Czarny Krzyż – Kazimierz Malewicz

Podobne obrazy:

1. Czarny kwadrat – Kazimierz Malewicz Awangardowy artysta Kazimierz Malewicz urodził się w rodzinie kierownika zakładu. Już w wieku 11 lat malował i malował. W 1894 r. Malewicz ukończył pięcioklasową agronomię w latach 1895-1896. Studiował w szkole rysunku, a następnie przeniósł się wraz z rodziną do Kurska. Tam był w kręgu miłośników sztuki i służył jako kreślarz, zarabiając na życie i......
2. Plotnik – Kazimierz Malewicz Poczucie pokoju, oczyszczenia, ochrony niesie ten obraz. Być może można to nazwać „ikoną nowego czasu”. Wszystko o tym mówi: frontalność, płaskość, wybór dużych głównych elementów, niekwestionowana symbolika koloru, odwrotna perspektywa, obecność krzyża i, oczywiście, bezpośredni związek z Chrystusem, który był synem cieśli w ziemskim życiu. Bardzo pionowy format obrazu dostosowuje się do wysublimowanego sposobu. Spojrzenie......
3. Anglik w Moskwie – Kazimierz Malewicz Pewien dżentelmen patrzy na nas, a jego oczy są zablokowane przez grupę przedmiotów, które natychmiast napotykają na drodze obcego gościa. Ale czy warto zrobić to zdjęcie jako opowieść o nużącej znajomości Anglika z rosyjską kulturą? Obraz wydaje się ironiczny, przypominający kolaż lub plakat. Wykorzystanie tekstu pochodzi z obrazu ludowego, popularnego druku. Ale jeśli napis, który......
4. Krajobraz – Kazimierz Malewicz Obraz Kazimierza Malewicza „Pejzaż” nieco różni się od zwykłego postrzegania krajobrazów innych artystów. Ale słowo mistrza jest prawem, więc spróbujmy zrozumieć, co słynny rosyjski artysta abstrakcyjny przedstawił na swoim obrazie i co chciał powiedzieć. Niesamowite i bardzo oryginalne do wykonania zdjęcia. Tak jakby widz znajdował się przed oknem i po nim lał deszcz. Za każdym......
5. Szef chłopa – Kazimierz Malewicz W 1929 r. K. Malewicz miał 50 lat, żył długim, twórczym życiem, smakował wszystkie niespokojne czasy pierwszych lat władzy radzieckiej. W jego obrazach pojawiają się postaci ludzi w tym okresie. On sam nazywa to podejście nadnaturalizmem. Pozostaje on do podziału świata na proste kształty geometryczne, a kolor nie oddaje egzystencji zewnętrznych bohaterów, lecz ich wewnętrzną......
6. Wiosna – Kazimierz Malewicz Nadchodzi czas powrotu artysty do tradycyjnego tomu – malarstwa przestrzennego. Mimo, że kontynuuje on swoją specjalną technikę postmodernizmu, wiele obrazów z późnego okresu jest wypełnionych przedmiotami i kolorami, które są znajome dla oka. Tak więc „Wiosna” – czas nadziei, aktualizacje. Jest tak dużo przeszywającego błękitu, chmury są tak białe i czyste, tyle spokoju w przytulnym......
7. Młynek – Kazimierz Malewicz Kubizm z rozkładem form. Futuryzm, proklamujący prymat energii ruchu we współczesnym życiu. Łącząc zasady dwóch postępowych trendów w światowej sztuce, rosyjscy mistrzowie malarstwa stworzyli swój własny, oryginalny kierunek – kubofuturyzm. Praca K. Malewicza „Grindera” jest dzisiaj klasycznym dziełem tego nowego „-izmu” XX wieku. Druga, dodatkowa nazwa obrazu – „Zasada migotania”. Wydaje się wskazywać na to,......
8. Chłopka z wiadrami – Kazimierz Malewicz Obraz cyklu chłopskiego, który na pewno zasługuje na uwagę, to dzieło „Chłopka z wiaderkami”. Tutaj postać chłopki, zaangażowana w codzienną pracę, reprezentowana jest na całym polu obrazu. Jest prymitywny, uproszczony, celowo powiększany i zdeformowany dla większej ekspresji i znaczenia. Malewicz starał się przekazać kolory bardzo precyzyjnie i zachować ścisłą płaskość. Wieśniacy, ich praca i życie......
9. Martwa natura – Kazimierz Malewicz Nazwisko Kazimierza Malewicza w oczach wielu silnie kojarzy się z suprematyzmem i jego szczytem – „Czarnym kwadratem”. Zanim jednak pojawił się pomysł stworzenia tego obrazu, artysta długo szukał własnego stylu i pisał prace odpowiadające różnym obszarom malarstwa. Wśród nich był impresjonizm, kubizm i fowizm. Obraz „Martwa natura” nawiązuje do okresu twórczego poszukiwania Malewicza. Do pracy......
10. Żniwiarze – Kazimierz Malewicz Twórca rosyjskiego abstrakcjonizmu, Kazimierz Malewicz, pozostawił po sobie znaczącą pozycję w sztuce. Oprócz malarstwa Malewicz studiował filozofię, w tym filozofię sztuki. Obraz Kazimierza Malewicza „Żniwiarze” odnosi się do tak zwanego „chłopskiego” okresu twórczości artysty. Oprócz tego płótna, w tym okresie zostały napisane „Głowa chłopa” i inne dzieła. Obraz „Żniwiarze” przedstawia trzy kobiety w polu podczas......
11. Chłop (Kosar) – Kazimierz Malewicz Duże płótno o pełnych kształtach patrzy uważnie na widza, nie da się uniknąć dialogu. Poczucie ruchu od lewej do prawej, jakby osoba zatrzymała się na chwilę, by zwrócić się do nas. Co więcej, zacierał się granice między przestrzenią obrazu a naszą. Widz staje się współczesnym i współsprawcą postaci. Postać kostsy jest trochę jak podejście ikonograficzne......
12. Portret artysty M. V. Matyushin – Kazimierz Malewicz W 1913 r. Wśród rosyjskich futurystów pojawił się ruch artystyczny, kubofuturyzm. Jego twórcy chcieli zsyntetyzować idee futuryzmu i kubizmu. Głównym zadaniem futuryzmu jest przekazanie wrażenia ruchu. Portret Matyushina Malewicza składał się z różnych płaszczyzn geometrycznych, co na pierwszy rzut oka czyni go spokrewnionym ze stylem kubistycznej twórczości Picassa i Braque’a. Ale jest znacząca różnica: założyciele......
13. Odpoczynek. Społeczeństwo w Cylindrach – Kazimierz Malewicz Ten zawiły obraz miałby efekt rozproszonego groszku, gdyby nie było czarnych plam wśród zamieszek białych i zielonych. Spojrzenie na chwilę zatrzymuje się na brodatej postaci w centrum, a następnie zostaje przeniesione na lewą krawędź do mężczyzny ze skrzyżowanymi nogami, z łatwością przeskakuje przez małe obszary czerni po lewej stronie narpavo i wraca do centrum z......
14. Chrystus niesie krzyż – El Greco Obraz hiszpańskiego artysty El Greco „Chrystus niosący krzyż”. Wielkość obrazu to 105 x 79 cm, olej na płótnie. Niezwykłe techniki malarskiego języka, charakterystyczne dla El Greco, nie są odkryciem tylko jego – niektóre analogie w takiej czy innej formie znajdują się w twórczości późnego Michała Anioła i późnego Tintoretta. Ale jeśli artystyczny wizerunek renesansowych mistrzów......
15. Świeży kawaler. Poranek urzędnika, który otrzymał pierwszy krzyż – Pavel Fedotov W 1844 r. Fedotov wycofał się z oferty i postanowił spełnić swoje marzenie: ostatecznie zostać profesjonalnym artystą. Po południu obserwował i pamiętał ciekawe sceny na ulicach Petersburga, a wieczorami rysował. Po pierwsze, Fedotov pracował w technikach graficznych: ołówek, akwarela i sepia, a później przeniósł się do malowania olejem. Fabuła pierwszego obrazu olejnego „Fresh Cavalier” została......
16. Krzyż w górach – Caspar David Friedrich Ten obraz przyniósł Friedrich pierwszym miłośnikom i pierwszym krytykom. Właściciel zamku Tetchen w Republice Czeskiej polecił go artystce, więc otrzymała później nazwę „Ołtarz Tetchensky”. Idea wykorzystania kompozycji krajobrazu jako obrazu ołtarza była wówczas rewolucyjna – zwłaszcza, że ​​krajobraz na początku XIX wieku uważany był za „niski” gatunek malarski. Ale, w gruncie rzeczy, Frederick nie cofnął......
17. Czarny Brunszwik – John Everett Millais W tej pracy Milles porusza temat miłości i separacji, zapoczątkowany przez słynny obraz „Hugenot”. Ale jeśli w „Hugenot” transmitowana jest scena z historii XVI wieku, fabuła obrazu „Czarny Brunszwik” nawiązuje do okresu wojen napoleońskich. Oto młody oficer w czarnym mundurze kawalerzysty z pułku niemieckiego miasta Braunschweig. Pożegna się ze swoją ukochaną, idąc do bitwy pod......
18. Biorąc pod opiekę i niosąc krzyż. Outer Altar Wings – Hieronymus Bosch Lewe zewnętrzne drzwi „Biorąc Jezusa pod straż w ogrodzie Getsemani”. Prawe zewnętrzne drzwi „Przenoszenie krzyża”. Zewnętrzne skrzydła tryptyku „Kuszenie św. Antoniego” wykonane są w technice grisailles. Pokazują sceny Męki Chrystusa. Podczas gdy Judasz pośpiesznie opuszcza Ogród Getsemane z trzydziestoma złotnikami, strażnicy świątynni i słudzy arcykapłana atakują Jezusa równie gwałtownie jak demony świętego Antoniego na lewym......
19. Zmarszczone (jesień) – Stanisław Żukowski Bardzo interesujące przyklejanie w pionie. Jeśli ją zamkniesz, lepiej będzie zobaczyć ruch z pierwszego planu w głąb. Jeśli zachowasz to wrażenie i otworzysz filar, wydaje się on bardziej obszerny. Teraz, po ponownym zamknięciu, zaskakująco odkrywa krawędzie obrazu, a linia horyzontu porusza się w obu kierunkach. Bez słupka obraz wydaje się wypukły w kierunku widza, filar......
20. Triumf nieba – Kazimir Malewicz Dzieło to znajduje się w serii obrazów o tematyce religijnej, napisanych przez K. Malevicha w latach 1906-1908. Są małe, wykonane z temperą lub gwaszem i mają silne konotacje symboliki i nowoczesności. Obraz tonalny unika kontrastów, dźwięków stłumiony, stąd poczucie świętości, intymność tego, co się dzieje. Cała przestrzeń jest zalana jasnym złotym kolorem. Oto dialog sprawiedliwych......
21. Czarny Daniel i warsztat Zakon Deesis został napisany w 1408 roku dla ikonostasu katedry Wniebowzięcia w Wladimir na Klyazma na rozkaz moskiewskiego księcia Wasilija Dmitriewicza. W 1775 r. Został przewieziony do kościoła św. Trójcy w wiosce Wasiljewskoje w dystrykcie Shuisky w obwodzie włodzimierskim, co nadało mu jego nowoczesne imię: „Wasilijski Chin”. Dziesięć ikon z tej rangi znajduje się teraz......
22. Czarny kot – Theophile-Alexander Steinlen Prawdopodobnie najbardziej znanym dziełem Steinlehna jest wizerunek czarnego kota. Czarny kot nadał nazwę słynnemu klubowi i pojawił się na tablicy tytułowego kabaretu. Ten obraz i plakat z nietypowym układem tekstu na boku stał się archetypem stylu secesji. Innym znanym dziełem Steinlen z tego okresu była La Rue. Jest to plakat wielkoformatowy wyświetlający typy wszystkich klas,......
23. Czerwony, żółty, niebieski i czarny – Peter Cornelis Mondrian W większym stopniu Mondrian znany jest z prac w stylu „neoplastyczności”. Forma sztuki abstrakcyjnej, odmienna od popularnego wówczas kubizmu i futuryzmu, zrodziła się na początku lat dwudziestych XX wieku. W tym artykule, który był jednym z pierwszych w nowym kierunku, dominujący blok czerwieni równoważy się małymi blokami innych kolorów....
24. Podwyższenia Krzyża Świętego – Piero della Francesca Jeden z fresków, które zdobią kościół San Francesco w Arezzo. Po lewej Piero della Francesca przedstawia moment osiągnięcia Krzyża Pana. Kobieta w białej czapce prawdopodobnie jest Świętą Heleną, matką cesarza Konstantyna Wielkiego. Według legendy to właśnie ona znalazła Krzyż pochowany w ziemi pod Kalwarią. Po prawej – kontynuacja tej samej fabuły. Aby upewnić się, że......
25. Uzdrowiska – władza Andrieja Rublowa Szczególnie wyrazisty jest obraz Chrystusa, tak zwanego „Zbawiciela w mocy”. Jest nadawany symbolicznie, jakby na tle wszechświata: niebiesko-zielony owal oznacza niebo z niebiańskimi mocami – anioły; wielki czerwony kwadrat to ziemia z czterema narożnikami, krajami świata: Wschodem, Zachodem, Północą i Południem. W rogach znajdują się symbole ewangelistów na rogach: anioł odpowiada Mateuszowi, orzełowi Janowi, lewowi......
26. Kalwaria (Ukrzyżowanie) – Marc Chagall Chagall został zainspirowany starymi rosyjsko-bizantyjskimi ikonami do napisania tego obrazu. Oryginalny tytuł to „Poświęcenie Chrystusowi”. Męczennik w aureoli słońca, któremu artysta nadał swoje dziecięce rysy, ucieleśnia łagodność i miłosierdzie Zbawiciela. W centrum, pod krzyżem – czekając na Charona. Postać biegnąca w prawo z drabiną – czyż nie jest to Judasz? Odcienie czysto spektralne wskazują na......
27. Śmierć Katarzyny Aleksandryjskiej – Guido Reni Malarstwo włoskiego artysty, mistrza bolońskiego akademizmu Guido Reni „Śmierć Katarzyny Aleksandryjskiej”. Wielkość obrazu to 277 x 195 cm, olej na płótnie. Catherine jest chrześcijańskim męczennikiem, świętym, pochodzącym z Aleksandrii. Męczeństwo Katarzyny z Aleksandrii należy do czasów cesarza Maksymina, który swoimi dekretami okrutnie masakrował chrześcijan. Maximin, cesarz rzymski od 235. Syn chłopa, awansowany na wysokie stopnie......
28. Krucyfiks z nadchodzącym Główny epizod Męki Pańskiej – Ukrzyżowanie – znajduje się na ikonie. Ewangeliczni opisują szczegółowo cierpienia i śmierć Boga-człowieka na krzyżu między dwoma złodziejami. Ale ikonografia nie ilustruje tragicznych wydarzeń, ale uogólnia ich znaczenie. Pokolenia artystów stworzyły nieskazitelną formułę graficzną. Na tle symbolicznego miasta Jerozolimy, krzyż z Ukrzyżowanym. Płaczą anioły stada do niego. Po bokach krzyża......
29. Portret biskupa Houdleya – William Hogarth Benjamin Houdley, biskup Winchester, jeden z najbardziej znanych teologów swoich czasów, był przyjacielem i patronem Hogartha, autora poetyckich komentarzy do jego obrazów. W 1701 r. Houdley poślubił Sarah Kurti, artystkę, której Hogarth mógł nauczać. Uważa się, że Sarah pomogła Hogarthowi podczas pisania portretu swojego męża, przechowywanego obecnie w galerii San Marino. Jak na wcześniejszym zdjęciu,......
30. Portret rodzinny – Henri Matisse Tutaj artysta przedstawił swoją rodzinę w spokojnym środowisku domowym – na kanapie za swoją ulubioną haftowaną siedzącą żoną Amelie. Z książką w ręku córka Margète stoi jakby w zamyśleniu, czytając, zatrzymując się w połowie. Na środku pokoju, za szachownicą, znajdują się synowie Pierre i Jean. Artysta wcale nie dąży do przekazania w obrazie podobieństwa do......
31. Dzień – Mikaloyus Čiurlionis Dzień „Dzień” z cyklu „Dzień” – pomimo całej pozornie bezmyślności i płynności techniki wykonania – wydaje się zwięzły. A to dlatego, że nic tu nie wchodzi w oczy, zgodnie z wolą artysty. Bardzo grube cienie… A jakie powinny być krzaki od strony cienia? .. Bardzo ozdobna chmura… I dlaczego ma być tak wirująca w naturze,......
32. Portret Emilii Flege – Gustav Klimt W jednym z okresów swojej pracy Klimt lubił japońskie grawerowanie, co miało wpływ na jego dalszy styl malowania. Innowacje można dostrzec na pionowym formacie obrazu, płaskich elementów i małych kwadratów z sygnaturą artysty, które zostały użyte do malowania wschodu. Ubrania Emilii zdobione są wieloma drobnymi szczegółami w złotym kolorze, charakterystycznymi dla nowego stylu Klimta. W......
33. Święta Weronika – Robert Kampen Legendarna Święta Weronika wygląda na starszą, w żałobie przygotowuje się do uklęknięcia przed obliczem Chrystusa. Kawałek przezroczystego jedwabiu z jej nakrycia głowy, który przetarła twarz Jezusa niosąc krzyż, stał się prawdziwym arcydziełem artysty. Wygląda jak cienka tkanina z białą obwódką na turbanie. „Cudowny obraz”, cudowny odcisk twarzy Chrystusa, nie pokrywa się z liniami fałd, ale......
34. John the Baptist – Michelangelo Merisi da Caravaggio Pędzle włoskiego artysty Caravaggia należy do sześciu obrazów przedstawiających wizerunek Jana Chrzciciela. W jednym z nich – „Jan Chrzciciel” – widzimy młodego mężczyznę bawiącego się jagnięciną. W prawej dłoni trzyma bukiet kwiatów, a lewy delikatnie przyciska zwierzę do siebie. Oczywiście nie chce, aby jagnię je te kwiaty. Wydaje się, że nic tutaj nie mówi, że......
35. Topole nad brzegiem rzeki Epta – Claude Monet Claude Monet – wielki impresjonista. Skład tego zdjęcia jest bardzo podobny do japońskiego hokeja, asymetryczny i wzruszający; a liście topoli śpiewają na czerwono, fiołkoworóżowo, ich krawędzie są pomalowane na niebiesko. Yves Klein mógł zaznać zielonego z zazdrości. To apogeum pracy Moneta, artysty, który chciał malować, a także śpiewać ptaki....
36. Mglisty poranek – Efim Wołkow Foggy Morning, jedno ze słynnych dzieł Wołkowa, po raz pierwszy pokazano na 9. wystawie Stowarzyszenia Podróżujących Wystaw, a następnie trafiło do kolekcji słynnego Muzeum Rumiancewa w Rosji. Artystka poradziła sobie w realistyczny sposób, aby przekazać atmosferę porannego dnia, gdy chmury mgły okrywają pnie drzew, rozlewają się po ziemi, czyniąc wszystko mokrym, brązowozielonym i żółtym. Spokojne......
37. The Fortune Teller – Georges de La Tour Mimo skórzanej kamizelki wojskowej młodego mężczyzny nadal miał bardzo dziecinną twarz. Prawdopodobnie chodzi do college’u, gdzie bogaci rodzice wysyłali swoje rodzeństwo, dopóki nie osiągną pełnoletności – 15 lat. Wróżka i dwie młode dziewczyny po lewej stronie, sądząc po ciemnej skórze, czarnych włosach i kwiecistej sukience obok – cygańskiej kobiecie. Dwa inne obrazy Latoura „Sharpie z......
38. Tańce pasterskie – Jean Antoine Watteau Malarstwo francuskiego malarza Antoine Watteau „Tańce pasterskie”. Rozmiar malowania 53 x 66 cm, olej na płótnie. Duszpasterska muzyka to kompozycje o spokojnej, idyllicznej naturze, w tym muzyce tanecznej podobnej do musette, ale tylko w wolniejszym tempie. Musette – duszpasterski zabawny taniec ludowy 6/8, umiarkowany ruch. Charakterystyczną cechą muzyki musette jest to, że jest ona zbudowana......
39. Bitwa Herkulesa z Hozroy – Piero della Francesca Freski z Arezzo Freski z serii Krzyża Wiary w kościele San Francesco w Arezzo to najbardziej rozpowszechnione i najbardziej znane dzieło Piero della Francesca. Mistrz pracował nad nimi przez dekadę. W tym czasie historia odnalezienia Krzyża Pana była bardzo popularna i została przedstawiona w wielu kościołach poświęconych pamięci św. Franciszka. Taki związek między świętym Franciszkiem......
40. Most w Argentee – Alfred Sisley Most w Argentee [1872] Impresjoniści często – dążąc do pewnych celów – uciekali się do zniekształcenia przestrzeni i perspektyw w swoich pracach. Sisley nie grał w te gry. Jego krajobrazy nie są niewyraźnym oknem na świat. Artysta jakby zachęca widza do przejścia przez obraz, zaglądania w jego odległe zakątki, do rozważenia wszystkich szczegółów. Studiował ze......