Cud z statikiem (Zapłata podatku) – Masaccio

Podobne obrazy:

1. Utracone obrazy – Masaccio W różnych źródłach można znaleźć odniesienia do utraconych obrazów Masaccio. Na przykład był fresk, w którym Masaccio przedstawił scenę konsekracji kościoła na stronie Maria del Carmine. Fresk znajdował się nad zadaszoną arkadą prowadzącą do kaplicy Brancacci, gdzie przechowywane jest najsłynniejsze arcydzieło Masaccio. W tłumie mieszkańców, mieszkańców Florencji, zebranych na wielkie wydarzenie, Masaccio napisał wiele portretów......
2. Święty Piotr, rozpowszechniając własność wspólnotową wśród ubogich – Masaccio W tej scenie Masaccio opisuje dwa epizody opisane w Dziejach Apostolskich. Po ukrzyżowaniu Chrystusa Jego uczniowie, pod przewodnictwem Apostoła Piotra, przewodzili wczesnej wspólnocie chrześcijańskiej w Jerozolimie. Zachęcali bogatych członków społeczności do przekazywania majątku i pieniędzy biednym i potrzebującym. Na obrazie Masaccia widzimy św. Piotra, który wyciąga pieniądze do kobiety, której ubóstwo pokazuje nieszczęsna suknia jej......
3. Wygnanie z raju – Masaccio Freski Masaccio i Mazolino w kaplicy Brancacci zostały odrestaurowane więcej niż jeden raz, największe prace konserwatorskie przeprowadzono tutaj po pożarze w 1771 roku, w latach 1902-04 iw końcu w latach 1982-88. Najbardziej udane było ostatnie przywrócenie, które pozwoliło przywrócić pierwotny kolor fresków i ujawnić wcześniej niezauważone szczegóły. Jedna z głównych scen na fresku wygnańca z......
4. Madonna z aniołami i świętymi (tryptyk św. Jana) – Masaccio Przez ponad 500 lat ten mały obraz ołtarza pozostał w wiejskim kościele, zaledwie kilka mil od miejsca narodzin Masaccio. Ale w 1961 roku obraz został zaprezentowany we Florencji, gdzie natychmiast zwrócił na siebie uwagę historyka sztuki Luciano Berti, jednego z uznanych znawców włoskiego malarstwa z XV-XVI wieku. Bertie po raz pierwszy zasugerował, że ten obraz......
5. Święci Jerome i John the Baptist – Tommaso di Giovanni Masaccio Jednym z ostatnich dzieł artysty jest boczny płat tryptyku przedstawiający świętych Hieronima i Jana Chrzciciela. Został napisany na krótko przed śmiercią Masaccio w Rzymie w 1428 roku. Styl dekoracyjny, tak rozpowszechniony w malarstwie z początku XV wieku, jest obcy twórczości Masaccio. W nich, podobnie jak w dziełach jego poprzednika, Giotta, wszystko jest podporządkowane perspektywicznej konstrukcji......
6. Adoracja Trzech Króli – Masaccio Początkowo obraz ten był częścią polityku Pizy, najważniejszego porządku, jaki otrzymał Masaccio. Adoracja Trzech Króli była centralnym panelem predelli, dolnym rzędem obrazów znajdujących się pod głównymi scenami poliptyku. Z reguły predella składa się z długich wąskich paneli, w tym przypadku reprezentowany jest panel tego samego formatu. Właścicielem kaplicy, dla której powstał ten obraz ołtarza, był......
7. Madonna Cassini – Masaccio Obraz Madonny i Dziecka Masaccio wielokrotnie się odwoływał. Na przykład artysta nadał główną rolę temu obrazowi, przedstawiając go na centralnym panelu tryptyku w kościele San Jovenal. Masaccio jest właścicielem obrazu „Św. Anna z Madonną i Dzieciątkiem”, 1424. Z różnym stopniem autentyczności pędzel artysty przypisuje się kilku kolejnym zdjęciom Madonny i Dziecka, najlepsze znajdują się teraz......
8. Trinity – Masaccio Masaccio reprezentuje obraz Trójcy, jak to było w tradycji renesansu, gdzie Bóg Ojciec był przedstawiany jako szarobrody patriarcha, siedzący na tronie za Ukrzyżowanym Synem, podtrzymujący Jego krzyż z wyciągniętymi ramionami. Nad głową Chrystusa w kształcie gołębicy unosił się Duch Święty. Taki obraz, znany jako Stolica Pojednania lub Stolicy Zbawienia, stał się rozpowszechniony w malarstwie florenckim......
9. Altar Obra – Masaccio W drugim wydaniu „Życia najsławniejszych malarzy” George Vasari przypisuje Masaccio obraz ołtarza, który widział w kościele Marii Marii Maggiore w Rzymie. W XVII wieku obraz ten został usunięty z kościoła i wkrótce został utracony. To był tryptyk dwukierunkowy. W 1950 roku, w jednej prywatnej kolekcji w Anglii, odkryto dwa panele tego obrazu, które natychmiast zostały......
10. Zmartwychwstanie syna Teofila i apostoła Piotra w dziale – Masaccio Portret klęczącego parafianina jak najlepiej potwierdza entuzjastyczne słowa Vasariego o zdolności Masaccia do tworzenia „zaskakująco ważnych i podobnych portretów”. Dla tego portretu artysta zapewne pozował samego artysty, a Masaccio wcale go nie idealizował. Twarz i ubranie klienta są napisane odważnymi przejściami od światła do cienia, co nadaje objętość temu obrazowi. Prawdziwe, fizycznie istniejące ciało ludzkie......
11. Berlin Tondo – Masaccio Oprócz udokumentowanego panelu poliptyku w Pizie dotarło do nas tylko kilka obrazów, które mniej lub bardziej można przypisać pędzlowi Masaccio. Wśród tych prac znajdują się dwa portrety profilowe młodego mężczyzny. Jeden z nich znajduje się w Galerii Narodowej w Waszyngtonie, a drugi „Portret młodego mężczyzny w czerwonym turbanie”. 1425-26, przechowywany w Isabella Stewart Gardner Museum......
12. Madonna i dziecko z aniołami – Tommaso di Giovanni Masaccio Londyńska galeria posiada centralną część poliptyku Madonna z Dzieciątkiem i cztery anioły, zamówione przez Masaccia w 1426 roku dla kaplicy w kościele Santa Maria del Carmine w Pizie. Styl dekoracyjny, tak rozpowszechniony w malarstwie z początku XV wieku, jest obcy twórczości Masaccio. W nich, podobnie jak w dziełach jego poprzednika, Giotta, wszystko jest podporządkowane perspektywicznej......
13. Ukrzyżowanie Piotra i ścięcie Jana Chrzciciela – Masaccio Poliptyk, napisany w 1426 roku dla kościoła Santa Maria del Carmine w Pizie, jest jedynym udokumentowanym dziełem Masaccia. Poliptyk został zamówiony przez notariusza, szarego Juliana di Colino degli Scarcy, dla patrona kościoła, św. Juliana. W pierwszej i drugiej edycji książki „Życie najsławniejszych malarzy” Vasari szczegółowo opisał poliptyki Masaccia, ale później, prawdopodobnie w XVI wieku, ołtarz......
14. Zmartwychwstanie syna Teofila – Masaccia i Filippino Lippi Masaccio w połowie 1420 roku cykl fresków został zamówiony dla kaplicy Brancacci w kościele Santa Maria del Carmine we Florencji, opisującej życie św. Petra. Św. Piotr dwukrotnie pojawia się w scenie, w której jednocześnie przedstawiono dwa epizody podróży misyjnej tego apostoła do Antiochii: powrót syna sceptycznego władcy Teofila do nich i późniejsze intronizowanie Piotra przez......
15. Uwolnienie Apostoła Piotra przez anioła – Sebastiano Ricci Obraz włoskiego artysty Sebastiana Ricci „Uwolnienie apostoła Piotra od anioła”. Wielkość obrazu to 300 x 200 cm, olej na płótnie. Piotr w Nowym Testamencie jest jednym z dwunastu apostołów. Pierwotne imię to Simon. Powołany przez Jezusa Chrystusa do apostołów wraz z bratem Andrzejem i nazwany Kifa, Piotr otrzymuje misję, aby stać się „fundamentem” Kościoła Chrystusowego,......
16. Prayer of the Bowl – Hans Holbein „Pasje Pana w odcieniach szarości” są uważane za jedno z głównych dzieł Hansa Holbeina Starszego. Cykl otrzymał tę nazwę ze względu na szarą monochromatyczną gamę kolorów, wykonaną w technice grisaille, imitującej rzeźbę. To jest 12 zdjęć o ostatnich epizodach ziemskiego życia Chrystusa. Wyrażenie „ten kielich” pochodzi ze starożytnego zwyczaju – skazani na śmierć zostali zmuszeni......
17. Święty Piotr chodzi po wodzie – Alessandro Allori Ten obraz malarza Alessandro Allori został przeniesiony do Muzeum Uffizi w 1753 roku przez jednego z wielu krewnych rodziny Medici. Zdjęcie ma drugie imię „Cud Świętego Piotra”. Święty Apostoł Piotr, jeden z najwybitniejszych uczniów Jezusa Chrystusa, który miał wielki wpływ na dalszy los chrześcijaństwa. Należący do ścisłego kręgu bliskich uczniów Chrystusa, z których trzy dedykowane......
18. Jezus myje stopy Piotra – Ford Madoxon Brown W tym obrazie Brown postawił sobie za cel stworzenie celowo nowoczesnego wzoru malarstwa religijnego, które pozostanie wierne pierwotnemu źródłu, ale jednocześnie uwzględni nową historyczną interpretację Biblii przedstawioną we współczesnych krytycznych studiach. Artysta chciał podkreślić relacje międzyludzkie w tym epizodzie: łagodność Chrystusa, który obmywa i ociera stopy swoim uczniom; i zamieszanie Piotra, który jest zmuszony pogodzić......
19. Transformacja – Sandro Botticelli Botticelli uczynił postać Chrystusa, towarzyszącą – nie całkiem kanonicznie – Mojżeszowi i prowanemu w korze prorokowi Elizeuszowi, centrum małego tryptyku, przedstawiającego trzech apostołów, Jakuba, Piotra i Jana, na dole, w pozach przypominających pozy uczniów Chrystusa w Modlitwie o Miskę. Na panelach bocznych są św. Hieronim i Augustyn, dwaj wielcy nauczyciele Kościoła, których stare i godne......
20. Apostoł Mateusz i Anioł – Guido Reni Obraz mistrza bolońskiego akademizmu Guido Reni „Apostoł Mateusz i anioł”. Wielkość obrazu to 85 x 68 cm, olej na płótnie. Święty Mateusz, oryginalne imię Lewiego, jednego z dwunastu apostołów i autora pierwszej Ewangelii. Ewangelia Mateusza, znana pod swoim imieniem, jest jednym z najstarszych i najmniej podważanych przez krytyków. Został powołany do apostołów z pozycji poborcy......
21. Wyrzeczenie Świętego Piotra – Valentin de Boulogne Na przełomie wieków XVI-XVII na rozwój wszystkich głównych europejskich szkół artystycznych, w szczególności francuskich, wpłynął kierunek Karawadzi. Valentin de Boulogne – francuski wyznawca założyciela europejskiego realizmu malarskiego, Michelangelo da Caravaggio, mieszkał i pracował we Włoszech. Jego wielki obraz zatytułowany „Zaprzeczenie Świętego Piotra” został napisany w ewangelicznym spisku. Zgodnie z przepowiednią Chrystusa, jego uczeń, apostoł Piotr,......
22. Portret A. P. Golicyny – Andrieja Matwiejewa Portret Anastasii Petrownej Golicyny napisany jest według tego samego schematu kompozycyjnego, co portret małżonka, księcia I. A. Golicyny – w końcu płócienne płótna wisiały obok siebie i reprezentowały, jako żywe typy, spółgłoskę pary. Postać księżniczki podana jest w obrazie pasa, w niewielkim obrocie, w kierunku męża. Majestatycznie wznoszący się na tle zachmurzonego nieba, umieszczony jest......
23. Martwy Chrystus – Hans Holbein Historia pisania tego niezwykłego dzieła jest nam nieznana. Przed Holbeinem fabuła „Chrystus w grobie” została opracowana przez innych artystów, ale żaden z nich nie przedstawił tak zmarłego Jezusa tak realistycznie. Zgodnie z długą tradycją malarze pisali Chrystusa w trumnie z martwych – Holbein, wierny tej tradycji, wykorzystał także naturę, którą przyswoił mu tonący z Renu......
24. Kazanie sv. Stefan. Św. Szczepan przed Sanhedrynem – Angelico Fra Ten półokrągły fresk we wspólnej przestrzeni przedstawia dwie sceny oddzielone elementami architektonicznymi. Pierwszy męczennik Chrystusa, archidiakon Szczepan, był jednym z siedemdziesięciu apostołów wybranych przez apostoła Piotra, aby pomagać biednym i głosić chrześcijaństwo. Został zamęczony w około 35 roku nowej ery. Ciekawe, że Saul był jednym z jego oprawców, który później stał się Apostołem Pawłem, pochodnią......
25. Portret hrabiny P. A. Woroncowa jako dziecko – Fiodor Rokotow W twórczości Rokotova szczególne miejsce zajmuje cała galeria portretów rodziny Woroncow blisko niego w trzech pokoleniach. Praskovya Artemevna Vorontsova jest hrabiną, najmłodszą córką hrabiego A. I. Woroncowa i Praskowi Fiodorowna, z domu Kwasznina – Samarina. Ukończyła Instytut Smolny z kodem Catherine II. W 1813 roku poślubiła szlachcica Tambow, właściciela ziemskiego A. U. Timofiewa, syna bogatego......
26. Portret Piotra III – Aleksiej Antropow Patrząc na portret Piotra III, stworzonego przez Aleksieja Pietrowicza Antropowa, zwracasz uwagę na kontrast uroczystej atmosfery z nieatrakcyjnym wizerunkiem cesarza, pechowego małżonka wspaniałej i wspaniałej Katarzyny II. W 1762 r. Święty Synod postanowił udekorować swoją salę ceremonialną portretem cesarza Piotra III, który niedawno wstąpił na tron. Fiodor Rokotow został zaproszony do napisania portretu, ale suweren......
27. Sąd Ostateczny – Fra Beato Angelico Sąd Ostateczny został napisany przez Fra Angelico na początku lat trzydziestych XVI wieku. do kościoła Santa Maria della Angeli we Florencji. Perspektywa dwóch rzędów pustych grobów rozciągających się na ciemne niebo tworzy dramatyczny efekt przestrzeni i złego przeczucia. W centrum, otoczeni aniołami, widzimy Chrystusa jako sędziego, Świętą Dziewicę i św. John w ich tradycyjnych miejscach......
28. Apostoł Piotr – El Greco Apostoł Piotr, „książę apostołów”, zwany Szymonem, wraz z bratem Andrzejem, był prostym rybakiem galilejskim. Na wezwanie Chrystusa poszli za nim, pozostawiając swoje rzemiosło, dom i rodzinę, swoje miasto, poświęcając wszystko, aby stać się „rybakami ludzi”. Stał się jednym z najbliższych i zaufanych uczniów Jezusa. W przeszłości, rybak, Simon był świadkiem cudów – uzdrowień, zmartwychwstania, towarzyszył......
29. Maria Magdalena – Jacopo Tintoretto Obraz jest poświęcony kobiecie. którego imię jest zawsze obok imienia Jezusa Chrystusa. To jeden z myrhos. że Jezus Chrystus uzdrowił się z nieszczęścia – była opętana przez siedem demonów. Odtąd Maria Magdalena stała się największym naśladowcą Chrystusa, jego asystentem i wielbicielem. Artysta przedstawił krajobraz z cudownym, niepokojącym drzewem, ostatnim błyskiem zachodzącego słońca… Mała postać Marii......
30. Powrót syna marnotrawnego – Gverchino Mistrz barokowy Guercino wielokrotnie powtarzał ewangeliczną przypowieść o synu marnotrawnym, interpretując ją z całą pasją nieodłączną od malarzy tego ruchu artystycznego. Na tym obrazie przedstawił scenę, w której ojciec, który z radością powrócił do syna, który opuścił dom i zmarnował część dziedzictwa, każe mu przynosić porządne ubrania. Młody mężczyzna wkłada cienką płócienną koszulę, a ojciec......
31. Maestas Uzdrawianie Niewidomego – Duccio di Buoninsegna Londyńska Galeria Narodowa zawiera dzieła Duccio z jego wielkiego dzieła ołtarza Maesta, napisanego przez niego do ołtarza głównego katedry w Sienie w latach 1308-1311, obecnie pośród arcydzieł włoskiego malarstwa. Obejmuje to Healing the Blind – obraz pełen liryzmu i duchowości. Pomimo niewielkiego rozmiaru planszy można poczuć wewnętrzną siłę, która będzie później charakterystyczna dla arcydzieł Masaccio.......
32. Głowa Piotra I – Rastrelli Carlo Bartolomeo Głowa Piotra o okrągłej twarzy, mocnych energetycznych kształtach i wystających oczach, jakby wystających z orbit, zadziwia swoją prawdziwością. Przypływ z 1903 roku z oryginału, znajdujący się w Ermitażu. Głowa została opracowana na masce, usunął Rastrelli z twarzy żyjącego Piotra I w 1719 roku. Piotra I – młodszego syna cara Aleksieja Michajłowicza i jego drugiej żony......
33. Grobowiec – Titian Vecellio Malarstwo Tiziano Vecellio „Pozycja w trumnie”. Wielkość obrazu to 148 x 205 cm, olej na płótnie. Tycjan z tego okresu nie był obcy tematom o dramatycznym charakterze, co było naturalne na tle wysiłków sił w trudnej walce, jakiej doświadczyła Wenecja. Oczywiście doświadczenie tej bohaterskiej walki i związanych z nią prób pod wieloma względami przyczyniło się......
34. Cavalier leczy kobietę winem – Jan Vermeer Przed nami jest prawdopodobnie mała cukinia. W tym dwóch – dżentelmen i dama. Pan w zielonym płaszczu przeciwdeszczowym, w czarnym kapeluszu leczy kobietę winem z białego dzbanka. Młoda kobieta w różowej haftowanej sukience, w biało-niebieskiej czapce pije wino, szkło jest już puste. Dżentelmen z uśmiechem zachęca przyjaciółkę, proponując powtórzyć. Jednak nie pije. Wystrój w pokoju......
35. Nagrobek autorstwa Michała Anioła Buonarrotiego „Pozycja w trumnie” – wczesny niedokończony obraz Michała Anioła Buonarrotiego, który pokazuje, jak ciało Chrystusa, wzięte z krzyża, zostaje przeniesione do trumny. Badacze wskazują w tej pracy na pewne sprzeczności z tradycyjną ikonografią tego wątku, co utrudnia jednoznaczną identyfikację postaci. Św. Jan Ewangelista jest zwykle przedstawiany w czerwonych strojach i długich włosach. Oznacza to, że......
36. Ukrzyżowanie św. Piotra – Michelangelo Buonarroti Ukrzyżowanie Świętego Piotra było ostatnim obrazem Michała Anioła. Piotr został skazany na śmierć w Rzymie w około 64 r., Za panowania cesarza Nerona, gorliwego prześladowcy chrześcijan. Apostoł poprosił go, aby ukrzyżował się z głową w dół, wierząc, że nie jest godzien przyjąć tę samą śmierć, co Chrystus. Ta okoliczność utrudniła życie wielu artystom, ponieważ postać......
37. Uwolnienie Apostoła Piotra z więzienia – Jusepe de Ribera „Uwolnienie Apostoła Piotra z lochów” jest dziełem typowym dla Ribera. W nim, podobnie jak w wielu jego dziełach, rozbrzmiewa temat męczeństwa dla wiary. Światło przenikające przez okno, wyciąga z mroku postać apostoła Piotra leżącego na podłodze i oświetla anioła, który przyleciał do niego. Naturalizm z którym pomalowana jest twarz i ręka świętego Piotra oraz cała......
38. Zima – Giuseppe Archimboldo „Zima” jest alegorycznie przedstawiana jako starożytny gnijący pień z pęknięciami w korze, który w niektórych miejscach już zniknął. Kikut jak nieszczęśliwy, trochę żywy staruszek. Jego nos jest złamany, spuchnięty i łuszczący się, jego bezzębne usta – grzyb – siedzi krzywo, a jego broda jest usiana brodawkami. Całą twarz pokrywają szczeciny, blizny i strupy, małe oczy......
39. Madonna Loreto – Michelangelo Merisi da Caravaggio W latach 1602-1606 Caravaggio napisał pięć obrazów ołtarzowych dla kościołów rzymskich. Trzy z nich zostały odrzucone przez klientów z powodu „nieprzyzwoitości”: „Św. Mateusz i Anioł”, „Wniebowzięcie Marii” i „Madonna i Wąż”. Ostatni obraz zajął jego miejsce w katedrze św. Piotra na dwa dni, po czym został usunięty. Przedstawiciele kościoła uważali za nieprzyzwoite przedstawianie nagiego Chrystusa......
40. Portret artysty Ge – Nikolay Yaroshenko Nikolai Aleksandrovich Yaroshenko jest jednym z głównych uczestników Stowarzyszenia Podróżujących Wystaw Artystycznych. Yaroszenko stworzył „epokę w twarzach” – są to typy ucznia raznochintsa, uczennica, strażak i zaznaczony krąg wybitnych osobistości drugiej połowy XlX wieku – L. N. Tołstoj, aktorka P. A. Strepetova, artysta I. N. Kramskoy i wielu innych. W 1890 roku Yaroshenko namalował portret......