wszystkie dzieła Roberta Kampena to małe ołtarze. Pomimo tego, że tak jak w średniowieczu tematy jego prac są religijne, artysta decyduje o nich w nowy......
10. Czerwone łodzie w Argenteuil – Claude Monet Założyciel impresjonizmu, Claude Monet, jego kolega i przyjaciel Edouard Manet, kiedyś nazywany „Rafael wody”. Rzeczywiście, ten element był szczególnym urokiem francuskiego malarza. Wiadomo, że on sam wielokrotnie podróżował wzdłuż najsłynniejszej francuskiej rzeki – Sekwany. Wspomnienia tych podróży stały się następnie podstawą kilku płócien na raz. Nie powinniśmy się wstydzić, że łodzie są pomalowane na czerwono.......
11. Portret kobiety – Robert Kampen Portret kobiety i Portret mężczyzny, jak przypuszczają większość badaczy, są sparowane i być może pierwotnie były ze sobą połączone. Dowodzą tego nie tylko ich identyczne rozmiary, ale także cechy kompozycyjne i stylistyczne. Modele były zamożnymi obywatelami miasta Tournai, w którym pracował Robert Kampen. Ustalono również, że byli małżonkami. W obu utworach postaci pojawiają się odważnie......
12. Tryptyk merodowy. Prawe skrzydło – Robert Kampen Na prawym skrzydle przedstawiano zwykle biblijną historię, taką jak Sąd Ostateczny, jak w odpowiadającym tryptyku Rogiera van der Weydena. Zgodnie z jedną hipotezą obraz Józefa cieśli symbolizuje nazwisko „Śniataczki”. Cała prawa szarfa ma arcydzieło stolarskie. Joseph wierci otwory w górnej części obiektu, który przypomina cieplejsze stopy. Fakt, że środkowa część i skrzydło zostały wykonane w......
13. Trinity – Robert Kampen Część z obrazem Trójcy Świętej jest tak samo konceptualna, jak kompozycja z postaciami kobiecymi. Jest to jeden z najstarszych, jeśli nie najwcześniejszych, okazów grindela naśladujących kamienną rzeźbę na zewnętrznej części ołtarza. Pomysł polegał nie tylko na tym, że zamknięta strona ołtarza stworzyła iluzję łączenia się ze ścianą kościoła za nim, ale także, że powinna się......
14. Zwiastowanie (Altar Merode) – Robert Kampen Ołtarz Mérode, nazwany tak od rodziny, która posiadała go od dawna, został po raz pierwszy przypisany Rogierowi van der Weydenowi, a następnie mistrzowi z Flemal, który został później zidentyfikowany przez Roberta Kampena. W dziele widoczne są cechy sztuki późnego średniowiecza – jasne kolory, niektóre umowność obrazu i częściowo spłaszczona przestrzeń, ale już należy do renesansu:......
15. Wyimaginowany widok ruin Wielkiej Galerii – Hubert Robert W historii sztuki europejskiej drugiej połowy XVIII wieku. Hubert Robert wszedł jako jeden z najbardziej ulubionych artystów współczesnych. „Jaki efekt! Jaka wspaniałość! Cóż za szlachetność!” – mówił o obrazach Roberta D. Diderota prezentowanych w jednym z paryskich salonów. Artysta urodził się w Paryżu. Przez prawie dziesięć lat studiował i pracował w Rzymie, gdzie poznał Fragonarda......
16. Święta Weronika – Robert Kampen Legendarna Święta Weronika wygląda na starszą, w żałobie przygotowuje się do uklęknięcia przed obliczem Chrystusa. Kawałek przezroczystego jedwabiu z jej nakrycia głowy, który przetarła twarz Jezusa niosąc krzyż, stał się prawdziwym arcydziełem artysty. Wygląda jak cienka tkanina z białą obwódką na turbanie. „Cudowny obraz”, cudowny odcisk twarzy Chrystusa, nie pokrywa się z liniami fałd, ale......
17. Święta Barbara – Robert Kampen Na prawym skrzydle jest czytanie św. Barbary. Jest pokazywana w przytulnym pokoju mieszczańskiego domu. Za oknem, na tle krajobrazu, znajduje się scena jej męczeństwa. Odbiór połączenia w jednej pracy z różnych epizodów, wątek związany z głównym bohaterem dzieła, był charakterystyczny dla malarstwa holenderskiego XV wieku. Na czele prac przed nami jest blond dziewczyna o lekko......
18. Letnia melodia – Victor Borisov-Musatov Grupa pań na tle zacienionego parku i ściany domu oświetlonego przez słońce, dźwięki cytry. Letnie chmury przybierają fantastyczne kształty. Wszystko tu jest napisane przez artystę z życia, wszystko jest znajome i łatwo rozpoznawalne. Siedzący lew i wazon są z rampy schodów od domu w Zubrilovka. Meble, stół, drewniane krzesło z pozłacanym dworem, a drugi, niemiecki......
19. Werl Altar – Robert Kampen Na prawym skrzydle jest czytanie św. Barbary. Jest pokazywana w przytulnym pokoju mieszczańskiego domu. Za oknem, na tle krajobrazu, znajduje się wieża i scena jej męczeństwa. Odbiór połączenia w jednej pracy z różnych epizodów, wątek związany z głównym bohaterem dzieła, był charakterystyczny dla malarstwa holenderskiego XV wieku. Na czele prac przed nami jest blond dziewczyna......
20. Portret mężczyzny – Robert Kampen Robert Kampen to holenderski malarz, jeden z pionierów sztuki wczesnego renesansu w swoim kraju. Nazwisko Roberta Kampena znajduje się w wielu starych dokumentach. Portrety Kampen stanowią uderzające zjawisko w malarstwie holenderskim XV wieku. Różnią się one od raczej konwencjonalnych portretów profilowych ubiegłego wieku z najwyższą dokładnością pisania modelu, jego indywidualnych cech. Artysta stworzył nowy rodzaj......
21. Holenderskie wnętrze z kulturystą – Guy Johnson Obraz „Holenderskie wnętrze z kulturystą” autorstwa amerykańskiego artysty Guy’a Johnsona przedstawia niebieskookiego kulturystę w białej sukni. Dziewczyna z uśmiechem pokazuje ulgowe mięśnie. Pokój wyposażony jest w meble w stylu barokowym, lustra w złoconych płaskich oprawach. A meble, a nawet sam pokój, wydają się małe w porównaniu z potężną pompowaną postacią piękna. Pozostawiając klasykę wnętrza w......
22. Tryptyk merodowy. Lewe skrzydło – Robert Kampen Na lewym skrzydle jest cudowny klęczący mężczyzna i kobieta, która wróciła do domu i otworzyła drzwi. Mężczyzna obnażył głowę, a kobieta trzymała różaniec w złożonych rękach. Brodaty mężczyzna w tle lewego skrzydła jest komornikiem z emblematem miasta Mechelen na piersi. Peter Engelbrecht zamówił dzieło przed ślubem, mógł początkowo mieć inne pomysły na fabułę. Przedstawiona tam......
23. John the Baptist i Heinrich von Werl – Robert Kampen Lewe skrzydło tryptyku przedstawia von Werla, oferując modlitwę wraz ze św. Janem Chrzcicielem. . Heinrich von Werl był teologiem franciszkańskim. Artysta przedstawił go w długim jasnym pokoju z drewnianym ekranem, na którym wisi metalowe lustro z odbiciem wnętrza pokoju. Za kanonem stoi jego duchowy patron Jan Chrzciciel, ubrany w szkarłatną szatę i trzymający w ramionach......
24. Wnętrze biblioteki dworu – Stanisław Żukowski W jego obrazie „Wnętrze biblioteki dworu” Żukowski s. J. Przedstawia bogato umeblowany pokój. Wnętrze tej biblioteki ma wiele ciekawych, przyciągających wzrok detali. Patrząc na zdjęcie wydaje się, że dotarłeś do muzeum. To uczucie przyczynia się do różnorodności kolorów i odcieni, które autor nie oszczędza hojnie na płótnie. Wszędzie czystość i idealny porządek. Na pierwszym planie......
25. Śniadanie – Francois Boucher Już w 1749 roku obraz został przedstawiony w katalogu Gersena, jako dzieło o galanteryjnej fabule. W 1759 r. Ponownie pojawia się na rynku – w katalogu Prousto. Następnie, po zmianie kilku właścicieli, trafia do kolekcji dr. Achillesa Malko, który przenosi ją do Luwru. Możliwe, że w nim Bush próbował przedstawić idealny obraz swojej rodziny, przedstawiający......
26. Zimowy stół piknikowy – Scott Pryor Obraz „Zimowy stół piknikowy” autorstwa amerykańskiego fotorealisty Scotta Pryora przedstawia polanę w parku i zapomniany stół piknikowy o tej porze roku. Niskie zimowe słońce przełamuje ciemnozielone świerki i gołe drzewa. Gęsta mgiełka nadaje mu czerwono-żółty odcień. Było upalne lato – zabawny czas, kiedy las był pełen ludzi; i tu i tam rozlegał się głośny śmiech,......
27. Siedem wiekowych kobiet – Hans Baldung W obrazie Baldunga ta ostatnia strona jego pracy przejmuje kontrolę. Jego głównym dziełem malarskim jest duży, wielowarstwowy ołtarz katedry we Fryburgu, wciąż względnie spokojny, z symetrycznie zbudowaną środkową częścią całkowicie pozbawioną przestrzenności i przeciążoną figurami. Siła obrazu Baldunga – lśniące, palące się kolory, które łączą się w jasne, bogate akordy kolorów. Dziwaczny charakter kompozycji typowej......
28. Miasto jest skazane na zagładę – Nicholas Roerich Straszne wrażenie to zdjęcie. Ogromny czerwony wąż zwinął się wokół murów miasta, zamknął wszystkie wyjścia i miał zamiar zmiażdżyć kamienne twierdze w jego śmiercionośnych ramionach....
29. Martwa natura z jabłkami i bananami – Paula Moderzon-Becker „Martwa natura z jabłkami i bananami”. Drapieżnie rzucono na stół, na którym leżał wiklinowy kosz jabłek, wokół niego leżały banany. Jabłka leżą w zgrabnym stosie na draperii obok czarującego ceramicznego dzbanka. Draperia opada, zachowaj ją. Dlatego cała kompozycja jest bardzo dynamiczna. Ta praca to inna ochra-brązowa kolorystyka, którą tak kochał artysta. Brak dodatkowych plam barwnych,......
30. Sabat czarownic – Francisco de Goya „Szabat czarownic” – jedno z obrazów zawartych w serii „ponurych zdjęć”. Płótno zostało napisane w najtrudniejszym okresie życia artysty, kiedy zaczął tracić dźwięki i cierpieć z powodu monstrualnych wizji, które prześladowały go w jego snach i w rzeczywistości. Przeniósł te niewiarygodne halucynacje na ściany własnego domu. Sabat Czarownic znajdował się wzdłuż ściany pokoju, a dzięki......
31. Anioły i siedem trąbek. Grawerowanie – Albrecht Durer Kompozycja artysty łączy w sobie kilka wydarzeń kolejno opisanych w tekście: przyjmowanie rur przez anioły, przechylanie kadzielnicy ogniem na ziemię przez jednego z aniołów, dźwięki pierwszych czterech rur powodujące straszne katastrofy....
32. Wygląd Dziewicy przez dominikańskich świętych – Giovanni Battista Tiepolo Kompozycję wykonuje się na ołtarzu kościoła Santa Maria del Rosario w Wenecji. Matka Boska wznosi się na tronowo żółtozłotej chmurze pod baldachimem na starannie dobranym tle architektonicznym. Maryja ma na sobie czerwone i niebieskie ubrania; anioły towarzyszą jej. Na pierwszym planie są trzej święci – wszyscy członkowie Zakonu Dominikanów. Agnessa z Montepulciano siedzi po prawej......
33. Red Harmony (Deser) – Henri Matisse Jednym z najbardziej żywych, wręcz oślepiających obrazów Matisse’a jest „Red Room”. Przedstawia wnętrze pokoju, w którym kobieta ustawia stół. Struktura kompozycyjna jest całkowicie wypełniona wirami czystego koloru, który wypełnia całą powierzchnię płótna, nawet obrus na stole łączy się ze ścianami. Wszystkie meble są celowo napisane na płasko. Uproszczenie formy tylko podkreśla sposób wyrażania idei mistrza,......
34. Kamienny most – Rembrandt Harmens Van Rhine Obraz holenderskiego malarza Rembrandta van Rijna „Kamienny most” lub „Krajobraz z kamiennym mostem”. Rozmiar zdjęcia: 29,5 x 42,5 cm, drewno, olej. „Różnorodne, zarówno w wykonaniu, jak iw myślach, Rembrandt przedstawia wszystko, co jest widoczne pod słońcem: obiekty nieożywione, krajobraz, morze, niebo, architektura, zwierzęta, ludzie od dziecka do starca, od żebraka do króla, cała ludzka komedia,......
35. Sterowiec – Guy Johnson Obraz amerykańskiego artysty „Dirigible” jest surrealistyczny. W oknie pokoju z małą dziewczynką makieta sterowca rozbił się na pół. Artysta przedstawiał najzwyklejsze pomieszczenie w ponurych brązowych barwach: ze względu na ciężkie antyczne meble pokój wydaje się mniejszy, wnętrze pomieszczenia jest asymetryczne, pokój jest dziwny, jakby nie był mieszkalny. Czy będzie to wieczór, czy nudne życie mieszkańców......
36. Martwa natura z draperią i dzbankiem – Paul Cezanne To płótno jest częścią serii sześciu obrazów, z których każdy przedstawia te same przedmioty zebrane w innej kolejności: wzorzyste draperie, biały malowany dzbanek, jabłka i pomarańcze ułożone na naczyniach i lekki obrus. Wisząca pstrokatna zasłona dzieli tło obrazu na dwie części. Fałdy na tkaninie tworzą trójkąty, które są w harmonii z kompozycją na stole –......
37. Korovnitsa – Lukas-van Leiden Od najmłodszych lat artysta pracował niezwykle owocnie jako grawer, głównie w technice miedziorytów, tworząc tak wybitne dzieła jak Mahomet i mnich, Korovnitsa, Xie Man, Kalwaria, Taniec Marii Magdaleny. Później zwrócił się również do trawienia i drzeworytów; Prace te wyróżniają się jasną obserwacją gatunku, niesamowitą ekspresją scen scenicznych....
38. Dziesiąta kara egipska – William Turner To zdjęcie Turnera wykorzystuje biblijną historię. To ostatnia egipska egzekucja – straszne cuda, które nękały Egipt, zanim opuścili go Żydzi. Dziesiątą karą była eksterminacja całego pierworodnego Egiptu, od pierworodnego faraona do pierworodnego ostatniego z niewolników. Po tym, upór Faraona został złamany, a Żydzi otrzymali długo oczekiwaną wolność....
39. Portret księżnej T. A. Trubetskoya – Aleksieja Antropowa Tatyana Alekseevna Trubetskaya jest córką głównego prokurenta Synodu, księcia A. Kozłowskiego, siostry pisarza F. Kozłowskiego. Był doskonale zaznajomiony z najwybitniejszymi pisarzami drugiej połowy XVIII wieku – DI Fonvizin, M. M. Cheraskov, N. I. Novikov, V. I. Maykov. Podstawa figuratywnych cech bohaterki portretu w oparciu o stałe, statyczne właściwości jej natury. Dla artysty z połowy XVIII......
40. Venus i Adonis – Paolo Veronese Bogini miłości i piękna Wenus zakochała się w Adonisie – synu króla Cypru. Żaden ze śmiertelników nie mógł się równać z jego pięknem. Ze względu na Adonisa, Wenus zapomniała o samym niebie. Przestała się pięknie ubierać i nie poddawała się tak jak wcześniej. Cały czas spędziła z młodym Adonisem. Polowała z nim w górach i......