Czeka na swojego syna – Władimira Igoszowa

Podobne obrazy:

1. Saturn pożerający swojego syna – Francisco de Goya „Saturn pożerający swojego syna” to jedno z najbardziej pamiętnych i niezapomnianych zdjęć Goi z serii „czarne obrazy”. Te malowidła są tworzone przez Goya na otynkowanych ścianach jego domu – położonych nad brzegiem rzeki Manzanares, niedaleko Madrytu. Początkowo ściany zdobiły pozytywne obrazy, podnoszące nastrój, ale z biegiem czasu mistrz zaczął tworzyć trudne i niepokojące kompozycje, których......
2. Portret syna artysty – Wasilij Tropinin Portrety dzieci zwykle wywołują szczególne emocje. Są wypełnione czystością, łatwością. Obraz V. A. Tropinina „Głowa chłopca” jest namalowany ciepłymi farbami. Czytam, że przedstawia syna artysty. Może dlatego okazała się tak szczera i delikatna. Artysta zastosował odcienie brązowych, złotych odcieni. Zdjęcie było bardzo lekkie. Naturalne światło słoneczne oświetla falujące brązowe włosy chłopca, które są beztrosko rozczochrane.......
3. Starzy rodzice na grobie jego syna – Wasilij Perow W tradycyjnym rosyjskim realizmie dla siebie, Wasilij Grigoriewicz Perow w drugiej połowie 19 wieku kończy pracę nad obrazem „Starzy rodzice na grobie jego syna”. Zdaniem wielu osób, a nawet krytyków, obraz można uznać za dziedzictwo rosyjskiego malarstwa. Być może fabuła płótna została podjęta przez V. Perova ze słynnego dzieła literackiego Turgieniewa, Ojców i Synów. Sama......
4. Powrót syna marnotrawnego – Gverchino Mistrz barokowy Guercino wielokrotnie powtarzał ewangeliczną przypowieść o synu marnotrawnym, interpretując ją z całą pasją nieodłączną od malarzy tego ruchu artystycznego. Na tym obrazie przedstawił scenę, w której ojciec, który z radością powrócił do syna, który opuścił dom i zmarnował część dziedzictwa, każe mu przynosić porządne ubrania. Młody mężczyzna wkłada cienką płócienną koszulę, a ojciec......
5. Duch zmarłych czeka (duch zmarłych nie śpi) – Paul Gauguin Obraz „Duch umarłych nie śpi” czy „Duch zmarłych pobudził” pojawił się dzięki domowej opowieści, którą Gauguin, dzięki swojej wyobraźni i talentowi twórczemu, nadał mistycznej formie i pośpieszył przybierać formę i kolor. Gdy artysta pozostał w mroku w stolicy Polinezji Francuskiej, mieście Papeete. Jego młoda żona, Tehura, czekała na niego w domu. W tym przypadku Tahitańczykom......
6. Portret księcia Aleksandra Borisowicza Kurakina – Władimira Borowiczowskiego Bardzo charakterystyczne dla XVIII wieku. uroczysty portret Aleksandra Borisowicza Kurakina. Borovikovsky starał się podkreślić wysoką pozycję klienta w sądzie. „Wspaniały”, „diamentowy książę”, został powołany przez swoich współczesnych, był próżny i uwielbiał zamawiać jego obrazy. Artysta napisał dworzanę w pełnym rozkwicie i przy wszystkich zamówieniach. Luksusowa sceneria jest przekazywana za pomocą fajerwerków o jaskrawych kolorach, jasnych,......
7. Portret pisarza Władimira Iwanowicza Dahla – Wasilija Perowa Interesujący jest także portret Włodzimierza Iwanowicza Dahla, pisarza, etnografa, autora słynnego Słownika wyjaśniającego Żywego Wielkiego języka rosyjskiego, stworzonego przez niego w ostatnim roku jego życia. Suchy staruszek siedział na krześle, jego ramiona złożyły się cicho, jakby rozmyślały w głąb jego minionych lat. Pod postacią Dahla prześladują obrazy świętej starszyzny starożytnej Rosji: sztuka drugiej połowy XIX......
8. Elizeusz, zmartwychwstanie syna Sunnimana – Fredericka Leightona Najwyraźniej zaangażowanie Leightona w szkołę akademicką przejawia się w jego religijnych obrazach. Atmosfera tych płócien jest wysublimowana, postacie są majestatyczne i nieco wyidealizowane. Do pracy nad obrazami z tej serii Leighton przygotował się bardziej niż zwykle. Stworzył dla nich niezliczone szkice i szkice i przez długi czas szukał niezbędnych pozycji i mimiki twarzy. Bardzo często......
9. Portret syna artysty – Michaił Vrubel Vrubel był szczęśliwy, gdy miał syna, nazwanego przez niego Sawa. Radosny ojciec znalazł talent artystyczny u niedawno narodzonego dziecka, zapewnił bliskich, że Savvushka „patrzy na nią bardzo uważnie”. Portret przedstawia chłopca siedzącego w wiklinowym wózku, opartego na białych i różowych poduszkach wykonanych z najlepszego materiału. Za dużym bukietem biało-żółtych i biało-liliowych kwiatów. Ciemnoniebieski szalik z......
10. Powrót syna marnotrawnego – Rembrandt Harmens Van Rhine Obraz holenderskiego malarza Rembrandta van Rijna „Powrót syna marnotrawnego”. Wielkość obrazu to 262 x 205 cm, olej na płótnie. Z paryskiej kolekcji księcia Antoine d’Anseziune w 1766 roku. Wielokrotne użycie przez Rembrandta grawerowania, rysowania i malowania w przypowieści o synu marnotrawnym znajduje się w centrum tego rozumienia ludzkości, które jest zawarte w duchu Kazania na......
11. Zmartwychwstanie syna Teofila i apostoła Piotra w dziale – Masaccio Portret klęczącego parafianina jak najlepiej potwierdza entuzjastyczne słowa Vasariego o zdolności Masaccia do tworzenia „zaskakująco ważnych i podobnych portretów”. Dla tego portretu artysta zapewne pozował samego artysty, a Masaccio wcale go nie idealizował. Twarz i ubranie klienta są napisane odważnymi przejściami od światła do cienia, co nadaje objętość temu obrazowi. Prawdziwe, fizycznie istniejące ciało ludzkie......
12. Powrót syna marnotrawnego – Albrecht Durer Wśród przypowieści ewangelicznych szczególnie bliskich i zrozumiałych dla ludzi było przypowieść o synu marnotrawnym. „Pewien człowiek miał dwóch synów, a młodszy z nich rzekł do swego ojca: Ojcze, daj mi następną część majątku, a ojciec podzielił im majątek… Młodszy syn… poszedł na drugi brzeg i roztrwonił swój majątek, żyjąc w rozpaczy. Kiedy żył, nastała wielka......
13. Zmartwychwstanie syna Teofila – Masaccia i Filippino Lippi Masaccio w połowie 1420 roku cykl fresków został zamówiony dla kaplicy Brancacci w kościele Santa Maria del Carmine we Florencji, opisującej życie św. Petra. Św. Piotr dwukrotnie pojawia się w scenie, w której jednocześnie przedstawiono dwa epizody podróży misyjnej tego apostoła do Antiochii: powrót syna sceptycznego władcy Teofila do nich i późniejsze intronizowanie Piotra przez......
14. Abraham poświęca swego syna Izaaka (Ofiarę Abrahama) – Antona Losenki Zapisany jako uczeń w Akademii Sztuk Pięknych, Losenko bardzo szybko został asystentem nauczycieli akademickich i otrzymał stanowisko praktykanta. Oceniając talent młodego malarza, w 1760 r. Został wysłany do Paryża w celu pogłębienia wiedzy i umiejętności Wynikiem treningu w Paryżu z J. M. Vienne był obraz „Ofiara Abrahama”. Fabuła jest zapożyczona ze Starego Testamentu, który był......
15. Uzdrawianie wściekłego Syna – Titian Vecellio Scuola del Santo w Padwie, dom, w którym spotkało się bractwo świętego Antoniego, znajdował się na skraju placu przed kościołem, w którym pochowano sławnego świętego Franciszka. W latach 1510-11 Tycjan, który pracował z innymi malarzami, udekorował dwie ściany w górnej sali recepcyjnej freskami przedstawiającymi cuda z życia świętego. Namalował trzy sceny z życia św. Antoniego......
16. Zmartwychwstanie Chrystusa ze sceną Jednorodzonego Syna i święta w 12 cechach charakterystycznych W centrum znajduje się Zmartwychwstanie Chrystusa, przedstawione jako Bunt z grobu i Zejście do piekła, z Procesją Sprawiedliwych w Raj i innymi scenami. Środek wieńczy obraz Trójcy Nowego Testamentu w siłach. Nad głównym elementem medalionu widnieje obraz „Jednorodzonego Syna”. W znaczkach 15 świąt: „Narodzenie Dziewicy”, „Wejście do świątyni”, „Zwiastowanie”, „Narodzenie Chrystusa”, „Prezentacja”, „Święto Trzech Króli”,......
17. Podwójny portret Johanna Tverdy’ego i jego syna Johanna Friedricha – Lukasa Cranacha Lucas Cranach malował wiele portretów swoich współczesnych. Szczególnie popularne w tym okresie były podwójne portrety. Podwójny portret w krytyce sztuki nazywa się dyptykiem. Z reguły gromadzili się tu członkowie rodziny – małżeństwo, bracia, siostry itd. Oprócz ceremonialnych portretów kurfyustow lub książąt, nazwiska osób przedstawionych praktycznie nie są nigdzie wskazane. Dzięki ich strojowi cenne klejnoty można......
18. Absynt kochanek (Ludzie w kawiarni) – Edgar Degas Jedno z jego najsłynniejszych dzieł, Absinthe, zostało napisane przez Edgara Degasa w 1893 roku, początkowo nazywając go „People in a Cafe”. Na zdjęciu artysta przedstawił dwoje ludzi – mężczyznę i kobietę siedzących przy stoliku kawiarnianym. Jest zauważalne, że kobieta jest bardzo pijana, podczas gdy mężczyzna jest całkowicie trzeźwy. Degas znał tych ludzi w prawdziwym życiu,......
19. Niespójny żal – Iwan Kramskoj Obraz Iwana Kramskiego „Nieszczęsna rozpacz” przedstawia kobietę ubraną w żałobę. Jej poplamione łzami oczy, bladość, dłoń, która konwulsyjnie ściskała chusteczkę i druga, zwisająca z paskiem wzdłuż ciała – wszystkie wskazują na to, że przeżywa ona tragiczne chwile życia. Rzeczywiście, żałobny wieniec przedstawiony na środkowym planie wyraźnie pokazuje, że w domu odbywa się pogrzeb. Prosta sukienka......
20. Widząc milicję – Yuri Raksha Przez cały czas były wojny i wysyłanie bojowników do bitwy, eskortowali całe miasto lub wioskę. Tak więc na obrazie „Widzieć się z milicją” widać pożegnanie ukochanego i drogiego ludu, którzy wyruszają w długą podróż, by walczyć z wrogami. Uzbrojeni mężczyźni są na drodze, wzdłuż której znajdują się żałobnicy na wzgórzu. To żałobnicy, a nie wojownicy,......
21. Prawda – Mikaloyus Ciurlionis Prawda Zewnętrznie – to tylko człowiek ze świecą, w płomieniu którego płoną nocne ćmy. Ale przyjrzyj się duchowym spojrzeniom – i otworzą się otchłanie… Wydaje się, że człowiek się smuci. Prawdopodobnie ze smutnego związku ćmy z ludźmi spragnionymi prawdy. Jest to szczególnie widoczne w obniżonym kąciku ust na oświetlonej stronie twarzy. Ale on się uśmiecha…......
22. Pieta – Svyatoslav Roerich „Pieta” została napisana przez Swiatosława Roericha w roku śmierci jego brata Jurija Nikołajewicza. Temat biblijny – żałoba Chrystusa – służył jako środek do odkrywania głębokich duchowych doświadczeń samego artysty; obraz jest skierowany do wszystkich, którzy mogą współczuć z żalem utraty. O powszechnym smutku opowiada obraz „Pieta”. Swiatosław Rerich przedstawia na obrazku drugą postać kobiecą i......
23. Symfonia w kolorze białym nr 2: dziewczyna w bieli – James Whistler W obrazie Whistlera „Symforia w bieli nr 2” słychać echa japońskiej kultury. Jednak serwis porcelany, wachlarz i różowe kwiaty, przypominające kwiaty sakura, to tylko detale, uwaga nie skupia się na nich: artysta wyznacza sobie inne cele. Płótno przedstawia młodą kobietę, która niestety bada obrączkę na lewej ręce i najwyraźniej przypomina swoją ukochaną, z którą jest......
24. Tsarevna Sofya – Ilya Repin Na zdjęciu pełnometrażowa kobieta w bogatym szlafroku. Wnętrze daje możliwość zaprezentowania urządzenia bogatej celi dla szlachetnego człowieka: ikony na ścianach, obrusy na stole. Siedząc za księżniczką w monastycznych strojach, nieśmiało patrzy na nią marszcząc brwi. Sama Sophia – ucieleśnienie niezależności i gniewu. Ramiona złożone na piersi, dumna postawa, luźne włosy umożliwiają porównanie jej wizerunku z......
25. Kapryśny – Jean Antoine Vatto Antoine Watteau był pierwszym francuskim artystą, który zdecydował się odrzucić akademizm z heroicznym patosem. Przed nami to jedno z jego walecznych obrazów. Próbuje przekazać widzom uczucia i uczucia bohaterów. Jest to szkic wykonany przez artystę w ogrodzie, gdzie zwykle chodzili przedstawiciele świeckiego społeczeństwa. Widzimy młodą damę. Ma na sobie ciemną elegancką sukienkę. Jej głowa jest......
26. Osierocone dzieci na cmentarzu – Wasilij Perow Piercing, prawdziwie tragiczna praca. Później Perov rozwinie go w swojej pracy, tworząc kilka dzieł, które składają się na skarb rosyjskiego malarstwa. Przed widzem dwoje dzieci przy grobie, pokryte śniegiem. Straciwszy najbliższych ludzi, wszystko w ich wyglądzie mówi o tragedii, rozpaczy i beznadziei. Najwyraźniej autor portretował uczniów sierocińca, pozbawionych rodzicielskiego uczucia, miłości i ciepła. Praca została......
27. Święta rodzina ze Świętą żoną – Vincenzo Catena Prezentowany przez Janosa Laszlo Pirkera w 1836 roku. Catena przeszła drogę rozwoju charakterystyczną dla uczniów zmarłego Belliniego. Na początku swojej pracy podążał za swoim nauczycielem we wszystkim, naśladował jego styl, stosował jego zasady kompozycyjne, przyjmował nawet pojedyncze postacie, często pozostawiając je bez żadnych zmian. Ale wraz z nadejściem pierwszych dojrzałych mistrzów, Renesans zerwał z tą......
28. Lady Francis Finch – Reynolds Joshua Przed nami portret młodej szlachcianki w luksusowej sukience, w sproszkowanej peruce ozdobionej piórami. Kobieta jest przedstawiona na tle krajobrazu, opierając się o drzewo. Jej twarz jest pięknie wyrafinowana, delikatna, a jej oczy lśnią dobrocią i inteligencją. Kobieta jest poważna, jest głęboko zamyślona. Artysta użył w tym portretie szeregu perłowych bzu, brązowych tonów....
29. Kalwaria – Nikołaj Ge Obraz jest jedną z opcji rozwoju ewangelicznego tematu „Ukrzyżowania”, nad którym artysta pracował w ostatnich latach swojego życia. W centrum niedokończonego obrazu „Golgota” jest Chrystus i dwóch złodziei. Syn Boży w rozpaczy zamknął oczy, odrzucił głowę do tyłu. Po lewej stronie, niesprawiedliwy kryminalista z rękami związanymi, szeroko otwarte oczy z przerażeniem, z otwartymi ustami. Po......
30. Dziewica i dziecko – Hans Baldung Obraz „Dziewica i dziecko” powstał w późnym okresie twórczości artysty i różni się od wczesnych kompozycji przede wszystkim brakiem dekoracyjnych detali i powściągliwej gamą kolorów. Na ciemnym tle młoda piękna kobieta, która już karmiła niemowlę, była głęboko zamyślona, ​​a dziecko cicho zasnęło. Nie ma smutku na jej twarzy, ale czarne tło jest przeczuciem niepokoju. Madonna......
31. Oneness Gwen – Jim Burns Pasja rysowania nie była jedyną w duszy Jima Burnsa, tak jak z pasją śnił o lataniu. W wieku 18 lat zapisał się do szkoły pilotów RAF. Ale spełnienie tego marzenia nie zadziałało – miał szansę wznieść się w niebo tylko na prostych samolotach. Niestety, Jim niestety nie był w stanie i musiał dokonać wyboru: albo......
32. Flora – Giuseppe Archimboldo Ludzki portret składający się z kwiatów – tak można scharakteryzować dzieło Giuseppe Arcimboldo o nazwie „Flora”. Pąki i płatki składają się na rysy twarzy i kołnierz, a samo ubranie składa się ze spadających liści. Na głowie jest jasny wieniec, w środku którego jest czerwona lilia. Od kołnierza, w dolnej części, wygląda jak latarka, żółta lilia.......
33. Przy oknie – Valentin Serov Olga Feodorovna Trubnikova, studentka swojej ciotki, często przyjeżdża do Domotkanovo do Valentiny Serow, bardzo łagodnej, spokojnej dziewczyny, z którą są nierozłączni. Serow wielokrotnie pisał portrety swojej ukochanej. Obraz „Przy oknie” – jedno z pierwszych dzieł w galerii portretów Olgi. Postać kobiety organicznie wyróżnia się na ciemnym tle. Światło padające z okna oświetla jej twarz i......
34. Rozstanie – Edvard Munch Rozstanie to mała śmierć. Wspólne wyrażenie charakteryzuje fabułę tego obrazu. Mężczyzna martwi się mocno, kobieta triumfuje. Najprawdopodobniej autor oferuje opinii publicznej sytuację, jakiej doświadczył. Cierpienia ludzi są fizyczne. Gorączkowo przylegając do obszaru klatki piersiowej, gdzie znajduje się serce, jest śmiertelnie blady. Wręcz przeciwnie, krwistoczerwona plama u stóp mężczyzny, jak również pojawiająca się wokół ramienia, ilustruje......
35. Przyjaciele – Jewgienij Szirokow Posiadanie prawdziwego przyjaciela jest wielkim błogosławieństwem dla każdego z nas. Niestety, ostatnio zacząłem zauważać, że nie wszyscy ludzie wiedzą, jak zdobywać przyjaciół, doceniać i cenić ufne relacje. W takiej chwili zaczynasz myśleć, że na całym świecie nie ma już lojalności niż pies. On nigdy nie zawiedzie i zawiedzie, zawsze przyjdzie na ratunek we właściwym momencie.......
36. Dziewczyna z papugą – Giovanni Battista Tiepolo W grudniu 1760 roku historyk sztuki, Francesca Maria Tassi, napisał do swojego przyjaciela, znanego kolekcjonera, hrabiego Giacomo Carrary: „Tiepolo pisze teraz postacie z taśm dla zakonu moskiewskiej cesarzowej, a oni przodują we wszystkim, co widziałem wcześniej”. Jest prawdopodobne, że mamy tylko jedno z tych obrazów stworzonych przez Tiepolo dla „cesarzowej Moskwy”. Najprawdopodobniej te portrety kobiet......
37. Madonna w chwale – Sandro Botticelli Na przykładzie Filippo Lippi i Verrocchio artysta podaje zaktualizowaną interpretację obrazu Madonny. Wydłuża proporcje figury, podkreśla subtelność rąk. Na głowie Marii jest przezroczysta zasłona – detal, który pożycza od Lippiego i często się powtarza. Jej szata swobodnie spada, nie przypomina kostiumu miejskiej dziewczyny, co jest typowe dla obrazów jego nauczyciela, które niosą ze sobą skojarzenia......
38. Pieta (Pieta) – Salvador Dali Obraz został namalowany przez Salvadora Dali w 1987 roku, dwa lata przed śmiercią. Po śmierci żony artysta znajdował się w głębokiej depresji, z której nigdy nie wyzdrowiał. W jego ostatnich obrazach przeważały tematy żalu i smutku. „Pieta” – lamentacja Chrystusa – motyw religijny powszechny w sztuce europejskiej, do którego zwrócił się wielu artystów i rzeźbiarzy,......
39. Młoda kobieta, leżąc na trawie – Paul Gauguin Spędziwszy wiele lat na Tahiti, wśród tubylców, a nawet żywiąc uczucia dla słabszej płci, francuski artysta Paul Gauguin oczywiście pilnie studiował nie tylko język, ale tradycje, zwyczaje, życie i zwyczaje miejscowej ludności, starając się z nią połączyć, najwyraźniej prymitywny świat, aby stać się naprawdę „ich”. Nie można powiedzieć, że całkowicie mu się to udało, bo......
40. Pole pszenicy pod zachmurzonym niebem – Vincent Van Gogh W Over, Van Gogh namalował wiele pejzaży. Był zafascynowany rozległymi obszarami pól zbożowych rozsianych w pobliżu. W pracach tego okresu często przedstawia pola na niezwykle wydłużonym formacie, 50×100 cm, kompozycja tych płócien jest prosta, ale niebo i ziemia są na nich przedstawione z ekstremalną ekspresją. Od listów do brata staje się jasne, że poprzez malarstwo......