Creek – Edvard Munch

Podobne obrazy:

1. Marie Valley – Edvard Munch Początek artystycznej ścieżki Muncha nie był niczym niezwykłym. Jego wczesne prace są niewielkie, bez ekspresji w fabule i, ogólnie rzecz biorąc, pozostawiają obojętnego obserwatora. Należą do nich portrety rodzinne, szkice postaci, wnętrza, martwe natury i krajobrazy – jak obraz „Dolina Mari”. Munch był bardzo zmęczony byciem jak inni bardzo szybko. Złamanie nastąpiło bardzo wcześnie. Wtedy......
2. Mężczyźni na plaży – Edvard Munch Nudy są znane w pracach Muncha. Artysta najczęściej przedstawiał mężczyznę nago jako zupełnie obojętną – jak na przykład w dziele „Mężczyźni na plaży”. Inny był stosunek artysty do nagiej natury kobiecej. Obrazy tej serii są niezwykle emocjonalne, wyrażając złożoną postawę artysty wobec seksualności, którą uważał za jedną z najgłębszych podstaw ludzkiej egzystencji. Dla Muncha seks......
3. Gwiaździsta noc – Edvard Munch Gwiazdy zawsze przyciągały Muncha, służyły jako tajemniczy obiekt jego twórczego kultu. Napisał kilka obrazów połączonych wspólnym tematem. Jednym z nich jest „Gwiaździsta noc”. A dokładniej, nie jeden, kilka z nich. Munch miał jedną cechę – pisać swoje płótna w różnych odmianach. Zdarzyło się to z tym obrazem. „Gwiaździsta noc” z 1922 roku została schwytana w......
4. Madonna – Edvard Munch Nude młoda kobieta z czarnymi włosami, oczy zamknięte w ekstazie. Taka Madonna widziała norweskiego malarza Edvarda Muncha. Z kanonicznym obrazem łączy je tylko jeden szczegół – nimbus o niezwykłej jaskrawoczerwonej barwie, lśniący nad głową pięknej kobiety. W pewnym momencie praca ta została uznana za skandaliczną i wywarła niejednoznaczne wrażenie na krytykach i opinii publicznej. Celem,......
5. Światło księżyca – Edvard Munch Krajobrazy, pozbawione ludzkich śladów, jest też Munch z jego epoki „burzy i szturmu”. To jedna z nich. Oczywiście nie jest to realistyczny krajobraz, wszystko tutaj jest stylizowane – sam księżyc, drzewa i linia brzegowa, a zwłaszcza ścieżka księżycowa, która rozciąga się wzdłuż powierzchni wody. Kopie tej księżycowej ścieżki są nadal obecne w wielu pracach Munka.......
6. Miłośnicy – Edvard Munch Munch był jednym z najwybitniejszych rytowników XX wieku. Jego ulubionymi technikami zawsze były akwaforta, litografia i grawerunek drzewny. Trudno jest znaleźć artystę równego mu w tej dziedzinie umiejętności. Pomimo całej wspaniałości rycin i litografii Muncha – takich jak „Niepokój” – zyskał największą sławę za ryciny. Takie ryciny znane są od XV wieku, ale w XIX......
7. Wampir – Edvard Munch Obraz „Wampir”, napisany w 1893 roku, znajduje się w cyklu „Fryz życia”, na którym mistrz pracował w latach 1890-1900. Na podstawie tego Munch pokaże kilkadziesiąt rycin – obraz głównego bohatera będzie dla niego „kolorowy”. Generalnie cykl „Fryz z życia”, jak pisał sam mistrz, „to wiersz o życiu i śmierci, miłości i nienawiści, szczęściu i smutku,......
8. Autoportret – Edvard Munch Na autoportretach Edvarda Muncha widzimy postać mężczyzny z zapalonym papierosem, owiniętym niebieskawym dymem tytoniowym, który ma na celu zwiększenie ekspresji twarzy artysty i jego prawej ręki na zdjęciu. W rzeczywistości ten dym staje się ramą, ramą dla nich, powoli wznoszącą się od prawego rękawa do skroni artysty; olśniewająca biel mankietu i szeroki kołnierz tworzą dodatkowy......
9. Kalwaria – Edvard Munch Ten obraz jest przykładem dwóch innych wpływów zaimplementowanych przez Munka w absolutnie oryginalny sposób. Z jednej strony mamy na myśli Maurice’a Denisa z jego efektem dekoracyjnym, z drugiej – Fowizm z ich spontaniczną dynamiką pisania, otwartą intensywnością kolorów i ostrością rytmu. Munch of the time wypuścił dokładną frazę: „Nie piszę tego, co widzę, ale to,......
10. Pocałunek – Edvard Munch „Kiss” ucieleśnia pasję miłości, która łączy dwie osoby. Munch reprezentuje „śmiertelne pożądanie seksualne”: obraz ma nie tylko wywoływać erotyczne skojarzenia widza, ale także przekonać go o niszczycielskich, niszczących skutkach seksu. Nie widzimy ust mężczyzny i kobiety – ich twarze łączą się w jeden bezkształtny, kolorowy punkt, wywołując odpychające wrażenie. Stanisław Przybyszewski, jeden z przyjaciół Muncha,......
11. Dziewczyny na moście – Edvard Munch Do swoich ulubionych motywów Munch powraca całe życie. Obraz „Dziewczyny na moście” jest jedną z osiemnastu obrazkowych wersji tego tematu, powstałych w latach 1899-1935. Scena spotkania dziewcząt odbywa się niezmiennie na moście łączącym brzegi fiordu Oslo. Jeśli ktoś odwiedza to miejsce w naszych czasach, zauważy, że od tamtej pory nic się tam nie zmieniło. Nad......
12. Dziewczyna epileptyczna – Edvard Munch Munch, wielki mistrz koloru, nigdy nie zaprzeczył znaczeniu rysunku. „Podążając za Michelangelo i Rembrandtem przywiązuję najwyższą wagę do linii, a nie do koloru” – napisał. Nic więc dziwnego, że artysta pozostawił po sobie ogromną liczbę rysunków, pokazując się jako wybitny kreślarz, który pracował w pamiętny realistyczny sposób. Wiele rysunków Muncha służy jako szkice do jego......
13. The Sun – Edvard Munch Malowidła ścienne wykonane przez Munka dla Uniwersytetu w Oslo, zmieniły nastawienie artysty. Nieco sztuczny optymizm ma zastąpić tęsknotę i rozczarowanie. Chociaż Munch nigdy wcześniej nie pracował z tak wielkoformatowymi obrazami, wykonał znakomitą robotę, wykonując zadanie przed nim. Najbardziej udanym było jego malarstwo, którego głównym tematem było Słońce – wieczne źródło światła i życia. Jest on......
14. Drwal – Edvard Munch Prawie nie zainteresowany polityką, Munch czuł wielką sympatię dla tych, którzy zarabiają na życie dzięki ciężkiej pracy. Prawdopodobnie było w tym coś z żywej pamięci dzieciństwa – podobnie ojciec i jego ojciec gromadzili fundusze dla rodziny. W młodości Munch często malował robotników; mieszkał w Niemczech, od czasu do czasu pisał do rolników, rybaków, a nawet......
15. Wiosna – Edvard Munch Rok 1889 stał się trudny dla artysty, był poważnie chory, ale po chorobie, w czasie rekonwalescencji, napisał bardzo autobiograficznie szczelnie „Wiosnę”. Łączy w sobie wspomnienia z własnej choroby i choroby siostry, która zabrała ją do grobu. W tej pracy ujawniono dojrzałość artystyczną Edvarda Muncha, za którą artysta otrzymał stypendium państwowe, dzięki czemu mógł udać się......
16. Dojrzewanie – Edvard Munch Obraz „Dojrzewanie” z 1894 r. Jest drugą wersją płótna, napisaną przez Munka osiem lat wcześniej i zniszczoną podczas pożaru w jego pracowni. Ten obraz szczerze i szczerze przekazuje przebudzenie seksualnych uczuć, które Munch uznał za jedno z najgłębszych i najniebezpieczniejszych doświadczeń, jakie spadają na los człowieka. Dojrzewanie to trudna faza przejścia od dzieciństwa do dojrzałości.......
17. Taniec życia – Edvard Munch Znaczna część prac norweskiego artysty E. Munk jest reprezentowana w Narodowym Muzeum Sztuki, Architektury i Wzornictwa w Oslo. Wraz ze słynnym „krzykiem” w ścianach muzeum można zobaczyć równie znaczący cykl obrazów „Fryz życia: wiersz o miłości, życiu i śmierci”. Najważniejszym elementem cyklu jest najważniejsze dzieło Muncha, The Dance of Life. Letnia noc księżycowa. Pary wirują......
18. Dzień Wiosny w Karl Johans Gate, Edvard Munch Dzieło Edvarda Muncha „Dzień wiosny na ulicy Karla Johana”, napisane w 1890 roku podczas pobytu artysty w Norwegii, pokazuje jego twórczość z drugiej strony. Obraz wyraźnie pokazuje wpływ impresjonistów. Obraz jest przesycony światłem emanującym ze wszystkich jego punktów. Artysta osiągnął ten efekt dzięki specjalnemu stylowi rysunku: farby nakładano osobnymi, wyraźnymi ruchami – kropkami lub pociągnięciami.......
19. Dzień dobry – Edvard Munch Edvard Munch pisze „Poranek” w dwudziestym drugim roku życia. Do tego czasu już drugi rok był uczniem Christiana Krogha, a jego dzieło z tego okresu wciela w sobie zasady sztuki realistycznej nauczanej przez tego mistrza. Na płótnie przedstawionym z profilu młoda dziewczyna siedząca na łóżku. Badacze sugerują, że mistrz przedstawił ją w momencie ubierania się......
20. Chore dziecko – Edvard Munch W malarstwie norweskim lat osiemdziesiątych XIX wieku temat „dziecinny” jest bardzo popularny, najczęściej artyści wybierają motywy cierpiącego, pozbawionego środków lub chorego dziecka. Kiedy jednak w 1886 roku malowidło Muncha „Sick Child” zostało zaprezentowane na jesiennej wystawie malarzy Christiania, niespodziewanie wywołało falę niepochlebnych recenzji: publiczność artystyczna oburzyła nie wybór tematu, ale metoda jego uosobienia na płótnie.......
21. Yawning Girl – Edvard Munch „Yawning Girl” – zdjęcie Edvarda Muncha, napisane w 1913 roku. W swoim typowym ekspresjonistycznym stylu Munch przedstawia prawie nagą kobietę siedzącą na skraju łóżka i gotową do wspinaczki. Jej usta są szeroko otwarte: ziewa po śnie. Lewa noga jest lekko uniesiona – jest to albo pragnienie rozgrzania, albo podświadomy odruch podświadomy. Kompozycja obrazu „Yawning Girl”......
22. Melancholia – Edvard Munch Ten obraz jest jednym z tych, które kończą okres Muncha w Paryżu. Pobyt w ówczesnej stolicy artystycznego świata nie był darem dla artysty. W tym czasie zapisał w swoim dzienniku: „Aparat nie może konkurować z pędzlem i płótnem, o ile można ich używać w niebie i piekle”. „Melancholia” – między innymi utwory – została pokazana......
23. Zazdrość – Edvard Munch Zazdrość – wyniszczające uczucie, deformujące jednostkę i cały świat wokół. Artysta analizuje przyczyny, pokazuje wyniki, filozofuje, ale nie może dotrzeć do sedna sprawy, znaleźć lekarstwa, wymienić przyczyny. Zdjęcia o tej samej nazwie „Zazdrość” są bardzo różne. Mistrz eksperymentuje z kolorem, szuka kątów, ustawień scenicznych, kompozycji. Jedna rzecz pozostaje niezmienna – obecność bohatera, którego na wpół......
24. Rozstanie – Edvard Munch Rozstanie to mała śmierć. Wspólne wyrażenie charakteryzuje fabułę tego obrazu. Mężczyzna martwi się mocno, kobieta triumfuje. Najprawdopodobniej autor oferuje opinii publicznej sytuację, jakiej doświadczył. Cierpienia ludzi są fizyczne. Gorączkowo przylegając do obszaru klatki piersiowej, gdzie znajduje się serce, jest śmiertelnie blady. Wręcz przeciwnie, krwistoczerwona plama u stóp mężczyzny, jak również pojawiająca się wokół ramienia, ilustruje......
25. Ash – Edvard Munch Fabuła obrazu może zostać powtórzona przez jedną linię Puszkina: „To koniec: nie ma między nami żadnego związku”. Artysta zwraca uwagę widza na stan emocjonalny postaci. Mężczyzna zamknął się ze świata, jego uczucia są głęboko w środku, jest zamknięty zarówno fizycznie, jak i emocjonalnie, widz nie od razu go zauważa. Kobieta jest przeciwna, w centrum kompozycji.......
26. Dzikie czerwone winogrona – Edvard Munch Na zdjęciu „Dzikie czerwone winogrona” uwaga widza przyciąga przede wszystkim szarozielona twarz na pierwszej płaszczyźnie, a następnie spojrzenie rzuca się samo do domu, znajdującego się w głębi przestrzeni kompozycyjnej. „Wyraz strachu na wydłużonej twarzy mężczyzny” – pisał Stanisław Przybyszewski – „jego wędrowne spojrzenie i dziwny kolor skóry tworzą ekscytującą, stresującą atmosferę, która przygotowuje nas do......
27. Portret Augusta Strindberga – Edvarda Muncha Większość wczesnych portretów zostało napisanych przez Munka wraz z przyjaciółmi. Później nie pogardzał i robił niestandardowe portrety. Ponadto artysta stworzył serię autoportretów – swego rodzaju „filmu” własnego życia. Oficjalne portrety Muncha odziedziczą tradycję dawnych mistrzów, przypominając styl Velasqueza i Whistlera. Munch miał dar chwytania charakteru człowieka. Kiedyś zauważył, że wrogowie jego modeli zawsze znajdą w......
28. Diana at the Creek – Jean Antoine Watteau Obraz francuskiego malarza Antoine Watteau „Diana at the stream”. Wielkość obrazu wynosi 80 x 101 cm, olej na płótnie. Od 1702 roku, po przybyciu do Paryża, młody Watteau pracował jako praktykant w malowniczym warsztacie słynnego Marchand Mariette na moście Notre Dame; mniej więcej w latach 1704-1705 został uczniem słynnego malarza-dekoratora Claude’a Gillota, który również pisał......
29. Creek w brzozowym lesie – Iwan Szyszkin Niezwykłe dzieło I. I. Szyszkina, Potok w brzozowym lesie, zostało napisane przez malarza pejzażowego w 1883 roku. Obecnie obraz jest własnością zbiorów sztuki Państwowego Muzeum Rosyjskiego w Petersburgu. Ten obrazek pokazuje uroczego brzozowego las. Piękny, maszt, brzozy idące gdzieś po niebie, które fascynują i urzekają swoim spokojem, a jednocześnie swym majestatem i niedostępnością. Wszędzie, gdzie......
30. Czarne linie – Wassily Kandinsky Obraz „Czarne linie” jest dziełem lirycznym. Delikatne pastelowe kolory tworzą tło, w którym migoczą kolory, jasne kolorowe plamki nie wyglądają jak zamarznięte i bezpostaciowe, zatrzymały się na chwilę, by znów zacząć się ruszać. Takie obrazowe urządzenie daje poczucie życia, zmienne nastroje. Czarne światło dotyka delikatnej rzeczywistości, która również się zmienia. Linie te są również w......
31. Portret starej kobiety – Hans Memling „Portret starej kobiety” pędzla słynnego flamandzkiego malarza Hansa Memlinga zadziwia zaskakującym realizmem wizerunku twarzy modela, który pozwala ocenić jej wiek, zasugerować pewne cechy jej charakteru i postrzeganie świata. Artystka nie stawia zadania, by pochlebiać tę kobietę, naprawdę przekazuje jej mocno ściśnięte, prawie bezbarwne usta, bladą bladą skórę i nie próbuje cienia oczu. Jego model sam......
32. Dwa progi – Michaił Niestierow Muzeum Sztuki Nizhny Novgorod, Niżny Nowogród, Rosja. Wybrawszy w sztuce ścieżkę „poetyckiego realizmu”, Michaił Wasiliewicz Nesterow tworzył obrazy, hymny, obrazy, piosenki. W obrazach Nesterowskiego dość często krajobraz nie towarzyszy fabule, ale akcja przyczynia się do manifestacji idei krajobrazu. Podziwianie natury, jej atrakcja jest dobrze czytana w filmie „Dwa progi”, inspirowanym słynnym wierszem AK Tołstoja. W......
33. Bukiet chryzantem – Pierre Auguste Renoir Słynnego francuskiego impresjonisty P. O. Renoira trudno nazwać mistrzem martwej natury lub krajobrazu. Gatunki te nigdy nie zajmowały dominujących pozycji w jego praktyce. Przeciwnie, Renoir, po dokładnym zbadaniu warunków rynkowych, był świadomy, że mistrzowsko malowany bukiet kwiatów będzie dobrze się sprzedawał, co oznacza, że ​​przyjemny może być połączony z przydatnym, co zrobił kilka razy. Wiele......
34. Zmierzch. Luna – Isaac Levitan To zdjęcie zostało napisane przez autora w okresie, w którym jego twórczość zależała od emocji i nastroju artysty. W ostatnich latach dawał pierwszeństwo melancholijnym i ponurym tonom, które stały się odzwierciedleniem wszystkich rozczarowań i smutków samotnej duszy. Obraz przedstawia jesienny wieczór. Większość krajobrazu to błękitne niebo z szarymi chmurami, które wyglądają nawet nieco jaśniej w......
35. Rano – Fedor Vasilyev Podstawą kompozycji krajobrazu „Poranek” są pełne szkice konkretnego motywu z ledwo zarysowanymi zarysami bagien i myśliwego chodzącego w deszczowy poranek. Ale to wystarczyło, by przywrócić wspomnienia poranka nad bagnistym miejscem w duszy artysty. Duża część płótna zajmuje obraz nieba, rozciągnięty na horyzoncie szaro-popielatej chmury, nad którą unosi się pas porannego słońca. Uderza w piękno harmonii......
36. Zbieracz kłosów – Jean-Francois Millet Na zdjęciu widzimy grupę kobiet pracujących w terenie. Ciepłe, nudne tony natury i stonowane, niebieskie kolory ubrań, jasne niebo z delikatnymi chmurami, prosta kompozycja, gładkie, delikatne postacie kobiet – wszystko to przekazuje spokojny nastrój, pozwala oczom widza odpocząć. Wydaje się, że wpatrując się w obrazek, zaczynasz nawet czuć zapach świeżo skoszonego siana. Millet nie pokazuje......
37. Przyczajony chłopiec – Michelangelo Buonarotti Michał Anioł stworzył tę rzeźbę na nagrobek. Jest to symbol, w którym artysta wyraził żal z powodu mijającego życia osoby, a nawet nieuchronna nieśmiertelność duszy nie pociesza go. Po śmierci dusza ma tendencję do opuszczania ciała i umiera. Dusza jest wolna, ale ciało nie chce umrzeć, a pomiędzy nimi dochodzi do walki. Mała postać chłopca......
38. Jesienny bukiet (córka Vera) – Ilya Repin Jest to portret córki artysty V. I. Repina. Mieszkając w 1890 roku w majątku Zdravnevo na Białorusi, Repin był szczególnie zainteresowany malarstwem plenerowym na miejscu. Krajobraz odgrywa dużą rolę w jego obrazach i portretach z tego okresu. Na portretu V. I. Repiny, zwanej Jesiennym Bukietem, Repin pisał: „Teraz zacząłem pisać z Vera, pośrodku ogrodu z......
39. Żona artysty na żółtym krześle – Paul Cezanne Pani Cezanne siedzi nieruchomo na krześle obitym w żółtym Maroku. Jej twarz z oczami w kształcie migdałów i prawidłowym nosem wydaje się maską. I tylko ręce dają oznaki życia. Pani Cezanne przyzwyczaiła się do roli żony i modelki i przekazuje wszystko bez skargi. Na zdjęciu nie ma nic, co mogłoby powiedzieć o indywidualności, gustach tej......
40. Gdziekolwiek chcesz z tego świata – Marc Chagall Obraz jest wizją „na szczycie rzeczywistości” charakterystyczną dla malarstwa Chagalla. Wracając z Francji do rodzinnego Witebska, artysta maluje go z przyjemnością. W opalizującej matowo-perłowej poświacie pojawia się bajecznie konwencjonalne drewniane miasto, niezwykle rozciągnięte wzdłuż krawędzi obrazu. Konstrukcja obrazu wygląda nielogicznie: płótno wypełnia rozczłonkowany tors, jakby wznosiło się nad miastem. Niektóre, w tym A. Breton, porównywały......