Córki Tesea – Gustave Moreau

Podobne obrazy:

1. Hesiod and Muse – Gustave Moreau Gustave Moreau „Hesiod i Muse”. Opis obrazu Gustave Moreau studiował w Szkole Sztuk Pięknych w Paryżu pod kierunkiem Theodore’a Chasserio. Artysta lubił starożytną grecką kulturę, a jego płótna, rysunki i akwarele poświęcone były tematyce religijnej, historycznej i mitologicznej. W 1870 roku Moreau ukończył obraz Hezjoda i Muse, oparty na starożytnych greckich mitach. Hesiod był pierwszym......
2. Inspiracja – Gustave Moreau Tradycyjnie akwarela była uważana za „niski gatunek”, ale od około połowy XIX wieku ludzie zaczęli traktować ją bardziej poważnie. We wczesnych latach Moreau używał akwareli tylko do szkiców wstępnych do dużych obrazów, które były malowane farbą olejną. Jednak w latach 60. XX wieku poważnie zainteresował się akwarelą, ponieważ technika ta pozwala artystce stworzyć przezroczysty, żywy......
3. Samson i Delilah – Gustave Moreau Gustave Moreau wychował się w klasycznej zachodniej tradycji, ale wielki wpływ na artystę miał jego znajomość egzotycznej kultury odległych krajów, z różnych czasów i narodów. Jego zebrane fotografie, własne szkice i szkice mówią o szerokim zakresie jego zainteresowań. Chętnie dowiedział się o wszystkim: o zamku Alhambra w Hiszpanii i świątyniach świątyń Azteków w Meksyku, o......
4. Wygląd – Gustave Moreau Na pokaz w Salonie Moreau wybrał wersję akwarelową i pozostawił ten obraz olejny w warsztacie wraz z dwoma innymi, mniejszymi płótnami, które również pokazały sceny z Salome. Pozostając jednym z czołowych artystów symbolistów, Moreau stale interesował się sztuką Wschodu. Na przykład japońskie grawerowanie z duchem pojawiającym się w tajemniczej kuli pomogło artyście zrozumieć, jak przedstawić......
5. Jednorożce – Gustave Moreau Bardzo często źródłem inspiracji Moro stały się dzieła sztuki średniowiecznej. Artysta uważał, że średniowieczne symbole można wykorzystać do uduchowienia współczesnej sztuki. Moreau setki razy kopiował sceny ze starych gobelinów, ilustracje z manuskryptów, rzeźb naszkicowanych, metalu i biżuterii, które znalazł nie tylko w salach muzealnych, ale także w książkach i czasopismach. W 1882 r. Muzeum de......
6. Wytatuowany Salome – Gustave Moreau Moreau zaczął malować ten obraz około 1874 roku, ale pozostał niedokończony. Szczegóły sytuacji i tatuaż na ciele Salome mówią o wzmożonym zainteresowaniu Moro wschodnim egzotyzmem. Obraz Salome martwił się Moreau. Artysta wielokrotnie to pisał. I w każdym przypadku Salome Moreau pozostała atrakcyjną i niebezpieczną kobietą. Sceny związane z biciem głowy Jana Chrzciciela znajdują się w......
7. Syreny – Gustave Moreau Począwszy od lat 70. XIX wieku, rosnące zainteresowanie kolorami Moro skłoniło artystę do eksperymentowania z kompozycją abstrakcyjną, której podstawą był odważny, starannie przemyślany kontrast tonów. Niektóre z abstrakcji Moro można nazwać fabułą, inne – wyłącznie ekspresyjne. Chociaż artysta nigdy nie zamierzał przedstawiać tych eksperymentalnych dzieł jako ukończonych dzieł, uznał je za wystarczająco interesujące, aby można......
8. Jowisz i Semela – Gustave Moreau Żadne płótno nie wykazuje wiary Moreau w „potrzebę luksusu” tak jaskrawo jak obraz „Jowisz i Semele”, na którym artysta pracował od kilku lat. Nie potrafił podać ostatniego punktu, dodawać coraz więcej nowych szczegółów, a nawet kilkakrotnie szyte dodatkowe paski płótna, gdy nie miał wystarczająco dużo miejsca, by w pełni ujawnić swój plan. Kiedy wreszcie klient......
9. Apollo i Dziewięciu Muz – Gustave Moreau Apollo był jedynym bogiem, którego Rzymianie pod wieloma względami naśladującymi Greków i kulturę grecką nie znali innego imienia. Dlaczego wizerunek Apolla często przyciągał uwagę artystów Nowego Czasu? Głównie ze względu na jego „specjalizację” – w końcu był nie tylko bogiem słońca, ale także patronem sztuki. Nie bez powodu towarzyszyło mu wszędzie dziewięć muz, z których......
10. Święty Jerzy i smok – Gustave Moreau Św. Jerzy, uderzający w smoka, to bardzo popularna historia malarstwa renesansowego. W XIX wieku zainteresowanie tym tematem nowymi siłami przejawiało się przede wszystkim w Anglii, gdzie św. Jerzy uważany był za ucieleśnienie waleczności wojskowej. Prawdopodobnie Moreau rozpoczął pracę na płótnie „Św. Jerzy i smok” w 1870 roku, ale wkrótce zapomniał o tym przez długi czas......
11. Trakiańska dziewczyna z głową Orfeusza na swojej lirze – Gustave Moreau W swoim „czerwonym notatniku” Moreau zauważył następujące informacje na temat tego obrazu: „Dziewczyna znajduje głowę Orfeusza unoszącą się na wodzie i jego lirę, z szacunkiem wyciąga je z rzeki, delikatny gest.” Orpheus był muzykiem i piosenkarzem, od dźwięku swojej liry zaczęły tańczyć lasy i góry. Zrozpaczona po śmierci ukochanej Eurydyki odmówił oddania czci Bogu Bachusowi,......
12. Faeton – Gustave Moreau Pierwszy samochód nieuchronnie musiał być jak wagon lub wózek – wszak został stworzony nie od zera, ale na zasadzie analogii, podobieństwa. Wózki i wózki, przekształcane, przekształcane w powozy i fahronony. A w dzisiejszych czasach, gdy nie można spotkać ani powozów, ani faetonów, bardzo niewiele osób zna pochodzenie tego imienia – faeton. Słowo było kiedyś właściwym......
13. Edyp i Sfinks – Gustave Moreau Prace Gustave’a Moreau, francuskiego artysty, były ściśle związane z symboliką. Ale natura jego pracy była inna. Główną zasadą artysty była zasada „doskonałej bezwładności”, gdy postacie zostały przedstawione w stanie zanurzenia i myśli same w sobie. W związku z tym widz powinien lepiej odczuć wewnętrzny stan postaci na obrazie. Artysta stworzył kilka płócien przedstawiających Sfinksa. Jednym......
14. Jason i Medea – Gustave Moreau Francuski malarz Gustave Moreau przez całe życie malował swoje obrazy religijne, mitologiczne i alegoryczne. Jego prace były bardzo popularne wśród jego współczesnych. W 1865 roku artysta tworzy dzieło „Jason i Medea”. Fabuła obrazu jest popularnym mitem Jazona i Medei. W starożytnej mitologii greckiej Medea była córką króla Colchis, czarodziejki, ukochanego przywódcy Argonautów Jazona. Jason wyruszył......
15. Salome Dancing before Herod – Gustave Moreau Literatura, malarstwo i sztuka jako całość zna tematy, motywy i wątki, zwane „wiecznymi”. Nie, nie, oczywiście, nic nie trwa wiecznie, a czas bezlitośnie przechodzi przez piasek przez palce, przez sito historii. Jedyną rzeczą jest to, że każde nowe pokolenie twórców raz po raz zwraca się do tych samych tematów, czerpiąc z nich inspirację. Jedną z......
16. Bathsheba – Gustave Moreau Według Biblii Batszeba była kobietą o rzadkiej urodzie. Król Dawid, chodząc po dachu swego pałacu, zobaczył, jak Bathsheba kąpała się na dole. Jej mąż, Uriasz Hetejczyk, znajdował się w tym czasie poza domem, służąc w armii Dawida. Batszeba nie próbowała uwieść króla, o czym świadczy tekst biblijny. Ale Dawid był kuszony pięknem Batszeby i kazał......
17. Prometheus – Gustave Moreau Opowiedzenie mitu o Tytanie Prometeusz, który ukradł ogień bogom i dał je ludziom, nie jest szczególnie potrzebny. Ten mit nie bez powodu jest jednym z najbardziej znanych i ukochanych. Obraz Prometeusz wielokrotnie inspirował zarówno artystów, jak i pisarzy, a od XX wieku znalazł trwałe miejsce w światowym kinie. Czytając o mękach Prometeusza, jeden bezwiednie oczekuje,......
18. Diomedes pożera swoje konie – Gustave Moreau Francuski malarz Gustave Moreau lubił malować w mitycznym gatunku. Obraz „Diomedes pochłonięty przez jego konie” został namalowany przez artystę w 1865 roku. Fabuła zapożyczona jest z mitologii greckiej z 12 wyczynów Herkulesa. Król Eurystheus polecił Herkulesowi, aby poszedł do Tracji po konie króla Beastona Diomedesa. Byli bardzo pięknymi i dzikimi zwierzętami. Żaden z kajdan nie......
19. Messalina – Gustave Moreau Messallina jest trzecim małżonkiem cesarza Klaudiusza, matką Klaudiusza Oktawii i słynnej Britannica, wpływowej i wpływowej kobiety rzymskiej, zapamiętanej przez potomków ze względu na jej nierozsądną postać. Zmiana jej męża przyszła do lupanarii pod postacią prostytutki, aby zaspokoić jego pożądanie. W pewnym momencie rywalizowała ze słynną rzymską prostytutką Scyllą: która może zadowolić więcej mężczyzn. Rozpoczynając taką......
20. Muse, pozostawiając ojca Apolla – Gustawa Moreau Twórczość Gustave Moreau był rozwiedziony z realiami życia francuskiego XIX wieku. Tworzył modne na miarę obrazów mitologicznych i religijnych. Artysta zdawał się tworzyć swój własny fantastyczny świat w swoich pracach. Rozwinął swój dziwaczny styl pisania, który nie był połączony z realizmem i impresjonizmem, ale współcześni uważali jego pracę za innowacyjną. W 1868 roku Moreau ukończył......
21. Lot i jego córki – Guido Reni Obraz mistrza bolońskiej szkoły malarstwa akademickiego Guido Reni „Lot i jego córki”. Wielkość obrazu to 94 x 75 cm, olej na płótnie. W latach 1615-1620 Guido Reni namalował dwa obrazy z biblijnymi scenami dla Palazzo Lancellotti, które następnie schroniły się w Anglii. Obraz „Lot i jego córki” został napisany przez Guido Renee w oparciu o......
22. Melon i wazon z datami – Gustave Caibotte We wczesnych pracach Kaibott wprowadza martwą naturę jako ważny złożony element scen we wnętrzach, ale na początku lat osiemdziesiątych pojawiła się seria obrazów poświęconych wyłącznie temu popularnemu rodzajowi malarstwa wśród impresjonistów. Martwa natura „Melon i wazon z datami” – jedno z najwybitniejszych osiągnięć Kaibott w tej dziedzinie. Delikatna praca pędzla jest połączona ze swobodą w......
23. Córki Kekropa znajdują dziecko Erikhtonię – Jacoba Jordansa Erihtoni jest jednym z pierwszych królów na poddaszu, urodzonych przez kraj Gai z nasion Hefajstosa. Miał pół ciała, pół człowieka. Jako dziecko ukryli go w trumnie Ateny i zdeponowali u córek Kekropa, Aglavre’a, Hery i Pandrosa. Kekrop jest autochtonem i pół-kins. Jednak ciekawy Aglavra i jej siostry zajrzały do ​​trumny i były przerażone tym, co......
24. Portret córki artysty – Jacob Jordaens Obraz malarza Jacoba Jordaensa „Portret córki artysty Anny Kathariny”. Rozmiar portretowy 135 x 114 cm, olej na płótnie. W 1635 r. Wraz z Peterem Paulem Rubensem Jordaens pracował nad projektem uroczystości z okazji przybycia do Antwerpii nowego gubernatora Flandrii, kardynała-księcia Ferdynanda, a także dekoracji królewskiego pawilonu myśliwskiego w Madrycie. W tym samym roku flamandzki artysta......
25. Impreza Bezique – Gustave Caibotte W malarstwie europejskim sceny przedstawiające grę w karty mają długą tradycję. Mistrzowie flamandzcy stworzyli nawet odrębny gatunek malarstwa, a we Francji kilka obrazów na ten temat napisali m. in. Jean Simeon Chardin. Joris Karl Huysmans zwraca uwagę na podobieństwo obrazów Kaibott i dzieł Davida II Teniera. Tego rodzaju sceny rodzajowe rozgrywane są zazwyczaj w miejscach......
26. Dwie siostry – Theodore Chasserio Theodore Chasserio jest jednym z tych artystów, których talent został zauważony wcześniej i dostał szansę na genialny rozwój. W wieku 11 lat przyszły artysta wkroczył do warsztatu Ingresa, który był zdumiony talentem młodego mężczyzny, a w wieku 17 lat Theodore wyreżyserował już sześć swoich prac w paryskim Salonie. W latach 40. XIX wieku Chasserio podróżował,......
27. Zmartwychwstanie córki Jaira – Wasilij Polenow Kiedy Jezus ponownie przepłynął łodzią na drugą stronę, zebrało się przed Nim wielu ludzi. Był nad morzem. I oto jeden z władców synagogi, zwany Jair, przychodzi, a gdy go widzi, upada do jego stóp i mocno pyta go, mówiąc: moja córka umiera; przyjdź i połóż na niej ręce, aby mogła odzyskać i żyć. Jezus poszedł......
28. Córki Lota – Carlo Carr Carlo Carr rozpoczął karierę od dekoracyjnych malowideł ściennych. Brał udział w projektowaniu włoskiego pawilonu na Wystawie Światowej w Paryżu. W 1900 roku, w Londynie, Carr zafascynowały komunistyczne i anarchistyczne idee K. Marksa, M. A. Bakunina, M. Stirnera. Po powrocie do Włoch studiował w Szkole Sztuk Stosowanych w Mediolanie, a następnie w Akademii Brera. W 1910......
29. Sceny myśliwskie – Jean Desire Gustave Courbet Druga po malarstwie pasja, Courbet polował. Wycieczki do pracy w OhCzęsto spotykał się z sezonami polowań. W 1858 roku miał szczęście zabić ogromnego jelenia na polowaniu w Niemczech, który stał się największym trofeum myśliwskim w ostatnim ćwierćwieczu i przyniósł artyście nie mniej niż jego obrazy. Zainteresowanie scenami myśliwskimi podsycane było przez Courbet sukcesem artystów, którzy......
30. Lot i jego córki – Joachim Eyteval Obraz holenderskiego artysty Joachima Eytevala „Lot z jego córkami”. Rozmiar obrazu to 15 x 21 cm, miedź, olej. Obraz wszedł do Państwowego Muzeum Ermitażu w 1770 roku z kolekcji F. Tronshen w Genewie. Lot, w Biblii, jest siostrzeńcem Abrahama, z którym dzielił wszystkie radości i uciski dziwnego życia. Później, gdy stał się bogaty, Lot oddzielony......
31. Głowa dziewczyny (studium portretu Ershova i córki) – Wasilij Tropinin Talent i artystyczne umiejętności Vasily’ego Tropinina były takie, że wielu z nich wykonało swoje portrety do dzieł Rembrandta, tak bardzo, że miały niesamowity kolor i moc oświetlenia. Pełne wdzięku kobiece głowy przyniosły mu chwałę „rosyjskiej Grezy”. Wasilij Andriejewicz zajmował w moskiewskim życiu kulturalnym tę niszę, która przed nim była pusta, i stała się najsławniejszym malarzem......
32. Na moście Europy – Gustave Caibotte Obrazy Gustave’a Caibota tylko na pierwszy rzut oka trudno przypisać impresjonizmowi. Rzeczywiście, jeśli dokładnie przeanalizujesz jego pracę, zobaczysz, że wszystkie szczegóły są starannie napisane i nie ma szybkich, szerokich pociągnięć pędzlem. Jednak artysta wybiera wątki do swoich obrazów w najlepszych impresjonistycznych tradycjach. W jego obrazach bardzo często pojawiają się losowe sceny z życia miasta i......
33. Kobieta z papugą – Gustave Courbet Założyciel francuskiego ruchu realistycznego Gustave Courbet studiował malarstwo w Ornans, następnie w Szkole Artystycznej w Besançon. W 1839 roku artysta wyjechał do Paryża i pracował tu w pracowni Suis. W tym czasie podziwiał obrazy Velasqueza, Ribery, Zurbarana, z entuzjazmem malował pejzaże i autoportrety, które nazwał poważnie artystą w paryskim Salonie. Ogromne znaczenie dla Courbet miała......
34. Veualschitsy – Gustave Courbet „Vealitschitsy” jakby wywodzi się z płótna Mille’a, jednak w obrazie Courbeta, zamiast żałosnego, surowego wyrzeczenia związanego z dziełami Barbizona, przedstawiającego chłopskie kobiety w pracy, odnajdujemy urocze postacie w swojej prostocie, lśniącej kolorystyce, bogatym oświetleniu i, oczywiście, wypełnione erotyczną atmosferą. Cezanne, wielki fan Courbeta, był zachwycony tym zdjęciem i zauważył w jednym z listów: „Żółte światło......
35. Zmartwychwstanie córki Jaira – Ilya Repin Fabuła cudu zmartwychwstania Jezusa poświęcona jest obrazowi Ilyi Repin, „Zmartwychwstanie córki Jaira”. Było mu ciężko pracować nad tym. Jak znaleźć nastrój, by przekazać jeden z niesamowitych cudów Chrystusa? Jak malować biblijną legendę? Przez cztery miesiące artysta nie mógł dotknąć płótna. Konkurs na złoty medal Akademii Sztuk Pięknych zbliżył się nieubłaganie. Gdzie zacząć? Czy powracasz do......
36. Żaglówki w Argenteuil – Gustave Caibotte Przez pięć lat, w latach 1873-1877 Auguste Renoir i Claude Monet często odwiedzali Argenteuil, miejscowość położoną kilka kilometrów od Paryża nad Sekwaną. Przyciąga ich tu rzeka i wszystko, co z nią związane, byli zainteresowani sportami wodnymi – w Argenteuil, paryski klub jachtowy posiadał własne molo. Przyjaciele malowali zdjęcia przedstawiające jachty na wodzie, widoki wałów. Być......
37. Lot i jego córki – Giovanni Francesco Gverrieri Wpływ Michelangelo Merisi da Caravaggio na malarstwo europejskie dał początek całemu kierunkowi zwanemu „Caravaggism”, którego jednym z przedstawicieli był Guerrieri. Zdjęcie pokazuje epizod z życia Lota po tym, jak opuścił Sodomę, który został eksterminowany przez Boga wraz z mieszkańcami za ich niegodziwość. Akcja toczy się w jaskini, gdzie sprawiedliwi osiedlili się z dwiema córkami. Jedna......
38. Autoportret z tubą – Gustave Courbet Wraz z kompozycjami na działkach religijnych i literackich tworzy portrety, głównie przedstawiające siebie. Z oczywistą przyjemnością Courbet przekazuje cechy pięknej twarzy, nieco uosabiając jej własny wizerunek. To autoportrety, które po raz pierwszy ogłasza się w Salonie....
39. Mężczyźni na plaży – Edvard Munch Nudy są znane w pracach Muncha. Artysta najczęściej przedstawiał mężczyznę nago jako zupełnie obojętną – jak na przykład w dziele „Mężczyźni na plaży”. Inny był stosunek artysty do nagiej natury kobiecej. Obrazy tej serii są niezwykle emocjonalne, wyrażając złożoną postawę artysty wobec seksualności, którą uważał za jedną z najgłębszych podstaw ludzkiej egzystencji. Dla Muncha seks......
40. Lot i jego córki – Albrecht Altdorfer Obraz „Lot i jego córki” został namalowany przez niemieckiego artystę szkoły Dunaju Albrechta Altdorfera w dość dojrzałym wieku. Rozmiar zdjęcia wynosi 107,5 x 189 cm, drewna, oleju. W kilku obrazach z późnego okresu twórczości artysty wpływ sztuki gotyckiej pojawia się ze szczególną siłą. Gotowe tendencje przejawiają się w takich obrazach jak „Adam i Ewa”, „Królestwo......