Opis zdjęcia
  • Główna
  • Artyści
  • Zdjęcia
Główna ⇒ 🎨Richter Gerhard ⇒ Country of Meadows – Gerhard Richter


Country of Meadows – Gerhard Richter

Country of Meadows   Gerhard Richter

Gerhard Richter nie jest obojętny na wiejskie krajobrazy. Lekka poranna mgła schodziła na wieś, na niskie domy, ogródki kuchenne. Natura śpi, ciszę nie zakłócają jeszcze okrzyki kogutów i krowy. Raz na jakiś czas pies szczeka, a potem, jakby się przypomniał, zamilknie. Zbliża się świt.


Podobne obrazy:

  1. Narożnik katedry – Gerhard Richter Taki artysta, jak Gerhard Richter, mógł spacerować, zatrzymywać się i podziwiać starożytną architekturę, wąską uliczkę, malownicze liście starego drzewa. Niemiecki artysta hiperrealistyczny był w stanie przekazać w swoim obrazie “Kąt katedry” spokojną godność starego budynku, niezakłóconą ciszę i subtelny urok wsi....
  2. Wiesenthal w południowym Baden – Gerhard Richter Obraz niemieckiego artysty Gerharda Richtera “Wiesenthal w południowym Baden” przedstawia krajobraz wiejski z fotograficzną dokładnością. Pustynny zarost, którego trawa jest jakby odcięta przez gigantyczną żyletkę, został wyludniony. Siano wciśnięte w okrągłe bele nie zostało jeszcze zabrane z pól, ale sezon zbiorów już się skończył. Niedaleko jesień, wiatr, deszcz i zimno....
  3. Snake – Gerhard Richter Na obrazie “Wąż” niemiecki artysta Gerhard Richter przedstawił gigantycznego boa powoli przenikającego przez mieszkanie. Obraz ma znaczenie alegoryczne, zgodnie z tekstami biblijnymi, był to wąż, który pojawił się w raju dla Adama i Ewy w celu pokusy. Według Richtera zwykłe mieszkanie zwykłych ludzi może stać się miejscem demonicznej pokusy. Obraz Gerharda Richtera jest bardzo różnorodny.......
  4. Stacja – Gerhard Richter Artysta Gerhard Richter rozumie malarstwo jako aktywne działanie, poszukiwanie rzeczywistości dzisiaj. Jego obraz “Stacja” został napisany w sposób abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Migające linie torów kolejowych, pociągów, różnorodność ludzkiego tłumu, abstrakcyjne skojarzenia losowości tego, co się dzieje, objawiają się w obrazie przez niepokój i pewną agresywność rozwiązania kolorystycznego....
  5. Betty – Gerhard Richter Obraz “Betty” Gerhard Richter przedstawił młodą kobietę, która odwróciła się od widza, jakby ją okrzyknęła. Postać jego córki Betty napisała z fotograficzną dokładnością. Model jest mocno popychany do przodu, jak na fotografii portretowej. Jednak zdjęcie nie może być nazwane samym portretem, ponieważ nie ujawnia prawie nic w wyglądzie portretu. Richter przedstawił swoją córkę odwróconą, jej......
  6. Courbet – Gerhard Richter W twórczości Richtera tradycje realizmu łączą się z późnymi fenomenami nieformalnego malarstwa. Te kombinacje przeciwieństw doprowadziły do ​​sceptycyzmu u artysty w stosunku do wszystkiego raz na zawsze ustalonego w sztuce. Zbuntowana sztuka Gustave’a Courbeta, rewolucyjne rozwiązania w zakresie światła i koloru na jego płótnach, skłoniły Gerharda Richtera do stworzenia obrazu o nazwie “Courbet”. W ten......
  7. Czytanie – Gerhard Richter Wielu artystów zwróciło się ku tej historii, a na obrazie “Czytanie” Gerharda Richtera widzimy także młodą kobietę czytającą. Stoi bokiem do nas, czysty profil, delikatne zgięcie szyi, blond włosy, zebrane za pomocą spinki z tyłu głowy – nic zbytecznego i naciągniętego. Harmonia barw i obraz psychologiczny przedstawiony na obrazie dziewczyny mówi o wysokich umiejętnościach i......
  8. Ciemność – Gerhard Richter Ekspresyjność malarstwa niemieckiego artysty Gerharda Richtera w okresie jego pasji do sztuki abstrakcyjnej uwidacznia się w obrazie “Ciemność”. Koszmary nocne, bezsenność lub niepewność – każda osoba znajdzie w obrazie artysty odbicie własnych fobii....
  9. Medytacja – Gerhard Richter Sztuka ze względu na sztukę. Motywem przewodnim wszystkich obrazów i decyzji stylistycznych wykorzystywanych przez Richtera jest samo malowanie. Artysta bada go ze wszystkich stron, szukając nowych środków wyrazu. W sposób abstrakcyjnego ekspresjonizmu został napisany obraz “Medytacja”. Chaotyczne mieszanie kolorów, linii, akcentów kolorystycznych w opinii artysty powinno przyczynić się do głębszego poznania siebie w otaczającym świecie....
  10. Seascape – Gerhard Richter Tutaj Gerhard Richter pojawia się przed nami jako mistrz morski. Ciężkie chmury, gotowe do wniesienia ton wody do morza, wisiały nad horyzontem i prawie zlewały się z morzem. Ciemnozielone fale zmieniły się w ołów i czekały z niepokojem w oczekiwaniu na burzę....
  11. Dwie świece – Gerhard Richter W obrazie “Dwie świece” niemieckiego fotorealisty Gerharda Richtera widzimy płótno podzielone na dwie części z dwoma zapalonymi świecami na ciemnym i jasnym tle. Świeca, która znajduje się na czarnym tle, czyli w ciemności, świeci jaśniej i dlatego szybciej się pali. Obraz “Dwie świece” jest w swej istocie prosty i alegoryczny. Wszystko, jak w ludzkim życiu....
  12. Zwiastowanie Tycjana – Gerhard Richter Prawdopodobnie w ten sposób Najświętsza Maryja Panna widziała anioła anioła, upiornego, nierealnego w czerwonej pelerynie z białymi puszystymi skrzydłami. Sen był niesamowity, a wieści były radosne. Tylko jeśli to był sen. Niemiecki artysta Gerhard Richter w swoim obrazie “Zwiastowanie Tytusa” zaprezentował widzowi swoją wizję tego wydarzenia anielskiej dobrej nowiny....
  13. Country Fair – Jan Steen Podczas swojego życia Wall napisał tylko kilka “czystych” krajobrazów. Ale z pewnością zawarł elementy krajobrazu w swoich wiejskich scenach. Patrząc na nie wydaje się, że życie na wsi reprezentuje jedno niekończące się święto z piwem, tańcem i, oczywiście, przygodami miłości. Na przykład w “Targach Wiejskich” artysta uchwycił cały arsenał wiejskich rozrywek, tak nieskomplikowanych i niegrzecznych,......
  14. Pejzaż z tańcem country – Claude Lorrain Ten obraz odnosi się do okresu najintensywniejszej twórczości artystycznej Lorraina, który w tamtym czasie sam ukształtował swój własny system artystyczny i stworzył własną wersję klasycznego “idealnego” krajobrazu. Wszystko tutaj jest absolutnie Lorraine – formy architektoniczne; miękkie światłocienie; rozproszone oświetlenie, w którym obiekty “rozpuszczają się” na horyzoncie; rozpowszechnienie, względnie mówiąc, “drzewa” nad “człowiekiem”; uczucie pięknej proporcji....
  15. Widok w pobliżu wsi Cornard – Thomas Gainsborough Bardzo prosty i bardzo uduchowiony krajobraz. Wzgórza porośnięte roślinnością, stare drzewa wykrzywione od czasu do czasu, mała meandrująca rzeka, droga ciągnąca się w dal, gdzie niebo przed burzą zbiega się z ziemią. Bliskość wioski wskazuje krowy, owce, które przybyły do ​​wodopoju, chłop z osłem. Wydaje się, że jest to miejsce spotkań lokalnych chłopców i dziewcząt.......
  16. Koronę z koroną cierniową – Anthony Van Dyke “Koronę z koroną cierniową” napisał jeszcze młody, osiemnastoletni artysta, ale mimo to wyróżnia się świetnym opanowaniem wykonania. W pismach religijnych Van Dijk pilnie poszukuje dokładnych rozwiązań kompozycyjnych, które pozwalają mu połączyć materialną cielesność z ograniczoną ekspresją obrazów. Obraz przedstawia Chrystusa otoczonego przez swoich oprawców. Postać nagiego do talii cierpiącego Zbawiciela jest podświetlona światłem. Dolna część......
  17. Szklanka z wodą i dzbankiem – Jean-Baptiste-Simeon Chardin W swojej twórczości Chardin stale przyciąga martwe natury. Na jego martwych naturach kilka rzeczy układało się starannie i rozważnie: kilka naczyń, kilka owoców, przybory kuchenne, skromne jedzenie prostego człowieka....
  18. Biuro Bawełny w Nowym Orleanie – Edgar Degas Będąc w Ameryce, Degas dokonał dla siebie odkrycia, że ​​tylko długo mieszkając w kraju, można poznać obyczaje ludu, “jego urok”. Dopiero potem możesz zacząć pisać obrazy, inaczej, w jego słowach, zamiast sztuki, dostaniesz “ilustrowany świat”. Przez jakiś czas artysta przestał tworzyć szkice, etiudy, ale potem zerwał to ustawienie rysując obraz “The Cotton Trade Office w......
  19. Marzec Słońce – Konstantin Yuon KF Yuon uwielbiał malować słoneczne krajobrazy, a ten obraz nie był wyjątkiem. Na płótnie “Marzec Słońce” przedstawia ciepły dzień w zwykłej wiosce. Chociaż marzec jest uważany za miesiąc wiosenny, ale wciąż jest zima na ulicach. Śnieg tylko lekko zaczyna topnieć, a słońce ogrzewa. Niebo staje się lekkie i nieważkie, wcale nie jak w zimie, kiedy......
  20. Port w Konstantynopolu – Karl Bryullov Życie portu z jego ludźmi i życiem jest żywo i bezpośrednio pokazane, a obraz południowego portu ma tak namacalną rzeczywistość, że wydaje się, że słyszy się gwar zatłoczonego tłumu i okrzyki wielbłądów...
  21. Widok na okolice Charkowa – Aleksander Kiselev W obrazie “Widok na przedmieścia Charkowa” A. A. Kiselev przedstawia wieś położoną w pobliżu miasta. Jeśli przyjrzysz się uważnie, obraz wydaje się podzielony na pół: dolna część jest zajęta przez ludzi, domy i górne niebo. W centrum pracy widzimy mały drewniany mostek, z dużą bramką pośrodku. Na drodze do niej prowadzi kobieta-wieśniak. W dłoniach nosi......
  22. Spacer po zachodzie słońca – Victor Borisov-Musatov Znajomy krajobraz: biały dwupiętrowy dom, park, przejście do domu. Na pierwszym planie chodzące dziewczyny. Prawdopodobnie chodzili wszyscy razem, ale potem zostali podzieleni na dwie grupy – po prawej stronie zgromadzili trzech przeciw jednemu – po lewej. Coś się między nimi wydarzyło – jakiś konflikt, najprawdopodobniej związany z sercem. Ten po lewej, z wentylatorem, jest ewidentnie......
  23. Krajobraz z pasterzem i trzodą – David Teniers Artysta nie starał się ukazać społecznych niedogodności holenderskich chłopów. W jego obrazach życie zwykłych ludzi jest spokojne, dobrze odżywione, dobrze prosperujące. Wieczór. Pasterze zapędzili trzodę do wioski – tutaj wszyscy razem: krowy, kozy, owce, prosięta. pasterze zbierają tych, którzy pozostali w tyle – wymaga sygnału z fajki, a drugiego z kijem. Zwierzęta już się rozluźniły......
  24. William Point z Midzhhem i jego pies Amber – Thomas Gainsborough W obrazach Gainsborough często można zobaczyć psy. W tym przypadku artystka bardzo dokładnie przekazała nie tylko rasę psa, ale także jej charakter. Przykładem tego jest pies myśliwski przedstawiony przez mistrza w William Point of Midzhhem i jego pies Amber. Pies leży u stóp swego pana, gotowy do wykonania rozkazu z prędkością błyskawicy. Wydaje się widzowi,......
  25. Łodzie w pobliżu Argenteuil – Claude Monet Impresjonizm był popularnym kierunkiem sztuki w malarstwie z końca XIX i początku XX wieku. Kreatywność Claude Monet, który jest założycielem impresjonistycznego kierunku, również cieszył się sukcesem. Monet lubił eksperymentować z oświetleniem i dużo pracował na wolnym powietrzu. W swoich obrazach starał się przekazać swoje wrażenia z natury, którą widział. W Arzhantey, gdzie artysta mieszkał przez......
  26. Autoportret – Jean Honore Fragonard Autoportret francuskiego artysty Jean Honore Fragonard. Rozmiar portretowy 76 x 52 cm, olej na płótnie. Francuski malarz i grawer, największy mistrz epoki Ludwika XVI, Jean Honore Fragonard urodził się 5 kwietnia 1732 r. W Grasse w Prowansji. Fragonard zasłynął ze swoich mistrzowskich ról i codziennych scen, w których rokokowa elegancja łączy się z lojalnością wobec......
  27. Zima Powódź – Nicolas Poussin Obraz “Zima” przedstawia scenę potopu. Element jest ślepy i bezwzględny. “Zima” jest napisana w rodzaju zimnego, “lodowego” koloru, przesiąkniętego bolącym poczuciem nadchodzącej zagłady. “Straszne piękno”, powiedział Goethe o tym obrazie. Po ukończeniu “zimy” w 1665 roku, wiedział, że nie będzie już nic pisać. Nie był jeszcze bardzo stary, ale tytaniczna praca osłabiła jego zdrowie, a......
  28. Zapomniany młyn – Alexander Kiselev W obrazie “Zapomniany młyn” A. A. Kiselev przedstawia rosyjski krajobraz wiejski. W centrum obrazu widzimy szeroką, przejrzystą rzekę. W ciemnozielonych wodach cudownie odbijają się niebo i rozłożyste drzewa. W pobliżu wybrzeża znajduje się wiele kamyków rzecznych, które w niektórych miejscach są widoczne w ciemnych miejscach z wody. Na gładkiej powierzchni wody, lekko kołysząc się od......
  29. W lecie – Arkady Plastov Lato jest ulubionym sezonem dla wielu z nas. Ten czas odpoczynku, nowe wrażenia, nowe odkrycia. W obrazie “Lato” artysta pokazał gorący letni dzień. Dwie osoby odpoczywają pod brzozami. Najwyraźniej jest to matka z córką. Zebrali kosz pełen grzybów i usiedli w cieniu, aby odpocząć. Dziewczyna ma białą sukienkę i czerwoną chustkę. Dziewczyna siedzi na trawie,......
  30. W pracowni artysty – Vladimir Makovsky W swoim jasnym obrazie “In the Artist’s Studio” Konstantin Makovsky przedstawił swojego syna, który wstał na krześle i miał właśnie wziąć jabłko z tacy na stole. Samo działanie obrazu odbywa się bezpośrednio w pracowni artysty. Sam autor nazwał swoją pracę “Małym złodziejem”. Bohater tego obrazu jest wciąż zbyt mały, by wiedzieć, jaka jest estetyczna przyjemność......
  31. Iroko trzy duże miasta “Kioto” – Okumura Masanobu W życiu Japończyków z tego okresu znaczącą rolę odegrały “zielone kwartały”, co wiązało się ze szczególną sytuacją polityczną w kraju. Japonia z XVII-XIX wieku była w pełnym tego słowa znaczeniu państwem policyjnym, wszystkie aspekty życia społecznego i osobistego Japończyków były ściśle regulowane. W atmosferze “bez wolności” rodzaj “ziemi niczyjej”, miejsce, gdzie natura komunikacji, zachowania formy......
  32. Domki – Vincent Van Gogh W 1883 roku Van Gogh przybywa do miasta Drent. To małe miasteczko znajdowało się w części Holandii, gdzie proces industrializacji i postępu technicznego jeszcze się nie rozpoczął. Torf zebrany w Drenthe. Van Gogha najbardziej inspirowały małe domy robotników pod spadzistymi dachami z kominami. Podobnie jak artyści szkoły w Barbizon, Van Gogh bardzo lubił nietknięte zakątki......
  33. Martwa natura z muszlą perłową – Willem Calf Willem Calf – jeden z mistrzów holenderskiego martwego życia z XVII wieku. Był osobą wykształconą, według współczesnych, zajmującą się badaniem i sprzedażą wartości artystycznych. Jego wiedza i wspaniały smak nadawały specjalnej wytworności i arystokracji życiu, które napisał, wyróżniając jego prace z dzieł innych artystów. Cielę pracował we Francji, był we Włoszech, a od 1653 r.......
  34. Pan i pani Andrews – Thomas Gainsborough Sir Robert Andrews i Francis Carter pobrali się w listopadzie 1748 roku i ten portret został namalowany na cześć tego wydarzenia. Młoda para została napisana na tle niepozornego krajobrazu, ich posiadłość rozciąga się w oddali. Jest ciepły jesienny dzień, chleb jest oczyszczony i już jest zawiązany w snopach. Mąż i pies powrócili z polowania, zostali......
  35. Portret żony – Giovanni Fattori W 1903 r. Zmarła Marianna Bigazzi, druga żona artysty, którą bardzo kochał. Rozlał tęsknotę za nią w namiętnych listach do swojej pasierbicy, która mieszkała w Montevideo. Jednak nie minęły jeszcze dwa lata, gdy Fattori ponownie zdecydował się na małżeństwo legalnie – tym razem z Fanny Martinelli. Była jego ostatnią miłością. Była to najbardziej wzniosła przyjaźń......
  36. Krowy (po Jordaens) – Vincent Van Gogh W Over, Van Gogh był w stanie zaspokoić swoją tęsknotę za północą. Bardzo potrzebował powrotu do środowiska, w którym żył w młodości, zataczając pełne koło do korzeni swojej sztuki w Holandii. Dlatego podjął się napisania nowych wersji wcześniejszych prac. Krowy przywołały wspomnienia z pracy w Hadze....
  37. Przyjaciele – Jewgienij Szirokow Posiadanie prawdziwego przyjaciela jest wielkim błogosławieństwem dla każdego z nas. Niestety, ostatnio zacząłem zauważać, że nie wszyscy ludzie wiedzą, jak zdobywać przyjaciół, doceniać i cenić ufne relacje. W takiej chwili zaczynasz myśleć, że na całym świecie nie ma już lojalności niż pies. On nigdy nie zawiedzie i zawiedzie, zawsze przyjdzie na ratunek we właściwym momencie.......
  38. Madonna Geller – Albrecht Durer “Madonna z Dzieciątkiem” – jedna z wybitnych dzieł słynnego mistrza. W nim Albrecht Durer osiągnął doskonałą harmonię kolorów. Na czerwonym tle okno i krajobraz. Madonna jest zamyślona, ​​pogrążona w smutku. Dziecko trzyma owoc w dłoniach – symbol grzechu pierworodnego, czerwone obramowanie poduszki symbolizuje krew Męki Jezusa. “Madonna z Dzieciątkiem” jest również nazywana Madonna Geller. Jacob......
  39. Pałac Dożów i Promenada Schiavoni – Antonio Canaletto Poetów domy Wenecji porównywane były do ​​”ptaków morskich, które gniazdowały w połowie na ziemi, a połowa w morzu”. Ta podwójna natura rodzinnego miasta Canaletto została wyrażona lepiej niż ktokolwiek inny. W swojej pracy uchwycił magię Wenecji, jakby utkany przez jakiegoś czarodzieja ze światła, wody i kamienia. Światło wylewa się z obrazów Canaletta zaślepionych współczesnych. “Jego......
  40. Autoportret – Jean Francois Millet Bezgraniczne zaorane pole. Rano Możesz usłyszeć ciszę. Czujemy bezgraniczność ziemi i nieba. Przed nami rośnie młody olbrzym. Powoli chodzi, szeroko rozrzucając złoto – ziarna pszenicy. Ziemia oddycha niespokojnie, mokra od rosy. To jest świat Jean-Francois Milleta… Próbujemy dogonić siewcę, ale on posuwa się naprzód. Słyszymy miarowe pukanie jego potężnego serca. Chwila – i wędrujemy przez......




Country of Meadows – Gerhard Richter.
← Dyplom – Wasilij Maximow
Sługa przebaczenia – Jean Honore Fragonard →


Recent Posts

  • Madonna z Dzieciątkiem – Francisco de Zurbaran
  • Widok frontowego ogrodu na terenie osiedla N. P. Milyukov “Ostrovki” – Grigory Soroka
  • Członkowie rodziny przed relikwią Świętego Krzyża – Tycjan Vecellio
  • Stado wieprzowe, Bretania – Paul Gauguin
  • Staw w parku – Alexander Benoit
Informacje zwrotne | ©2025 Opis zdjęcia