Czarny kwadrat – Kazimierz Malewicz

Podobne obrazy:

1. Czarny Krzyż – Kazimierz Malewicz Suprematyzm Malewicza wyróżnia się szczególną miłością do prostych form geometrycznych, których główną cechą jest oczywiście kwadrat. Pozwala również na prostokąt, okrąg, linię i elipsę. Wszystkie figury są pozbawione objętości, kolor jest warunkowy, nie ma obrazu przywiązanego do rzeczywistych obiektów. Czarne, białe, czerwone i żółte są powszechnie używane. Krzyż, który widzimy, składa się z czterech kwadratów,......
2. Żniwiarze – Kazimierz Malewicz Twórca rosyjskiego abstrakcjonizmu, Kazimierz Malewicz, pozostawił po sobie znaczącą pozycję w sztuce. Oprócz malarstwa Malewicz studiował filozofię, w tym filozofię sztuki. Obraz Kazimierza Malewicza „Żniwiarze” odnosi się do tak zwanego „chłopskiego” okresu twórczości artysty. Oprócz tego płótna, w tym okresie zostały napisane „Głowa chłopa” i inne dzieła. Obraz „Żniwiarze” przedstawia trzy kobiety w polu podczas......
3. Wiosna – Kazimierz Malewicz Nadchodzi czas powrotu artysty do tradycyjnego tomu – malarstwa przestrzennego. Mimo, że kontynuuje on swoją specjalną technikę postmodernizmu, wiele obrazów z późnego okresu jest wypełnionych przedmiotami i kolorami, które są znajome dla oka. Tak więc „Wiosna” – czas nadziei, aktualizacje. Jest tak dużo przeszywającego błękitu, chmury są tak białe i czyste, tyle spokoju w przytulnym......
4. Plotnik – Kazimierz Malewicz Poczucie pokoju, oczyszczenia, ochrony niesie ten obraz. Być może można to nazwać „ikoną nowego czasu”. Wszystko o tym mówi: frontalność, płaskość, wybór dużych głównych elementów, niekwestionowana symbolika koloru, odwrotna perspektywa, obecność krzyża i, oczywiście, bezpośredni związek z Chrystusem, który był synem cieśli w ziemskim życiu. Bardzo pionowy format obrazu dostosowuje się do wysublimowanego sposobu. Spojrzenie......
5. Portret artysty M. V. Matyushin – Kazimierz Malewicz W 1913 r. Wśród rosyjskich futurystów pojawił się ruch artystyczny, kubofuturyzm. Jego twórcy chcieli zsyntetyzować idee futuryzmu i kubizmu. Głównym zadaniem futuryzmu jest przekazanie wrażenia ruchu. Portret Matyushina Malewicza składał się z różnych płaszczyzn geometrycznych, co na pierwszy rzut oka czyni go spokrewnionym ze stylem kubistycznej twórczości Picassa i Braque’a. Ale jest znacząca różnica: założyciele......
6. Chłopka z wiadrami – Kazimierz Malewicz Obraz cyklu chłopskiego, który na pewno zasługuje na uwagę, to dzieło „Chłopka z wiaderkami”. Tutaj postać chłopki, zaangażowana w codzienną pracę, reprezentowana jest na całym polu obrazu. Jest prymitywny, uproszczony, celowo powiększany i zdeformowany dla większej ekspresji i znaczenia. Malewicz starał się przekazać kolory bardzo precyzyjnie i zachować ścisłą płaskość. Wieśniacy, ich praca i życie......
7. Szef chłopa – Kazimierz Malewicz W 1929 r. K. Malewicz miał 50 lat, żył długim, twórczym życiem, smakował wszystkie niespokojne czasy pierwszych lat władzy radzieckiej. W jego obrazach pojawiają się postaci ludzi w tym okresie. On sam nazywa to podejście nadnaturalizmem. Pozostaje on do podziału świata na proste kształty geometryczne, a kolor nie oddaje egzystencji zewnętrznych bohaterów, lecz ich wewnętrzną......
8. Młynek – Kazimierz Malewicz Kubizm z rozkładem form. Futuryzm, proklamujący prymat energii ruchu we współczesnym życiu. Łącząc zasady dwóch postępowych trendów w światowej sztuce, rosyjscy mistrzowie malarstwa stworzyli swój własny, oryginalny kierunek – kubofuturyzm. Praca K. Malewicza „Grindera” jest dzisiaj klasycznym dziełem tego nowego „-izmu” XX wieku. Druga, dodatkowa nazwa obrazu – „Zasada migotania”. Wydaje się wskazywać na to,......
9. Martwa natura – Kazimierz Malewicz Nazwisko Kazimierza Malewicza w oczach wielu silnie kojarzy się z suprematyzmem i jego szczytem – „Czarnym kwadratem”. Zanim jednak pojawił się pomysł stworzenia tego obrazu, artysta długo szukał własnego stylu i pisał prace odpowiadające różnym obszarom malarstwa. Wśród nich był impresjonizm, kubizm i fowizm. Obraz „Martwa natura” nawiązuje do okresu twórczego poszukiwania Malewicza. Do pracy......
10. Odpoczynek. Społeczeństwo w Cylindrach – Kazimierz Malewicz Ten zawiły obraz miałby efekt rozproszonego groszku, gdyby nie było czarnych plam wśród zamieszek białych i zielonych. Spojrzenie na chwilę zatrzymuje się na brodatej postaci w centrum, a następnie zostaje przeniesione na lewą krawędź do mężczyzny ze skrzyżowanymi nogami, z łatwością przeskakuje przez małe obszary czerni po lewej stronie narpavo i wraca do centrum z......
11. Anglik w Moskwie – Kazimierz Malewicz Pewien dżentelmen patrzy na nas, a jego oczy są zablokowane przez grupę przedmiotów, które natychmiast napotykają na drodze obcego gościa. Ale czy warto zrobić to zdjęcie jako opowieść o nużącej znajomości Anglika z rosyjską kulturą? Obraz wydaje się ironiczny, przypominający kolaż lub plakat. Wykorzystanie tekstu pochodzi z obrazu ludowego, popularnego druku. Ale jeśli napis, który......
12. Krajobraz – Kazimierz Malewicz Obraz Kazimierza Malewicza „Pejzaż” nieco różni się od zwykłego postrzegania krajobrazów innych artystów. Ale słowo mistrza jest prawem, więc spróbujmy zrozumieć, co słynny rosyjski artysta abstrakcyjny przedstawił na swoim obrazie i co chciał powiedzieć. Niesamowite i bardzo oryginalne do wykonania zdjęcia. Tak jakby widz znajdował się przed oknem i po nim lał deszcz. Za każdym......
13. Chłop (Kosar) – Kazimierz Malewicz Duże płótno o pełnych kształtach patrzy uważnie na widza, nie da się uniknąć dialogu. Poczucie ruchu od lewej do prawej, jakby osoba zatrzymała się na chwilę, by zwrócić się do nas. Co więcej, zacierał się granice między przestrzenią obrazu a naszą. Widz staje się współczesnym i współsprawcą postaci. Postać kostsy jest trochę jak podejście ikonograficzne......
14. Czarny Brunszwik – John Everett Millais W tej pracy Milles porusza temat miłości i separacji, zapoczątkowany przez słynny obraz „Hugenot”. Ale jeśli w „Hugenot” transmitowana jest scena z historii XVI wieku, fabuła obrazu „Czarny Brunszwik” nawiązuje do okresu wojen napoleońskich. Oto młody oficer w czarnym mundurze kawalerzysty z pułku niemieckiego miasta Braunschweig. Pożegna się ze swoją ukochaną, idąc do bitwy pod......
15. Czarny kot – Theophile-Alexander Steinlen Prawdopodobnie najbardziej znanym dziełem Steinlehna jest wizerunek czarnego kota. Czarny kot nadał nazwę słynnemu klubowi i pojawił się na tablicy tytułowego kabaretu. Ten obraz i plakat z nietypowym układem tekstu na boku stał się archetypem stylu secesji. Innym znanym dziełem Steinlen z tego okresu była La Rue. Jest to plakat wielkoformatowy wyświetlający typy wszystkich klas,......
16. Czerwony, żółty, niebieski i czarny – Peter Cornelis Mondrian W większym stopniu Mondrian znany jest z prac w stylu „neoplastyczności”. Forma sztuki abstrakcyjnej, odmienna od popularnego wówczas kubizmu i futuryzmu, zrodziła się na początku lat dwudziestych XX wieku. W tym artykule, który był jednym z pierwszych w nowym kierunku, dominujący blok czerwieni równoważy się małymi blokami innych kolorów....
17. Triumf nieba – Kazimir Malewicz Dzieło to znajduje się w serii obrazów o tematyce religijnej, napisanych przez K. Malevicha w latach 1906-1908. Są małe, wykonane z temperą lub gwaszem i mają silne konotacje symboliki i nowoczesności. Obraz tonalny unika kontrastów, dźwięków stłumiony, stąd poczucie świętości, intymność tego, co się dzieje. Cała przestrzeń jest zalana jasnym złotym kolorem. Oto dialog sprawiedliwych......
18. Czarny Daniel i warsztat Zakon Deesis został napisany w 1408 roku dla ikonostasu katedry Wniebowzięcia w Wladimir na Klyazma na rozkaz moskiewskiego księcia Wasilija Dmitriewicza. W 1775 r. Został przewieziony do kościoła św. Trójcy w wiosce Wasiljewskoje w dystrykcie Shuisky w obwodzie włodzimierskim, co nadało mu jego nowoczesne imię: „Wasilijski Chin”. Dziesięć ikon z tej rangi znajduje się teraz......
19. Untitled – Wassily Kandinsky Ta dynamiczna akwarela została napisana przez Kandinsky’ego w połowie lat dwudziestych, kiedy jego sztuka, zarówno teoretycznie, jak i praktycznie, przechodziła potężny wzrost. Po powrocie do Niemiec z Moskwy w czerwcu 1922 r. Artysta szybko dołączył do niemieckiego świata sztuki. Zaczął nauczać w szkole Bauhausu w Weimarze, brał udział w wielu wystawach i mocno podjął teorię,......
20. Transformacja – Ferdinand Hodler Ferdinand Hodler, szwajcarski malarz i grafik, jeden z przedstawicieli europejskiej secesji, zdobył swoje pierwsze umiejętności w sztuce w warsztacie swojego ojczyma, artysty-dekoratora G. Schüpbaha. Później studiował w szkole artystycznej B. Menn w Genewie, studentce Corota. W 1879 roku artysta wyjechał do Hiszpanii, gdzie studiował sztukę starych mistrzów. W latach 90. XIX w. Brał udział w......
21. Czuje się chory – Wasilij Mychow Urodzony w mieście Yelets w prowincji Tambow, który stracił ojca w wieku 4 lat, Wasilijczyk Nikczenko Messzkow zdołał, dzięki udziałowi życzliwych ludzi, przygotować się i wejść do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury w 1882 roku. Wśród jego nauczycieli w sztuce iw życiu artysta wyróżnia V. D. Polenova, który nie tylko umiejętnie rozwinął w sobie......
22. Słoneczniki – Vincent Van Gogh Słoneczniki miały szczególne znaczenie dla mistrza. Napisał z nimi dwie serie obrazów: Paryż i Arles. Następnie malarz wykonał kilka wersji tych prac. Wszystkie wciąż prowokują dyskusję w kręgach historyków sztuki i stały się rodzajem „marki”. Słoneczniki Van Gogha mają takie samo znaczenie w jego twórczości jak Gioconda dla Leonarda, Madonna Sykstyna dla Raphaela i Czarny......
23. Laguna Wenecka – Richard Parks Bonington Richard Bonington żył bardzo krótko, ale jego nazwisko przybrało wartościowe miejsce w historii angielskiego i francuskiego krajobrazu. Współcześni podziwiali jego wirtuozowskie umiejętności pędzla. Taki mistrz, jak E. Delacroix, uważał malarstwo Boningtona za cenne. Od 1817 roku artysta mieszkał we Francji. Początkowo studiował pod akwarelą L. Francia, który kontynuował tradycje sztuki angielskiej. W 1820 Bonington wstąpił......
24. Portret A. A. Chelischev – Orest Kiprensky Kiprensky rozwija swój własny styl, kiedy wyraźna indywidualność danej osobowości jest połączona z typowymi cechami epoki – „znaki czasu”. Dlatego nawet w portretach dzieci Chelishcheva, który ciągle jest porównywany do Petya Rostov, istnieje napięcie w okresie przedwojennym. Połączenie jasnych kolorów w ubraniach chłopca – gęsty niebieski, szkarłatny, biały – i czarny, z prawie bez świecących......
25. Portret Molchanova E. And – Dmitry Levitsky Portret należy do serii portretów Smolanokowa – uczniów Instytutu Smolnego szlacheckich dziewcząt, napisanych przez artystę na zlecenie cesarzy Katarzyny II. Molchanova jest przedstawiona w białym jedwabnym stroju u starszych uczniów z Towarzystwa Oświatowego Szlachetnych Dziewcząt. Po prawej na stole znajduje się anthlia – pompa próżniowa wykorzystywana jako pomoc dydaktyczna dla mieszkańców Smoleńska. Ekaterina Ivanovna Molchanova.......
26. Inwazja – Luis Royo Hiszpański malarz Luis Royo urodził się w 1954 roku w mieście Teruel w Hiszpanii, znanym jako ilustrator fantastycznych książek o gatunku, fotografa i rysownika. Royo studiował malarstwo w Saragossie w School of Technical Design i School of Applied Arts. W latach 1972-1976 artysta brał udział w kilku publicznych wystawach mistrzów malarstwa. Twórczość Royo charakteryzuje się......
27. Kanał w morzu – Alfred Sisley Alfred Sisley stał się jednym z czołowych mistrzów francuskiego impresjonizmu, chociaż był Anglikiem od urodzenia. Urodził się w Paryżu, ale w 1857 roku został wysłany przez ojca do Londynu, by studiować handel. Sisley nie spędzał wiele czasu w ekonomii, był znacznie bardziej przyciągany do muzeów, gdzie studiował prace Constable, Turner, Bonington. W 1861 r. Sisley......
28. Córki Lota – Carlo Carr Carlo Carr rozpoczął karierę od dekoracyjnych malowideł ściennych. Brał udział w projektowaniu włoskiego pawilonu na Wystawie Światowej w Paryżu. W 1900 roku, w Londynie, Carr zafascynowały komunistyczne i anarchistyczne idee K. Marksa, M. A. Bakunina, M. Stirnera. Po powrocie do Włoch studiował w Szkole Sztuk Stosowanych w Mediolanie, a następnie w Akademii Brera. W 1910......
29. Portet akademika Sergei Alekseevich Chaplygin – Igor Grabar Sergey Chaplygin, naukowiec z dziedziny mechaniki teoretycznej, jeden z założycieli nowoczesnej hydro i aerodynamiki, akademik ZSRR Academy of Sciences, Hero of Socialist Labour. Uczeń i sojusznik N. Ye. Żukowski. Ukończył Uniwersytet Moskiewski. Od 1893 wykładał fizykę w liceum żeńskim, mechanikę na Moskiewskim Państwowym Uniwersytecie Technicznym, Moskiewskiej Szkole Inżynierskiej i Moskiewskim Uniwersytecie. Chaplygin jest organizatorem i......
30. Portret M. F. Larionova – Natalia Gonczarowa Portret męża artysty powstał w technice „luchalizmu”, do której w latach 1912-1913 przemawiał N. S. Gonczarowa. Spotkali się w szkole, w której wspólnie opanowali umiejętności artysty. To spotkanie stało się punktem zwrotnym zarówno dla artysty, jak i dla jej pracy. Larionov stał się dla Gonczarowej nie tylko mentorem, ale także istotnym towarzyszem. Razem brali udział......
31. Portret Praskovya Vorontsova – Dmitry Levitsky Praskovya Vorontsova, najmłodsza córka hrabiego Artemona Iwanowicza Woroncowa i hrabina Praskovya Fedorovna, z domu Kvashnina-Samarina, absolwentka Smolnego Instytutu Szlachetnych Dziewcząt, którą ukończyła z wyróżnieniem. w 1813 roku poślubiła bardzo bogatą, ale nie szlachecką rodzinę, właściciela ziemskiego szlachcica A. U Timofiejewa, syna bogatego bogacza A. I Woroncowa. Portrety rodziny Woroncowa pochodzą od kolekcjonera z rejonu Tambowa.......
32. Autoportret – Henri Rousseau Na Marszowym Salonie w 1890 r. Odwiedzający mieli kolejny powód, by rzucić burzę emocji, biorąc pod uwagę „Portret-Krajobraz” prymitywnego artysty. Wszystkie te same publiczne drwiny, ta sama kaustyczna krytyka ekspertów. Pożyczając od Bonn użycie czerni i bieli, Rousseau uważał, że kanony malarstwa akademickiego były przez niego ściśle przestrzegane, dlatego kolor ubrań jego bohaterów portretowych był......
33. Portret księżniczki Esterhazy – Angelika Kaufman Obraz Kaufmana przedstawia księżniczkę Esterhazy, żonę austriackiego marszałka polnego i węgierskiego władcę, księcia Nikołaja Esterhazego. Esterhazy-Galanta to potężny i bogaty rodzaj węgierskich magnatów; według legendy pochodzi z Attyli; Według danych dokumentalnych znana jest od 1238 roku. Założycielem potęgi domu jest Nikolay Esterhazy, założyciel linii Forkhenshteyn, Palatin of Hungary. Najbardziej znane to: 1) Książę Pavel Esterhazy,......
34. Portret hrabiego A. A. Perovsky’ego – Karl Bryullov Perovsky, lepiej znany pod pseudonimem Pogorelsky – pisarz z epoki Puszkina, syn gr. Alexei Kirillovich Razumovsky i Marya Mikhailovna Sobolevskaya. Otrzymawszy doskonałe wykształcenie w domu, w 1805 roku wstąpił na Uniwersytet Moskiewski; w 1807 r. „wyprodukowano” w doktorze i naukach werbalnych, dla których musiał przeczytać 3 wykłady z prób w językach rosyjskim, niemieckim i francuskim.......
35. Portret Nubiola – Juan Miro Głównym bohaterem portretu jest nauczyciel rolny w szkole sztuki, z którym Juan zaczął się komunikować w latach szkolnych. Ten portret jest uważany za najlepsze dzieło wczesnego okresu mistrza, łącząc kubizm i fowizm. Obecnie w kolekcji Muzeum Folkwang....
36. Madonna z Dzieciątkiem z pięcioma aniołami – Sandro Botticelli Obraz nie jest podobny do zwykłych wyidealizowanych obrazów Madonny i Dziecka. Śpiące dziecko trzymające granat, zmęczoną i niespokojną matkę – obserwacje życia Botticellego, który sam miał rodzinę i znał wszystkie zmartwienia i kłopoty życia domowego. Nawet aniołowie w tle są jak chórowi chłopcy po długiej i nużącej próbie. Kompozycja obrazu przypomina szkołę malarstwa w Siena,......
37. Piosenka Cecilii – Berkeley Sho Sztuka Berkeley Sho wyróżnia się oryginalnością i nowością. Jego uderzająco surrealistyczne obrazy i subtelny styl tworzą swój własny świat w sztuce ilustracyjnej. Obrazy Berkeley Shaw otrzymały wysokie nagrody Chesley i kilka nagród Hugo, jego oryginalne prace są eksponowane w muzeach i galeriach, na wystawach obrazów z dziedziny science fiction i wystawach artystów fantasy. Obecnie studio......
38. Portret hrabiego F. V. Rostopchina – Orest Kiprensky Znamy bohatera tego płótna bardziej przez karykaturę „Wojna i pokój” Lwa Tołstoja. W rzeczywistości hrabia nie był tak jednowymiarowy – dowód tego portretu. Artystę powierzono słynnemu salonowi Rostopchinsky’ego, który zebrał cały kolor ówczesnej Moskwy, a niejednokrotnie otrzymał od hrabiego bezinteresowne wsparcie i pomoc. „Pracuję dla chwały Rosji…” Kiprensky zawsze czuł się wyjątkowo dotkliwie przynależny do......
39. Portret I. L. Lazareva – Johann Baptist Lampi Hrabia Iwan Łazarewicz Łazariew – założyciel Instytutu Języków Orientalnych w Moskwie, wielki mąż stanu blisko rosyjskiego dworu, który odegrał znaczącą rolę w rozwoju i umacnianiu przyjaznych stosunków między narodami ormiańskimi i rosyjskimi. Przyczynił się do osiedlenia tysięcy Ormian w Rosji i założenia miast Grigoriopol i New Nachiczewan. I. L. Lazarev reprezentowany w pracy. Pióro w......
40. Dzień Szary (Dzień Szary) – Apolinary Wasnikow Od 1883 A. Vasnetsov zaczyna pokazywać swoje prace na wystawach Stowarzyszenia Podróżujących Wystaw Artystycznych. W tym samym roku P. Tretyakov, wrażliwy na wszystko, co nowe, uzyskał dla niego krajobraz Grey Day ze swojej galerii. Dla młodego artysty było to niewątpliwie wielkie twórcze zwycięstwo. Staje się coraz bardziej znanym malarzem krajobrazu. Kompozycja obrazu jest niezwykle prosta:......