Cyklop – Odilon Redon

Podobne obrazy:

1. Elf Caliban – Odilon Redon Być może najsmutniejszym potworem wszystkich „smutnych potworów” Redona. Elf siedzi na drzewie i patrzy na widza z nieskończenie smutnym spojrzeniem. Zauważ, że Kaliban jest jedną z postaci „Burzy” Szekspira i być może Redon miał na myśli tę grę, gdy stworzył swój „Kaliban”. „Obrazy Redona nie są obrazami ziemskiego świata, tylko w sztuce gotyckiej francuskiego XIII......
2. Z zamkniętymi oczami – Odilon Redon Redon napisał tę gigantyczną „śpiącą głowę” na wiele sposobów przedstawiając obrazy surrealistów. Historycy sztuki uważają, że z tego obrazu w pracy mistrza wyłonił się „jasny okres”, kiedy stopniowo zaczął oddalać się od ciemnych „czarnych znaków” i zaczął preferować jasne i kolorowe obrazy. W rzeczywistości istnieje ogromna różnica między obrazem „Z zamkniętymi oczami” a poprzednimi utworami......
3. Bukiet kwiatów – Odilon Redon Pracując nad kwiecistymi martwymi naturami, które przyniosły mu sławę i dobre samopoczucie, Redon zobaczył swoje główne zadanie w „zaangażowaniu natury i wyobraźni”. Uważał klasyczne martwe życie za martwy gatunek i starał się go ożywić za pomocą fantazji. Krytycy wkrótce zauważyli fantastyczną naturę martwych natur Redona. Jeden z nich napisał: „W Redon wydają się być stworzeniami......
4. Portret Ari z niebieskim kołnierzykiem – Odilon Redon Redon naprawdę zainteresował się gatunkiem portretowym, który wszedł dopiero w dojrzały okres swojej twórczości, chociaż we wczesnej młodości wcale go nie lekceważył, mówiąc, że portret jest „najwyższym gatunkiem wymagającym od artystki ogromnych umiejętności”. Pracując nad portretami, Redon starał się przekazać im nie tylko i nie tyle znaną „podobieństwo portretowe”, co wewnętrzny świat modeli. Zapewne dlatego......
5. Litografie – Odilon Redon Litografia została wymyślona w 1798 roku i natychmiast zyskała popularność jako stosunkowo niedrogi i szybki sposób reprodukcji obrazu w dużej liczbie egzemplarzy. W produkcji litografii artysta umieszcza obraz na kamiennej płycie z oleistą farbą litograficzną, z której jest następnie drukowany. Wkrótce artyści tacy jak Delacroix i Géricault zwrócili uwagę na litografię. Ich wysiłki litografia podniesiona......
6. Ofelia wśród kwiatów – Odilon Redon Krytycy sztuki uważają, że ten tajemniczy obraz „zaczął” jako zwykłe martwe kwiaty. Ofiara pojawiła się tutaj po napisaniu kwiatów. Profil światła dziewczyny jest tak rozmazany, że widz nie może nawet zrozumieć, czy Ofelia żyje, czy już nie żyje. Ale jest możliwość dwuznacznej interpretacji, że główny urok tego obrazu leży. W rzeczywistości Ofelia pośród kwiatów nie......
7. Tajemniczy rycerz lub Sfinks – Odilon Redon Aż do połowy XIX wieku żaden artysta nie pomyślałby o pokazaniu opinii publicznej jego rysunku węglem. Węgiel był uważany za materiał pomocniczy. Wykonali wstępne szkice, szkice, czyli coś, co nie jest przeznaczone dla oczu publiczności. Tradycyjnie węgiel drzewny do rysowania powstał z wierzby lub śliwki, a do XIX wieku węgiel z winorośli wszedł w codzienne......
8. Saint George – Odilon Redon Pastele to kolorowe kredki w kształcie rombu, formowane za pomocą kleju z proszku koloryzującego. W zależności od ilości kleju, pastel może być twardy lub miękki. Jednym z pierwszych uznanych mistrzów pastelowych we Francji był Chardin. Jego pastelowe portrety są niezwykle miękkie. Niespodziewanie stworzył je w bardzo starych latach, nigdy wcześniej nie dotykając pasteli. Pod koniec......
9. Kobieta w kolorze żółtym – Odonon Redon Pod koniec lat dziewięćdziesiątych XIX wieku Odilon Redon rozpoczął pracę nad serią kobiecych portretów. Jednocześnie, w przeciwieństwie do wielu swoich kolegów, nie dążył do dokładnego „naprawienia” zewnętrznego wyglądu modelu i „złapania” nieuchwytnego momentu, ale próbował odkryć wewnętrzny świat przedstawianej kobiety. Mistrz słusznie uważał, że tylko ten portret, w którym znajduje się cząstka duszy artysty i......
10. Uśmiechnięty pająk – Odonon Redon Kiedy patrzysz na tego pająka, sensacyjna powieść Jorisa Karla Huysmansa „Wręcz przeciwnie”, a raczej sypialnia Dezenzentu, głównego bohatera tej pracy, jest natychmiast przywoływana. Jak zapewne pamięta czytelnik, ozdobiono go obrazem przedstawiającym strasznego pająka z ludzką twarzą. Ponadto można założyć, że w „Uśmiechniętym pająku” Redon odzwierciedlał nie tylko własne wizje, ale także własne wyobrażenia o ewolucji.......
11. Dzikie kwiaty w wysokim wazonie – Odonon Redon Kwiatowe martwe natury to specjalna sekcja z gatunku martwej natury. Są mniej niż jakiekolwiek inne martwe natury, muszą być zgodne z prawdą. Nawet dawni holenderscy mistrzowie pozwolili sobie zebrać w jednym życiu kwiaty rosnące w różnych częściach świata i kwitnące w różnych okresach. Wszystkie były przedstawiane przez malarzy świeżych i rozkwitających. W przybliżeniu to samo......
12. Gitarzysta – Boby – Wasilij Perow Tylko małe zdjęcie. Napisane perfekcyjnie, z ostrą prostotą, bez zbędnych szczegółów. Mężczyzna siedzi przy drewnianym stole, zamiast obrusu pokrytego bladą różową szmatą. Na stole jest niedokończony kieliszek wina, butelka, czapka. W rękach mężczyzny gitara; przechodzi przez strunę. Kim on jest, ten brzydki, przygarbiony mężczyzna o smutnych, smutnych oczach?...
13. Wytatuowany Salome – Gustave Moreau Moreau zaczął malować ten obraz około 1874 roku, ale pozostał niedokończony. Szczegóły sytuacji i tatuaż na ciele Salome mówią o wzmożonym zainteresowaniu Moro wschodnim egzotyzmem. Obraz Salome martwił się Moreau. Artysta wielokrotnie to pisał. I w każdym przypadku Salome Moreau pozostała atrakcyjną i niebezpieczną kobietą. Sceny związane z biciem głowy Jana Chrzciciela znajdują się w......
14. Inspiracja – Gustave Moreau Tradycyjnie akwarela była uważana za „niski gatunek”, ale od około połowy XIX wieku ludzie zaczęli traktować ją bardziej poważnie. We wczesnych latach Moreau używał akwareli tylko do szkiców wstępnych do dużych obrazów, które były malowane farbą olejną. Jednak w latach 60. XX wieku poważnie zainteresował się akwarelą, ponieważ technika ta pozwala artystce stworzyć przezroczysty, żywy......
15. Córki Tesea – Gustave Moreau Pomimo braku zaufania do kobiecej natury, nawet na zboczu życia, Moreau kontynuował pisanie aktu kobiecego w tradycji Engry, uczył go artysta poprzez dzieła Chasserio. Ale w stylu Moreau nie znajdziemy ani zimnej bezstronności Ingres, ani gorącej zmysłowości Chasserio. Nagie postacie kobiece Moreau są eleganckie, ale jakby oddalone od widza. Na przykład bohaterka obrazu „Wróżkowe gryfy”,......
16. Wygląd – Gustave Moreau Na pokaz w Salonie Moreau wybrał wersję akwarelową i pozostawił ten obraz olejny w warsztacie wraz z dwoma innymi, mniejszymi płótnami, które również pokazały sceny z Salome. Pozostając jednym z czołowych artystów symbolistów, Moreau stale interesował się sztuką Wschodu. Na przykład japońskie grawerowanie z duchem pojawiającym się w tajemniczej kuli pomogło artyście zrozumieć, jak przedstawić......
17. Trakiańska dziewczyna z głową Orfeusza na swojej lirze – Gustave Moreau W swoim „czerwonym notatniku” Moreau zauważył następujące informacje na temat tego obrazu: „Dziewczyna znajduje głowę Orfeusza unoszącą się na wodzie i jego lirę, z szacunkiem wyciąga je z rzeki, delikatny gest.” Orpheus był muzykiem i piosenkarzem, od dźwięku swojej liry zaczęły tańczyć lasy i góry. Zrozpaczona po śmierci ukochanej Eurydyki odmówił oddania czci Bogu Bachusowi,......
18. Święty Jerzy i smok – Gustave Moreau Św. Jerzy, uderzający w smoka, to bardzo popularna historia malarstwa renesansowego. W XIX wieku zainteresowanie tym tematem nowymi siłami przejawiało się przede wszystkim w Anglii, gdzie św. Jerzy uważany był za ucieleśnienie waleczności wojskowej. Prawdopodobnie Moreau rozpoczął pracę na płótnie „Św. Jerzy i smok” w 1870 roku, ale wkrótce zapomniał o tym przez długi czas......
19. Music Hall – Walter Richard Sickert Nie wiadomo, kiedy powstał ten obraz, ale najprawdopodobniej odnosi się do „pierwszego okresu hali muzycznej” w dziele Sickerta, to znaczy do końca lat 80. XIX wieku – początku lat 90. XIX wieku. Na obrazie artysty śpiewającego, w wybranej perspektywie wyraźnie odczuwany jest wpływ Degasa. Ale spójrz na twarze widzów – tutaj możesz zobaczyć prototypy postaci......
20. Widok giełdy i Admiralicji z Twierdzy Piotra i Pawła – Fiodor Aleksiejew Petersburg, jego wspaniałe panoramy i pałace są głównym tematem dzieła F. Ya Alekseeva. Budynek Giełdy, wzniesiony w roku tego obrazu, zakończył formowanie centralnego zespołu architektonicznego w Petersburgu. Ta część miasta była ulubionym miejscem spacerów St. Petersburgers. Budując kompozycję, Aleksiejw używa klasycznej zasady, porównując pierwszy plan, naznaczony brązowym lewym rogiem i ciemną chmurą po prawej, i......
21. Samson i Delilah – Gustave Moreau Gustave Moreau wychował się w klasycznej zachodniej tradycji, ale wielki wpływ na artystę miał jego znajomość egzotycznej kultury odległych krajów, z różnych czasów i narodów. Jego zebrane fotografie, własne szkice i szkice mówią o szerokim zakresie jego zainteresowań. Chętnie dowiedział się o wszystkim: o zamku Alhambra w Hiszpanii i świątyniach świątyń Azteków w Meksyku, o......
22. Hesiod and Muse – Gustave Moreau Gustave Moreau „Hesiod i Muse”. Opis obrazu Gustave Moreau studiował w Szkole Sztuk Pięknych w Paryżu pod kierunkiem Theodore’a Chasserio. Artysta lubił starożytną grecką kulturę, a jego płótna, rysunki i akwarele poświęcone były tematyce religijnej, historycznej i mitologicznej. W 1870 roku Moreau ukończył obraz Hezjoda i Muse, oparty na starożytnych greckich mitach. Hesiod był pierwszym......
23. Jednorożce – Gustave Moreau Bardzo często źródłem inspiracji Moro stały się dzieła sztuki średniowiecznej. Artysta uważał, że średniowieczne symbole można wykorzystać do uduchowienia współczesnej sztuki. Moreau setki razy kopiował sceny ze starych gobelinów, ilustracje z manuskryptów, rzeźb naszkicowanych, metalu i biżuterii, które znalazł nie tylko w salach muzealnych, ale także w książkach i czasopismach. W 1882 r. Muzeum de......
24. Jowisz i Semela – Gustave Moreau Żadne płótno nie wykazuje wiary Moreau w „potrzebę luksusu” tak jaskrawo jak obraz „Jowisz i Semele”, na którym artysta pracował od kilku lat. Nie potrafił podać ostatniego punktu, dodawać coraz więcej nowych szczegółów, a nawet kilkakrotnie szyte dodatkowe paski płótna, gdy nie miał wystarczająco dużo miejsca, by w pełni ujawnić swój plan. Kiedy wreszcie klient......
25. Kuszenie św. Antoniego – Max Ernst W 1929 r. Andre Breton nazwał Ernsta artystą, który „posiada najbardziej iluzoryczną wyobraźnię na świecie”. Te słowa zostały wypowiedziane podczas wykładu poświęconego powieści Ernsta o kobiecie z Kaprołów, ale można je w pełni przypisać filmowi „Kuszenie świętego Antoniego”, który wygrał konkurs na prawo do pokazania w filmie na podstawie powieści Guy de Maupassanta „Drogi przyjacielu”.......
26. Syreny – Gustave Moreau Począwszy od lat 70. XIX wieku, rosnące zainteresowanie kolorami Moro skłoniło artystę do eksperymentowania z kompozycją abstrakcyjną, której podstawą był odważny, starannie przemyślany kontrast tonów. Niektóre z abstrakcji Moro można nazwać fabułą, inne – wyłącznie ekspresyjne. Chociaż artysta nigdy nie zamierzał przedstawiać tych eksperymentalnych dzieł jako ukończonych dzieł, uznał je za wystarczająco interesujące, aby można......
27. Św. Jana z Drabiny i obraz wznoszenia się w klasztorze Kompozycja jest powtórzeniem bardziej starożytnych wzorów. Po lewej stronie na tle różowej świątyni św. John Climacus z przewinięciem w dłoniach, nauczanie mnichów stojących przed nim. Poniżej znajduje się grupa mnichów stojących przed drabiną sięgającą nieba. Mnisi wspinają się na niego. Niektórzy z nich, złapani przez demony, wpadają do piekielnej otchłani, inni, strzeżeni przez anioły, docierają......
28. Muse, pozostawiając ojca Apolla – Gustawa Moreau Twórczość Gustave Moreau był rozwiedziony z realiami życia francuskiego XIX wieku. Tworzył modne na miarę obrazów mitologicznych i religijnych. Artysta zdawał się tworzyć swój własny fantastyczny świat w swoich pracach. Rozwinął swój dziwaczny styl pisania, który nie był połączony z realizmem i impresjonizmem, ale współcześni uważali jego pracę za innowacyjną. W 1868 roku Moreau ukończył......
29. Witamy Cię, Maria – Paul Gauguin Artysta stworzył wiele obrazów na tematy religijne, ale nie traktował ich jak zwolenników chrześcijaństwa, ale w sposób, w jaki pragnął jego twórczej wyobraźni, nieskrępowanej żadnymi kanonami. „Ave, Mary” to płótno, w którym pogański mistycyzm jest wyraźnie zauważalny, a dzieło, choć zawiera motywy biblijne, ale w dużej mierze obraża uczucia prawdziwych wierzących. Kobiece postacie znajdujące się......
30. Faeton – Gustave Moreau Pierwszy samochód nieuchronnie musiał być jak wagon lub wózek – wszak został stworzony nie od zera, ale na zasadzie analogii, podobieństwa. Wózki i wózki, przekształcane, przekształcane w powozy i fahronony. A w dzisiejszych czasach, gdy nie można spotkać ani powozów, ani faetonów, bardzo niewiele osób zna pochodzenie tego imienia – faeton. Słowo było kiedyś właściwym......
31. Martwa natura z żółtym dzbankiem – Paula Modersohn-Becker „Martwa natura z żółtym dzbankiem” wyróżnia się spośród innych powściągliwych kolorów, ale styl Paula Modernzon-Becker pozostał niezmieniony. Farby nakłada się na płótno szerokimi pociągnięciami i zachowuje prosty język formy. Najjaśniejszym punktem i środkiem kompozycji jest dzban. Wszystkie artykuły są pisane z miłością i autentycznością, po prostu czujesz, jak skorupa będzie chrupać na bułce, zielona cebula......
32. Diana’s Rest – Jacob Jordaens Obraz Jacoba Jordaensa „Reszta Diana”. Wielkość obrazu to 203 x 264 cm, olej na płótnie. Indywidualność flamandzkiego malarza Jordaensa przejawiała się w specjalnym typie wielkoskalowej kompozycji, w której postacie o naturalnej wielkości są wysuwane na czoło obrazu i wypełniają całą powierzchnię płótna pozbawionego przestrzennej głębi; Niski horyzont wybrany przez artystę w jego obrazach wzmacnia wrażenie......
33. Jason i Medea – Gustave Moreau Francuski malarz Gustave Moreau przez całe życie malował swoje obrazy religijne, mitologiczne i alegoryczne. Jego prace były bardzo popularne wśród jego współczesnych. W 1865 roku artysta tworzy dzieło „Jason i Medea”. Fabuła obrazu jest popularnym mitem Jazona i Medei. W starożytnej mitologii greckiej Medea była córką króla Colchis, czarodziejki, ukochanego przywódcy Argonautów Jazona. Jason wyruszył......
34. Venus – Lucas Cranach Lucas Cranach the Elder często zwracał się do tematów mitologicznych. Wenus była wielokrotnie przedstawiana i zawsze jest uroczą nagą kobietą. Obraz „Wenus”, w którym włosy bogini miłości zdobi szlachetna siatka, a szyja – naszyjnik. Venus nieśmiało trzyma przezroczystą zasłonę i uwodzicielsko patrzy na widza. Jej ciało jest wyidealizowane, być może dlatego, że w tamtych czasach......
35. Porwanie Europy – Francois Boucher Malowanie mitologicznych motywów francuskiego artysty Francois Boucher „Porwanie Europy”. Wielkość obrazu to 231 x 274 cm, olej na płótnie. Malarz Bush wielokrotnie powracał do tej mitologicznej opowieści, znanej także ze swojego obrazu „Porwanie Europy”, napisanego w 1747 roku, a obecnie jest przechowywany w Luwrze. Europa, w mitologii greckiej, jest córką fenickiego króla Agenora, porwaną przez......
36. O świcie przy moście Resurrection Bridge. Koniec XVII wieku – Apolinary Wasnikow Odwołanie A. M. Vasnetsova do historycznych architektonicznych krajobrazów Moskwy było zarówno pracą wdzięczną, jak i trudną. Wdzięczny, bo artysta musiał otworzyć nową i na swój sposób niezwykle osobliwą stronę w historii rosyjskiego malarstwa. Trudne – choćby dlatego, że wybrana droga ciągłego dążenia do wielkiej autentyczności i archeologicznej dokładności wizerunków starych miast kryje w sobie niebezpieczeństwo......
37. Andromeda – Rembrandt Harmens Van Rhine Obraz holenderskiego artysty Rembrandta van Rijna „Andromeda”. Rozmiar malowania 34 x 24 cm, olej na płótnie. Datowanie tego małego obrazu mitologicznych tematów przedstawiających starożytną grecką bohaterkę nie jest piękna, nie jest dokładnie określone. Większość badaczy holenderskiego artysty jest skłonna uwierzyć, że Rembrandt namalował obraz „Andromeda” na przełomie lat ok. 1630-tych. Rembrandt zaczął w swojej pracy,......
38. Porwanie Europy – Valentin Serov Pomysł na malowanie obrazu, którego fabuła oparta jest na starożytnym greckim micie, pojawia się u Valentina Serowa podczas jego podróży do Grecji, gdzie studiował starożytną grecką sztukę. W 1910 r. Spod jego ręki pojawia się obraz „Porwanie Europy”, który niemal natychmiast staje się kolejnym uznanym arcydziełem w kolekcji słynnego rosyjskiego malarza. Istota mitu leżącego u......
39. Motohatiman Sanctuary in Sounamura – Utagawa Hiroshige Aż do połowy XVII wieku obszar Susaki na wschodzie Fukugawy znajdował się pod wodami zatoki. W 1659 roku Sunamura Shinzaemon z Osaki osuszył część zatoki, są tam pola ryżowe, wzmocnione wałami, na których rosły sosny i czereśnie. Nowe terytorium stało się znane jako Sunamura, pod nazwą organizatora. W pobliżu wioski Sunamura Shinden było starożytnym sanktuarium......
40. Duch Samuela Wzywany do Saula przez Czarodziejkę z Aendoru – Rosa Salvator Salvator Rosa słusznie uważany jest za jednego z pionierów romantyzmu, mimo że żył długo przed erą 1800. Przy okazji życia i natury swojej twórczości Rosa była romantyczna, przeciwstawiał się ogólnie przyjętym normom sztuki akademickiej. Artysta urodził się w Neapolu, studiował malarstwo u Franzadzany, Ribery i mistrza wojennego Falcone. Rozpoczął swoją podróż od pejzażu, w którym......