Praca szkicowa wielkiego mistrza jest w swej istocie kompletnym dziełem. Widzowi przedstawia się portret młodej dziewczyny ze szlacheckiej rodziny. Bogaty kapelusz, haftowany złotem futro, chusteczka – świadczą o statusie bojara, bogactwie i wpływie rodziny bohaterki. Głóg oczu wypełniony strachem, bólem i współczuciem. Rumieniec na policzkach wywołuje podekscytowanie bohaterki.
Zważywszy na twórczość autora, osobno i bez żadnego związku z dobrze znanym płótnem, możemy zauważyć genialny styl pisania. Zdolność do przekazywania tekstury tkanin, futer. Sam strój wygląda autentycznie, autor bez wątpienia dokładnie przestudiował erę, jej cechy.
W samym obrazie bohaterki, zakłada się surowe wychowanie rodziny, skromność, a nawet pewną „ułomność”. Wygląd dziewczyny jest całkowicie pozbawiony bohaterskiej arogancji i dumy. W jej oczach można odczytać beznadziejność, rezygnację z losu. Z natury, bojarzyństwo jest ciche, niezdolne do protestu, bojaźliwe.
Ręce, złożony krzyż na piersi, mówią o bohaterce nie mniej niż okiem. Najwyraźniej dziewczyna dobrze zna się na domowych obowiązkach: hafcie, tkaniu koronek, spinningu. Widz bezwiednie nasycony sympatią i uczuciem do heroiny.
Podobne obrazy:
- Piękno syberyjskie – Wasilij Surikow „Prawdziwe piękno nie potrzebuje żadnych ozdób” – taka jest idea, która przychodzi na myśl widzowi przed portretem. Surikow wolał szukać obrazów do swojej pracy wśród rodaków na Syberii. I tu mamy jasne, pełne życia i energii syberyjskiej. Młoda kobieta w rosyjskiej sukience promieniuje radością i ciepłem. W czarnych oczach pełnych psot, szczęście świeci. Jasny rumieniec......
- Sibiryachka – Wasilij Surikow Kobieta przed lustrem. Ta prosta historia zainspirowała wiele pokoleń artystów. Każdy znalazł w niej coś własnego, specjalnego, niewidzialnego dla innych. Autorka przedstawia oglądającemu próbkę prawdziwej rosyjskiej kobiecej urody. Napuszone, grubowłosa, niebieskooka piękność uważnie analizuje swoje odbicie, oceniając stopień, w jakim przechodzi ciemnoniebieskie tkaniny, zaprojektowane na nowy strój. Czerwonawe włosy, białe ciało, pulchne usta, głębokie oczy,......
- Menshikov w Berezove – Wasilij Surikow Surikov napisał płótno „Mieńszikow w Berezowie” w połowie 1883 roku. Z tego powodu zaczął być nazywany nie tylko artystą, ale także malarzem-historykiem. Był w stanie dokładnie wyświetlać różne wydarzenia historyczne. Tak więc na obrazie „Mieńszikow w Berezowie” przedstawiono jednego z najpotężniejszych współpracowników Piotra I – Aleksandra Mieńszikowa. Ten człowiek faktycznie istniał. Z historii wiadomo, że......
- Neapol – Wasilij Surikow Pod koniec XIX wieku Wasilij Iwanowicz Surikow wielokrotnie odwiedzał wiele miast Europy, zwracając uwagę na osobliwości nie tylko natury, ale także kulturowe, a przede wszystkim artystyczne i graficzne życie tego lub tego europejskiego miasta. W 1900 roku Surikov namalował obraz „Neapol”, który przedstawia jedno z trzech największych miast na południu Włoch. Obrazowe płótno należy obecnie......
- Święto Valtasara – Wasilij Surikow Kiedy przybył do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, utalentowany syberyjczyk, Wasilij Surikow nie tylko zrozumiał techniczną mądrość sztuki, aby wypracować własny styl, ale także poszukiwał wątków fabularnych. Jedno z hobby malarki w latach nauki zawodu – Antyczna historia. „The Feast of Valtasar” – pierwszy jasny, już „dorosły” obraz, za który młody artysta otrzymał pierwszą nagrodę.......
- Portret dr. A. E. Yezersky’ego – Wasilij Surikow Surikov był wybitnym portrecistą. Pisał portrety wielu, jeśli nie zapominać, że wiele opracowań jego słynnych obrazów to tylko portrety. Jednak wiele z niego i niezależne prace wykonywane w tym gatunku. W nim Surikow – z rzadkimi wyjątkami – nie działał na zamówienie; jego głównymi bohaterami są krewni, krewni, znajomi i kompletni nieznajomi, którzy coś uderzyli......
- Katedra w Mediolanie – Wasilij Surikow Europa Surikov marzył przez wiele lat, a po otrzymaniu pięciu tysięcy za Mieńszikow w Berezowie artysta i jego rodzina natychmiast wyruszyli w podróż. Ze wszystkich krajów, które odwiedziły Surikow, szczególnie Włochy zatonąły w duszy. Malarz znikał przez wiele dni w muzeach – w Wenecji, Mediolanie, Neapolu, Rzymie, Florencji, gdziekolwiek był Surikow, wnikliwie podziwiał piękno malowniczego......
- Widok z Moskwy – Wasilij Surikow Surikow lojalnie kochał Moskwę. Powiedział, że po przybyciu do starożytnej rosyjskiej stolicy było tak, jakby dostał się do rodzinnego domu. Artysta traktował Moskwę jako żywą istotę. „Jestem przy pomnikach” – wyznał M. Voloshin – „gdy patrzyłem na żyjących ludzi, zapytałem ich:” Widziałeś, słyszałeś, jesteś świadkiem „. I jeszcze jedna ważna rzecz: „Moskiewskie zabytki, place –......
- Bogacz i Lazar – Wasilij Surikow Niektórzy byli zamożni, ubrani w purpurowe i cienkie płótno i codziennie świetnie się ucztowali. Był też żebrak imieniem Łazarz, który leżał u bram w jego strupach i chciał paść na okruchach spadających ze stołu bogacza, a psy, przychodząc, polizały jego strupy. Żebrak umarł i został przeniesiony przez aniołów na łono Abrahama. Bogacz umarł i pochowali......
- Poranna kara Streltsy – Wasilij Surikow „Poranna kara Streltsy” – jedno z najsłynniejszych dzieł rosyjskiego artysty Vasily Surikova. Obraz poświęcony jest prawdziwemu wydarzeniu historycznemu, które miało miejsce w Moskwie w 1698 r., Egzekucji przywódców nieudanych potopowych zamieszek. „Poranna kara Streltsy” – pierwsze duże płótno Surikow o historii Rosji. W tym czasie, po ukończeniu Akademii Sztuki, młody artysta przeniósł się na stałe......
- Zabranie śnieżnego miasta – Wasilij Surikow Obraz Surikowa „Zabranie Śnieżnego Miasta” jest pełen radości i zabawy. Przedstawia wielu zebranych ludzi, najwyraźniej na wakacje. Akcja rozgrywa się na otwartej przestrzeni, być może na dużej polanie. Widać, że jest to płaskie miejsce, a w tle widać ośnieżone góry i wzgórza. Artysta przedstawił świąteczne uroczystości, do których przybyli wszyscy mieszkańcy tego obszaru. Akcja przypomina......
- Portret księżnej S. A. Kropotkina z gitarą – Wasilij Surikow Surikov był znakomitym portrecistą. W rozumieniu portretu, jako gatunku i sposobu pojmowania człowieka, artysta doskonale rozumiał. Dlatego jego studia na słynne obrazy to portrety głównych postaci przyszłych płócien. Wielkie i właściwe portrety zostały stworzone przez mistrza. Jeden z nich – „Portret księżnej Kropotkiny”. Bohaterką portretu jest Sofia Avgustovna Kropotkina, siostra artysty. Obraz pokazuje podstawowe indywidualne......
- Stary ogrodnik – Wasilij Surikow Praca jest „domowym portretem” chłopa. Gładka broda, długie nieobcięte włosy, nieszczelne porty, lekka koszula, zapinana na pasek. Na twarzy niepokój starego człowieka. Umiera winorośl kapusty z kapusty umieszczonej przez autora na pierwszym planie. Patrząc na horyzont, chłop próbuje dostrzec powstające chmury. Nawyk polegania wyłącznie na sobie, zdolności do pracy, wytrzymałości i wytrwałości – wszystkie te......
- Suworow Przekraczanie Alp – Wasilij Surikow Jasne płótno w duchu demokratycznego realizmu. Fabuła jest wydarzeniem historycznym – anty-francuską kampanią rosyjskich wojsk w Alpach Szwajcarskich. Dowódca wybrał tę najkrótszą drogę, mając na celu jak najszybsze wniknięcie do Szwajcarii, aby połączyć siły rosyjskie i wspólnie przenieść operacje wojskowe na terytorium Francji. Bezprecedensowe wydarzenie w historii działań wojennych – kampania w górach w warunkach......
- Miłosierny Samarytanin – Wasilij Surikow Jeden prawnik powstał i kusząc Go powiedział: Nauczycielu! Co mam zrobić, aby odziedziczyć życie wieczne? Ale on mu odpowiedział: Co jest napisane w zakonie? jak czytasz? A on odpowiadając, rzekł: Będziesz miłował Pana, Boga twego, całym swoim sercem i całą duszą twoją, i wszystkimi siłami twymi, i całym umysłem twoim, i bliźnim swoim jak siebie......
- Dwór Książęcy – Wasilij Surikow Jest to pierwszy mało znany obraz Surikowa, którego spisek pochodzi z rosyjskiej historii. Oczywiście pierwsze kroki artysty wciąż nie są mocne. Oto przedstawiona scena historyczna i codzienna, która nie ma specjalnego znaczenia. Akcja rozgrywa się w wielkiej książęcej, przedmongolskiej Rosji. To, co się dzieje, nie ma znaczenia dla przebiegu historii. O osobistym losie osądzanych ludzi......
- Boyarynya Morozova – Wasilij Surikow Wśród obrazów napisanych przez Wasilija Iwanowicza Surikowa „Boyary Morozov” niewątpliwie zajmuje czołowe miejsce. Po raz pierwszy autor pokazał obraz w 1887 roku na wystawie w Sankt Petersburgu. W tym czasie Surikow już odniósł sukces i sławę, a jego historyczne płótna Rano Egzekucje Strumieni i Mieńszikow w Berezowie otrzymały szeroką odpowiedź i zostały wystawione w Galerii......
- Stepan Razin – Wasilij Surikow Olbrzymie 6-metrowe płótno – ostatnie historyczne zdjęcie artysty – przedstawia epizod z życia ukochanego bohatera ludowych opowieści i pieśni. Napisane mistrzowsko, ale bez skomplikowanego dramatu polifonicznego. Stepan Razin jest Kozakiem Donem i wodzem, który w 1670 r. Podniósł chłopskie powstanie na Wołdze, które przekształciło się w potężną wojnę chłopską, która trwała około roku – od......
- Zwiedzanie klasztoru carewiczów – Wasilij Surikow Na tym płótnie Surikow nie przedstawiał indywidualnego przypadku, podobnego do walki chłopaka Morozowej, kiedy Rosjanka postanowiła zbuntować się przeciwko dominującym poglądom i próbowała zerwać z zasadami życia ustanowionymi dla niej. Pokazuje zjawisko powszechne w starożytnej Rosji, kiedy kobieta posłusznie i potulnie przestrzegała reguł panujących w społeczeństwie, nie zdając sobie sprawy z horroru, który czeka ją......
- Wypędzenie kupców ze świątyni – Wasilij Surikow Jezus wszedł do świątyni Bożej i wypędził wszystkich, którzy sprzedali i kupili w świątyni, i obalił stoły handlarzy pieniędzmi i ławki sprzedających gołębi, i rzekł do nich: Napisano: Mój dom będzie nazwany domem modlitwy; i uczyniłeś go jaskinią zbójców. Ewangelia Mateusza...
- Dziewczyna w czerwonym swetrze – Wasilij Surikow Akwarela Surikow kochała od dzieciństwa – ten chłopiec urodził się przez swojego pierwszego nauczyciela, N. Grebneva. Podczas studiów w Akademii Sztuki kontynuował – pod okiem doświadczonego P. Chistyakowa – swoje akwarele, już w tamtych latach stał się prawdziwym mistrzem tego gatunku. To właśnie Surikow pomógł akwarelom uzyskać niepodległość w ówczesnej sztuce rosyjskiej; przed nim akwarele......
- Pierwsza Rada Ekumeniczna w Nicei – Wasilij Surikow Cztery wielkie kompozycje, stworzone przez Surikowa dla moskiewskiej katedry Chrystusa Zbawiciela, były generalnie wynikiem nieporozumienia. Kończąc Akademię Sztuk, młody artysta miał nadzieję zdobyć wielki złoty medal i odejść na trzy lata – jako emeryt z Akademii – za granicą. Ale tak się nie stało: obraz „Apostoł Paweł wyjaśniający dogmaty wiary w obecności cara Agryppy, jego......
- Uzdrawianie niewidomych przez Chrystusa – Wasilij Surikow Spotkanie ślepca z Chrystusem coraz bardziej fascynowało Surikowa. Nagle zrozumiał, dlaczego Zbawiciel uzdrawiał ludzi w szabat. Nie obrażać uczuć faryzeuszy. I aby pokazać prawdziwy sens dnia szabatu – dnia, w którym Pan odpoczął od Swej pracy, przekazując świat stworzony pod opiekę człowieka. To znaczenie polega na tym, że miłość do bliźniego jest tym, co zmienia......
- Portret córki Olyi w dzieciństwie – Wasilij Surikow Tutaj widz otwiera niezwykłe emocje na widok cudownego dziecka, córki samego artysty. Dziewczyna na obrazku stoi z lalką przy piecu, jest dość luźna i nie spięta. Jej spojrzenie jest bezpośrednie i dociekliwe. Jej wielkie ciemne oczy i jasna sukienka nieświadomie powracają widzów do atmosfery dzieciństwa. Olya stoi przy białym piecu kaflowym z lalką w dłoniach.......
- Widok na pomnik Piotra I w Sankt Petersburgu – Wasilij Surikow Pierwszy niezależny obraz Surikowa. Został napisany w pierwszym roku studiów w Akademii Sztuk Pięknych, ale poza studiami akademickimi. Na tym obrazie artysta uosabiał pierwsze wrażenia stolicy, zdumiony jej pięknem. Dokładnie czuł proporcje Placu Senatu i doskonale radził sobie z trudną transmisją podwójnego oświetlenia – lampy księżycowe i gazowe. Na pierwszym planie znajduje się pomnik „Jeździec......
- Córka nocy (Dziewczyna z bukietem lilii) – John White Alexander Symbolizm stał się bowiem jednym z pierwszych nurtów artystycznych w sztuce modernistycznej drugiej połowy XIX wieku. Jednak symboliści przejawiają się bardziej w kreatywności poetyckiej niż w malarstwie. Dotyczy to zwłaszcza Francji i Rosji. Jednak byli rzemieślnicy, którzy kojarzyli się z symbolizmem w malarstwie, nawet na dalekim amerykańskim kontynencie. Jednym z nich jest John White Alexander.......
- Córka sowieckiego Kirgistanu – Siemion Czuykow Córka radzieckiej Kirgizji [1948] W celu stworzenia uogólnionego obrazu artysta buduje kompozycję na monumentalnych proporcjach wielkich form. Lekko zaniżony horyzont pozwala niemal całkowicie pokazać sylwetkę dziewczyny na tle nieba. A ponieważ widz patrzy na obraz tak, jakby z dołu, krucha, cienka postać nabiera szczególnej wagi, monumentalności, znaczenia. Jest to wzmocnione przez surową, bardzo solidną sylwetkę,......
- Jesienny bukiet (córka Vera) – Ilya Repin Jest to portret córki artysty V. I. Repina. Mieszkając w 1890 roku w majątku Zdravnevo na Białorusi, Repin był szczególnie zainteresowany malarstwem plenerowym na miejscu. Krajobraz odgrywa dużą rolę w jego obrazach i portretach z tego okresu. Na portretu V. I. Repiny, zwanej Jesiennym Bukietem, Repin pisał: „Teraz zacząłem pisać z Vera, pośrodku ogrodu z......
- Portret D. P. Voeikova z córką i guwernantką Miss Sorok – Wasilij Tropinin W drugiej połowie lat trzydziestych i czterdziestych XIX wieku Tropinin napisał kilka portretów grupowych. Inni artyści wykazywali wówczas zainteresowanie portretem grupowym – O. Kiprensky, F. Tołstoj. Genialnym mistrzem portretu grupowego był Karl Bryullov. „Portret D. P. Voeikova z córką i guwernantką Miss Sorok” reprezentują scenę rodzajową. Przestrzeń wewnętrzna nie jest zawarta w figuratywnej strukturze prac.......
- Jefte i jego córka – Sebastiano Ricci Obraz włoskiego artysty Sebastiana Ricciego „Jefthah i jego córka”. Wielkość obrazu to 182 x 130 cm, olej na płótnie. To zdjęcie Sebastiano Ricci poświęcone jest biblijnej opowieści Starego Testamentu o Jefte, który poświęcił jego córkę. Jefte jest jednym z najbardziej znanych sędziów Izraela. Jego matka była nierządnicą z Gileadu, w trans-jordańskim kolanie, Manasseh. Pozbawiony spadku......
- Dyplom – Wasilij Maximow Czego wymagano od dziewczyny w XIX wieku? Być pokornym, mieć dobre maniery i minimum wiedzy zdobytej od domowników zatrudnionych do nauki w domu. Pragnienie dziewczyny, aby uzyskać prawdziwą, formalną edukację w instytucji edukacyjnej, było często uważane za kaprys i czysty nonsens. Ale rodzina przedstawiona na zdjęciu Maximova „Z dyplomem!”, Rozważana inaczej. Rodzice postanowili dać swojej......
- Płacz Yaroslavna – Wasilij Perow Jedna z ostatnich prac wielkiego artysty nosi znamiona umierającego talentu. Obraz powstał, gdy pan był chory. Jednak pomimo nieco nieprecyzyjnego, „powalonego” rysunku, celowa pozę, bolesny patos, obraz zachował styl i technikę wielkiego malarza. Szczególne znaczenie ma fabuła najstarszej rosyjskiej twórczości literackiej w oczach artysty. Wielkie cierpienie Yaroslavna. Jej twarz jest zwrócona ku niebu w rozpaczliwym......
- Mały obrazek z żółtym – Wasilij Kandinski Ten obraz odnosi się do późnych improwizacji, w których obiektywizm jest praktycznie nieobecny. To czysta abstrakcja. Został napisany w Monachium na krótko przed wybuchem I wojny światowej, co zmusiło artystę do powrotu do Rosji. Krytycy sztuki uwielbiają twierdzić, że rosnąca niestabilność polityczna okresu przedwojennego i przeczucie katastrofy miały wpływ na twórczość artysty. Rzeczywiście, tematyka Sądu......
- Córka drwala – John Everett Millais Napisany w trzecim roku obecności artysty w szeregach Prerafaelitów, „Córka drwala” stał się drugim krajobrazem Millesa po obrazie „Ariel Lures Ferdinand”, który najwyraźniej spośród wszystkich dzieł prerafaelitów z tamtego okresu przekazuje uczucie prawdziwej fuzji z naturą. Trudny i niejednoznaczny, ten obraz odnosi się także do dzieł dawnych mistrzów i współczesnej poezji Milles i dotyczy problemów......
- Przy ścianie twierdzy. Pozwól im wejść – Wasilij Werechagin W niektórych źródłach mówi się, że Vereshchagin został zaproszony do Turkiestanu, w czasie, gdy trwały operacje wojskowe, aby stworzyć kronikę wojskową w malarstwie. Aby ludzie mogli zobaczyć i poczuć na własne oczy powagę tego wydarzenia. Vereshchagin zdołał nie tylko być świadkiem wydarzeń, ale także brać udział w bitwach wojskowych. Artysta otrzymał nawet Krzyż św. Jerzego......
- Nikita Pustosvyat. Spór o wiarę – Wasilij Perow Wydarzenie z końca XVII wieku zostało opublikowane na całym świecie. Fabuła, opisana przez malarza, pokazuje nieczystość społeczeństwa, aby zmienić swoje utrwalone poglądy, i nie ma nawet śladu zdolności do prowadzenia dialogu. Wydaje się, że interesy, na które wpływ mają obie strony, zagrażają spokojowi całego społeczeństwa. Dlatego warto gorliwie ich bronić. Kto napisał artysta? I jaki......
- Nadejście guwernantki w domu kupca – Wasilij Perow Na tym obrazku autor przedstawia moment, w którym guwernantka przyjmuje bogaty dom. Chociaż sytuacja ta była bardzo zwyczajna, to była postrzegana niezwykle nietypowo. Zamożniejsi ludzie zapraszali do domu dziewczynę, która nauczyłaby ich dzieci niezbędnych manier. Ci zamożni dżentelmeni sami nie byli naukowcami, ale życzą wszystkiego najlepszego swoim dzieciom. I chociaż oboje rodzice nie widzą w......
- Eugene Manet z córką w Bougival – Berthe Morisot 14 listopada 1878 r. Bertha Morisot i jej małżonek Eugene Manet mieli córkę, Julie. Według samej Berta, rola matki została jej dana, pozostawiając mniej czasu na kreatywność. Niemniej jednak zawsze znajdowała okazję do narysowania. Cała rodzina spędziła w 1881 roku w Bougival, w domu, w pobliżu którego rozłożył się duży ogród. Bertha bardzo ją kochała.......
- Portret M. A. Becka z córką – Karl Bryullov Bryulłow pozostał obojętny w swojej pracy nad wielkim portretem zleconym mu przez M. A. Becka. Obraz świeckiej kobiety, MA Bek, którego akwarelowy portret Hau został odtworzony w almanachu „Morning Dawn for 1841” wśród obrazów pięknych kobiet, które były na dworze, nie zainspirował Bryulłowa z poetycką inspiracją. Obraz „Bekshi”, jak nazwał ją artystą z irytacją, jest......
- Portret Mademoiselle Rivière – Jean Auguste Dominique Ingres Jeden z najbardziej znanych obrazów artysty. Postać dziewczyny w białej sukni, niczym posąg, góruje na tle krajobrazu. Ingres starał się uchwycić piękny wygląd dziewczyny, aby z czasem zachować tak delikatny, tak krótkotrwały dar jak młodość i piękno. Okrągła twarz dziewczyny obramowana jest gładką fryzurą o wydłużonych oczach, czarnych, grubych brwiach i pełnych ustach. Artysta nieco......