Condotier Gvidoriccio da Fogliano – Simone Martini

Podobne obrazy:

1. Portret konny Gvidoriccho da Fogliano – Simone Martini W wielkiej sali Siena Palazzo Pubblico naprzeciwko Maestà „Simone Martini zobrazowała – także całą szerokość ściany – portret konny słynnego kontera Sieny, po obu stronach portretu fresków można zobaczyć dwie zdobyte, opuszczone fortece, podobno w pobliżu Sieny Montemassi i Sassoforte, Gvidoriccio było wspaniałym zwycięstwem w 1328 roku. Postać celowego, dumnego, solidnego kondotiera, który nie ma......
2. Maesta (Gloryfikacja Madonny) – Simone Martini Duży fresk „Maesta” lśni w jasnoróżowym, żółtym, niebieskim, złocistozielonym kolorze na jasnoniebieskim tle. Pod baldachimem jasnoróżowego baldachimu ze szkarłatnymi i białymi frędzlami Madonna z Dzieciątkiem, a także otaczający świętych i aniołów tworzą zgrabną grupę. W wielkim obrazie Maesté – S. Martini wchodzi w polemikę z dziełem o tej samej nazwie Duccio. Triumf Madonny jest interpretowany......
3. Święta rodzina – Simone Martini Ten obraz, ostatni z utworów Simone Martini, który do nas przyszedł, potwierdza jego reputację jako jednego z najwybitniejszych kolorystów w historii włoskiego malarstwa. Brzmienie czystych i promiennych kolorów tego obrazu, którego kolorystyczny zespół tworzy kontrastujące niebieskie, jasne szkarłatne, różowe i ciemnoniebieskie kolory z błyszczącym złotem tła, jest czymś podobnym do jasnego płonącego koloru w witrażowych......
4. Madonna – Simone Martini Simone Martini – jeden z najwybitniejszych mistrzów szkoły w Sienie w XIV wieku. Sztuka Sieny była pod wpływem północnego gotyku. Elegancka, dekoracyjna, wyrafinowana łaska, cechy, które wyróżniają obraz Sieny – są charakterystyczne dla Simone Martini. Jednak był pod wpływem pracy jednego z pierwszych mistrzów włoskiego renesansu, malarza florenckiego Giotta. Zainspirowana głęboko sztuką Simone Martini jest......
5. Ukrzyżowanie – Simone Martini Ukrzyżowanie twórcy Sieny potwierdza reputację Simone Martini jako wspaniałego mistrza fascynującej i szczegółowej opowieści malarskiej, zdolnej odeprzeć obraz głównego wydarzenia za pomocą uderzającej sztuki, ukazując liczne towarzyszące mu epizody fabularne. Wysoko wzniesiony ponad ziemią krucyfiks dzieli iluzoryczną przestrzeń obrazu na dwie równe części z symetrycznie rozmieszczonymi w nim grupami figur. W obrazach, które tworzą te......
6. Zwiastowanie – Simone Martini To najsłynniejsze arcydzieło Simone Martini wykonano na ołtarzu św. Ansania w katedrze w Sienie. Nieziemska atmosfera Zwiastowania jest podkreślona przez genialne złote tło sceny. W górnej części obrazu pod centralnym łukiem w koronie cherubów widnieje gołębica – symbol Ducha Świętego. Boski posłaniec, przekazujący Maryi dobrą nowinę, a Maria wydaje się być połączona ze złotymi literami......
7. Przenoszenie krzyża – Simone Martini Kiedy Klemens V, wybrany papież w 1305 r., Przeniósł papieską rezydencję z Rzymu do Awinionu, a następnie artystów. Simone Martini – być może największy z malarzy nowego dworu papieskiego w Awinionie – był latarnią, z której światło, bezpośrednie lub odbite, rozprzestrzeniało się bardzo daleko. W „Przenoszeniu krzyża”, w procesie przekazywania procesji, opuszczeniu miasta i wkroczeniu......
8. Inicjacja rycerzy św. Marcina – Simone Martini To zdjęcie pokazuje scenę cesarskich zaszczytów św. Martin, rzymski wojownik urodzony w Panonii. Ten odcinek nie jest w życiu świętego, więc naukowcy uważają, że tutaj Simone Martini przedstawił największe wydarzenie z własnego życia, kiedy został nagrodzony na rycerza w uznaniu zasług artystycznych. Stało się to w Neapolu, na dworze króla Roberta Anjou, jednego z najwspanialszych......
9. Koronacja Marii – Francesco di Giorgio Martini Koronacja Matki Boskiej jest popularnym tematem w sztuce wczesnego renesansu. Ostatnia legenda z życia Maryi Dziewicy mówi: Maryja, która wstąpiła do nieba, została usankcjonowana przez Boga Ojca i jej Syna i ukoronowana jako Niebiańska Królowa. Ta fabuła stanowi ostateczną i kulminacyjną scenę w cyklu narracyjnym życia Maryi Panny, kiedy podąża za śmiercią Maryi Dziewicy i......
10. Judith – Hans von Aachen Obraz niemieckiego malarza Hansa von Aachen „Judith”. Rozmiar zdjęcia to 72 x 58 cm, drewno, olej. Judyta jest żydowską bohaterką słynnej starożytnej historii, która tworzy treść niekanonicznej „Księgi Judyty”. Według tej starożytnej legendy, gdy król babiloński Nabuchodonozor zażądał wzmocnionej zbiórki wojsk od narodów, które podbił, niektórzy sprzeciwili się temu, a dla uspokojenia ich król wysłał......
11. Sąd Salomona (fresco) – Rafael Santi Fresk włoskiego artysty Raphaela Santiego „The Court of Solomon”. Na suficie papieskich apartamentów – Stanz della Senyatura Raphael napisał freski „The Fall”, „The Victory of Apollo over Mars”, „Astronomy” i fresk na słynnej starotestamentowej fabule „The Solomon’s Court”. W historii sztuki trudno odnaleźć inny zespół artystyczny, który sprawiałby wrażenie tak bogatego w figuratywność pod względem......
12. Bitwa pod St George z Dragon – Paolo Uccello Legenda bitwy pomiędzy Świętym Jerzym a smokiem to jedna z najpopularniejszych historii w historii malarstwa światowego. Wielu artystów gloryfikowało wyczyny świętego, ale żadna z ich prac nie może się równać z cudownym obrazem Uccello. Wszystkie elementy tej złożonej kompozycji – szlachetny rycerz, piękna księżniczka, obrzydliwy potwór, dziki krajobraz, niespokojne niebo – nie mogą być bardziej......
13. Syberia – Apollinary Vasnetsov Apollikariusz Michajłowicz Wasiecow – brat Wiktora Michajłowicza Wacnowa, jest wyjątkowym przykładem samouka. Ponieważ nie otrzymał systematycznej edukacji artystycznej, wpadł w przyjazną atmosferę osiedla pod Moskwą rodziny Mamontowa Abramcewa. I. E. Repin, V. D. Polenov, V. A. Serov, I. S. Ostroukhov i inni mistrzowie czasu, którzy go otaczali, przyczyniali się do rozwoju talentów artystycznych. Po wielokrotnych......
14. Portret żony artysty. – Andrea del Sarto Portret żony artysty, „napisany mniej więcej w tym samym czasie co Madonna z Harpiami”, przekonująco udowadnia, że ​​to Lucretia służyła za wzór dla Madonny....
15. Portret żony malarza Marie-Jeanne Buzot – Francois Boucher Malarstwo francuskiego malarza Francois Boucher „Portret żony malarza Marie-Jeanne Buzot”. Wielkość obrazu to 57 x 68 cm, olej na płótnie. Ten portret we wnętrzu mistrza pędzla rokoko jest również znany jako Madame Boucher. W 1733 roku Francois Boucher poślubił siedemnastoletnią piękną dziewczynę, piękną Marie-Jeanne Buzot. Obraz Marie-Jeanne w przyszłych pracach Busha będzie obecny w wielu......
16. Celebration of Psyche on Olympus (fresco) – Rafael Santi Fresk włoskiego artysty Raphaela Santiego „Celebration of Psyche on Olympus”. Aż do ostatnich lat życia Rafael przywiązywał wielką wagę do monumentalnego malarstwa. Jednym z największych dzieł artysty był obraz Villa Farnesina, która należała do najbogatszego rzymskiego bankiera Chigi. Na początku lat 10-tych XVI wieku Rafael zaśpiewał fresk Triumph of Galatea w głównej sali tej willi,......
17. Portret Charlesa I Henrietty Marii – Anthony’ego Van Dycka Około roku 1627 van Dijk namalował portret braci Lucasów i Cornelisa de Val, flamandzkich artystów. Okazali się gościnnymi gospodarzami – van Dijk mieszkał w ich domu w Genui, jest to pierwszy portret pary w historii portretu, znany krytykom sztuki. Następnie van Dyck wielokrotnie zwracał się do podwójnego portretu. Jego dłonie należą, na przykład, do portretów......
18. Maria Pallavicino – Peter Rubens Portret pędzla autorstwa flamandzkiego artysty Petera Paula Rubensa „Maria Pallavicino”. Rozmiar portretu 241 x 140 cm, olej na płótnie. W tej pracy portretowej Rubens porwał przedstawiciela jednego z najstarszych klanów we Włoszech, Marii Serru Pallavicino. Ta starożytna rodzina powstała na początku XIII wieku pod dowództwem włoskiego przywódcy wojskowego, Oberto Pallavicino, który od 1234 był dowódcą......
19. Rosja – Victor Chernovolenko „Ale czy mogą istnieć takie światła, udręki i taka siła, która pokona rosyjskie siły!” Gogol i wiedział o tym i Lermontowa i Puszkina – rosyjskie wizjonerzy znał wszystkie sposoby Rosyjskiej chwały. Dostojewski mówił nie raz o rosyjskiej niezwyciężoności. I powiedział :. „Mighty Rus, a nie coś innego przetrwał tak i nie taki cel i przeznaczenie,......
20. Portret E. G. Guro – Michaił Matyushin Główną częścią twórczości Michaiła Matyushina są abstrakcyjne, niecelowe kompozycje, które na pierwszy rzut oka są zupełnie niezwiązane z życiem. Ale w jego twórczej spuściźnie są też inne, całkiem realistyczne obrazy, których „realizm” jest prezentowany widzowi w osobliwy sposób malarski charakterystyczny dla artysty. Wśród nich – „Portret E. Guro”. E. Guro – bliski przyjaciel, bratnia dusza......
21. Marquise de Llano – Anton Raphael Mengs Niemiecki artysta Anton Raphael Mengs wszedł do historii sztuki jako teoretyk neoklasycyzmu. Jego praca była związana z tym kierunkiem. Mengs uzyskał aprobatę estetycznych zasad klasycyzmu po fascynacji barokowym rokoko, pod wpływem niemieckiego historyka sztuki dawnej I. I. Winkelmann. Artysta uczył się rysunku od swojego ojca, miniaturowego malarza. Wraz z nim przybył do Rzymu, gdzie kontynuował......
22. Prorok Izajasz – Rafael Santi W Rzymie, pracując na polecenie Papieża Juliusza na temat Watykańskiego Stanza, Rafael musiał także wykonywać wiele innych zleceń w tym samym czasie, wśród nich był fresk kościoła Sant’Agostino. Fresk „Prorok Izajasz” prawdopodobnie służył jako pozorowana kłótnia wielkich mistrzów, podobnie jak sposób Michała Anioła, że ​​podejrzewał Rafaela o studiowanie fresków Sykstyńskiej Kaplicy, którą artysta niechętnie puścił......
23. Portret cesarzowej Anny Ioannovny – Louis Caravaque Louis Caravaque, francuski mistrz zaproszony do Rosji, wkrótce osiągnął wielką sławę i pozycję jako nadworny malarz. Pracował w Rosji przez wiele lat i malował portrety wszystkich rosyjskich monarchów od Piotra do przymierzy Ely. Jego pędzel należy do słynnego portretu ceremonialnego Anny Ioannovny w stroju koronacyjnym, który posłużył za wzór dla pozostałych dzieł tego gatunku. Portret......
24. Kobieta w zielonej sukni – Claude Monet Sława Moneta przyniosła portret Camilla Donsier, napisany w 1866 roku. Camilla 28 czerwca 1870 stała się żoną artysty. Mieli dwóch synów: Jean i Michel. Camilla Donsieu – pierwsza żona artysty Claude’a Moneta. Był wzór jego kilku płócien, w tym takich jak „Kobiety w ogrodzie”, gdzie Camilla pozowała do wszystkich postaci kobiecych na płótnie i „Pani......
25. Portret młoda dama – Fayum portret Portret Fayuma to prawdziwy cud w historii sztuki. Stworzony wiele stuleci temu, przyniósł nam „żywe” obrazy ludzi, w których, w erze romantycznego postrzegania sztuki rzymsko-egipskiej, widziano twarze z zarodków egipskiego domu królewskiego Ptolemeuszy. Portrety mają swoją nazwę od regionu Fayoum, położonego na wschodnich obrzeżach libijskiej pustyni, która w czasach starożytnych była zamieszkana przez Egipcjan. Portrety......
26. Moc jaskiń – Nicholas Roerich The Power of the Caves jest jednym z najbardziej emocjonalnych obrazów z serii Maitreya. Ukośna kompozycja, „biegnący” zarys skalistego masywu, powtarzający się zakręt rzeki, sylwetki odległych gór i topniejące strumienie śniegu na szczytach ukazują i podkreślają dynamikę i wewnętrzne napięcie tego, co się dzieje, osiągając skoncentrowany wyraz w kolorowym impulsie Czerwonego Jeźdźca. Ogromny masyw skalny,......
27. Portret A. Ya Levitskaya – Dmitry Levitsky W obrazie swojej żony artysta, kierując się obiektywizmem w przekazywaniu wyglądu fizycznego, zdołał jednocześnie podkreślić nieodłączne cechy duchowe: dobroć i mądrość. Nastasya Yakovlevna Levitskaya – żona artysty. Informacje o jej życiu pozostały bardzo małe. N. Ya Levitskaya była o jedenaście lat młodsza od swojego męża. Według metrycznych ksiąg miała ona troje dzieci: synów Grzegorza i......
28. Eritrean Sibyl (fresco) – Michelangelo Buonarroti Erytrejska Sybilla, fresk autorstwa Michała Anioła Buonarrotiego, fragment obrazu Kaplicy Sykstyńskiej. Sybilla z Erytrei, znana z Księgi Mojżesza, przewidziała upadek Troi i inne wydarzenia z historii starożytnej. Uosabia kwitnącą siłę i równowagę. Na fresku Michała Anioła sybirynka przerzuciła starą księgę i odwróciła się, by wszyscy mogli podziwiać jej spojrzenie, piękno i moc kompozycji. Historyk i......
29. Święta Anna i Maryja z Dzieciątkiem – Leonardo Da Vinci Malarstwo artysty Leonarda da Vinci „Św. Anny i Maryi z Dzieciątkiem”. Wielkość obrazu to 168 x 130 cm, drewno, olej. W pierwszej dekadzie XVI wieku Leonardo niewiele pracował jako artysta. W okresie czterech lat od 1508 do 1512 roku Leonardo da Vinci pracował w Mediolanie nad pomnikiem Marszałka Trivoulzia między studiami naukowymi, gdzie mistrz powrócił......
30. Bitwa pod Anghiari – Leonardo da Vinci Niesamowite uosobienie bitwy, która od dawna zapadała w stulecia – „Bitwa pod Anghiari” przez genialnego da Vinci, została niestety zapomniana na zawsze w sztuce. Dziś możemy tylko pocieszać się kopią tektury przygotowanej na ten mural, którą wykonał Rubens, ale daje też jasne wyobrażenie o wspaniałości muralu. Był to najbardziej ambitny projekt wielkiego artysty – ukończony......
31. Edward, Prince of Wales – Hans Holbein (Younger) Talent niemieckiego mistrza renesansu, Hansa Holbeina, był wielopłaszczyznowy. Stworzył serię niezwykłych sztychów, był błyskotliwym rysownikiem, ale głównym miejscem w jego twórczości jest portret. Holbein-portrecistka uważnie przestudiowała naturę, stworzyła wiele wstępnych rysunków, starannie wybrała harmonijną kompozycję. Mistrz wykonał pierwszy portret sztalugi grupowej w historii sztuki europejskiej, w którym schwytał członków rodziny T. Mora. Jeden z pierwszych......
32. Chrzest Rusi – Victor Vasnetsov Oprócz prac nad epickimi tematami, Vasnetsov ma wiele prac poświęconych tematyce religijnej. W jego pracach dużą rolę odgrywają legendy, tematy historyczne. Jednym z jego dzieł jest fresk Katedry Władimirskiego, który znajduje się w Kijowie. W sercu obrazu – zrozumienie wprowadzenia chrześcijaństwa w Rosji. W jego centrum – Vladimir Svyatoslavovich. To było pod nim, że to......
33. Utracone obrazy – Masaccio W różnych źródłach można znaleźć odniesienia do utraconych obrazów Masaccio. Na przykład był fresk, w którym Masaccio przedstawił scenę konsekracji kościoła na stronie Maria del Carmine. Fresk znajdował się nad zadaszoną arkadą prowadzącą do kaplicy Brancacci, gdzie przechowywane jest najsłynniejsze arcydzieło Masaccio. W tłumie mieszkańców, mieszkańców Florencji, zebranych na wielkie wydarzenie, Masaccio napisał wiele portretów......
34. Klasa 24 – Guy Johnson Po pięciu latach nauki w Szkole Artystycznej w Saragossie na Florydzie Guy Johnson otrzymał tytuł licencjata w dziedzinie sztuk pięknych. W 1952 r. Otrzymał dalszą edukację i tytuł magistra na Uniwersytecie Floryda. Obraz amerykańskiego artysty „Klasa 24” przechwytuje całą klasę seniora z nauczycielem w roku ukończenia studiów. Cała górna część obrazu zajmuje rysunek statku powietrznego;......
35. Bitwa pod sv. George ze smokiem. Ok – Vitale da Bologna To zdjęcie jest jednym z trzech podpisanych dzieł artysty, arcydziełem dojrzałego okresu jego twórczości. Został wykonany w tym samym czasie, co cykl fresków poświęconych życiu św. Magdaleny, dla Kościoła bolońskiego Santa Maria dei Servi, i pierwotnie należał do ołtarza w Bolonii Kościół św. George Obraz koncentruje się na dramatycznej kulminacji walki. Rycerz galopujący na białym......
36. Archanioł Michał – Pietro di Cristoforo-Vanucci Perugino Na zdjęciu Archanioła Michała, wykonanego na przełomie wieków, stoi przed nami archanioł ubrany w metalową zbroję, z nogami rozłożonymi pewnie, rozpościerając skrzydła i lekko opierając się na tarczy z pięknymi wzorami jedną ręką. Obraz jest zrównoważony przez spokojny krajobraz z jasnym i jasnym niebem, lazurowe morze na horyzoncie i ziemskie przestrzenie za plecami archanioła....
37. Koło czasu – Luis Royo Poddając się nieubłaganym prawom czasu, tworząc i jednocześnie niszcząc, zastępują się pokolenia ludzi, którzy przybyli na ten świat. Dzieci rodzą się, dorastają, stają się silne i piękne, ale czas bezlitośnie zamienia je w starych ludzi. Wysoko rozwinięte państwa z niezwyciężoną armią są niszczone przez wojny, piękne pałace zamieniają się w ruiny. Ale są zastępowani przez......
38. Guslary – Victor Vasnetsov Viktor Vasnetsov jest jednym z najbardziej znanych i rozpoznawalnych mistrzów malarstwa, na którego płótnach ożywają bohaterowie baśni, eposów i tradycji starożytności. W swoich pracach udało mu się przekazać oryginalność i wyjątkowość rosyjskiej kultury ludowej, szczególny „rosyjski duch” i światopogląd. Są zaznajomieni z jego obrazami we wczesnym dzieciństwie, ale niesamowite wrażenia z nich przez całe życie......
39. Buffalo Osen – Suzuki Harinobu – niezwykłe zjawisko w historii sztuki światowej. Japończycy pożyczyli swój sprzęt od Chin. Od XIII wieku w Japonii drukowano małe ikony buddyjskie i amulety, ale produkty te miały charakter rękodzielniczy. Jako niezależna forma sztuki, grawerowanie powstaje na ostatnim etapie średniowiecznej historii Japonii – w okresie Tokugawa. Czas ten charakteryzuje się kształtowaniem nowej kultury miejskiej, odzwierciedlającej......
40. Rycerz, Śmierć i Diabeł – Albrecht Durer „Rycerz, śmierć i diabeł” – pierwszy grawer w słynnej serii „Trzy warsztaty” grawerowanej na miedzi. Przedstawiony ciemny las. To może przyjść do ducha w koszmarnym śnie. Nagie pnie, zerwane z ciernistych konarów, drzewo ledwo podtrzymywane przez piarżyste nagie korzenie. Durer uwielbia liście, szelest gałęzi, kwitnienie, ale wie, jak przerażająca może być natura, a na tym......