Carlo Carr rozpoczął karierę od dekoracyjnych malowideł ściennych. Brał udział w projektowaniu włoskiego pawilonu na Wystawie Światowej w Paryżu. W 1900 roku, w Londynie, Carr zafascynowały komunistyczne i anarchistyczne idee K. Marksa, M. A. Bakunina, M. Stirnera.
Po powrocie do Włoch studiował w Szkole Sztuk Stosowanych w Mediolanie, a następnie w Akademii Brera. W 1910 roku Carr stał się jednym z założycieli futurystycznego stowarzyszenia, nieco później w Paryżu, poznał kubizm, który wpłynął na jego twórczość.
W swoich futurystycznych pracach artysta sięgnął po kolaż, wykorzystał tekst. W 1915 roku Carr wycofał się z futuryzmu, przyciągnął go do „prymitywnego” A. Rousseau. Poszukując harmonijnej, zrównoważonej formy, zwrócił się do badania włoskiego Quattrocento, wkrótce stał się członkiem stowarzyszenia „malarstwa metafizycznego”. W latach dwudziestych Carr, rozwijając własną wersję stylu „metafizyki”, przyłączył się do kierunku „novochento”. Obraz „Córki lota” został wykonany w momencie, gdy artysta, po przejściu pasji do „prymitywnego” i quattrocento, zwrócił się ku stworzeniu zrównoważonych harmonijnych kompozycji.
Inne słynne dzieła: „Pogrzeb anarchistycznego Gully”. 1911. Museum of Contemporary Art, Nowy Jork; „Skład TA”. 1916. Kolekcja Juker, Mediolan; „Muza metafizyczna”. 1917. Jesi Collection, Mediolan; „Latarnia morska”. 1928. Galeria Narodowa, Praga
Podobne obrazy:
- Lot i jego córki – Francesco Furini Włoski artysta Francesco Furini urodził się we Florencji, był kapłanem w parafii Sant’Ansano w Mugello. Tutaj zaczął malować obrazy na tematy mitologiczne i religijne. W pracach malarza przeważają kobiece akty, charakteryzują się wyrafinowanym, pełnym erotycznego idealizmu. Sercem fabuły obrazu Furiniego „Lot i jego córki” jest mit o błędnym związku Lota z jej córkami. Według legendy,......
- Lot i jego córki – Guido Reni Obraz mistrza bolońskiej szkoły malarstwa akademickiego Guido Reni „Lot i jego córki”. Wielkość obrazu to 94 x 75 cm, olej na płótnie. W latach 1615-1620 Guido Reni namalował dwa obrazy z biblijnymi scenami dla Palazzo Lancellotti, które następnie schroniły się w Anglii. Obraz „Lot i jego córki” został napisany przez Guido Renee w oparciu o......
- Lot i jego córki – Joachim Eyteval Obraz holenderskiego malarza Joachima Eytevala został napisany na podstawie spisku starotestamentowego. Wielkość obrazu to 209 x 166 cm, olej na płótnie. Z Biblii wiadomo, że miasta Sodomy i Gomory zostały skazane na śmierć przez Boga za to, że ich mieszkańcy byli pogrążeni w grzechu. Abraham błagał Boga o miłosierdzie, wierząc, że w Sodomie będzie co......
- Lot i jego córki – Joachim Eyteval Obraz holenderskiego artysty Joachima Eytevala „Lot z jego córkami”. Rozmiar obrazu to 15 x 21 cm, miedź, olej. Obraz wszedł do Państwowego Muzeum Ermitażu w 1770 roku z kolekcji F. Tronshen w Genewie. Lot, w Biblii, jest siostrzeńcem Abrahama, z którym dzielił wszystkie radości i uciski dziwnego życia. Później, gdy stał się bogaty, Lot oddzielony......
- Lot i jego córki – Albrecht Altdorfer Obraz „Lot i jego córki” został namalowany przez niemieckiego artystę szkoły Dunaju Albrechta Altdorfera w dość dojrzałym wieku. Rozmiar zdjęcia wynosi 107,5 x 189 cm, drewna, oleju. W kilku obrazach z późnego okresu twórczości artysty wpływ sztuki gotyckiej pojawia się ze szczególną siłą. Gotowe tendencje przejawiają się w takich obrazach jak „Adam i Ewa”, „Królestwo......
- Portret córki artysty – Jacob Jordaens Obraz malarza Jacoba Jordaensa „Portret córki artysty Anny Kathariny”. Rozmiar portretowy 135 x 114 cm, olej na płótnie. W 1635 r. Wraz z Peterem Paulem Rubensem Jordaens pracował nad projektem uroczystości z okazji przybycia do Antwerpii nowego gubernatora Flandrii, kardynała-księcia Ferdynanda, a także dekoracji królewskiego pawilonu myśliwskiego w Madrycie. W tym samym roku flamandzki artysta......
- Kramskoy, pisząc portret swojej córki – Iwana Kramskoja To zdjęcie jest autoportretem, który został namalowany w 1884 roku. Było to ostatnie dzieło artysty tego gatunku, napisane na południu Francji, nad brzegiem Morza Azure. To tam Doktor Botkin polecił iść do artysty. Kramskoy był chory i zmuszony do bycia traktowanym, w wolnym czasie udało mu się zrobić rysunek z córką. Obraz urzeka nas swoim......
- Głowa Piotra I – Rastrelli Carlo Bartolomeo Głowa Piotra o okrągłej twarzy, mocnych energetycznych kształtach i wystających oczach, jakby wystających z orbit, zadziwia swoją prawdziwością. Przypływ z 1903 roku z oryginału, znajdujący się w Ermitażu. Głowa została opracowana na masce, usunął Rastrelli z twarzy żyjącego Piotra I w 1719 roku. Piotra I – młodszego syna cara Aleksieja Michajłowicza i jego drugiej żony......
- Lot i jego córki – Giovanni Francesco Gverrieri Wpływ Michelangelo Merisi da Caravaggio na malarstwo europejskie dał początek całemu kierunkowi zwanemu „Caravaggism”, którego jednym z przedstawicieli był Guerrieri. Zdjęcie pokazuje epizod z życia Lota po tym, jak opuścił Sodomę, który został eksterminowany przez Boga wraz z mieszkańcami za ich niegodziwość. Akcja toczy się w jaskini, gdzie sprawiedliwi osiedlili się z dwiema córkami. Jedna......
- Zwiastowanie – Carlo Crivelli Zwiastowanie Carlo Crivelli jest jednym z uznanych arcydzieł włoskiego malarstwa z końca XV wieku. To duże kolorowe płótno, napisane w 1486 roku w okresie twórczej dojrzałości artysty, pochłonęło główne osiągnięcia sztuki renesansowej. W swoim stylu przypomina późno włoski gotyk. Obraz jest uderzający w specjalny świąteczny efekt dekoracyjny, udoskonalenie rysunku, jasność nasyconych kolorów, surowość organizacji perspektywy.......
- Zmartwychwstanie córki Jaira – Wasilij Polenow Kiedy Jezus ponownie przepłynął łodzią na drugą stronę, zebrało się przed Nim wielu ludzi. Był nad morzem. I oto jeden z władców synagogi, zwany Jair, przychodzi, a gdy go widzi, upada do jego stóp i mocno pyta go, mówiąc: moja córka umiera; przyjdź i połóż na niej ręce, aby mogła odzyskać i żyć. Jezus poszedł......
- Lot Lota z córkami ze Sodomy – Albrechta Dürera Pierwsze obrazy Dürera różnią się dobrze znaną sztywnością jego malarskiego sposobu. Są zdominowane przez grafikę, frakcję, jasne, zimne lokalne tony, wyraźnie oddzielone od siebie, nieco suchy sposób ostrożnego, wygładzonego pisania. 1500 jest punktem zwrotnym w pracy Dürera. Żarliwy poszukiwacz prawdy od pierwszych twórczych kroków w sztuce uświadamia sobie teraz, że należy znaleźć prawa, według których......
- Zmartwychwstanie córki Jaira – Ilya Repin Fabuła cudu zmartwychwstania Jezusa poświęcona jest obrazowi Ilyi Repin, „Zmartwychwstanie córki Jaira”. Było mu ciężko pracować nad tym. Jak znaleźć nastrój, by przekazać jeden z niesamowitych cudów Chrystusa? Jak malować biblijną legendę? Przez cztery miesiące artysta nie mógł dotknąć płótna. Konkurs na złoty medal Akademii Sztuk Pięknych zbliżył się nieubłaganie. Gdzie zacząć? Czy powracasz do......
- Portret Anny Pietrowna, córki Piotra 1 – Iwana Nikitina W 1716 r. Malarz Iwan Nikitin Nikitin został wysłany przez Piotra 1 za granicę do Włoch. Ale trudno powiedzieć, że został wysłany tam jako zwykły uczeń. W liście do Catherine w Berlinie z 19 kwietnia 1716 r. Piotr napisał: „… poproś króla, aby nakazał mu odpisać… aby wiedzieli, że są dobrzy mistrzowie od naszego ludu”.......
- Bakczysaraj – Carlo Bossoli W komentarzu do litografii „Bakhchi-Saray” Carlo Bossoli zauważa, że przedstawiali „starożytną tatarską stolicę Krymu” i „widok z dużego dziedzińca pałacu chana”. Po prawej stronie znajduje się duży meczet i groby Khana, po lewej – pałac Chana. W samym centrum widać bramy wejściowe, a następnie – budynki miejskie, wspinające się po zboczach krętych ulic. Artysta pisał,......
- Portret córki Tycjana Lavinia – Titian Vecellio Największy wenecki malarz Titian Vecellio, który według Vasariego nie otrzymał „niczego z nieba… oprócz szczęścia i dobrobytu”, żył prawie dziewięćdziesiąt lat. Nie zawsze jego droga była niezmienna, ale Vasari miał rację w jednej rzeczy: aż do ostatniej chwili życia, Tycjan był zadowolony ze swojego talentu, który nigdy go nie zdradził, który nigdy nie zaznał starczej......
- Maria z dzieckiem na tronie – Carlo Crivelli Maryja z dzieckiem na tronie [1476] Budapeszt, Muzeum Sztuk Pięknych, nr inw. Nr 75. Topola, tempera, 106,5 x 55,3 cm, nabyta z kolekcji Esterhazy w 1870 roku. Wystawione w 1968 roku na wystawie „Malarstwo weneckie XV – XVIII wiek” w Budapesztańskim Muzeum Sztuk Pięknych. Ten niezwykle utalentowany i zupełnie niezwykły mistrz mógł pracować tylko w......
- Córki Tesea – Gustave Moreau Pomimo braku zaufania do kobiecej natury, nawet na zboczu życia, Moreau kontynuował pisanie aktu kobiecego w tradycji Engry, uczył go artysta poprzez dzieła Chasserio. Ale w stylu Moreau nie znajdziemy ani zimnej bezstronności Ingres, ani gorącej zmysłowości Chasserio. Nagie postacie kobiece Moreau są eleganckie, ale jakby oddalone od widza. Na przykład bohaterka obrazu „Wróżkowe gryfy”,......
- Portret córki Balthazara Gerbiera – Petera Rubensa W 1629 roku Rubens spędził kilka miesięcy w Londynie jako gość Balthazara Gerbiera, artysta i kurier dyplomatyczny Holandii. W tym samym czasie namalowany został wzruszający portret żony Gerbiera z dziećmi....
- Portret córki Olyi w dzieciństwie – Wasilij Surikow Tutaj widz otwiera niezwykłe emocje na widok cudownego dziecka, córki samego artysty. Dziewczyna na obrazku stoi z lalką przy piecu, jest dość luźna i nie spięta. Jej spojrzenie jest bezpośrednie i dociekliwe. Jej wielkie ciemne oczy i jasna sukienka nieświadomie powracają widzów do atmosfery dzieciństwa. Olya stoi przy białym piecu kaflowym z lalką w dłoniach.......
- Ukrzyżowanie – Renato Guttuso Renato Guttuso jest jednym z największych mistrzów XX wieku. Zwykle jego imię kojarzy się z kierunkiem neorealizmu w sztukach wizualnych. Artysta urodził się w Bagheria koło Palermo. Pierwsze umiejętności w sztuce otrzymał w warsztacie rzemieślnika, który zajmował się malowaniem wozów. W 1938 r. Guttuso stał się założycielem czasopisma „Corrente” i grupą antyfaszystowskich artystów o tej......
- Solne filary – Natalia Goncharova Obraz charakteryzuje się dużą architektonicznością, złożonością i wielowątkowością kompozycji, różnorodnością kątów i swobodą w konstrukcji form. Wykorzystując technikę „opowieści obrazkowej”, Goncharova bierze biblijną legendę o Lota jako podstawę kompozycji, ale ją nazywa dygresją. Punktem przyciągającym kubistyczną interpretację jest moment, w którym postać ludzka zamienia się w kryształ soli na tle rzucanego miasta. W interpretacji Gonczarowa......
- Saint Bernardin ze Sieny – Carlo Crivelli Obraz należał do predelli wielkiego ołtarza, założonej w 1493 r. W kościele św. Franciszka Fabriano. Dwoje drzwi znajduje się w Muzeum Chrześcijańskim Estergomsky, dwóch – w rzymskim zamku Sant’Angelo i sześciu – w paryskim Museum Jacquemart-André. Dwa główne obrazy: Koronacja Maryi i Lamentacja Chrystusa, będące głównymi dziełami późniejszych dzieł Crivellego, znajdują się w Galerii Brera......
- Portret papieża Klemensa IX – Carlo Maratta Włoski malarz późnego baroku i klasycyzmu Carlo Maratta był jednym z najpopularniejszych mistrzów swojej epoki. Studiował w pracowni rzymskiego artysty Andrei Sacchi, który poważnie wpłynął na powstanie rzymskiej szkoły malarskiej z XVIII wieku. Na wczesnym etapie akademicki akademizm boloński miał silny wpływ na pracę Maratty. Prawie wszystkie dzieła artysty zostały wykonane w Rzymie. Pisał kompozycje......
- Ksiądz Pars (czciciel ognia). Bombaj – Wasilij Werechagin Obraz pełnej spokojnej godności kapłana Parsy, jednego z członków wymarłego zoroastryjskiego stowarzyszenia czcicieli ognia, tłumacza z Vereshchagin w Indiach. Prace nad pracami z serii „Indian” prowadził Vereshchagin w Paryżu, gdzie zbudował nawet specjalny warsztat z zakrętem, który pozwolił mu się poruszać, aby model był stale w słońcu....
- Święty Hieronim z Darczyńcem – Piero della Francesca Piero della Francesca jest jednym z największych artystów włoskiego Quattrocento. Donator, czyli klient prezentowanego wizerunku, był Girolamo Amadi, przedstawicielem bogatej rodziny, który przeprowadził się do Wenecji. Jego rodzinie przypisano zasługę budowy w mieście cudownego kościoła Santa Maria dei Miracoli. O Borgo San Sepolkro, w którym urodził się artysta, della Francesca „powiedziawszy” nie tylko napis na......
- Koło do cięcia księżyca kobiety – Jackson Pollock W 1937 roku John Graham, nadzorca Metropolitan Museum of Art, opublikował artykuł zatytułowany Primitive Painting and Picasso. W nim rysował podobieństwa między współczesnym malarstwem abstrakcyjnym a prymitywną pogańską kulturą tubylców Ameryki i Afryki, w równym stopniu łącząc abstrakcjonizm i prymitywizm z przejawami ludzkiej podświadomości i archetypami Junga. Pollock był zagorzałym wielbicielem Picassa, wykazując jednocześnie głębokie......
- Głowa dziewczyny (studium portretu Ershova i córki) – Wasilij Tropinin Talent i artystyczne umiejętności Vasily’ego Tropinina były takie, że wielu z nich wykonało swoje portrety do dzieł Rembrandta, tak bardzo, że miały niesamowity kolor i moc oświetlenia. Pełne wdzięku kobiece głowy przyniosły mu chwałę „rosyjskiej Grezy”. Wasilij Andriejewicz zajmował w moskiewskim życiu kulturalnym tę niszę, która przed nim była pusta, i stała się najsławniejszym malarzem......
- Portret piosenkarza Pauliny Viardot – Piotra Sokołowa Viardot, Pauline – znana piosenkarka i autorka wielu dzieł muzycznych, córka piosenkarki Manuela Garcii, siostry słynnego Malibrana. Urodziła się 6 lipca 1821 roku w Paryżu, nauczyła się śpiewać z ojcem, grać na fortepianie u Liszta i komponować z Rzeszą. Mając wspaniałą mezzosopranię o niezwykle szerokim zasięgu i wspaniałym talencie scenicznym, Viardot zaczął występować na koncertach......
- Mojżesz chroni córki Jethro – Fiorentino Rosso (…) Faraon usłyszał o tej sprawie i chciał zabić Mojżesza; Ale Mojżesz uciekł od Faraona i pozostał w ziemi Madianitów, i usiadł przy studni. Kapłan Madianny miał siedem córek. Przyszli, narysowali wodę i napełnili koryto, aby podlać owce ojca. A przyszli pasterze i odepchnęli ich. Wtedy Mojżesz powstał i bronił ich, i sprawił, że ich......
- Córki Kekropa znajdują dziecko Erikhtonię – Jacoba Jordansa Erihtoni jest jednym z pierwszych królów na poddaszu, urodzonych przez kraj Gai z nasion Hefajstosa. Miał pół ciała, pół człowieka. Jako dziecko ukryli go w trumnie Ateny i zdeponowali u córek Kekropa, Aglavre’a, Hery i Pandrosa. Kekrop jest autochtonem i pół-kins. Jednak ciekawy Aglavra i jej siostry zajrzały do trumny i były przerażone tym, co......
- Camille Desmoulins z żoną Lucy i dzieckiem – Jacques Louis David Lucy Semples Camille Benoit Desmoulins – francuski prawnik, dziennikarz i rewolucjonista. Inicjator kampanii przeciwko Bastylii, która zapoczątkowała Wielką Rewolucję Francuską. Desmoulins był towarzyszem Maksymilianem Robespierre, nasyconym szacunkiem dla pradawnego rewolucyjnego ducha. Pomimo jąkania był znakomitym mówcą, został prawnikiem. Podczas zamieszek w Paryżu zwrócił się do tłumu, wzywając do broni. Pierwszy przywiązał zieloną wstążkę do kapelusza.......
- Maria Pallavicino – Peter Rubens Portret pędzla autorstwa flamandzkiego artysty Petera Paula Rubensa „Maria Pallavicino”. Rozmiar portretu 241 x 140 cm, olej na płótnie. W tej pracy portretowej Rubens porwał przedstawiciela jednego z najstarszych klanów we Włoszech, Marii Serru Pallavicino. Ta starożytna rodzina powstała na początku XIII wieku pod dowództwem włoskiego przywódcy wojskowego, Oberto Pallavicino, który od 1234 był dowódcą......
- Bonaparte na moście Arkolsky 17 listopada – Antoine Gros Antoine Gros wkroczył w historię sztuki jako mistrz, którego twórczość dokonała znaczących zmian w gatunku wojennym, a także jako jeden z pierwszych artystów, których dzieła ucieleśniały się w malowaniu obrazu nowego bohatera epoki romantyzmu. Urodzony w Paryżu Gros otrzymał pierwsze lekcje sztuki od swojego ojca, miniaturisty, a następnie studiował u Davida oraz w Królewskiej Akademii......
- Henrietta French in Flora Costume – Jean-Marc Nattier Jean-Marc Nattier należał do słynnej paryskiej dynastii artystów, jego ojciec był członkiem paryskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby. Sam artysta został zauważony na początku przez Ludwika XIV i otrzymał królewskie zamówienie na wykonanie rysunków i rycin dla Historii Marii de Medici. Później Nattier wykonywał prace zlecone przez Petera I w Holandii i Paryżu. W 1718 r.......
- Oferta wotywna – Philippe de Champagne Francuski malarz Philippe de Champers był jednym z ulubionych malarzy dworskich, wykonał liczne zamówienia Ludwika XIII, kardynała Richelieu i Marii de Medici. Mistrz przybył do Paryża w 1621 roku i studiował w College de Lans, wśród których uczniami był N. Poussin. W latach 1622-1626 wspólnie z Poussinem Shampenem wykonali dekoracyjne obrazy do Pałacu Luksemburskiego. W......
- Dzieciństwo Romulusa i Remusa – Sebastiano Ricciego Malarstwo włoskiego artysty Sebastiana Ricciego „Niemowlęc Romulusa i Rem.” Wielkość obrazu to 185 x 170 cm, olej na płótnie. Obraz ten trafił do Muzeum Ermitażu w 1920 roku z Funduszu Państwowego Muzeum, wcześniej obraz przechowywany był w pałacu-muzeum księcia Jusupowa. Opowieść o wychowaniu założycieli Rzymu, braci bliźniaków Romulusa i Remusa, opartych na starożytnych źródłach, była......
- Alegoria Francji na obrazie Mądrości – Sebastiano Ricci Malarstwo włoskiego malarza Sebastiana Ricciego „Alegoria Francji w formie Mądrości”. Rozmiar obrazu to 113 x 85 cm, olej na płótnie. Pełna nazwa obrazu to „Alegoria Francji na obrazie Mądrości lub Minerwy, depcząc niewiedzę i koronując wojowniczą cnotę”. To płótno artysty Sebastiana Ricciego znane jest także pod tytułem „Zwycięstwo mądrości nad niewiedzą” i „Triumf nauki”. Obraz......
- Portret Philipa Melanchthona – Albrechta Dürera Philip Melanchthon – słynny niemiecki humanista, znany jako współpracownik Lutra. Jego prawdziwe nazwisko to Schwarzer. Urodził się w rodzinie zbrojmistrza i córki kupca; uczeń i wnuczek Johanna Reuchlina. Przyjaźń z Martinem Lutrem rozpoczęła się w Melanchthon podczas lipskiego sporu Lutra z Eckem wiosną 1518 roku. Od tego czasu, pomimo tymczasowych nieporozumień, przyjaźń ta nie została......
- Koronacja doża na schodach gigantów w Pałacu Dożów – Francesco Guardi Imię Francesco Guardi kojarzy się z Wenecją – miastem, w którym się urodził i zmarł, studiował malarstwo i malował pejzaże. W dzisiejszych czasach praca Guardi związana jest z przejściem szkoły weneckiej z wiodącego – dokumentalnego krajobrazu – do miejskiego krajobrazu, opartego na osobistych wrażeniach, „krajobrazie nastrojów”. Jednak w życiu Guardi nie był sławny, jego prace......