Czaszka z płonącym papierosem – Vincent Van Gogh

Podobne obrazy:

1. Portret Camille Roulin – Vincent Van Gogh Rysując portrety i figury, Van Gogh widział dość pewny sposób na poprawę jakości swojej pracy. Początkowo ten gatunek nie był dla niego łatwy, ale dążąc do dokładności portretu, do subtelnego przeniesienia charakteru, Van Gogh coraz bardziej doskonalił swoje umiejętności. Podczas pobytu w Arles zaprzyjaźnił się z parą Roulin. Mieszkali niedaleko żółtego domu, a artysta był......
2. Autoportret z tubą – Vincent Van Gogh Po przeprowadzce do Antwerpii przed Van Goghem, kwestia zarobków stała się ostra. Posiadając talent artysty, mógł on malować widoki miasta na sprzedaż turystom lub tworzyć znaki dla sklepów i restauracji. Planował także realizację zamówień na portrety. Oprócz zarobków, pisanie portretów miało dla Van Gogha rolę rodzaju szkolenia przed stworzeniem bardziej poważnych rzeczy. Obraz ludzi wymaga......
3. Człowiek z sierocińca w cylindrze – Vincent Van Gogh Van Gogh lubił pracę z ludźmi z domu opieki. Rysunki z tej serii zdecydowanie pokazują wyraźny postęp Vincenta w porównaniu z próbami, powiedzmy, rok wcześniej. Uporczywa praca przyniosła owoce, a jego umiejętności artystyczne stały się bardziej dojrzałe. Na początku 1883 roku Van Gogh używa tego samego tematu – osób starszych – ale teraz pojawiają się......
4. Dwie kobiety chodzące w polu – Vincent Van Gogh Czternaście obrazów napisanych w Auver jest szerokich, a trzynaście to praktycznie 50 x 100 cm. Niewątpliwie, będąc pod wpływem Puvisa de Chavanta, Van Gogh postanowił zmierzyć płótno według nowego standardu, który optycznie połączyłby jego dzieło z fryzem, standardowym elementem dekoracyjnym w architekturze. Po raz pierwszy wśród obrazów Van Gogha o szerokich wymiarach „Dwie kobiety idące......
5. Para butów II – Vincent Van Gogh Van Gogh niejednokrotnie wybrał bardzo nietypowe przedmioty do swojego martwego życia. Taka fabuła jak stare buty, zawarte w sześciu płótnach, które składają się na całą serię. Jeden ze znajomych Van Gogha przypomniał, że artysta specjalnie szukał starych, zmaltretowanych butów na pchlim targu. Buty przedstawione na tym zdjęciu, wcześniej należały do ​​jakiegoś robotnika. Kiedy Van Gogh......
6. Kwiat gruszy – Vincent Van Gogh W Paryżu Van Gogh powstał jako artysta i napisał wiele unikatowych interesujących dzieł. Ale zgiełk wielkiego miasta i jego klimatu są bardzo zmęczeni Vincentem. Napisał, że zimą doświadczał wyczerpania sił fizycznych i twórczych. Dlatego postanawia przenieść się na południe Francji. W lutym 1888 roku osiadł w Arles. Wkrótce nadszedł wiosna, a jej ciepło dało Van......
7. Dziewczyna w bieli – Vincent Van Gogh Każda post-impresjonistyczna twórczość Vincenta Van Gogha jest autobiograficzna. Ukończył tę pracę niecały miesiąc przed swoim samobójstwem. Psychicznie chory artysta właśnie opuścił szpital i ponownie próbował malować, choć żył w ciągłym oczekiwaniu na nowy atak. W listach do brata Van Gogh wyznał, że może jedynie opisać smutek i niekończącą się samotność. Być może na tym płótnie......
8. Portret właściciela restauracji – Vincent Van Gogh Van Gogh namalował to zdjęcie w 1886 roku w Paryżu. Artysta stale poprawia umiejętności, rysując portrety przyjaciół i znajomych. Nigdy nie prosił o wynagrodzenie za pracę, ustanawiając całkowicie samolubne cele. Na zdjęciu Etienne-Lucien Marten, właściciel restauracji na Clichy Boulevard. W tej instytucji wielokrotnie organizowano wystawy prac Van Gogha i innych impresjonistów. Należy zauważyć, że Van......
9. Pieta (autor: Delacroix) – Vincent Van Gogh Obraz „Pieta” został napisany przez Van Gogha w 1889 roku po litografii z obrazu Eugene’a Delacroix. Decyzja o napisaniu tej pracy powstała w wyniku nieprzyjemnego incydentu: litografia z obrazu Delacroix zapadła w farbę olejną i straciła swój wygląd. Bardzo przykro z tego powodu, Van Gogh postanowił odtworzyć utraconą pracę w kolorze. Pomimo szkód litografia została......
10. Różowe róże – Vincent Van Gogh W ciągu ostatnich dwóch miesięcy swojego życia, od maja do lipca 1890 r., Van Gogh mieszkał w Auvers-sur-Oise koło Paryża, gdzie między innymi napisał kilka obrazów z kwiatami. „Różowe róże” – jedno z najlepszych zdjęć z tej serii. Charakterystyczne dla późnej twórczości artysty. W przeciwieństwie do jasnych pomarańczowych i żółtych odcieni, których używał w Arly,......
11. Plaża w Scheveningen – Vincent Van Gogh Vincent Van Gogh w swoim życiu nie był szczęśliwym i odnoszącym sukcesy mężczyzną. Jego dzieło nie rozpoznało współczesnych mu ludzi, więc nieustannie starał się udowodnić, że jest on jasną osobowością, zdolną do genialnych kreacji. W 1881 r. Artysta wziął lekcje od Antoniego Muave, który był od niego dalekim krewnym. Trening rozpoczął się od rysunku, aby......
12. Widzowie na arenie Arles – Vincent Van Gogh Na tym obrazie, namalowanym w 1888 roku w Arles, artysta przedstawił starożytny amfiteatr, w którym odbywały się walki byków. Punkt widzenia dobierany jest w taki sposób, aby publiczność stała się główną postacią. Badacze uważają, że wśród widzów Van Gogh przedstawił wielu swoich znajomych, których obrazy można zobaczyć na innych obrazach artysty z tego okresu. Van......
13. Kwitnące brzoskwinie – Vincent Van Gogh Kiedy nadciągnęła wiosna, Van Gogh napisał kwitnący sad. Ta scena jest napisana w tym samym miejscu co La Vintage Crop, ale kąt jest bardziej skośny i mniej panoramiczny. Jest też niebieski wózek, który jest dobrze widoczny po lewej stronie płótna. Ogrody i ośnieżone góry to motywy, które można znaleźć w japońskich wydrukach kolorowych, takich jak......
14. Autoportret V – Vincent Van Gogh Van Gogh stale doskonalił swoją sztukę. Uważał, że autoportrety to najlepszy sposób na zrobienie tego. Napisał do swojego brata, że ​​gdyby mógł nauczyć się rysować z wystarczającą precyzją, byłby w stanie przyciągnąć innych ludzi bez trudności. W większości przypadków, rysując autoportrety, Van Gogh nie postawił sobie za cel stworzenia poważnej pracy. Wiele z nich jest......
15. Most do deszczu – Vincent Van Gogh Poznając dzieła impresjonistów, Van Gogh doszedł do wniosku, że sztuka japońskiego grawerowania mogła wpłynąć na zmiany, które zaszły w sztuce. Artysta podziwiał, jak japońska farba – szybko, jak błyskawica, wyraźnie i wyraźnie. Jego zdaniem stało się tak, ponieważ postrzegali wszystko, co działo się ostrzej, ale jednocześnie nie było zwykłego zamieszania i zamieszania w ich myślach......
16. Martwa natura: piętnaście słoneczników w wazonie – Vincent Van Gogh Czekając na przybycie Paula Gauguina, Van Gogh zaczął dekorować żółty dom. Artysta postanowił udekorować pokój, w którym jego przyjaciel miał żyć z serią obrazów, w tym martwe natury ze słonecznikami. Planował powiesić martwe natury na ścianach pokoju, oprawiając je w cienką pomarańczową drewnianą ramę. Prawie wszystkie „Słoneczniki” z tej serii zostały wykonane w żółtych odcieniach,......
17. Gwiaździsta noc nad Rodanem – Vincent Van Gogh To płótno namalował Vincent Van Gogh w 1889 roku, namalował to zdjęcie na rok. Praca wykonywana jest dużymi i obszernymi ruchami, jest to ulubiona technika artysty. „Gwieździsta noc nad Rodanem” jest wykonywana w ciemnych, przeważnie niebieskich kolorach, zmieniając się w setki różnych odcieni i łącząc z żółto-złotym kolorem gwiazd i świateł miasta. Głównym przedmiotem płótna......
18. Para butów (obuwia) – Vincent Van Gogh Martwa natura „Buty” Van Gogh napisał w 1887 roku w Paryżu. Oprócz tego zdjęcia stworzył pięć podobnych obrazów starych butów. Razem te prace stworzyły całą serię. Kompozycja obrazu jest niezwykle prosta. Vah Gog przedstawił parę wytartych butów, umieszczając je na środku płótna na niebieskim tle. Najwyraźniej buty należą do robotnika. Jeden but, jakby szybko wyrzucony......
19. Zaorane pole – Vincent Van Gogh Jesienią 1888 roku, mieszkając w Arles, Van Gogh rozpoczyna nowy cykl płócien na temat chłopa. Większość z nich próbował występować w naturze, ale to zapobiegało deszczowi. Ale mimo złej pogody Van Goghowi udało się jeszcze skończyć kilka obrazów, między innymi ten krajobraz. Na niej artysta przedstawił nowo zaorane pola i wioskę w tle. Van Gogh......
20. Cypress Trees – Vincent Van Gogh Pod koniec kwietnia 1899 r. Van Gogh nagle zdecydował się pójść do szpitala psychiatrycznego, gdzie mógł kontynuować malowanie. W tym czasie artysta napisał słynne cyprysy, które uderzyły go tak bardzo, że o nich powiedział: „… Są piękne, jak egipski obelisk”. Wyświetlanie zielonego drzewa, zwłaszcza jego ciemnej korony, zwanej Van Gogh „Czarna plama w słonecznym krajobrazie”,......
21. Słoneczniki Sierpień – Vincent Van Gogh Jakoś. w dziwny i tajemniczy sposób nazwa Van Gogh była zawsze kojarzona z kwiatami. Sam napisał w liście do Theo: „Słonecznik jest w pewnym sensie mój”. Ten kwiat miał dla niego szczególne znaczenie: żółty kolor uosabia przyjaźń i nadzieję, podczas gdy sam kwiat wydaje się być „ideą, która symbolizuje wdzięczność i uznanie”. Jest to prawdopodobnie......
22. Widok na morze w Scheveningen – Vincent Van Gogh W 1881 Van Gogh zaczął brać lekcje malarstwa od swojego dalekiego krewnego, artysty Antona Moave. Wtedy było jasne, że nauka powinna zaczynać się od rysunku. Aby pracować z farbami, Van Goghowi wolno było postępować dopiero po osiągnięciu wystarczającej dokładności w przedstawianiu obiektów. Jednym z pierwszych obrazów z życia był ten krajobraz. Na niej Van Gogh......
23. Gordina de Groot, portret – Vincent Van Gogh W Nuen Van Gogh przywiązywał wielką wagę do portretu. Jego zdaniem rysowanie głów było konieczne do opanowania rzemiosła artystycznego. Ponadto zamierzał wstąpić do Akademii Sztuk Pięknych, w której głównym przedmiotem działalności był wizerunek postaci ludzkich. Życie chłopa i życie zwykłych ludzi było dla Van Gogha niekończącym się źródłem inspiracji. Rysując portrety chłopów, starał się przekazać......
24. Martwa natura z Biblią – Vincent Van Gogh To martwe życie jest jednym z najbardziej nietypowych obrazów Van Gogha. Został napisany w październiku 1885 roku. Istnieje przypuszczenie, że obraz powstał po wizycie w Państwowym Muzeum w Amsterdamie, gdzie młody artysta był pod wielkim wrażeniem twórczości Rembranda van Rijna i Fransa Halsa. Wpływ malarstwa tych mistrzów jest wyraźnie widoczny na tym obrazie, w szczególności......
25. Doniczka z cebulką – Vincent Van Gogh W Paryżu Van Gogh skupił się na tworzeniu jaśniejszej i czystej palety. Theo Van Gogh napisał w listach swojej matki, że Vincent ciągle rysował kwiaty. Jasne, nasycone odcienie roślin pozwoliły mu znacznie bardziej zabarwić strukturę kolorystyczną obrazów. Ale oprócz kwiatów przedmiotem martwych natur były inne przedmioty gospodarstwa domowego, czasem najzwyklejsze. Takie szkice miały charakter pracy......
26. Ogród Poetów – Vincent Van Gogh Ogród poety znajdował się naprzeciwko domu Van Gogha na Place Lamartin i był parkiem miejskim pełnym ludzi, którzy poszli na spacer, malowniczych nasadzeń i ogrodzenia. Van Gogh często używał motywów parku, gdy chciał poczuć się jak członek nieba. Cztery obrazy artysta nazwał „Ogródem Poety”. Mieli ozdobić pokój Gauguina. Na tym zdjęciu, w środku, Van Gogh......
27. Pola pszenicy, Over plain – Vincent Van Gogh Na potrzeby tego zdjęcia Van Gogh wybrał raczej nietypowy format podwójnego kwadratu, aby uchwycić główne cechy pól otaczających Auvers. Oczywiście, to właśnie praca Daubigny’ego, który bardzo dużo pracował w Auvers i który był bardzo ceniony przez Van Gogha, zainspirował artystę do wypróbowania tego dekoracyjnego, przypominającego zamrażanie rozmiaru, ponieważ Daubigny uwielbiał używać płócien w równych proporcjach.......
28. Sadzenie ziemniaków i chłopów – Vincent van Gogh Obraz „Sadzące ziemniaki i chłopstwo” został namalowany w 1885 roku. To jedno z najwcześniejszych dzieł Van Gogha. Artysta próbował opanować klasyczne podstawy malarstwa, ale nie mając poważnego wykształcenia, doświadczył trudności we wczesnych stadiach. Bardzo boleśnie doświadczył swojej niemożności zobrazowania człowieka. Z jednej strony ta niezdolność doprowadziła do pewnej statyczności i niezręczności jego postaci. Z drugiej......
29. Ogród w Montmartre – Vincent Van Gogh Obraz został napisany w 1887 roku podczas pobytu w Paryżu. W tym czasie Montmartre nie było jeszcze miastem w pełnym znaczeniu tego słowa. Większość z nich zajmowały pola i domy wiejskie, choć stopniowo Montmartre zaczynało już stać się częścią francuskiej stolicy. Van Gogh przedstawił następnie typową część Montmartre, gdzie ogrody warzywne przylegały do ​​pól. Trzy......
30. Martwa natura z kokardą i deską kreślarską – Vincent van Gogh Ta wesoła martwa natura została napisana wkrótce po tym, jak Van Gogh opuścił szpital w Arles, gdzie wstąpił po pierwszym poważnym ataku epilepsji psychomotorycznej 25 grudnia 1888 roku. Przedstawione przedmioty mają zarówno alegoryczne, jak i bardziej osobiste znaczenie. Zapalona świeca, która została użyta na obrazie z krzesłem Gauguina, odzwierciedla symboliczną tradycję martwego życia i oznacza......
31. Autoportret w szarym filcu III – Vincent Van Gogh Van Gogh zawsze dążył do poprawy w sztuce rysowania. W tym celu często pisał portrety przyjaciół i znajomych, a gdy model nie został znaleziony, przedstawił się. Wiadomo nawet, że po przeniesieniu się do Arles artysta, specjalnie do tego, nabył nowe lustro. Ale większość jego autoportretów wciąż znajduje się w Paryżu. Ten autoportret, napisany w latach......
32. Dzikie róże – Vincent Van Gogh Jest to jeden z wielu obrazów Van Gogha podczas leczenia w szpitalu dla chorych psychicznie St. Remy. Kąciki ogrodu szpitalnego były jedyną wyspą dzikiej przyrody dla artysty i wykorzystywał każdą okazję, aby czerpać z natury. Niestety, z powodu częstych ataków choroby, ta sposobność nie była mu często przedstawiana. Na tym obrazie artysta przedstawia gałęzie dzikiej......
33. Most Langlois w Arles i droga wzdłuż kanału – Vincent Van Gogh Wkrótce po przeprowadzce na południe Van Gogh tworzy serię obrazów przedstawiających most nad kanałem w Arles. Oficjalnie budynek ten nazywano „Bridge of Reginel”, ale lokalni mieszkańcy zaczęli go kiedyś nazywać „superintendentem Langlois”, ponieważ nazwa ta utknęła w tym miejscu. Van Gogh napisał most w inny sposób, z innym oświetleniem i stanem natury. Ten krajobraz, trzeci......
34. Kobieta siedzi w trawie – Vincent Van Gogh Van Gogh namalował kobietę siedzącą na trawie wiosną 1887 roku w Paryżu. To jeden z najbardziej impresjonistycznych obrazów artysty. Zgodnie ze składem i układem kolorów odzwierciedla echo obrazów Renoira i Maneta. Van Gogh skupił się na przekazie wrażeń z tego, co zobaczył. Kobieta siedzi na trawie w cieniu drzewa. Van Gogh z łatwością przedstawił jej......
35. Agostina Segatori w Tambourine Cafe – Vincent Van Gogh W Paryżu paleta Van Gogha staje się znacznie lżejsza i lżejsza w porównaniu z holenderskimi. Widać to wyraźnie na tym obrazie, gdzie artysta przedstawił Agostina Segatoriego, siedzącego przy stoliku kawiarni Tamburyn. Ta kawiarnia mieściła się przy Bulwarze Clichy, jej wnętrze łatwo rozpoznać po charakterystycznym kształcie stołów. Van Gogh i inni artyści z warsztatu Cormona często......
36. Zuav (Portret w połowie długości) – Vincent Van Gogh Na tym zdjęciu z 1888 r. Van Gogh przedstawił młodego mężczyznę ubranego w mundur Zouave, elitarny pułk francuskiej piechoty. Portret został napisany w celach edukacyjnych. Jak napisał Van Gogh w swoich listach, praca była dla niego bardzo trudna. Zanim bezpośrednio sięgnął po portret, artysta tworzył wiele etiud, w których starał się harmonijnie połączyć niepasujące kolory......
37. Spacer więźniów – Vincent Van Gogh Kiedy Vincent Van Gogh mieszkał w Saint-Rémy, poprosił swojego brata o dostarczenie grawerunku Regame „Smiters”, ale nie był w stanie jej znaleźć, a Vincent wybrał Gustave Dore na jego zastępcę dla Ostroga. Obraz „Spacer więźniów” jest kopią grawerunku Dore’a, ale wykonany jest w stylu artysty. Na górze zdjęcia widać dwa małe białe ptaki, robiąc to,......
38. Tulip Fields – Vincent Van Gogh Vincent Van Gogh stworzył obraz „Pola tulipanów” w 1883 roku. W tym czasie studiował malarstwo w jednej z akademii. Już wtedy artysta zaczął dręczyć oznaki choroby psychicznej. Stwórca miał napady agresji, często wpadał w depresję, wszystko z powodu faktu, że nie mógł pogodzić się z samym sobą, z jego egzystencją. Nauka w akademii pomógł Vincentowi......
39. Drzewa oliwne – Vincent Van Gogh Van Gogh uwielbiał rysować drzewa oliwne i cyprysy. Byli dla Van Gogha jednym z miejsc jego inspiracji. Artysta kochał przyrodę gorącą i namiętną miłością, najwięcej uwagi poświęcił w swojej pracy. Tworząc płótno użyłem tylko czterech kolorów – jest niebieski, zielony, żółty i fioletowy. Van Gogh napisał o ogrodach oliwnych, które znajdowały się przed jego domem,......
40. Krzesło Vincenta z fajką – Vincent Van Gogh Na początku grudnia 1888 r. Van Gogh rozpoczął kilka wiszących obrazów z krzesłami Gauguina i jego własnymi. Te obrazy to nie tylko martwe natury, ale raczej ikonografie, przypominające alegoryczne użycie motywów w holenderskim XVII-wiecznym martwym życiu. Płomień świecy, na przykład, jest wspólny dla niego i symbolizuje światło i życie. Obrazy te są także portretami pośrednimi.......