Chwile – Rafaella Spence

Podobne obrazy:

1. Rozmowa – Rafaella Spence „Rozmowa”, jako mistrz fotorealizmu, Rafaella Spence, nazwał ją obrazem. Bardzo wesołe, jasne płótno okazało się młodym angielskim artystą. Jasny, słoneczny dzień, morze jest spokojne – spokojne, kolorowe łodzie gromadzą się blisko molo, jakby nie widywały się od dawna i muszą przedyskutować wiele problemów. Jak gdyby dziewczyny były zatłoczone tłumem, żeby porozmawiać z dziewczynami i dowiedzieć......
2. Wiersz – Rafaella Spence Obraz Rafael Spence „Poem” jest najprawdopodobniej odbiciem romantycznego, duchowego magazynu mistrza fotorealizmu. Kamienie w pobliżu wody i łopatka matka-macocha, odbite w przezroczystej powierzchni małego zbiornika, – to cała prosta fabuła młodego artysty. Kompletność kompozycji, lekkość i naturalność gamy kolorów światła przekształcają zwykły zakątek natury, uchwycony na płótnie, w poetycki obraz, zrozumiały i rozpoznawalny....
3. Lustro nadziei – Rafaella Spence W obrazie Lustro nadziei angielski malarz fotorealista Rafaella Spence przedstawił stary kanał wenecki. Obrazy Raffaelli Spence w kompozycji i stylu są bardzo podobne do obrazów XVIII-wiecznego mistrza-artysty krajobrazu Giovanniego Antonio Canaletta. Podobnie jak stary mistrz Oświecenia, Spence chętnie maluje panoramiczne widoki Wenecji i innych miast, wypełniając je kolorowymi obrazami miejskiego życia. Dokumentalna dokładność rysunku i......
4. Lot Eliota – Rafaella Spence Obraz „Lot Eliota” autorstwa angielskiego fotorealistki Raffaelli Spence został zainspirowany twórczością Thomasa Eliota. Romantyzm i senność, charakterystyczne dla wczesnej twórczości angielskiego poety, nie mogły pozostać obojętne dla młodego artysty. Wybrzeże oceanu ma nieskończoność, a nie horyzont, ale wprost, jak się wydaje, w niebo. Tylko we śnie lub w naszych fantazjach możemy odlecieć z ziemi w......
5. Pionierzy – Rafaella Spence Wąska ścieżka biegnie w dół od pagórka, pędzi w dal do ciemnozielonych świerków i biegnie dalej, do miejsca, gdzie wznoszą się niebieskie góry ze szczytami pokrytymi śniegiem. Na zdjęciu Rafaelli Spence „Pionierzy” nie widzimy pionierów, którzy po raz pierwszy położyli ścieżkę do świata dzikiej przyrody, gdzie nie ma ludzkiej stopy. Angielski artysta był w stanie......
6. Rodzina – Rafaella Spence Angielska artystka Raphaella Spence nazwała jej zdjęcie „Rodzina”. Ogromny głaz na oceanie, przez kamień niewiarygodnie wykonany gałązki sorgo i krzak nieśmiertelnika. Cienkie źdźbła trawy na nagim kamieniu i żółte suche kwiaty, być może to rodzina, nieelastyczna rodzina małych stoików. A może nostalgiczny nastrój artysty, który stara się zbadać odległe brzegi przez kilometry wodnej przestrzeni, odseparowany......
7. Lew Świętego Marka – Rafaella Spence Skrzydlaty lew – majestatyczny Sentinel i anioł stróż jako symbol wieczności, stanął nad historycznym placu z tłumie i zwinny gołębi scurrying po mokrym asfalcie. To piękna Wenecja z niepowtarzalną architekturą i atmosferą wiecznego urlopu. Angielska artystka Raphaella Spence nazwała jej zdjęcie „Lew Świętego Marka”. Czyste powietrze jedynie lekko barwi kopuły i wieże struktur architektonicznych daleko......
8. Nowy Jork – Rafaella Spence W obrazie „Nowy Jork” angielskiego malarza fotorealistycznego Raffaella Spence widzimy panoramę największego miasta w Stanach Zjednoczonych. Ogromna liczba drapaczy chmur, przypominająca rakiety skierowane w górę, nadaje miastu wojenny, nieprzystępny wygląd. Miasto wygląda jak ogromny, nieustannie działający samochód, a nawet niezliczone okna nie nadają miastu nadającego się do zamieszkania. Drapacze chmur biegną ku horyzontowi, pokryte niebieską......
9. Lost Dreams – Rafaella Spence Obraz „Lost Dreams” autorstwa angielskiej artystki Rafaelli Spence zachwyca nieskazitelną kompozycją i pięknem krajobrazu, perfekcją kolorystyki i niesamowitą prawdziwością. Fizycznie czujemy gęstość ziemi pod miękkim zielonym dywanem, przezroczystość czystego nieba. Perspektywę lotu zrobiono z fotograficzną dokładnością. Ruiny starego domu trzymają tajemnicę czyichś niespełnionych nadziei....
10. Duch czasów – Rafaella Spence Na zdjęciu angielskiego artysty realizmu fotograficznego Raphaela Spence’a „Duch czasu” widzimy róg starej Wenecji. Nasyp jest jasno oświetlony przez słońce, śnieżnobiałe stopnie biegną w górę, a w wodzie odbijają się kolory gęstej ultramaryny, domy starego budynku, mosty, latarnie uliczne. Wyskakiwanie z palików wodnych, staroświeckie balkony, łódki – wszystko to było prawdopodobnie tutaj na zawsze. Duch......
11. Druga strona to Rafaella Spence Doskonałość techniki, mistrzowskie posiadanie materiału, oryginalność decyzji kompozycyjnych – można mówić o opanowaniu młodego angielskiego artysty przez długi czas. „Inna strona” to nazwa nowego obrazu, ale można też powiedzieć o drugiej stronie pracy Rafaelli Spence. Kanały starej Wenecji, panorama Nowego Jorku, miejskie place były tematem obrazów Raffaelli, a teraz widzimy wiejski krajobraz. Przepełnione bujną zielenią......
12. Grand Canal – Rafaella Spence Grand Canal w Wenecji jest jak aleja w wielkim mieście, tutaj oba domy są większe, a ulica jest bardziej żywa. Świt namalował niebo różowe, różowe chmury odbijały się w jasnoniebieskiej wodzie kanału, nadając pejzażowi świąteczny wygląd. Gondolierzy spokojnie wiosłować wiosłami, dzień dopiero się zaczyna i nie ma pośpiechu. Brytyjska artystka fotorealistyczna Rafaella Spence w filmie......
13. Bell Beat – Pavel Ryzhenko Jest to pierwsza część tryptyku „Pokuta”. Ścieżka mordercy, ścieżka ukrzyżowanego Chrystusa, który w rewolucyjnym szale wspiął się chorągiewką na dzwonnicę Kremla w Rostowie i nagle dotknął liną dłonią. Dzwonek dzwonu reaguje w jego duszy, odwraca go i na chwilę nagle staje się Rosjaninem. A to widać na jego twarzy – nie jest to na chwilę......
14. Proszę, nie starzej się – Danny Flynn Bolesny smutek wypełnia obraz Danny’ego Flynna „Proszę, nie starzej się”. Czas jest krótki, piękno jest krótkotrwałe, życie krótkie. Tylko w pamięci tych, którzy nas kochali, których już nie ma w nas, pozostajemy tacy sami. Życie toczy się normalnie, ale pewnego dnia znajomy głos nagle zabrzmi z głębi wspomnień: – „Proszę, nie starzej się, nie odchodź”.......
15. Shrimp Girl – William Hogarth Oczywiście Hogarth nie ograniczał się do obrazu satyrycznych scen. Dziewczyna z krewetkami to jeden z pozytywnych, afirmujących życie obrazów, bliski bohaterom Fransa Halsa. To niedokończone dzieło artysty zadziwia potężną energią, ogromną siłą wpływu emocjonalnego, obrazową odwagą i jasną zmysłowością. Wielu badaczy porównuje ten obraz z płótnami francuskich impresjonistów. Tutaj Hogarth najwyraźniej zatrzymał na chwilę czas.......
16. Bór w Sestroretsk – Iwan Szyszkin W 1889 r. I. I. Szyszkin tworzy pejzaż „Bor w Sestroretsk”, który obecnie znajduje się w Państwowym Muzeum Historii i Kultury Historyczno-Naturalnej VD Polenov w regionie Tula. Obraz jest ekspresyjny i łatwy. Pionowa kompozycja płótna nadaje mu epicką, aktywną aspirację, objętość i pełnię powietrza i oddech życia. Obraz charakteryzuje brak szczegółowego rysunku, rodzaj akwarelowej etiudy......
17. Staw w Petrovsko-Razumovsky – Alexey Bogolyubov „Cóż za urocze święto w parku Pietrowskich! Nie ma lepszej zabawy ani w Moskwie, ani w jej innych okolicach, wszystko tu jest połączone – przyroda, sztuka, wieś i miasto!” „Kiedy jesteśmy pytani przez pierwotnych mieszkańców Razumowski co jest naprawdę interesujące w Pietrowsko-Razumowskim, to pytanie wydaje nam się dość dziwne, ponieważ, zgodnie z naszym odczuciem, każda......
18. Dziewczyna i śmierć – Hans Baldung Temat życia i śmierci był również wielkim problemem dla średniowiecznego człowieka, ponieważ okresowo w Europie wybuchały straszliwe epidemie zarażenia. Powstały nagle, a zamożne miasto zamieniło się w wielką izbę chorych, w której lekarze nie mogli ratować pacjentów. Higiena nie była najlepsza, antybiotyki jeszcze się nie wymyśliły. Ludzie wymarli w całych dzielnicach, zmarły rodziny, dzieci, chłopcy......
19. Strzelanie cesarza Maksymiliana – Edouarda Maneta Tragiczny obraz, nad którym Mane pracował przez dwa lata, był poświęcony wydarzeniom politycznym w Meksyku. Młodszy brat austriackiego cesarza Franciszka Józefa Maksymiliana zasiadł na tronie Meksyku. Aby cieszyć się panowaniem austriackiego arcyksięcia, nie miał czasu – gdy tylko dotarł do własnego kraju, stanął w obliczu silnego oporu ze strony republikanów, których przywódcą był Benito Juarez.......
20. Żyd na modlitwie – Marc Chagall Pomimo złożonego obciążenia semantycznego i niezwykłej decyzji kompozycyjnej, obraz na płótnie jest niezwykle wyrazisty. Starszy Żyd siedzi i trzyma w dłoniach książkę, nad którą jest pochylony, z głową i ramionami zgiętymi. Nienaturalne zgięcie szyi zamyka postać Żyda w kręgu, który stał się charakterystycznym centrum dla wielu płócien artysty. Piękny obrazek, który według wspomnień Marc Chagall......
21. Syn Dantego – Dante Rossetti Rossetti wybrał linie, w których poeta opisuje swoje marzenie o śmierci Beatrycze w filmie, ostatni z cyklu opartego na wierszu „Nowe życie”. Nie mając pojęcia „Syn Dante”, Rossetti wiedział już, że może pisać Beatrice tylko z Jane Morris. Była wtedy w Niemczech i właśnie zaczęła się wyleczyć z poważnej choroby. Jane uwierzyła wtedy, że stoi......
22. Uśmiechnięty pająk – Odonon Redon Kiedy patrzysz na tego pająka, sensacyjna powieść Jorisa Karla Huysmansa „Wręcz przeciwnie”, a raczej sypialnia Dezenzentu, głównego bohatera tej pracy, jest natychmiast przywoływana. Jak zapewne pamięta czytelnik, ozdobiono go obrazem przedstawiającym strasznego pająka z ludzką twarzą. Ponadto można założyć, że w „Uśmiechniętym pająku” Redon odzwierciedlał nie tylko własne wizje, ale także własne wyobrażenia o ewolucji.......
23. Boulevard Montmartre – Camille Pissarro Pissarro zdecydowanie nie zgadzał się z tymi, którzy sądzili, że ulice Paryża są brzydkie. Dla niego były jasne, a intensywność życia na nich, zmieniająca się w ciągu kilku chwil, sprawiała mu przyjemność. Wracając do Paryża na początku 1897 roku, z zainteresowaniem obserwuje metamorfozę, która rozgrywa się w Montmartre, kiedy zatłoczona ulica nagle staje się pusta,......
24. Chodzenie po wodach – Aleksander Iwanow Słynny obraz „Walking on Waters”, artysta Iwanow, namalowany na biało z akwarelą na brązowym papierze w 1850 roku. Mistrz pędzla postanowił zilustrować epizod z Biblii, w którym apostoł Piotr, z wielkim zdziwieniem, obserwuje Jezusa poruszającego się po powierzchni wody. Będąc całkowicie zdumionym, Piotr błaga swego Mistrza, aby mu litował i dał mu sposobność, by się......
25. Most i nasyp w Port-en-Bessen – Georges-Pierre Seurat Siarka wchodzi w skład swoich utworów pore-en-Bessonsky „The Bridge and Embankments”, którzy wcześniej nie pojawili się w żadnym z jego marines. Oprócz kilku sylwetek w tle, oficer celny, dziecko, a także kobieta z pewnym ciężarem, stanął bez ruchu z przodu. Utknąłem, skamieniałem – absolutnie. Ale ich obecność narusza absolutną samotność charakterystyczną dla marines artysty. Życie......
26. Forgotten Horizon – Salvador Dali Codziennie spotykamy się z iluzją. Często nawet ich nie zauważamy – tak naturalnie zjawisko to wpisuje się w kontekst naszego życia. Ale czasami iluzje mogą wywoływać u nas silne uczucia: może to być rozkosz z powodu niesamowitej gry światła lub horroru potwora, który pojawił się w nocy....
27. Rosyjska Wenus – Boris Kustodiew Wydaje się niewiarygodne, że ten ogromny obraz został stworzony przez ciężko chorego artystę na rok przed śmiercią iw najbardziej niesprzyjających warunkach. Tylko miłość do życia, radość i wigor, miłość do niego, rosyjski, podyktował mu obraz „Rosyjska Wenus”. Młode, zdrowe, silne ciało kobiety świeci, jej zęby lśnią nieśmiałym, a zarazem genialnie dumnym uśmiechem, gra światło w......
28. Portret Miki Morozowa – Valentina Serowa W swej istocie V. A. Serow zawsze tworzył prawdziwe, „żywe” portrety, które wyrażają otwarte emocje, które nie są tak łatwe do zauważenia, a tym bardziej, że ucieleśniają się w linii i kolorze. „Portret Mika Morozowa”, napisany przez V. A. Serowa w 1901 roku, można odnieść do liczby takich prac. Obraz okazał się miły, szczery. Sam......
29. Maria z dzieckiem na tronie – Antonio Vivarini Została otrzymana z dziedzictwa hrabiego Janosa Palffy’ego z jego pałacu Pożonskiego w 1912 roku. Pomimo niezaprzeczalnej artystycznej wartości tego obrazu, nie udało się jeszcze zidentyfikować autora, choć w stylistyce jest niewątpliwie blisko znanego przedstawiciela szkoły Murano, Antonio Vivarini. Prawdopodobnie zdjęcie jest dziełem jednego z najlepszych studentów, którzy pracowali w warsztacie Vivarini. Bogaty rysunek brokatu na......
30. Przy wietrznej pogodzie – Michaił Lebiediew Michaił Lebiediew jest jednym z najwybitniejszych przedstawicieli tego nowego nurtu rosyjskiego malarstwa pejzażowego z pierwszej połowy stulecia, naznaczonego świadomym pragnieniem prawdziwego przekazywania bezpośrednio obserwowanej natury. Odmawiając konwencje starego malarstwa pejzażowego, zasady inspirowane akademicką rutyną, „stylem” i „ideałem”, przeciwstawiały się beztwarzowym tradycjom własnej indywidualności, oryginalności malowniczego pisma. Na początku lat trzydziestych, kiedy Lebiediew studiował w klasie......
31. Portret Johna Kleberger – Albrecht Durer W tym – najprawdopodobniej – ostatnim – obrazie dzieła Dürera, przedstawia alchemika i zwolennika okultyzmu, z którym Pirkheimer łączył swój głęboki osobisty smutek. John Kleberger pojawił się w tym mieście nagle wśród najbardziej zaciekłych kontrowersji dotyczących reformacji. Wkrótce poślubił niedawno owdowiałą córkę Pirkheimera Felicia, a potem nagle zniknął. Po jakimś czasie zmarła Felicia i przez......
32. Dzień dobry – Edvard Munch Edvard Munch pisze „Poranek” w dwudziestym drugim roku życia. Do tego czasu już drugi rok był uczniem Christiana Krogha, a jego dzieło z tego okresu wciela w sobie zasady sztuki realistycznej nauczanej przez tego mistrza. Na płótnie przedstawionym z profilu młoda dziewczyna siedząca na łóżku. Badacze sugerują, że mistrz przedstawił ją w momencie ubierania się......
33. Snake – Gerhard Richter Na obrazie „Wąż” niemiecki artysta Gerhard Richter przedstawił gigantycznego boa powoli przenikającego przez mieszkanie. Obraz ma znaczenie alegoryczne, zgodnie z tekstami biblijnymi, był to wąż, który pojawił się w raju dla Adama i Ewy w celu pokusy. Według Richtera zwykłe mieszkanie zwykłych ludzi może stać się miejscem demonicznej pokusy. Obraz Gerharda Richtera jest bardzo różnorodny.......
34. Paranoidalna krytyczna samotność – Salvador Dali Płótno z irracjonalnym obrazem rzeczywistości „Paranoja – krytyczna samotność” należy do surrealisty Dali. Data pojawienia się obrazu wiąże się z ugruntowanym stylem listu artysty i doskonałym przekonaniem tego ostatniego w jego własnym geniuszu. Tytuł pracy w pełni odzwierciedla już dobrze znaną metodę badań i pisania własnych obrazów Salwadoru. Autor odniósł się do swojego „wynalazku” jako......
35. W szafie z bielizną – Peter de Hoch Holenderski mistrz barokowy Peter de Hoch był jednym z czołowych przedstawicieli XVII-wiecznej szkoły w Delft. Urodził się w rodzinie murarza, był lokajem bogatego sukna kupieckiego, Yu Dela Grondje, i dzięki tej okoliczności odwiedził wiele miast w północnej Europie. Khokh studiował malarstwo w Haarlemie u N. Berchema. Na twórczość artysty znaczący wpływ miało dzieło K. Fabriciusa......
36. Święto Valtasara – Wasilij Surikow Kiedy przybył do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, utalentowany syberyjczyk, Wasilij Surikow nie tylko zrozumiał techniczną mądrość sztuki, aby wypracować własny styl, ale także poszukiwał wątków fabularnych. Jedno z hobby malarki w latach nauki zawodu – Antyczna historia. „The Feast of Valtasar” – pierwszy jasny, już „dorosły” obraz, za który młody artysta otrzymał pierwszą nagrodę.......
37. Madonna z Dzieciątkiem ze Świętą Katarzyną i Królikiem – Tycjanem Vecellio W 1529 Federico Gonsaga, Herzog Mantua zamówił Tytanowi jeszcze trzy dzieła. W tym czasie Tycjan jest u szczytu swojej sławy. Wielu krytyków sztuki twierdzi, że przejście Tycjana z okresu dojrzewania do dojrzałości zostało oznaczone tym obrazem. Patrząc uroczyście, Madonna trzyma królika, symbol płodności, aby dziecko mogło zejść i bawić się z nim Piękny i prawdopodobnie......
38. Autoportret – Alexey Venetsianov Alexey Venetsianov był bardzo utalentowany, ale nie polegał tylko na swoim darze. Od młodości młody człowiek starał się uczyć umiejętności artystycznych. Najpierw studiował samodzielnie, a później został uczniem Borovikovsky’ego. Talentu młodego mężczyzny trudno było nie zauważyć, szczególnie zajmował się portretami, a wkrótce wenecjanie stali się poszukiwani. Ta praca stała się jednym z jego słynnych i......
39. Kolacja w Emmaus – Giovanni Bellini Jednym z głównych miejsc w dziele Belliniego był temat ziemskiej ścieżki Chrystusa. Najczęściej mistrz zatrzymywał swoją uwagę na tematach związanych z mękami Zbawiciela i wydarzeniami poprzedzającymi je. Początkowi mistrzowie „Krucyfiksów” są przeładowani szczegółami, jest w nich wielu pomniejszych aktorów. Ale z czasem Bellini koncentruje się na postaci Chrystusa. Drobne postacie rozpuszczają się. Bellini zostawia tylko......
40. Święto bogów – Giovanni Bellini Giovanni Bellini jest wspaniałym włoskim artystą. Stworzył wiele obrazów, które obecnie należą do największych muzeów na świecie. Jedna z jego prac jest najbardziej znana. Ten obraz jest nadal podziwiany i wiąże się z nim wiele tajemnic i tajemnic. Obraz nazywa się „Święto Bogów” i odnosi się do ostatniego okresu artysty, gdy zwrócił się do mitologicznych......