Cook – Giuseppe Archimboldo

Podobne obrazy:

1. Bibliotekarz – Giuseppe Archimboldo Giuseppe Archimboldo jest innowatorem swojej epoki, który podniósł kurtynę czasu i spojrzał w przyszłość, przewidując pojawienie się surrealizmu. Powstanie Arcimboldo jako artysty wiąże się także z dziełami Gaudenzio Ferrari i Leonardo da Vinci. Giuseppe Archimboldo żył i pracował w XVI wieku we Włoszech i był w służbie Habsburgów jako artysta dworski. Do dziś publiczność, historycy......
2. Flora – Giuseppe Archimboldo Ludzki portret składający się z kwiatów – tak można scharakteryzować dzieło Giuseppe Arcimboldo o nazwie „Flora”. Pąki i płatki składają się na rysy twarzy i kołnierz, a samo ubranie składa się ze spadających liści. Na głowie jest jasny wieniec, w środku którego jest czerwona lilia. Od kołnierza, w dolnej części, wygląda jak latarka, żółta lilia.......
3. Ogrodnik – Giuseppe Archimboldo Martwa natura „Ogrodnik” odnosi się do serii tak zwanych obrazów odwracalnych, które wykorzystują zasadę anamorfozy. Zjawisko anamorfozy polega na przestawianiu elementów i stosowaniu praw liniowej perspektywy w celu stworzenia nowego wizerunku. Sztuka kulinarna mogłaby stać się kolejnym punktem wyjścia do tworzenia takich obrazów: dotarły do ​​nas opisy niesamowitych bankietów, w których potrawami były całe kompozycje......
4. Zima – Giuseppe Archimboldo „Zima” jest alegorycznie przedstawiana jako starożytny gnijący pień z pęknięciami w korze, który w niektórych miejscach już zniknął. Kikut jak nieszczęśliwy, trochę żywy staruszek. Jego nos jest złamany, spuchnięty i łuszczący się, jego bezzębne usta – grzyb – siedzi krzywo, a jego broda jest usiana brodawkami. Całą twarz pokrywają szczeciny, blizny i strupy, małe oczy......
5. Portret cesarza Rudolfa II – Giuseppe Archimboldi Vertumn został szczególnie doceniony przez społeczeństwo, a zwłaszcza samego Rudolfa. Jest to portret połowy długości cesarza, przedstawiony w formie rzymskiego boga pór roku, roślinności i transformacji. Rudolph składa się wyłącznie ze wspaniałych owoców, kwiatów i warzyw. Zachwycony tymi obrazami, Rudolf II hojnie nagrodził Archimboldo. Istnieją opinie, że duża liczba obrazów została napisana w latach 1564-1576,......
6. Lato – Giuseppe Archimboldo „Lato” otwiera drugą połowę roku. Nadchodzi dojrzałość, wiosna młodości się kończy. Artystka przedstawia czas owocowania jako młoda kobieta, nie składająca się już z delikatnych wiosennych kwiatów, ale letnich owoców, warzyw i jagód. Tutaj jest zupełnie inna kolorystyka: miękka biel i różowa gama sprężyny ustępuje miejsca bogatemu żółtemu, brązowi, czerwieni i pomarańczu, symbolizując gorące słońce. Jasne,......
7. Wiosna – Giuseppe Archimboldo „Wiosna” jest przeciwieństwem „zimy”: jej profil jest odwrócony w lewo, w przeciwieństwie do zimy, której profil jest odwrócony w prawo. Wiosna to zamieszanie kolorów i wiele kolorów, które składają się na głowę młodej dziewczyny z delikatnym uśmiechem na ustach. Uosabia wiosnę. Na zdjęciu Archimolbo przejawia się jako wielki koneser flory. Skóra, włosy, ubiór wykonany z......
8. Jesień – Giuseppe Archimboldo „Jesień” kończy drugą połowę roku i okres letni. Jest przedstawiona na obrazie mężczyzny, którego głowa wystaje z pękniętej wanny. Jest to głowa szorstkiego faceta, składająca się z bujnych jesiennych owoców: soczystej gruszki – nosa, policzka – dojrzałego jabłka, brody – granatu, ucha – dużego grzyba, rusuli, włosów – różowych, czerwonych i granatowych winogron. A cały......
9. Inspiracje – Jean Honore Fragonard Obraz francuskiego artysty Jean Honore Fragonard „Inspiration”. Wielkość obrazu wynosi 80 x 65,5 cm, olej na płótnie. Każdy obraz z serii portretów „Fantastyczne postaci” jest obdarzony szczególną ekspresją emocjonalną, jak w serii portretów, które przekazują twórcze „stany”. Modele są przedstawiane w niespokojnych, niezwykłych kontrastach. Portret francuski jeszcze nie znał podobnej kompozycyjnej i malarskiej ekspresji. Prototypy......
10. Old Cook – Diego Velasquez Velazquez przedstawia kucharza, który gotuje jajecznicę. W rękach jej jajka i łyżki. Następny jest sługa. W jednej ręce – karafka wina, w drugiej – melon. Ale ci badani nie mogą nic powiedzieć o istocie tych bohaterów. Czujemy, że są nie tylko śmiertelnym i daleko od próżności. Są całkowicie zanurzeni w biednym życiu, które jest nieeleganckie......
11. Cook – Joachim Eyteval Obraz holenderskiego artysty Joachima Eyteval „The Cook”. Rozmiar obrazu to 103 x 72 cm, olej na płótnie. W pierwszej połowie XVII wieku w Holandii znaczna większość artystów zamieniła się w martwą naturę, tworząc obrazy przedstawiające sklepy mięsne, rybne i owocowe. Monumentalne wielkoformatowe płótna stały się modne dzięki obrazom gry drobiowej, owoców, kwiatów i warzyw umieszczonych......
12. Autoportret – Giuseppe Maria Crespi Wśród nielicznych portretów Crespi znajdują się wybitne dzieła, w tym jego „Autoportret”. Powstał na przełomie wieków, jest całkowicie pozbawiony barokowej przepychu, zastąpiony przez urzekający, liryczny i intymny. Uważne spojrzenie mrocznych oczu, lekki półuśmiech, niedbale związany biały turban, aw końcu owalny kształt portretu jako całości, tworzą obraz artysty rozniecanego przez pewną „romantyczną mgiełkę”. Trzeci kwartał, nachylenie......
13. Portret młodego mężczyzny w szarym – Bartolome Esteban Murillo Bez wątpienia Murillo mógł, podobnie jak Velasquez, zostać genialnym portrecistą. Potwierdzenie tego znajdujemy w jego autoportrecie z lat 1672-75, gdzie okazał się wybitnym mistrzem portretu. Jednak ten gatunek najwyraźniej go nie przyciągnął. Pozostała tylko niewielka liczba portretów należących do jego ręki. Prezentowane są tu „Portret młodego mężczyzny w szarej” i „Portret nieznanego dżentelmena”, ok. 1670......
14. Suzanne Lloyd – John Constable Gatunek portretu nie był popularny w Konstable, w całym swoim życiu napisał tylko kilka portretów. Portret synowej bankiera z Birmingham, Charlesa Lloyda, uderza przede wszystkim zaskakująco pełnym temperamentu stylem pisania i swobodą technologii....
15. Tuscan Road – Amedeo Modigliani Wiele zachowanych dzieł Modiglianiego, napisanych przez niego przed przeprowadzką do Paryża w 1906 roku, zostało zachowanych. Wiadomo, że artysta zawsze był bardzo surowy wobec siebie i najwyraźniej zniszczył większość swoich wczesnych dzieł. Pierwszy nauczyciel Modiglianiego, Guljelmo Micheli, pracował w sposób zbliżony do impresjonistycznego. Wiele młodzieńczych dzieł Modiglianiego, takich jak Droga Toskańska, powstało w tym samym......
16. Portret wielkiego księcia Pavera Aleksandrowicza – Valentina Serowa Jeden z pierwszych w serii niestandardowych portretów paradnych – portret wielkiego księcia Pavela Aleksandrowicza, wuja cesarza Mikołaja II, który został nagrodzony Grand Prix na Wystawie Światowej w Paryżu w 1900 roku. Pavel Aleksandrowicz „tańczył dobrze, odnosił sukcesy z kobietami i był bardzo interesujący… Beztroskie życie spełniło się, a wielki książę Paweł nigdy nie zajmował odpowiedzialnego......
17. Męczeństwo Jana Teologa – Albrechta Dürera „Męczeństwo Johna teologa” – pierwszy grawer w serii „Apokalipsa”. W tekście książki „Objawienie” Jana Bożego nie ma tego wydarzenia. Artysta ostro skontrastował dwa ludzkie obrazy. Cesarz Domicjan – stary brodaty mężczyzna, który kazał torturować Johna, siada na rzeźbionym tronie. Na cesarza długa pelerynka, wysadzana gronostajami, złote łańcuszki zwisają z szyi, cenny kamień na piersi, berło......
18. Gracze w kości – Giuseppe Maria Crespi Obraz „Dice Players” został namalowany przez włoskiego malarza Giuseppe Marię Crespi pod koniec XVII wieku. Fabuła jest skręcona wokół jednej z najstarszych gier – kostki. Ubodzy ludzie, których nędzę podkreślają łzy w ubraniach i bardzo smutne wnętrze, stali się bohaterami opowieści. Wykorzystanie przez autora zimnej szarej farby dodało do sceny smutne i surowe nuty. Możesz......
19. Portret Juana Mateosa – Diego Velasqueza Prezentowany portret przedstawia Juana Mateosa, głównego łowcę w Madrycie. Ta okoliczność nadaje mu szczególne znaczenie: w tym przypadku Velázquez nie napisał do żadnego z członków rodziny królewskiej ani do błaznów, którzy ich zabawiali, co musiał zrobić, zgodnie ze swoim statusem królewskiego artysty. Przedstawił organizatora królewskich polowań. W latach 30. i 1640 r. Mistrz stworzył wiele......
20. Miłosierdzie – Andrea del Sarto Kiedy Francis I został poinformowany, że nie było zbyt trudne zwabienie Andrei del Sarto do Francji, był zachwycony. Natychmiast wysłał artystę pieniądze na podróż iz niecierpliwością czekał na jego przybycie. Według Vasariego jednym z pierwszych utworów napisanych przez Andreę we Francji był portret dauphina, który w tym czasie miał zaledwie kilka miesięcy. Za ten portret......
21. Portret Stefano Colonna – Agnolo Bronzino Obraz Angelo Bronzino „Portret Stefano Colonna”. Wielkość malowania 125 x 95 cm, drewno, tempera. Konieczne jest odnotowanie szeregu błyskotliwych portretów nie mniej znamienitych osobistości: postaci politycznych, przywódców wojskowych i wysokich rangą osób, napisanych przez mistrza manieryzmu w latach 40. i 50. XX wieku. Wśród nich jest portret Andrei Doria i Stefano Colonna, potomka starożytnej włoskiej......
22. Polowanie na tygrysy i lwy – Peter Rubens „Polowanie na tygrysa” było jednym z serii obrazów poświęconych polowaniu na dzikie, egzotyczne zwierzęta. Serial został zamówiony przez Maximilien de Beviere. Podczas swojej podróży do Włoch Rubens zapoznaje się ze szkicami i kopiami wspaniałej bitwy Angiarii Leonarda da Vinci. Temat bitwy zainteresował artystę. Dając wolną rękę wyobraźni, wyrażając intensywność ruchu i koloru, Rubens tworzy jeden......
23. Portret Molchanova E. And – Dmitry Levitsky Portret należy do serii portretów Smolanokowa – uczniów Instytutu Smolnego szlacheckich dziewcząt, napisanych przez artystę na zlecenie cesarzy Katarzyny II. Molchanova jest przedstawiona w białym jedwabnym stroju u starszych uczniów z Towarzystwa Oświatowego Szlachetnych Dziewcząt. Po prawej na stole znajduje się anthlia – pompa próżniowa wykorzystywana jako pomoc dydaktyczna dla mieszkańców Smoleńska. Ekaterina Ivanovna Molchanova.......
24. Portret E. N. Chruszczowa i E. N. Khovanskaya (Smolanka) – Dmitrij Lewicki Portret należy do serii portretów Smolanokowa – uczniów Instytutu Smolnego szlacheckich dziewcząt, napisanych przez artystę na zlecenie cesarzy Katarzyny II. Portret nastolatków grających scenę z opery komicznej „Kaprysy miłości, czyli Ninetta na dworze” jest bardzo udany. Zabawny dziesięcioletni Chruszczow, grający męską rolę i nieśmiała Chodańska, nieśmiało spoglądając na swojego „dżentelmena”, widzi Levitsky w każdej bezpośredniości,......
25. Pogrzeb – Jacopo Tintoretto Jednak portret, nigdy nie wchodząc na pierwsze miejsca w twórczości Tintoretta, bardzo zajmował artystę. Jako malarz portretowy artysta jest na równi z Tycjanem i innymi uznanymi mistrzami gatunku portretowego, którzy żyli w XVI wieku. W przeciwieństwie do Tycjana, Tintoretto nie próbował tutaj działać jako rewolucjonista, zachowując wiarę w tradycję. Zachowało się około stu portretów namalowanych......
26. Portret artysty M. V. Matyushin – Kazimierz Malewicz W 1913 r. Wśród rosyjskich futurystów pojawił się ruch artystyczny, kubofuturyzm. Jego twórcy chcieli zsyntetyzować idee futuryzmu i kubizmu. Głównym zadaniem futuryzmu jest przekazanie wrażenia ruchu. Portret Matyushina Malewicza składał się z różnych płaszczyzn geometrycznych, co na pierwszy rzut oka czyni go spokrewnionym ze stylem kubistycznej twórczości Picassa i Braque’a. Ale jest znacząca różnica: założyciele......
27. Topole, trzy różowe drzewa jesienią – Claude Monet Od końca lat osiemdziesiątych XIX wieku. Monet zaczyna pisać całą serię obrazów na ten sam motyw, próbując uchwycić niuanse oświetlenia, w zależności od pory dnia i pogody. Istota jego metody jest następująca: artysta zaczął pisać jeden typ jednocześnie na kilku płótnach, a na każdym próbowali przekazać stan natury w ściśle określonym, raczej krótkim czasie, pracując......
28. Portret Alvise Cornaro – Jacopo Tintoretto To jeden z najlepszych portretów napisanych przez Tintoretto. Bohaterem obrazu jest staruszek, jednocześnie szlachetny i wzruszający; jest to portret nie osoby, ale duszy, ducha. Tintoretto, działając jako malarz portretowy, przyciąga nie tyle fizyczne, zewnętrzne, co wewnętrzne, emocjonalne. Niektórzy badacze uważają portrety za najlepsze dzieła artysty. Od dawna powszechne jest twierdzenie, że jego subtelny psycholog, portretista......
29. Dr Johann Cuspianus – Lukas Cranach Portret Johanna Kuspiniana, napisany w 1503 roku przez Lucasa Cranacha Starszego. Portret odnosi się do wczesnego okresu artysty. Jest sparowanym zdjęciem do portretu małżonki dr Anny Kuspinian. W całej swojej karierze artysta Lukas Cranach the Elder wykazuje głębokie zainteresowanie mężczyzną swojej epoki: szczególnie interesuje go gatunek portretu, interesuje go styl życia różnych klas, zwraca szczególną......
30. Portret Eneaja Lloyd z s. Lucy – Thomas Gainsborough Gatunek portrety były charakterystyczne dla angielskiego szkolnego oddziału portretu. Popularność scen rodzajowych osiągnęła swój szczyt w XVIII wieku. Zwykle w takim obrazie artystka chwytała członków rodziny w miłej atmosferze. Takie portrety różniły się od tradycyjnych portretów ceremonialnych z większą żywością i naturalnością, co jest tym, co klienci dostali. Jeśli chodzi o malarzy, portret rodzajowy dał......
31. Portret austriackiej cesarzowej Marii Teresy – Jean-Étienne Liotard Portret austriackiej cesarzowej Marii Teresy [1744] Lyotard stworzył wiele portretów podczas swojego długiego twórczego życia. Wśród najlepszych jest portret austriackiej cesarzowej Marii Teresy, napisany w 1744 roku w Wiedniu i powtórzony później w technice miniatur emalii i kości. Cesarzowa chciała, aby artystka przedstawiała ją jako wymagającą jej wysokiej rangi – na koniu lub w badaniu.......
32. Portret piosenkarza trzymającego nuty – Jean Honore Fragonard Obraz francuskiego malarza Jean Honore Fragonard „Portret piosenkarza trzymającego arkusz muzyczny”. Rozmiar portretu 81 x 65 cm, olej na płótnie. Zdjęcie ma inną prostą nazwę „Singing” i jest również zawarte w serii „Fantastyczne liczby”. Właściwie w serii portretów „Fantastyczne figury” szczególnie przejawiał się dekoracyjność stylu artysty Fragonarda, portrety niosą ducha kultury hedonistycznej XVIII wieku. Modelki......
33. Dwór błazna Juana z Austrii – Diego Velasqueza Malarstwo hiszpańskiego malarza Diego Velázqueza „Sąd błazna Juana z Austrii”. Rozmiar portretowy 209 x 123 cm, olej na płótnie. W serii portretów błaznów i krasnoludków hiszpańskiego dworu artysta Velázquez psychologicznie trafnie, szczerze i bezstronnie odsłania bohaterów komików, ich stan umysłu, świat doświadczeń, czasem wznoszących się ku smutnej tragedii. Te portrety dojrzałego okresu artysty Diego Velázqueza......
34. Madonna z Dzieciątkiem i świętymi Marią Magdaleną, Janem Chrzcicielem, Kozmą, Damianem, Franciszkiem z Asyżu i Katarzyną Aleksandryjską – Sandro Botticelli To najwcześniejsze ocalałe obrazy ołtarza autorstwa Botticellego. Chociaż czasami nazywano go Ołtarzem Koshertitaka, dokładny cel obrazu jest nieznany. Postać Madonny jest większa niż wszyscy inni i wraz z dwoma klęczącymi świętymi w czerwonych płaszczach, Kozma i Damian, tworzy trójkąt stanowiący podstawę kompozycji. Maria Magdalena stoi po lewej stronie, trzymając naczynie na kadzidło, a Katarzyna z......
35. Piotra I na łożu śmierci – Iwan Nikitin Obraz Nikitina jest postrzegany jako requiem dla „ojca ojczyzny”. Natychmiast po śmierci Piotra Nikitin został zaproszony do schwytania zmarłego cesarza. Przedstawia portret króla, ubranego w białą koszulę, okrytego na piersi żółtą zasłoną i niebieskim płaszczem gronostajów. Obraz Piotra I jest pełen dostojnej powagi. Portret wypełniony jest nastrojem głębokiego smutku: dla Nikitina, Piotr był nie tylko......
36. Portret E. N. Heidenreich w białej peruce – Zinaida Serebryakova Przez pewien czas Ekaterina Nikolaewna Heidenreich, doświadczona tancerka, której charakterystyczny wygląd pozwalała na pełną reinkarnację ze zmieniającymi się strojami, stała się stałym modelem – „Portret baletnicy E. N. Heidenreich w czerwieni”, „Portret baleriny E. N. Heidenreich na niebiesko”, „Portret E. N. Heidenreich w kostiumie do baletu C. Puni” Córka faraona „,” Portret E. N. Heidenreicha......
37. Portret A. S. Dargomyzhsky – Konstantin Makovsky Portret mógł zostać zamówiony przez P. M. Trietiakowa. Po śmierci kompozytora jego portret został zamówiony przez artystę A. G. Goravsky. Oczywiście, Tretyakow, który nie był usatysfakcjonowany tą pracą, mógł nakazać wykonanie portretu A. S. Dargomyzhsky’ego, KE Makovsky. Portret jest zrobiony ze zdjęcia. 1869 zawiera pierwsze rzędy portretów postaci kultury rosyjskiej, które zainicjowały słynną galerię portretów......
38. Portret cesarza Józefa II i Leopolda z Toskanii – Pompeo Batoniego Obraz włoskiego malarza Pompeo Batoniego „Portret cesarza Józefa II i jego brata Leopolda z Toskanii”. Rozmiar portretowy 173 x 122 cm, olej na płótnie. W roku 1769, za podwójny portret cesarza Józefa II i Leopolda z Toskanii, włoski artysta Pompeo Batoni został wyniesiony do Austrii w randze szlachcica. Józef II Austrii – król Niemiec od......
39. Ksiądz Pars (czciciel ognia). Bombaj – Wasilij Werechagin Obraz pełnej spokojnej godności kapłana Parsy, jednego z członków wymarłego zoroastryjskiego stowarzyszenia czcicieli ognia, tłumacza z Vereshchagin w Indiach. Prace nad pracami z serii „Indian” prowadził Vereshchagin w Paryżu, gdzie zbudował nawet specjalny warsztat z zakrętem, który pozwolił mu się poruszać, aby model był stale w słońcu....
40. Portret Fredericka Mądrego – Albrechta Dürer Trwało to trochę czasu po powrocie Dürera do ojczyzny, a jego nazwisko stało się znane. Elektor Fryderyk z Saksonii, nazywany Mędrcem, przybył do Norymbergi. Usłyszał o Dürerze i chciał zobaczyć swoją pracę. W towarzystwie świty Friedrich odwiedził studio artysty. Dużo się o tym mówiło w mieście – rzadcy rzemieślnicy byli zaszczyceni tym honorem. Elektor Fryderyk......