Czerwone konie – Franz Marc

Podobne obrazy:

1. Lisy – Franz Marc Franz Marc jest bardzo ciekawym niemieckim artystą ekspresjonistą, autorem wielu nietypowych dzieł, czasami uderzających w jego współczesnych. Warto zauważyć, że lata studiów na uniwersytecie były dla niego niemal bezowocne, ponieważ naturalizm, który został podkreślony w nauczaniu, był dla niego zupełnie nieinteresujący, a nawet do pewnego stopnia obcy. Po studiach wyjeżdża do Paryża, gdzie bardzo uważnie......
2. Blue Horse – Franz Marc Jednym z najbardziej popularnych i powtarzalnych obrazów słynnego niemieckiego awangardowego artysty Franza Marka jest Błękitny Jeździec. To płótno stoi samo w dziele artysty, wyróżniając się przede wszystkim nieuchwytnym wdziękiem i szczerością. Przedstawiony na zdjęciu koń przypomina nieco silnego, silnego mężczyznę w sile wieku. Dzieło jest napisane w oryginalny sposób, charakterystyczny dla tego artysty: linie przerywane,......
3. Dwie kobiety – Franz Marc To zdjęcie Franza Marca przepełnia pokój. Artystka przedstawiła dwie kobiety, które usadowiły się na trawie i rozmawiały ze sobą. Możesz przewidzieć, kim są te kobiety. Być może są to dwie dziewczyny, które poszły na spacer i zdecydowały się odpocząć. A może ta matka i córka rozmawiają o pewnych sprawach rodzinnych lub tajemnicach. Obraz odbywa się......
4. Nabycie ciała św. Marka – Jacopo Tintoretto „Cud Świętego Marka” gloryfikował Tintoretto. Kiedy incydent związany jest z faktem, że początkowo Bractwo św. Mark odrzucił dzieło artysty, ponieważ nie zgadzając się z tradycją, okazał się wyczerpany, mistrz otrzymał od tej religijnej organizacji polecenie stworzenia trzech kolejnych obrazów, których tematem było życie św. Marka Prace te były „Osiągnięcie ciała Świętego Marka”, „Przeniesienie ciała Świętego......
5. Konie do kąpieli – Natalia Goncharova Letni krajobraz – brzeg rzeki, drzewa i daleko duże uprawne pole. Przedstawia pracę i czas wolny ludzi i zwierząt. To doprowadziło konie do kąpieli. Aby nie zmoczyć spodni, mężczyźni zdejmowali je i doprowadzali konie do wody. Jeden jeździec kupił już na plaży spacer konny. A po prawej chłopcy patrzą z rozkoszą, życząc całemu sercom przyłączyć......
6. Święty Marek uwalnia niewolnika – Jacopo Tintoretto Tintoretto napisał to zdjęcie, gdy miał około 30 lat. Zaczęło się od uznania artysty. Płótno zostało zamówione przez Bractwo św. Marka dla Scuola di San Marco – jednej z największych organizacji charytatywnych w tym czasie weneckich. Fabuła obrazu pochodzi z życia św. Mark, który został uznany za patrona Wenecji. Spisek przedstawia się następująco: pewien chrześcijański......
7. Bella z białym kołnierzykiem – Marc Chagall Mark wielokrotnie malował swoją ukochaną i żonę – Bella Rosenfeld, córkę bogatego rosyjskiego jubilera. Ten portret jest najbardziej znanym obrazem tej dziewczyny, w której dwie małe postacie są przedstawione u stóp bohaterki. Przypuszczalnie jest to autor pracy i ich córka Ida....
8. Diomedes pożera swoje konie – Gustave Moreau Francuski malarz Gustave Moreau lubił malować w mitycznym gatunku. Obraz „Diomedes pochłonięty przez jego konie” został namalowany przez artystę w 1865 roku. Fabuła zapożyczona jest z mitologii greckiej z 12 wyczynów Herkulesa. Król Eurystheus polecił Herkulesowi, aby poszedł do Tracji po konie króla Beastona Diomedesa. Byli bardzo pięknymi i dzikimi zwierzętami. Żaden z kajdan nie......
9. Nude – Marc Chagall W latach 1911-1914 Marc Chagall mieszkał w Paryżu, przybył tam ze swoim nauczycielem Levem Bakstem i pogrążył się we francuskim życiu artystycznym. Jego prace z tamtego okresu pokazują, jak organicznie dzieło mistrza z Rosji wpasowało się w sztukę europejską, której nadeszło, przy okazji, malarstwo rosyjskie. W Paryżu rosyjski balet Siergieja Dyagiliewa z powodzeniem koncertował, Bakst......
10. Sprzedawca zwierząt gospodarskich – Marc Chagall Mark mieszkał w Paryżu od dwóch lat, ale wciąż był pod wrażeniem jego wspomnień z dzieciństwa związanych z ojczyzną. Na przykład dzieło „Sprzedawca żywego inwentarza” jest wypełnione metaforami pseudo-prosperującego życia Rosji. Na płótnie znajduje się klacz z nienarodzonym źrebięciem w brzuchu, niosącym wóz. Na wózku leży krowa, a sam właściciel siedzi, a za nim podąża......
11. Czerwone łodzie w Argenteuil – Claude Monet Założyciel impresjonizmu, Claude Monet, jego kolega i przyjaciel Edouard Manet, kiedyś nazywany „Rafael wody”. Rzeczywiście, ten element był szczególnym urokiem francuskiego malarza. Wiadomo, że on sam wielokrotnie podróżował wzdłuż najsłynniejszej francuskiej rzeki – Sekwany. Wspomnienia tych podróży stały się następnie podstawą kilku płócien na raz. Nie powinniśmy się wstydzić, że łodzie są pomalowane na czerwono.......
12. Czerwone ryby – Henri Matisse Obraz „Czerwone ryby” znajduje się na styku dwóch stylistycznych trendów – impresjonizmu i fowizmu. Co więcej, jeśli wyrównujesz płótno do pierwszego, to jest to raczej Gogene impresjonizm, a jeśli odsyłasz Rybka do drugiego nurtu, to ta praca jest tylko prekursorem głównego ruchu artystycznego, którego najwybitniejszym przedstawicielem był Henri Matisse. Kulminacyjnym centrum kompozycyjnym, dokładnie takim, jak......
13. Konie w Porch – Adam Albrecht Niemiecki artysta bitewny i litograf Adam Albrecht uczestniczyli w kampanii Napoleona przeciwko Rosji w ramach 4. Korpusu wice-króla Włoch Eugene’a Beauharnaisa. W trakcie kampanii szczegółowo opisywał przebieg wydarzeń na zdjęciach i pamiętnikach, w których z reguły był bezpośrednio zaangażowany. Po powrocie do Francji, na podstawie licznych szkiców, które udało mu się zachować, pomimo niewiarygodnych odchyleń......
14. Autoportret z siedmioma palcami – Marc Chagall Chagall wyobraża sobie, że jest odnoszącym sukcesy artystą: zadbane włosy, elegancki kostium w prostokącie, kwiat w butonierce i modny krawat. Za nim w oknie widać Paryż i wieżę Eiffla świecącą światłami. Przed nim na sztalugach „Rosja, osły i inne”, wtedy uważał swój najlepszy obraz, niezmienne wspomnienie jego rodzinnego Witebska. Pracuje nad obrazem „siedmiu palców” –......
15. Henrietta French in Flora Costume – Jean-Marc Nattier Jean-Marc Nattier należał do słynnej paryskiej dynastii artystów, jego ojciec był członkiem paryskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby. Sam artysta został zauważony na początku przez Ludwika XIV i otrzymał królewskie zamówienie na wykonanie rysunków i rycin dla Historii Marii de Medici. Później Nattier wykonywał prace zlecone przez Petera I w Holandii i Paryżu. W 1718 r.......
16. Konie podczas burzy – Boris Kustodiew Boris Mikhailovich Kustodiyev jest artystą rzadkiego, nieograniczonego talentu, który przede wszystkim miał szczególne odczucie i sposób postrzegania swojej ojczystej natury. Kustodiyev mógł nie tylko zobaczyć i docenić piękno naturalnego świata, ale także w swojej mocy i mocy mógł odtworzyć i ująć ten złożony świat żywej natury w możliwie najdrobniejszym szczególe. Podobnie jak większość dzieł autora,......
17. Zielony skrzypek – Marc Chagall Chagall często musiał odpowiadać na pytanie, dlaczego skrzypek tańczący na dachu często znajduje się na jego zdjęciu, podczas gdy malarz spokojnie stwierdził, że nie jest to alegoria, ale rzeczywistość. Miał wujka, który jadł kompot, wspiął się na dach, aby nikt mu nie przeszkadzał. Jednak poważnie mówiąc, grający skrzypek w dziele Chagalla jest stałym i trwałym......
18. Czerwone winnice w Arles – Vincent Van Gogh Słynny obraz „Czerwone winnice” Vincenta van Gogha napisał na południu Francji w miejscowości Arles, gdzie wspaniała śródziemnomorska natura zainspirowała go do stworzenia arcydzieł. Widząc październikowy dzień, gdy miejscowi zbierają dojrzałe winogrona o głębokim czerwonym kolorze, artysta był tak pod wrażeniem burzy jesiennych kolorów i symboliki akcji, że napisał jeden z jego najsłynniejszych obrazów w ciągu......
19. Wiolonczelista – Marc Chagall Jednym z jasnych i pojemnych obrazów Chagalla jest wiolonczelista. Jest wypełniony niepokojem i twórczym impulsem muzykiem grającym na wiolonczeli, przedstawiającym jego ciało. Na tym obrazie Chagall podkreśla integralność natury i talentu artysty. Natychmiast pojawia się bardzo charakterystyczny dla artysty obraz zwierzęcia lojalnego człowiekowi, patrzący na wiolonczelistę i grający z nim na małych skrzypcach. Chagall jest......
20. Białe formy – Franz Kline Franz Klein, słynny amerykański artysta, można nazwać jednym z najwybitniejszych przedstawicieli abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Wschodnia kaligrafia i drukowane ilustracje miały wielki wpływ na twórczość Kleina. Od pierwszej paleta kolorów została ograniczona do trzech kolorów – białego, czarnego i szarego, z drugiej – teksturowanych modulacji, wyostrzając poczucie przestrzeni. Tak więc w swojej pracy „Białe formy” jest białą......
21. Czerwone dachy – Camille Pissarro Jeden z obrazów stworzonych przez Pissarro, kiedy jego umiejętności osiągnęły dojrzałość, nazywa się „Czerwonymi dachami”. Artysta wypracował swój indywidualny styl, ale nie przestaje poszukiwań twórczych i nadal współpracuje z Cezanne’em, słuchając jego rad; Jest to szczególnie widoczne w trosce o kompozycję. W tym okresie nastąpiły namacalne zmiany w technice malarskiej, a płótno, wystawione w 1877......
22. Live Bridge – Franz Rubo „Pierwsze strzały w okresie panowania cesarza Aleksandra Pawłowicza były przeznaczone do wysłuchania na Kaukazie… W 1805 roku nastąpiła inwazja perskich hord, perski Szah Baba Chan przyrzekł” wyjechać z Gruzji, wyciąć i eksterminować wszystkich Rosjan do ostatniego człowieka „. Rosyjskie wojska liczyły tylko 8 000 ludzi rozrzuconych po całym Kaukazie. Główne siły Persów – 40 000......
23. Czerwone meble – Robert Falk Mały salon, mały stolik otoczony miękkimi sofami i fotelami. Co może być wygodniejszego i wypełnionego domowym spokojem? Wszystko oprócz pokoju przedstawionego na płótnie Roberta Falka. Jego „Czerwone Meble” na pierwszy rzut oka wypełniają duszę uczuciem tragedii, która nastąpiła lub jest chwilowo gotowa do wybuchu. Prace na płótnie przeprowadzono w trudnym dla życia Falk okresie. Trudne......
24. Niebieski jeździec – Wassily Kandinsky Wizytówka „Błękitny Jeździec”, marka artysty. Napisany w 1903 roku. W tym czasie grupa młodych artystów wydała słynny almanach „Blue Rider”. To nieco dziwne imię pojawiło się przy filiżance kawy w rozmowach ojców założycieli Kandinsky’ego i Marka Franza. Obaj uwielbiali niebieski kolor, Marek kochał także konie, a Kandinsky lubił jazdę konną. W pracach almanacha brali udział......
25. Słuchanie koguta – Marc Chagall Obraz jest przesiąknięty szczególnym wrażeniem cudu życia. Dolna część płótna jest zalana kolorem czerwonym, z którego rodzi się kogut, który jest w stylu Shagala, jak w folklorze niemal wszystkich narodów świata, symbolem czasu, słońca, ognia, aktywnych męskich i twórczych zasad. To nie przypadek, że postać skrzypka ukrywa się w piórach, przypominających płomienie. W górnej części......
26. Dzikie czerwone winogrona – Edvard Munch Na zdjęciu „Dzikie czerwone winogrona” uwaga widza przyciąga przede wszystkim szarozielona twarz na pierwszej płaszczyźnie, a następnie spojrzenie rzuca się samo do domu, znajdującego się w głębi przestrzeni kompozycyjnej. „Wyraz strachu na wydłużonej twarzy mężczyzny” – pisał Stanisław Przybyszewski – „jego wędrowne spojrzenie i dziwny kolor skóry tworzą ekscytującą, stresującą atmosferę, która przygotowuje nas do......
27. Święty Piotr dyktujący Ewangelię świętemu Markowi – Fra Beato Angelico Fascynacja malarstwem Fra Angelico, zaciszne życie w murach klasztorów dominikanów, mistyczny nastrój jego dzieł ukazywał niebiański obraz boskiego malarza, który jednak nie wyjaśnia podstawowych przyczyn rozwoju Angelico jako wielkiego artysty. Współpraca Fra Angelico z rzeźbiarzem Lorenzo Ghiberti polegała na stworzeniu tryptyku Linaioli, który jest przechowywany w Muzeum San Marco we Florencji, stworzonym na bazie XV-wiecznego......
28. Portret V. D. Rimskaya-Korsakova – Franz Xaver Winterhalter Franz Xavier Winterhalter jest mało znanym artystą w Rosji, mimo że kilka jego dzieł jest przechowywanych w Ermitażu. W połowie XIX wieku uważany był za jednego z czołowych malarzy portretowych w Europie. Jego kreacje to długa linia cesarzy, cesarzów, utytułowanych dzieci, dobrze urodzonych dam i dżentelmenów. Paryski portret Varvary Dmitrievny Rimskaya-Korsakova został napisany przez Winterhaltera,......
29. Św. Marek uspokaja morze – Paolo Veneziano Paolo Veneziano został poproszony o napisanie poliptyków chroniących perły biżuterii, stworzone w XII-XIV wieku. ołtarz weneckiej bazyliki sv. Mark, Pala d’Oro. Ołtarz składał się z 14 obrazów, które umieszczono w dwóch rzędach. Pośrodku górnego rzędu znajdował się etap Vir dolorum „, po obu jego stronach – sześć połówek postaci świętych. W dolnym rzędzie było siedem......
30. Stan umysłu – Umberto Boccioni Jedno z najjaśniejszych i najgłębszych dzieł Boccioniego – „Stan duszy”. W serii płócien rzekomo napisanych „stanem psychicznym” i samym artystą oraz otaczającym go światem. Linia nerwów, losowo ułożone na wierzchu od siebie kryształów stworzyć tło chaotyczny podświadomości, z jego „zdegenerowanych” obrazów, które z kolei wywołują skojarzenia widza z zwierząt, samochodów, ludzi. Czyjeś niejasne postacie i......
31. Nad miastem – Marc Chagall Prace słynnego awangardowego artysty Marca Chagalla trudno zmylić z dziełami innych autorów, groteskowy i symboliczny charakter wyróżnia je na obrazie z początku XX wieku. Jednym z najdziwniejszych i najbardziej tajemniczych jego obrazów jest „Above the City”. Na tym obrazie artysta przedstawił parę – mężczyznę i kobietę, którzy obejmując, latają nad małym prowincjonalnym miasteczkiem. W obrazach......
32. Teatr – Marc Chagall Dekoracje i kostiumy do spektakli teatralnych i baletowych Chagall powstał w różnych okresach jego życia artystycznego. W roli projektanta teatralnego jest mniej znany niż ilustrator książek i artysta witrażowy, ale jego praca w teatrze nigdy nie była porażką. W 1942 roku wymyślił dekoracje i kostiumy do wystawienia sztuki „Aleko” w American Ballet Theatre. Ten balet......
33. Upadek anioła – Marc Chagall Chagall napisał to zdjęcie przez 3 dekady. W nim historia jest jeszcze bardziej przekształcona w metahistorię. Jego bohaterowie: – Starzec pełen niepokoju, wskazując na proroczy tekst Tory – podróżnik, jakby wyrwany z miejsca przez wiatr historii, – ofiarne zwierzę ze skrzypcami. Później – podczas II wojny światowej – zdjęcia z zimowego Witebska, Madonny z Dzieciątkiem......
34. Gdziekolwiek chcesz z tego świata – Marc Chagall Obraz jest wizją „na szczycie rzeczywistości” charakterystyczną dla malarstwa Chagalla. Wracając z Francji do rodzinnego Witebska, artysta maluje go z przyjemnością. W opalizującej matowo-perłowej poświacie pojawia się bajecznie konwencjonalne drewniane miasto, niezwykle rozciągnięte wzdłuż krawędzi obrazu. Konstrukcja obrazu wygląda nielogicznie: płótno wypełnia rozczłonkowany tors, jakby wznosiło się nad miastem. Niektóre, w tym A. Breton, porównywały......
35. Ilustracje książek – Marc Chagall Sztuka grawerowania Chagalla pojmowana w Berlinie, od Hermanna Strucka, który napisał klasyczne opracowanie na ten temat. Łapiąc trochę drzeworytu i litografii, nadal wolał trawić. W tej technice Chagall stworzył jego słynne ilustracje do „Martwych dusz” Gogola, „Baśni La Fontaine’a” i Biblii. Ilustracja, która pokazuje, że Noe wypuszcza gołębia z okna Arki, pochodzi z Biblii. Chagall......
36. Ja i wioska – Marc Chagall Jedna z najbardziej poetyckich alegorii artysty, odzwierciedlenie dualności jego świadomości. Nazwę obrazu wymyślił francuski przyjaciel Chagall Blaise Sandrar. Wszystkie te naiwne konwencje, różne skale, dość wyraźne linie kompozycji i geometria życia są tutaj widoczne. Podział na sektory poprzez linie przecinające się pod różnymi kątami wskazuje na bliskość kubizmu. Łamanie perspektywy, niedopasowanie rozmiaru – techniki Fowizmu;......
37. Paryż z okna – Marc Chagall Obraz został namalowany pod koniec pierwszego okresu artystycznego we Francji. Po kilku latach nadal zwracał uwagę na francuską stolicę. Widok z pokazanego tutaj okna stanie się później typowy dla Chagalla. Symbolizował on widok zewnętrznej rzeczywistości z wnętrza, jedność domu i świata. W latach 1910. Wieża Eiffla zrobiła na Chagallu wielkie wrażenie. W jego oczach była......
38. Kapitan Lord George Graham w swojej kabinie – William Hogarth Hogarth był niesamowicie dobry w malowaniu zwierząt i jest obecny w większości swoich obrazów. Czasami zastępował dekoracyjne detale wizerunkami zwierząt, ale najczęściej obrazy zwierząt miały znaczenie, pozwalając artystce głębiej odkrywać istotę fabuły lub cech ludzkiego charakteru. Bardzo często zwierzęta w Hogarth „naśladują” ludzi, co podkreśla absurdalność ich zachowania. Na przykład na obrazie „Kapitan Lord George......
39. Owoce w krajobrazie – Giorgio de Chirico Obrazy de Chirico mylą nawet współczesnego widza, kuszonego artystycznymi innowacjami. Zaskakują ich nie tylko tajemniczość przepisów, ale także częste zniekształcenia skali, dzięki którym znajome rzeczy zyskują zupełnie nieoczekiwany dźwięk. Obraz „Pieśń miłości” z 1914 roku przedstawia monumentalny popiersie i rękawicę, a rękawica jest podobna do wielkości posągu, a oba te przedmioty odpowiadają ścianie sklepienia łukowego.......
40. Cyrkowy koń – Marc Chagall Marc Chagall kochał cyrk i powiedział, że cyrkowi artyści pomagają przejść na nowe horyzonty. Wizyta w przedstawieniach była jednym z ulubionych zajęć artysty od pierwszych lat jego pobytu w Paryżu. „Cyrkowy koń” – jedno z najbardziej znanych obrazów na temat cyrku....