Córka radzieckiej Kirgizji [1948] W celu stworzenia uogólnionego obrazu artysta buduje kompozycję na monumentalnych proporcjach wielkich form. Lekko zaniżony horyzont pozwala niemal całkowicie pokazać sylwetkę dziewczyny na tle nieba. A ponieważ widz patrzy na obraz tak, jakby z dołu, krucha, cienka postać nabiera szczególnej wagi, monumentalności, znaczenia. Jest to wzmocnione przez surową, bardzo solidną sylwetkę, wyraźnie zarysowaną na gładkim tle czystego nieba.
Czuikow nie obdarowuje swojej bohaterki zewnętrznymi oznakami niepokoju, romantycznego uniesienia. Widz nie zobaczy tutaj spektakularnych gestów. Wręcz przeciwnie, artysta buduje obraz na powściągliwości, surowej prostocie, wewnętrznej koncentracji. Kirgiskie dziewczyny często zadziwiają subtelnym orientalnym pięknem. Ale i tutaj artysta sprzeciwia się pokusie rozkoszowania się, przyciągnięcia widza naturalnym pięknem swoich rysów. Okrągłe, w kształcie ego, o głęboko osadzonych oczach, twarz bohaterki jest najzwyklejszą, którą znajdziesz tysiące w aulach i wędrówkach po kirgiskim regionie. Ale w tej osobie dzieło myśli jest wyraźnie dostrzegalne, ale mocno ściśnięte, bez uśmiechu, a wyrazisty, prosty wygląd nadaje charakter jednomyślności i integralności. Gładko uczesane włosy otwierają wysokie czyste czoło.
Taką spokojną godność może ponosić tylko osoba, która uzyskała prawo do swobodnego wyboru drogi swego życia. Okiem osoby postronnej nie da się odkryć tych cech nowej postaci narodowej w codziennym, codziennym życiu. Trzeba było krok po kroku obserwować życie ludzi przez dziesięciolecia, aby zobaczyć, jak obraz nowej osoby stopniowo się krystalizuje, krok po kroku, aby wyrazić ją z taką siłą przekonania w obrazie. Sam Chuikov wraz z kirgiskim przeszedł tę trudną ścieżkę – od przebudzenia do pierwszych kroków niezależnego, wolnego życia. Urodził się w Kirgistanie. Jako chłopiec, włócząc się z domowej roboty sklejką z farbą w górach Kirgistanu, obserwował życie biedoty kirgiskiej. „Czuł, rozdarty, palony dymem licznych migracji, czuł jurtki – wspomina artysta – wydawało się składały się z kilku łat, a jednak było w nich jeszcze więcej dziur. Spędzając noc w nich, pamiętam, bez trudu kontemplowałem rozgwieżdżone niebo przez pełne dziur w filcu. Mieszkańcy tych jurt również byli odrywani, paleni i zwęglani od dymu ognia i ciepła słońca, podobnie jak ich domy, podobnie jak otaczająca ich ziemia. Nagie dzieci prawie połączyły się ze swoim kolorem z ziemią i filcem „.
Niosąc te wspomnienia z dzieciństwa w swoich sercach, Chuikov zauważył ze szczególną pilnością te radosne zmiany w życiu ludzi, które miały miejsce na jego oczach. Wystarczy umieścić te linie obok zdjęcia „Córka radzieckiej Kirgizji”, aby poczuć, jaki entuzjazm ma artysta, gdy tworzył tę pracę. Z reguły bezpośrednia praca nad płótnem w Chuikov jest zawsze poprzedzona szczegółowym projektem koncepcji w szkicach i szkicach. Ale dla „Córki radzieckiej Kirgizji” prawie nie było szkiców ani materiałów do nauki. A to nie jest przypadkowe. Stopniowo z roku na rok artysta podążał w kierunku stworzenia tego uogólnionego, typowego wizerunku. I wiele jego ukończonych prac, takich jak „Dziewczyna z bawełną”, „Dziewczyna z słonecznikiem”, „Dziewczyna z książką”, – To pewne kamienie milowe na drodze do stworzenia obrazu „Córki radzieckiej Kirgizji”. W każdym z nich znajdują się funkcje zebrane, zebrane na tym obrazie. Co ciekawe, artysta często tłumaczy poszczególne obrazy z jednego ze swoich obrazów na inny. Ale Chuikov nigdy nie ogranicza się do prostego powtórzenia tego, co kiedyś odkrył: artysta jakby wypolerował, wyostrza swoją postać z obrazu na obraz, czyni ją głębszą, bardziej wielopłaszczyznową.
Tak więc w „południe” spotykamy prawie tę samą dziewczynę, co w filmie „Dziewczyna z arbuzem”. Jest wiele wspólnego w wyglądzie, charakterze, nawet kompozycyjnym motywie i między „Dziewczyną z arbuzem”, „Dziewczyną z książką” i „Córką radzieckiej Kirgizji”. Ale jeśli w pierwszych dwóch wierszach ujawnienia postaci w całej jego głębi są tylko zaplanowane, a same utwory są w pewnym sensie etiudą, to w tym ostatnim obraz jest kompletny, wszystko przypadkowo jest odrzucane, co uniemożliwiłoby monumentalne brzmienie obrazu. Artysta zbliżył się do tego szczytu swojej twórczości przez wiele lat. Dlatego obraz z taką siłą przejawiał najbardziej charakterystyczne cechy artystycznego światopoglądu, twórczej metody Czuikowa. Jest nierozerwalnie związany z naturą pomysłu i kolorystyki, stylu malarskiego Chuikova.
Współczynnik kontrastu trzech podstawowych kolorów obrazu – niebieskiego, czerwonego i białego – tworzy uczucie radości i radości. Liliowe, srebrzyste i perłowe odcienie tworzą bogatą ofertę na płótnie. Przejścia czarno-białe rozwiązały niezwykle malownicze. Artystka dąży do tego, aby kolory były połączone w harmonijny dźwięk. Aby zharmonizować i połączyć tak jasne kolory jak biały, niebieski, czerwony, brązowy w jednym tonie, ogólny ciepły ton pomaga: scena jest jakby pokryta powietrzem drżącym z gorąca, a ta lekka mgiełka zmiękcza kontury i wycisza dźwięk kolorów. Siła i znaczenie obrazu, poprzez intensywność emocjonalną, emocje poetyckie, przez bogate malarstwo obrazowe „Córę radzieckiej Kirgizji” należy przypisać nie tylko najlepszym dziełom autora. Jest ona słusznie włączona do złotego funduszu sowieckiego malarstwa.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)