Opis zdjęcia
  • Główna
  • Artyści
  • Zdjęcia
Główna ⇒ 🎨Solntsev Fedor ⇒ Cudowny obraz Matki Boskiej Włodzimierskiej – Fedor Suns


Cudowny obraz Matki Boskiej Włodzimierskiej – Fedor Suns

Cudowny obraz Matki Boskiej Włodzimierskiej   Fedor Suns

Ikona Matki Boskiej Włodzimierskiej, uwielbiona przez cuda, według starożytnej legendy, przedstawiona jest w życiu Matki Bożej przez pisarza apostolskiego, ewangelistę Łukasza, w którego czci powstała w XIV wieku. we Włoszech szkoła malarstwa, czyli wspólnota braterska, która głównie przedstawiała oblicze Matki Boskiej i dała nam kilka swoich ikon. Od Konstantynopola ta święta świątynia została sprowadzona do Kijowa wraz z Pirogoszą, a stamtąd w 1154 do Władimira na Klyazma, wielki książę Andriej Bogolyubski, który, według legendy rosyjskiego tymczasowego wojownika, ma 30 hrywien złota więcej niż srebro i cenny kobietę i umieścić go w swoim kościele w Volodimeri. “

Z pobytu w stolicy wielkich książąt ikony zwanej Włodzimierzem. Przeniesienie go do Moskwy z wielkim księciem Wasilijem Dmitriewiczem 26 sierpnia 1395 r. Oznaczało zbawienie miasta Tamerlana. Chan mongolski, przerażony cudowną wizją, nagle zaczął uciekać tego samego dnia, gdy mieszkańcy Moskwy spotkali się z tą cenną świątynią z okrzykami na polu Kuchkovoi: “Matko Boża, uratujcie rosyjską ziemię!”.

Wraz z ustanowieniem świętej proklamacji Władimira Wielkiego Królowania w Moskwie, władze państwowe w Moskwie zostały już podniesione na tron ​​nie we Włodzimierzu, lecz w moskiewskiej katedrze Zaśnięcia na złotej bramie. Ponieważ jest to pamiętne i cudowne wydarzenie, tak samo wyzwolenie Moskwy przez wstawiennictwo Matki Boskiej od inwazji na Achmetowa w 1480 roku, kościół narodowy obchodzi procesjami 26 sierpnia i 23 czerwca. Odrodzenie jego ikony przez Wszechrosyjskiego metropolity Szymona w 1514 r. Obchodzone jest przez kościół 21 maja. Od XVI wieku. ikona Matki Boskiej Włodzimierza była czczona w Moskwie jako główna, czasami nazywana Odigitrią; po jego instalacji w katedrze Wniebowzięcia, pierwszy kościół został nazwany Domem Najświętszego Theotokosa.

Podczas 19-miesięcznego pobytu w Moskwie Kremla, Polaków, nie schadivshih przybytek, to cudownie utrzymane Galasunskim arcybiskup Arseniusz, i oczyścił miasto z wrogiem, został zabrany na spotkanie rosyjskich sił zbrojnych, którzy robią nie chayali go zobaczyć. Tak więc losy Moskwy wiążą się z cudownym obrazem Matki Bożej, która była obietnicą zbawienia i dobrobytu Rosji, świadectwem ślubów królów, świętych i ludzi! Aby przekonać Borysa Godunowa, by przyjął królów królestwa, ta świątynia w Zemstowie została sprowadzona do Konwentu Nowodziewiczy przez Patriarchę Hioba; przed jej upadłym poklonem Borys wykrzyknął ze łzami: “O, Matko Boża, co jest winą waszego bohaterskiego czynu? Ratujcie mnie, ratujcie mnie pod osłoną waszego dachu!”

Przed nią święty pobłogosławił go w Moskwie i całej Rosji. Podczas wyboru świętych, w kult jej na zasłonie, Panagia zapieczętowane działki zostały wprowadzone i po molebnie zostały wywiezione do wydrukowania przez króla, który ogłosił konsekrowanej Radzie i ludziom imię wybranych. Według obalenia Godunowa, gdy słudzy Otrepiev w katedrze Wniebowzięcia śmiało oderwał svjatitelskogo szaty patriarchy Hioba, kiedy Hierarcha usuwanie się od samego Panagia umieścić na obrazie Matki Bożej Vladimir, gdzie został przydzielony mu na poświęcenie. Nikon, patriarcha, umieścił swoją arcypasterską pałeczkę w swoim kiota, gdy dobrowolnie zrzekł się swojego tronu. Ten pomnik czasów apostolskich znajduje się w pierwszym kościele w Moskwie, już w V wieku, i dopiero gdy najechał Napoleon w 1812 r., Zabrano go Vladimirowi,

Artystyczne znaczenie ikony jest nie mniej ważne, podobnie jak ta historyczna, według samego artysty ewangelicznego, któremu przypisała jej dawną tradycję, a także styl i sztukę biżuterii, składającą się z przedmiotów rzeźbiarskich, rzeźbionych i gonionych. Pisarz “Księgi mocy”, Wszechrosyjski metropolita Atanazy, który nauczał św. ikona w 1566 r., podaje nam jej opis w następujących słowach: “Apostoł Luka ma delikatną wizję tego i innych podobieństw narysowanych na obraz wieku środka środka: świętą i łaskawą twarz jej małego otoczenia, ciągły nos leży na dziąśle w pobliżu kapłaństwa Privechna jej dziecko, palce rąk przyjmujących Boga są ukarane subtelnością “.

Ponieważ dolichny, czyli draperia, na obrazie jest zamknięta przez pensję, a litera twarzy to mika, nie dotykając wzoru i koloru, przedstawiamy tutaj dla porównania z obecnym wyglądem starożytną, godną uwagi treść i techniczny językowy opis biżuterii, wykonany w 1627 roku. dekretem Patriarcha Filaret Nikitycz: “wizerunek najczystszej Dziewicy Vladimir, Pismo ewangelisty Łukasza, w Kyoto, Kyoto powlekanej srebrny 3 bram i zatvoreh obrazem Zwiastowania Bogurodzicy, YES ewangelistów srebra chudy, tak Kioto krzyż srebrny volachnoy w jabłko, Tak Najczystsza Dziewica kolejny srebrny ikona przypadek pokryte srebrem, pensja Basma dwa shameyki niech dwa stop przerwy srebrny, nad sanktuarium sześć miast ze złota, aw tych trzydziestu pięciu rubiny Azure dwoma szmaragdami, tak sześć Lalov o Lalov perły dolne pojedynczej nici dwa kamienie są zielone

Obraz murali Prechistaya z Matką Bożą, korona i korund, a także wzdłuż pól dwunastu złotych świąt, a także między świętami pola pokryte złotem a szkliwem, a wokół koron i obrazu Matki Boskiej Prechista i świąt są nizano z wielkimi perełkami w jednym pasie, a na starym obrazie pensja i korony i repy pisemne srebro. W koronie nad głową znajduje się wielki błękitny błękit, tak, sześć błękitnych błękitów, trzy obszyte perłami w jednej nici, duże i małe są małe obszyty perełkami i jednym paskiem, trzy szmaragdy obszyte perłami w jednym szyku, wszystkie w złotych gniazdach; tak, są tam trzy duże złote baranki i trzy duże żyłki środkowej: lal środkowy jest obszyty perłami w jednej nici, i dwiema małymi lalami, dziewięcioma lazurowymi błękitami w złotych gniazdach, a na tym samym ziarnie żyta czterdzieści cztery ziarna gurmicznych dużych i średnich z tyłu sęków złoto

Pod Prechistią Theotokos dolna składa się z dużych pereł, a w niej jest dwadzieścia siedem lazurowych, tak cztery lala i trzydzieści trzy ziarna gurmików wiszących na nitkach. Na prawym płaszczu znajduje się duże lazurowe gniazdo w złotym gnieździe, łopata złota nad nim, yazoren azuret w rzepy, około 19 gurmyckich ziaren, około czterech lal i cztery ziarna gurmistrza na grzbietach, niższy od podpisu złotego guzka, aw nim szmaragd Tak, trzydzieści trzy ziarna Gurmitsky na grzbiecie. Na grzbietach bartacks jest osiem ziaren Gurmitska. Na lewym płaszczu jest bicz złota, aw nim lazurowy błękit, a cztery lale są w pobliżu jogi w dnie, piętnaście gurmyckich ziaren i cztery ziarna na grzbietach. Poniżej rzepy jest złote gniazdo ze złota, w nim szmaragd i cztery ziarna na grzbiecie. “

Pośród niedopałków i dowodów na obraz, prawdopodobnie większość ślubów w inwentarzu to: 1) naszyjnik cara Michaiła Fiodorowicza, podpity dużymi perełkami z 5 jachtami, 11 szmaragdami i 11 laskami w złotych gniazdach; 2) złote tsats 6, panagy 4, cross 16, z perłami i kamieniami szlachetnymi, ponadto sutanny i kolczyki, 152 złote Ugric i Moskwa, 4 złote podwójne Ugrian, Novgorod złoto i srebro pozłacane. Wszystko to stanowiło bogatą i różnorodną dekorację św. ikony, ale kiedy Peter I dekretował 24 kwietnia 1722, nakazał usunięcie ikon z ikon i dostarczyć je do St. Synod do parsowania, “co jest stare i ciekawi ich”, wtedy straciła większość swoich projektów. Złota szata Matki Bożej jest ułożona zgodnie z dekretem Nikona Patriarchy z 1658 r., Złotnikiem Piotrem Iwanowem; ale starożytna pensja pozostała na polach. Pomiędzy dwoma frakjonistami w kole, greckie słowa są przedstawione za pomocą skanu, co wskazuje, że jest to język grecki. Dokładny obraz z tego obrazu w Golden Salary, sporządzony przez Wszechrosyjskiego metropolity Simona, znajduje się w kaplicy św. Apostołowie Piotr i Paweł w katedrze Wniebowzięcia. Z karty moskiewskich patriarchów jasno wynika, że ​​w czasach niepogody ta ikona była noszona podczas procesji krzyża zamiast prawdziwej, jak to miało miejsce w 1687 roku.


Podobne obrazy:

  1. Apostoł Łukasz maluje obraz Matki Boskiej – El Greco Wraz z ikoną “Wniebowzięcia NMP”, “Apostoł Luca maluje obraz Matki Boskiej” – jedno z pierwszych znanych dzieł Domenico Theotokopuli, znanego nam pod imieniem El Greco. Powstał podczas studiów w warsztatach ikonograficznych na temat ks. Crit. Praca ta była słabo zachowana, część farby została oderwana, jednak niektóre obszary pozostały nienaruszone. W rzeczywistości twarz i część postaci......
  2. Obraz Matki Boskiej Odigitrii – Dionizego Ta ikona pochodzi z ikonostasu katedry Narodzenia Pańskiego, napisanej w latach 1502-1503. Odigitria oznacza przewodnik turystyczny....
  3. Święta ikona Odigitrii Matki Boskiej Smoleńskiej – Słońce Fedora Ikona Matki Bożej Odigitrii, lokalna w górnej nawie katedry Zwiastowania, na cześć Archanioła Archanioła Gabriela; to 1 arshin wysoki, 13 cm szerokości. Sądząc po rysunku i kolorze, zniszczył on moskiewskich malarzy ikon królewskich. Twarz Matki Bożej jest bardziej podłużna i młodsza niż na innych przedstawionych tutaj ikonach; na czole i na prawym ramieniu jej dwóch......
  4. Okładka Matki Boskiej Nowogród. Fabuła ikony opiera się na tekście z życia św. Andrzeja Błazna i opowiada o wizji Najświętszej Maryi Panny w kościele Vlacherna w Konstantynopolu, gdzie zgodnie z legendą trzymano zasłonę Dziewicy. Dziewica Maryja, w towarzystwie Jana Teologa i Jana Przedwiecznego, modliła się przed ołtarzem, a następnie, usuwając się z maforium, rozciągnęła go na ludzi stojących......
  5. St Luke maluje portret Matki Boskiej – Giorgio Vasari Obraz wyróżnia się kompozycją wielowątkową i oryginalną “wielowarstwową” fabułą z bogatą ukrytą symboliką. Płótno przedstawia św. Łukasza – jednego z ewangelików, który maluje portret Matki Boskiej z niemowlęciem w ramionach, a postać Matki Boskiej jest obecna na zdjęciu w dwóch postaciach – tzw. “W oryginale” unoszącej się w chmurach i wspieranej przez bufiaste cherubiny, typowe......
  6. Wielki książę Andrei Bogolyubsky – Fedor Suns Święty Błogosławiony Książę Andrzej był synem wielkiego księcia Jurija Dolgoriuka i wnuka Władimira Monomacha. Od dzieciństwa wyróżniał się miłością do nabożeństw i rozdawał hojne jałmużny. W 1155 r., Bez pytania o ojca, książę Andrzej udał się do ziemi Włodzimierza-Suzdala, gdzie przeniósł Ikonę Najświętszej Maryi Panny z Wyszgoru. Tutaj objawiła się Najświętsza Dziewica, nakazując założenie klasztoru......
  7. Matki Boskiej Gromnicznej – Pietro Lorenzetti Ten duży obraz sztalugowy był centralnym obrazem ołtarza św. Katedra w Crescentia Siena. Potrójne wykończenie lancetu, przypominające tryptyk w kształcie, jakby powtarza trzy nawy katedry Sieneńskiej, rozdzielone rzędami kolumn, nad którymi wznosi się wielokątna kopuła. Uroczystość i majestat bazyliki wzmacniają kolorowe marmurowe podziały i dekoracje na elewacji, a także na łuku prezbiterium, na ołtarzu lub......
  8. Wygląd Matki Boskiej Sergiusza z Radoneża Pozostawiona na tle architektury – stojąca Matka Boża, z laską, za nią – apostołowie Piotr i Jan. Na tle architektury pojawia się wielebny Sergiusz, a za nią wielebny Nikon. Powyżej, w ciemnozielonej sferze niebieskiej, monochromatyczna przedstawiała Trójcę Starego Testamentu. Wynagrodzenie ma pieczęć z datą -1875 rok. Pomnik jest charakterystycznym dziełem warsztatów klasztoru Trinity-Sergiusz, który pielgrzymom......
  9. Koronacja Matki Bożej – Diego Velasquez Pismo Święte nie mówi nic o tym, że Maryja została ukoronowana po wniebowstąpieniu do nieba. Niemniej jednak tradycja pojawiła się od XII wieku i stała się bardzo popularna, aby ująć ten temat w sztuce religijnej. Na zdjęciu korona nie jest jeszcze nałożona na głowę Matki Boskiej. Koronuje swoją Świętą Trójcę. Maryja jest pomiędzy Ojcem a......
  10. Św. Jana z Drabiny i obraz wznoszenia się w klasztorze Kompozycja jest powtórzeniem bardziej starożytnych wzorów. Po lewej stronie na tle różowej świątyni św. John Climacus z przewinięciem w dłoniach, nauczanie mnichów stojących przed nim. Poniżej znajduje się grupa mnichów stojących przed drabiną sięgającą nieba. Mnisi wspinają się na niego. Niektórzy z nich, złapani przez demony, wpadają do piekielnej otchłani, inni, strzeżeni przez anioły, docierają......
  11. Matka Boska Płonący Krzew z innymi obrazami Matki Bożej, ucztami i świętymi Pośrodku znajduje się Matka Boska Płonącego Krzewu, w wersji ikonograficznej, która ukształtowała się w Rosji w XVI wieku. Jest około 16 znaczków, w których przedstawiona jest Matka Boska Kazańska, Pokrow, Nowotestamentowa Trójca, Matka Boga wszystkich strapionych, Matka Boża Włodzimierza, Matka Boża Znaku, Katedra Archanioła Michała, Cud św. George o wężu; w pozostałych znaczkach są wybrani......
  12. Nikita Voin – Prokopy Chirin Ikona Prokopy Chirin “Nikita-wojownik” pochodzi z Soboru Zwiastowania w Solwiszebsku. Z tyłu, pod górnym kluczem, napis z napisem: “Latem [7101] roku, ta ikona w Moskwie została namalowana ikoną ikony Prokopi Naugorodot, ale ten obraz jest pokryty srebrem, goniony i złocony, ozdobiony kamieniem i [… 107] Września legowisko struktury syna Nikity Grigorija Stroganowa. ” Na górnym......
  13. Ikona Korzenia Matki Bożej Kurskiej Ikona jest jedną z list z cudownego obrazu Matki Boskiej Znaku Kursk-Root. Według legendy ikona ta, powtarzająca ikonografię znaków nowogrodzkich, została znaleziona 8 września 1295 roku pod Kurskiem w lesie u podstawy drzewa, dlatego ikona często nazywana jest “koreańską” lub “korzeniową”. W miejscu, w którym znaleziono ikonę, zrobiono sprężynę, wzniesiono kaplicę, a później założono klasztor......
  14. Wniebowstąpienie Matki Bożej – Correggio (Antonio Allegri) Fresk “Wniebowstąpienie Matki Bożej”, zdobiący kopułę katedry w Parmie, jest jednym z najważniejszych dzieł Correggio. Ucieleśniało to jego długoterminowe poszukiwania w dziedzinie perspektywy. Stojący pod nim widz otwiera oszałamiający spektakl. Artystce udało się zniszczyć zamknięte granice przestrzeni architektonicznej i stworzyć iluzję nieskończonego nieba. Kompozycja fresku, składająca się co najmniej z setek półnagich postaci, wygląda nawet......
  15. Alegoria Boskiej Opatrzności – Pietre da Corton “Alegoria Boskiej Opatrzności” to arcydzieło sztuki wizualnej demonstrujące technikę tromplay, która tworzy oszukańcze działanie większości pracy. Obraz został stworzony przez Pietro da Cortona, aby ozdobić duży sufit domu Barberini. Ten obraz podkreślający architektoniczne cechy pomieszczenia i tworzący iluzję “otwartych murów” jest jednym z największych fresków rzymskiego baroku na zlecenie papieża Urbana VIII. Kompozycja pokazuje apogeum......
  16. Triumf Boskiej Opatrzności – Pietro da Cortona Pietro da Cortona był czołowym mistrzem włoskiego baroku. Studiował w Cortonie i Rzymie, pracował głównie w Rzymie i Florencji. Monumentalna sztuka mistrza miała znaczący wpływ na europejskie malarstwo barokowe. Podobnie jak poprzednicy artysty, sufit był głównym elementem monumentalnych obrazów Cortona, ale mistrz znalazł nowe rozwiązania przestrzenne i stylistyczne do swojej realizacji. Kompozycje Cortona różniły się......
  17. Dziewica Dniepru, z akatyzmem w 20 cechach charakterystycznych i świętymi na polach środkowych W centralnym miejscu jest uczucie Matki Boskiej w rodzaju Dniepru, jakby niezależną ikoną, na marginesie której przedstawiono Antoniego i Teodozję Peczerska, mnicha Anisima, męczennika Minę, św. Grzegorza i Zachariasza. Około – 20 marek Akathist do Maryi Dziewicy. Pomnik malarstwa z połowy XIX wieku, interesujący w ikonografii, reprezentujący wartość artystyczną i muzealną....
  18. Cudowny połów – Rafael Santi Niezwykły obraz fabuły cudu z chwytem Petera i Andrieja został stworzony przez włoskiego artystę Raphaela. Nazywa się “Cudowny połów”. Przed nami piękny krajobraz jeziora, na którym rozgrywa się akcja. Główną uwagę przyciągają Jezus i Piotr, prowadzący dialog. Ale dlaczego ta ważna scena jest odsunięta na bok? Dlaczego postać Apostoła Andrzeja zajmuje tutaj centralne miejsce? Jak......
  19. Po deszczu. Droga krajowa – Fedor Vasilyev W obrazie “Po deszczu, wiejska droga” Wasyljew F. A. przedstawia wiejski krajobraz. Na pierwszym planie widać wieśniaka, który prowadzi swoją krowę na pastwisko. Kobieta ma na sobie długą spódnicę, a jej głowa jest ciasno owinięta w ciemny szkarłatny szalik. Za kobietą na drodze biegnie mały czarny pies. Na lewo od kobiety jest pochylony znak z......
  20. Portret Z. A. Volkonskaya – Fedor Bruni W portretie – księżniczka Zinaida Volkonskaya, z domu księżniczka Beloselskaya-Belozerskaya, żona jagermeister księcia N. G. Volkonsky. Fiodor Bruni przedstawił księżniczkę w kostiumie Tancred z opery Rossini “Tancred”. Portret napisany we Włoszech jest romantyczny. Ubrana w rycerską zbroję, otoczona ponurym krajobrazem, młoda kobieta pełna jest szczególnej, niemal mistycznej duchowości, którą w czasach romantyzmu uważano za należącą......
  21. Boże Narodzenie Matki Bożej z dwoma świętymi na polach “Święta Bożego Narodzenia” to jedno z arcydzieł późnego malarstwa ikon. Autor ikony był prawdopodobnie dobrze zaznajomiony z dziedzictwem królewskich mistrzów XVII wieku, który zachował się w licznych kaplicach domowych. Malarz ikon demonstruje niesamowite umiejętności budowania fantazji architektonicznych, dowolnie zmieniając ich elementy. Na ikonie wielowymiarowe i wielowymiarowe epizody cyklu pierwszego tłoczenia są znakomicie połączone. Modlitwa Joachima......
  22. Tawerna Matki Antoniego – Pierre-Auguste Renoir “Po ukończeniu szkoły, w szczęśliwe dni młodości, Sisley i Renoir spędzili razem dużo czasu, wyruszyli w podróż nad Sekwanę, pisali na wolnym powietrzu na przedmieściach Paryża: małe squash były ich wyspami komfortu i codziennego życia. W jednym z tych miast, w Marlott, osiedlił się Renoir i Sisley, a tutaj mnożą się w tawernie Matki Anthony.......
  23. Don Icon of the Mother of God – Theophanes the Greek Don Ikona Matki Bożej została namalowana przez Theofanesa Greka. Przywożony przez Kozaków z Don, który przybył z pomocą wielkiego księcia Dimitrija Iwanowicza Donskoya podczas bitwy z mamą. Został założony na słupie, jako sztandar, a przez całą kontynuację wojny pozostał z armią rosyjską. W dniu bitwy na Kulikowym polu ikona była noszona wśród ortodoksyjnych żołnierzy dla......
  24. Matka Boża z Włodzimierza Wielki opiekun państwowości rosyjskiej, starożytna cudowna ikona Matki Boskiej Włodzimierskiej w niezliczonych kopiach i powtórzeniach była znana we wszystkich zakątkach kraju. Został pobożnie skopiowany przez Andrieja Rublowa, Simona Uszakowa i innych. Śledząc maksymalną liczbę interpretacji tej ikony, otrzymujemy niesamowitą, niepowtarzalną galerię obrazów, z których każda nosi cechy swojego czasu. Wśród wybitnych opcji XIX wieku. Jest......
  25. Oblubieniec Matki Bożej – El Greco Cechy nierzeczywistości pojawiają się najwyraźniej w późnych dziełach mistrza, a wśród nich “Zaangażowanie Matki Bożej”. Ten obraz pozostał niedokończony, uważa się, że jest to najnowsza praca starszego pana. Szczotka Józefa, wyciągnięta ku młodej żonie, pozostała nieukończona. W obrazach El Greco dominują żółta, zielona, ​​niebieska farba, poprzetykana pojedynczymi plamami czerni, czerwieni i bieli. Malarstwo wielowarstwowe, złożone......
  26. Obraz ołtarzowy z Kościoła Bractwa Miłosierdzia – Piero della Francesca Obraz ołtarzowy, zlecony przez Piero della Francesca przez Bractwo Miłosierdzia Borgo Sansepolcro, jest jego pierwszym dziełem datowanym. Teraz jest w muzeum rodzinnego miasta mistrza. Centralny panel tego dużego, złożonego obrazu przedstawia Madonnę Miłosierną, rozciągającą jej omofor tak, aby wszyscy chrześcijanie szukający jej ochrony i pomocy mogli się ukryć pod nią. Postacie wierzących są tak małe,......
  27. Obraz Chrystusa na fresku Sąd Ostateczny – Michelangelo Buonarroti Fragment fresku Michała Anioła Buonarrotiego “Sąd Ostateczny”. Wielkość obrazu to 1370 x 1220 cm, w 1534 r. Michał Anioł przeniósł się do Rzymu. W tym czasie papież Klemens VII rozważał temat malowania fresków na ścianie ołtarza Kaplicy Sykstyńskiej. W 1534 roku osiadł na temat Sądu Ostatecznego. Od 1536 do 1541, już pod papieżem Pawłem III,......
  28. Portret matki – Albrecht Durer Jeden z ostatnich dni życia matki, nieskończenie bolesny, Dürer namalował jej portret. Pracował w węglu, w pośpiechu. Barbara ciężko było pozować przez długi czas. Namalował ją na piersi. Sweter domowy jest rzucany na suche, wysuszone ciało. W dekolcie ostro wysunięte żebra, obojczyk, żylasty kark. Twarz jest oskórowana. Czoło w głębokich, ostrych zmarszczkach. Usta ciasno. Wygląda......
  29. Matka Boża z Kazania Cudowny obraz Matki Boskiej Kazańskiej ukazał się w 1579 r. Dostarczony do kościoła Nikoli z Tula, zasłynęła z wielu cudów opisanych przez metropolitę Hermogenesa. W 1612 r. Ikona znajdowała się pod armią księcia Dymitra Pożarskiego, inspirując rosyjskich żołnierzy do walki z Polakami. Być może Kazan wysłał listę cudów do Moskwy. Poniższe informacje o cudownym obrazie......
  30. Dwie matki. Matka przybrana i rodzima – Władimir Makowski Do domu dworu wchodzi kobieta, pełna dobrobytu, pociechy i spokoju, przed którym być może reszta i dobrobyt są bezsilne… Mamy dramat dwóch matek, tubylca i recepcji. Kto wie, z jakiego powodu dziecko było w dziwnej rodzinie, najprawdopodobniej musieli oderwać własne łóżeczko od głębokiej potrzeby. Ale chłopiec jest wyraźnie uwielbiany i wcale nie czuje się obcym.......
  31. Wniebowstąpienie Matki Bożej (Assunta) – Titian Vecellio Obraz “Assunta” lub “Wniebowstąpienie Matki Bożej” jest jednym z wczesnych dzieł mistrza, ale przyniosło mu największą chwałę. To zdjęcie zostało napisane przez niego w latach 1516-1518. do głównego ołtarza weneckiego kościoła Santa Maria Gloriosa dei Frari, a po jego powstaniu Tycjan zostaje uznanym mistrzem. Jego dzieła budzą powszechną radość: wielu książąt i władców, w tym......
  32. Chiron zwraca Achillesa do swojej matki Thetis – Pompeo Batoni Malarstwo włoskiego malarza Pompeo Batoniego “Chiron wraca Achillesa do matki Thetis.” Wielkość obrazu to 227 x 298 cm, olej na płótnie. W epoce oświecenia, w XVIII wieku, sceny z historii wykorzystywania Achillesa, bohatera wojny trojańskiej, były popularne i szeroko rozpowszechniane w Europie, ale fabuła obrazu Pompeo Batoniego jest niezwykle rzadka: poza płótnem Ermitażu nie ma......
  33. Portret hrabiego G. G. Orłowa w Lats – Fedor Rokotov Portret hrabiego G. Orłowej w zbroi długo był przypisywany L. Toke, francuskiemu artyście na dworze Elizaveta Petrovna. A. V. Lebiediew należy do dzieła F. S. Rokotova i nowego datowania portretu. Badacz słusznie zauważył, że “Tok nie mógł napisać portretu Orłowa, ponieważ artysta opuścił Rosję w 1758 roku, kiedy G. Orłow był nadal” najniższym oficerem armii......
  34. Portret A. Buturlinoya – Fedor Rokotov Buturlina Anna Artemiewna, druga córka hr. Artemiusza Iwanowicza Woroncowa i hrabina Praskova Fiodorowna, z domu Kvashnina-Samarina. W 1793 roku poślubiła swojego drugiego kuzyna, hrabiego Dmitrija Pietrowicza Buturlina. Współcześni zauważyli inteligencję i edukację hrabiny. Uwielbiała rysować, malować, miniaturki na kości słoniowej. Odwiedzała posła króla Sardynii w Petersburgu, hrabiego Josepha de Maistre, ojca Jourdana, członków zakonu jezuitów,......
  35. Narodzenia Najświętszej Marii Panny – Bartolome Esteban Murillo Ikonografia Dziewicy Mary w Murillo jest tradycyjna. Ale najwyraźniej artysta nie czuł się ograniczony ścisłymi kanonicznymi ramami, ponieważ każda z Jego Maryi Panny nie jest podobna do drugiej. W tym przypadku wszystkie obrazy Matki Boskiej, należące do jego ręki, mają wspólne cechy – pewne nieuchwytne podobieństwo w kontekście oczu, zarysów nosa i czoła. Patrząc uważnie......
  36. Obraz świętych siedmiu stopni Archanioła Według Dionizego Areopagity, archaniołowie należą do niebiańskich mocy, które są w bliskim sąsiedztwie ziemskiego świata i człowieka. Szef niebiańskiego zastępcy, Archanioł Michał. Jego imię oznacza “kto, jak Bóg”. W zielonkawych chmurach Archanioł Michał gwałtownie upada na Szatana. W prawej dłoni ściska wał sztandaru zwycięstwa. Białe płótno z czerwonym krzyżem, szkarłatne plamy przepływających szat liturgicznych archanioła......
  37. Obraz paranoidalny astralny – Salvador Dali “Obraz astralno-paranoidalny” – dzieło surrealizmu Salvadora Dali z pierwszych etapów tworzenia zostało rozdarte na kawałki, które nie miały korzeni ani znaczenia. Został stworzony przez mistrza w okresie krytyki jego twórczości i przypisywania wielu prac karykaturze, w przededniu kłótni ze światem surrealistów i narodzin jego słynnego stwierdzenia: “Surrealizm to ja”. Proponowany “wizerunek” Dalego można podzielić na......
  38. Układ w kolorze szarym i czarnym numer 1: portret matki – James Whistler Głównymi nauczycielami artysty byli Camille Corot i Gustave Courbet. Ale wciąż decydującą rolę dla niego odgrywała japońska sztuka epoki Edo i styl orient-e. Whistler całkowicie nie zaakceptował idei impresjonistów. Miał więc doskonałą opinię na temat pleneru: uważał, że najlepiej jest pisać z natury. Szczególny nacisk położono na tonalność. Ostrożnie przemyślana, musiała idealnie pasować do rytmów......
  39. Adolescencja Matki Bożej – Francisco de Zurbaran Wśród błyskotliwych malarzy XVII wieku Francisco de Zurbaran zajmuje jedno z pierwszych miejsc. To osobliwy artysta, głęboko oryginalny, którego praca jest sprzymierzona z Hiszpanią. Zurbaran nigdy nie studiował we Włoszech, podobnie jak Ribera; nie miał szczęścia, podobnie jak Velasquez, mieć wyuczonego mentora, mieszkać w stolicy, podróżować i komunikować się z wybitnymi ludźmi naszych czasów. Pochodzący......
  40. Trinity Sergius Lavra – Fedor Alekseev Alekseev – rosyjski malarz pejzażu, sławny rosyjski mistrz krajobrazu miejskiego, w rzeczywistości pierwszy wśród rosyjskich malarzy. Wcześniej artyści bardziej chwalili przyrodę. jego piękno i kompletność – Alekseev również uchwycił miasta jako miejsca, które mogą odróżnić ludzi znacznie bardziej niż oni sami, nawet bardziej niż niektóre portrety. Zaczął od pisania scenografii. Ale z biegiem czasu stał......




Cudowny obraz Matki Boskiej Włodzimierskiej – Fedor Suns.
← Kosz z owocami – Edouard Manet
Śniadanie arystokraty – Pavel Fedotov →


Recent Posts

  • Madonna z Dzieciątkiem – Francisco de Zurbaran
  • Widok frontowego ogrodu na terenie osiedla N. P. Milyukov “Ostrovki” – Grigory Soroka
  • Członkowie rodziny przed relikwią Świętego Krzyża – Tycjan Vecellio
  • Stado wieprzowe, Bretania – Paul Gauguin
  • Staw w parku – Alexander Benoit
Informacje zwrotne | ©2025 Opis zdjęcia