Chryzantemy – Igor Grabar

Podobne obrazy:

1. Zimowy krajobraz – Igor Grabar Zima to najzimniejsza pora roku. Ale jeśli nie weźmiesz pod uwagę tego niedociągnięcia, stanie się to najbardziej niesamowite. Ile światła, czystości, świeżości w nim. Wydaje mi się, że Igor Emmanuowicz Grabar podziwiał tę porę roku z inspiracją. Jego zdjęcie „zimowy krajobraz” pokazuje wszystkie uroki tego poru. Obraz przedstawia jego ulubione brzozy, które jakby przytulały się......
2. Nieporządny stół – Igor Grabar Wybitny historyk sztuki, konserwator i pedagog Igor Grabar był artystą, który nie bał się uczyć się i eksperymentować. Martwa natura „Untidy Table” była twórczym wynikiem europejskiej podróży Grabara, gdzie zainteresował się francuskimi impresjonistami. Przy całej różnorodności kolorów, praca zaskakuje jednością koloru – umiejętnie łączy kolory i odcienie, dając je tylko największemu mistrzowi, który jest głęboko......
3. Marcowy śnieg – Igor Grabar Utalentowany artysta, wybitny historyk sztuki, konserwator i oświeciciel Igor Grabar potraktował obraz nieco naukowo, pilnie badając nowe techniki i ciekawe metody. Jego fascynacja impresjonizmem była także rezultatem zrozumienia popularnego stylu, o którym krzyczała cała Europa, zwłaszcza Francja. Zdjęcie „March Snow” pokazuje niesamowity wiejski krajobraz. Artyście tak szczerze i dokładnie udało się przedstawić nastroje, które wydawały......
4. Nad jeziorem – Igor Grabar Jeszcze przed Wielką Październikową Rewolucją Socjalistyczną, I. E. Grabar był jednym z malarzy, których twórczość zdeterminowała oblicze rosyjskiej sztuki czasów przedrewolucyjnych. Nawet wtedy malował pejzaże, które uderzyły współczesnych, w prawdziwość przekazu natury w jasne, słoneczne dni, transmisję światła i powietrza. Grabar zafascynował problem pleneru – malowania na wolnym powietrzu. Stąd jego sympatia do impresjonistów. Ale......
5. Balustrada – Igor Grabar Czwarta wystawa obrazów świata sztuki, która odbyła się w 1902 r., Najpierw w Petersburgu, a następnie w Moskwie, przyniosła Igorowi Emmanuilowiczowi Grabarowi nie tylko uznanie, ale i oszałamiający sukces, który jest szczególnie ważny, „głównie wśród artystów”. Grabar nagle stał się sławny. Został wybrany członkiem stowarzyszenia „World of Art”. Jeszcze przed otwarciem wystawy Galeria Trietiakowa i......
6. Róże w oknie – Igor Grabar Na parapecie otwartego okna w koszyku jest duży bukiet róż – bladoróżowy, biały, kremowy, jest ich tak dużo, że prawie nie widać ciemnozielonych liści. Tło róż to ciemnozielony las za oknem, cienkie białe świece pni młodych brzóz. I znowu, Grabar nie koncentruje się na wyraźnych konturach, przekazując piękno róż, letni krajobraz z odważnymi ruchami....
7. Ryabinka – Igor Grabar Kolejną poetycką stroną rosyjskiej natury są jesienne krajobrazy. Istnieje przekonanie, że jesień na płótnie, a także zachód słońca, jest bardzo trudna do zniesienia – jasne kolory drzew zawsze będą wyglądać estetycznie i luksusowo. Igor Grabar również nie ominął tej pory roku. Jego obraz „Ryabinka” jest niezwykle kolorowy. Centralny kolor dzieła jest nasycony na czerwono –......
8. Wyczyść jesienny wieczór – Igor Grabar Igor Emmanuilovich Grabar znany w historii sztuki rosyjskiej jako wspaniały malarz, pracownik muzeum, wybitny nauczyciel i architekt. Każda z jego prac promieniuje pozytywną energią i twórczą aktywnością. Jego obrazy zawsze pokazują optymistyczne postrzeganie życia. Wszystkie jego krajobrazy są jasne, jasne, podnoszą ducha i nastrój widza. Obraz „Jasny jesienny wieczór” jest nasycony tym nastrojem. Nic jesiennego......
9. Luty Azure – Igor Grabar Zimowy krajobraz jest ulubionym tematem każdego rosyjskiego artysty, a Igor Grabar nie był wyjątkiem. Jego zima jest lekka, wolna i spokojna. Kontemplacyjne piękno jest inne i „luty niebieskie”. Bardzo nietypowe podejście do perspektywy obrazu – widz jest zaproszony, aby spojrzeć na ośnieżony gaj brzozowy od dołu. Ta technika rozszerza przestrzeń i pozwala poczuć całą przestrzeń......
10. Jesień Jarzębina i brzoza – Igor Grabar Obraz jest napisany w duchu francuskich impresjonistów – kombinacja drobnych plamek i nieostrożnych, rozmytych uderzeń żółci, czerwieni, brązów, aw niektórych miejscach nadal zielonych artysta oddaje swój podziw dla złotej jesieni. Nie ma tak konkretnego obrazu, jak wrażenie tego, co zobaczył, tylko białe pnie drzew, brzozy i jarzębiny z jasnymi gronami jagód są tylko lekko odgadnięte,......
11. Rowan – Igor Grabar Obraz „Drzewa jarzębiny” Igora Grabara powstał w 1924 roku, a badacze prac artysty odwołują się do późnego okresu jego twórczości. Po czternastu latach działalności naukowej artysta ponownie zwraca się ku rysunkowi, a spod jego pędzla pojawiają się nowe arcydzieła. Analiza tego zdjęcia pokazuje względną prostotę kompozycji. Artysta na tle krajobrazu wiejskiego przedstawił kilka jarzębiny, które......
12. Słoneczniki – Igor Grabar Letni dzień, skromna, matowa natura, niebo pokryte białymi chmurami, przez które zaglądają niebieskie peepy. Po lewej cienkie brzozy przywierają do siebie, a na środku obrazu słoneczniki pochylone pod ciężarem dojrzałych głowic słonecznych – lato zbliża się do zachodu słońca, nadszedł czas żniwa. W krajobrazie nie ma jasnych kolorów, efektów świetlnych, ale dzięki połączeniu złotych słoneczników,......
13. W kuźni – Igor Grabar Akcja wiejskiego życia: dom chłopski, kuźnia, stodoła, a może stajnia. Drewniany drewniany płot oddziela ogród od drogi młodymi, cienkimi drzewami. W kuźni rozmawia dwóch mężczyzn – klient i kowal, obok konia zaprzężonego w wózek załadowany deskami. Mężczyźni, najprawdopodobniej, zgadzają się na wykonanie niektórych prac przez kowala, być może trzeba podeprzeć konia. Jest jesień, zieleń straciła......
14. Portet akademika Sergei Alekseevich Chaplygin – Igor Grabar Sergey Chaplygin, naukowiec z dziedziny mechaniki teoretycznej, jeden z założycieli nowoczesnej hydro i aerodynamiki, akademik ZSRR Academy of Sciences, Hero of Socialist Labour. Uczeń i sojusznik N. Ye. Żukowski. Ukończył Uniwersytet Moskiewski. Od 1893 wykładał fizykę w liceum żeńskim, mechanikę na Moskiewskim Państwowym Uniwersytecie Technicznym, Moskiewskiej Szkole Inżynierskiej i Moskiewskim Uniwersytecie. Chaplygin jest organizatorem i......
15. Kwiaty Ogrodowe – Władimir Tatlin Trzęsąc się jak żywe kwiaty. Ostrożnie zebrane w eleganckim bukiecie i ostrożnie umieszczone w wazonie – tak jak są. Znając wczesne dzieło V. Tatlina, ze swoją szalejącą geometrią i zamiłowaniem do awangardy, trudno sobie wyobrazić, że „kwiaty ogrodowe” również należą do jego pędzla. Ciepłe odcienie, w których powstaje obraz, romantyczna poetyka jej fabuły – wszystko......
16. Martwa natura z instrumentami muzycznymi – Peter Claes Jeden ze słynnych artystów holenderskiej szkoły malarstwa, Peter Klaas, napisał piękne realistyczne martwe natury, w których starannie odtworzył życie miejskich mieszczan. W jego twórczości odczuwa się miłość do rzeczy, które otaczają człowieka w codziennym życiu. Świat obiektywu nabywa swoją własną filozofię: każda rzecz jest tworzona przez umiejętne ręce, czy to świeżo upieczony chleb, czy też......
17. Martwa natura z chryzantemami – Pierre Auguste Renoir Pierre Auguste Renoir dość często zwracał się do obrazów kwiatów na swoich obrazach. Chryzantemy cieszyły się jego szczególną miłością, zawsze starał się pokazać je z najbardziej korzystnej strony. W przeciwieństwie do Claude’a Moneta, który zainwestował głęboko ukryte znaczenie w swoim kwiatowym martwym życiu, Renoir raczej po prostu podziwiał piękne kwiaty. Kwiatowe obrazy Renoir pisał szybko,......
18. Martwa natura z dzbankiem do kawy – Henri Rousseau Pod koniec życia Rousseau interesowały martwe natury. Pomysł na to, jak pracował w tym gatunku, może dać jego Still Life with Coffee Pot. Bardzo lubił kompozycje z wazonem lub koszem kwiatów na neutralnym tle – np. „Wazon z kwiatami”, 1909. Widok każdego pojedynczego kwiatu wyraźnie sugeruje, że artysta nadal nie malował takich martwych natur z......
19. Autoportret z dwoma kolorami – Paula Modersohn-Becker „Autoportret w dwóch kolorach” wyróżnia się spośród innych autoportretów jasnością kolorów, których radosne tony tworzą poczucie świętowania. Kwiaty są obecne na wielu autoportretach artysty. Ale tutaj są one podkreślane. I nie tylko dlatego, że trzyma je w podniesionej lewej dłoni, przyciągając uwagę widzów. Jeśli przyjrzymy się bliżej rzeźbieniu twarzy, stwierdzimy, że jest ona „utkana” z......
20. Bukiet września – Maria Vishnyak Artystka ta uważana jest za jedną z najlepszych w dzisiejszych czasach, w jej pracach zawsze odnajduje się harmonię, a piękno często fascynuje widza, jakby zmuszając ją do odczuwania wszystkich niuansów obrazu i doświadczyć jej niezapomnianych emocji. Według większości krytyków jej najbardziej udane prace to martwe natury. Tylko ona mogła uchwycić pozornie zwyczajne rzeczy, dostrzegając w......
21. Bukiet chryzantem – Pierre Auguste Renoir Słynnego francuskiego impresjonisty P. O. Renoira trudno nazwać mistrzem martwej natury lub krajobrazu. Gatunki te nigdy nie zajmowały dominujących pozycji w jego praktyce. Przeciwnie, Renoir, po dokładnym zbadaniu warunków rynkowych, był świadomy, że mistrzowsko malowany bukiet kwiatów będzie dobrze się sprzedawał, co oznacza, że ​​przyjemny może być połączony z przydatnym, co zrobił kilka razy. Wiele......
22. Modlitwa w ogrodzie Getsemani – Correggio (Antonio Allegri) Nie sposób przecenić roli światła w dziełach Correggio. Artysta zawsze przywiązywał wielką wagę do oświetlenia, kontrastów światła i cienia. Na przykład we wczesnej pracy „Judyty” „porywiste” światło z pochodni, które odbywa się w rękach pokojówki, podkreśla, że ​​wszystko dzieje się w tajemnicy, pod osłoną nocy. Na obrazie „Modlitwa w ogrodzie Getsemani” niezwykle ważne jest 1528......
23. Portret Igor Strawiński – Pablo Picasso Z Neapolu wróciłem do Rzymu i spędziłem wspaniały tydzień z lordem Bernersem. Potem trzeba było wrócić do Szwajcarii i nigdy nie zapomnę przygody, która przydarzyła mi się na granicy w Chiasso. Nosiłem ze sobą mój portret, krótko przed malowaniem Picassa. Kiedy władze wojskowe zaczęły sprawdzać mój bagaż, natknęły się na ten rysunek i nigdy nie......
24. Chabry – Izaak Levitan I. I. Lewitan znany jest wszystkim jako rosyjski malarz pejzażowy. Na zdjęciu „Chabry” nie widzimy dla niego zwykłego obrazu – martwego życia. Artysta nie rysował ani jednego szczegółu wokół kolorów, które mogłyby rozpraszać widza lub dla którego mógłby złapać oko. Boskie chabry – to wszystko przyciąga uwagę. Proste kwiaty są oszałamiające w swej wspaniałości. Zwyczajne......
25. Martwa natura Polne kwiaty – Alexander Gerasimov Wierzę, że artysta Gerasimov, można nazwać jednym z utalentowanych. Moją uwagę przyciągnął obraz „Martwa natura. Polne kwiaty”, w którym bukiety kwiatów zebrane na polach są przedstawiane w różnych kształtach wazonów. Lustro w tle, jakby zwiększało przestrzeń pokoju, odbijając obiekty, a kolor stał się dwa razy większy. Uwielbiam kwiaty, bez względu na to, czy są w......
26. Ołtarz Gandawy Czczenie Baranka – Jan van Eyck Adoracja Baranka jest sercem całego ołtarza. W tej tradycyjnej scenie nie ma nic sensownego i smutnego. Jagnię, od którego krew wlewa się do fiolki z ofiarą, wydaje się być produktem wyszkolonego jubilera, a nie ofiarnego baranka. W powietrzu, jakby stracili kontakt z ziemską mocą, złote kadzidło, które aniołowie z kolorowymi skrzydłami machali, zamarło. Złote promienie......
27. Pierwszy śnieg – Igor Popov Twórczość tego rosyjskiego malarza, zdaniem wielu historyków i krytyków, charakteryzuje ten rodzaj pejzaży. Podobnie jak wiele innych jego obrazów, obraz „Pierwszy śnieg” Popow poświęcony życiu prowincjonalnego miasteczka. Według krytyków ten obraz ma psychologię i zwięzłość. Jeśli zwrócisz na to uwagę, obraz jest pomalowany na szaro, żółto-białe odcienie, ale nawet szare kolory nie przysłaniają uczucia, które......
28. Bukiet kwiatów w wazonie – Ambrosius Boshart Bukiety Boschart są bardzo symetryczne, a różne kwiaty ledwo się pokrywają. Każdy kwiat jest dostarczany indywidualnie i mówi o obserwacji artysty. Niche ładnie uzupełnia obraz. Łukowate nisze są jedną z charakterystycznych cech bukietu Boschhart Conch, które artysta dodał, jako niezwykłe kwiaty, były bardzo popularne w kolekcjach tamtych czasów....
29. Anemones – Raoul Dufy Wielu współczesnych artystów Dufy unikało portretowania kwiatów, a nawet wyśmiewało tych, którzy je jeszcze pisali. Rzadkie wyjątki w tej serii można uznać tylko Marc Chagall i Oscar Kokotku. Dufy często też pisał kwiaty i robił to doskonale. Był wierny kwiatom aż do śmierci. W końcu, niedokończony obraz Dufy, widz widzi wazę z makami. A najbardziej......
30. Martwa natura z trzema szczeniętami – Paul Gauguin Obraz powstał podczas pobytu Gauguina w Bretanii. Było to dzieło nowatorskie – pionowe płótno, na którym kompozycja rozwija się od góry do dołu, wbrew wszystkim przyjętym prawom. Szczenięta, szklanki i owoce polakierowane z miseczki, umieszczone na krawędzi stołu – ostatni detal był oczywiście inspirowany obrazami Cezanne’a – wszystkie te elementy ułożone są w „linie”. Każdy......
31. Portret Willibald Pirkheimer – Albrecht Dürer Portret jego dobrego przyjaciela Dürera napisał niejednokrotnie: w zbiorach malarza znajdują się zarówno portrety malowane, jak i wiele rycin. Można również znaleźć obrazy fabularne, na których w obrazie różnych bohaterów można łatwo odgadnąć charakterystyczny wygląd naszego bohatera, łatwo rozpoznawalny dzięki nienaturalnej krzywiźnie nosa i grubej twarzy. Jednak rozważając ten grawerowanie, poczucie, że Dürer chciał stworzyć......
32. Doniczka z cebulką – Vincent Van Gogh W Paryżu Van Gogh skupił się na tworzeniu jaśniejszej i czystej palety. Theo Van Gogh napisał w listach swojej matki, że Vincent ciągle rysował kwiaty. Jasne, nasycone odcienie roślin pozwoliły mu znacznie bardziej zabarwić strukturę kolorystyczną obrazów. Ale oprócz kwiatów przedmiotem martwych natur były inne przedmioty gospodarstwa domowego, czasem najzwyklejsze. Takie szkice miały charakter pracy......
33. Swatanie – Nikolay Pymonenko Ukraiński malarz bardzo entuzjastycznie przedstawił dokładnie kulturę ukraińską, jej zwyczaje, tradycje i sposób życia, dlatego na naszych oczach pojawia się kolejne zdjęcie, zwane „swatlami”. Trzeba powiedzieć, że od strony etnograficznej dokładności ukraiński obrzęd przedstawiony na obrazie jest wykonywany jak najlepiej. Na tym obrazie widz może zobaczyć dość powszechną rzecz, a nawet nieco tradycyjny akt, który......
34. Fantazje – Michael Whelan Michael Whelan otrzymał szesnaście razy nagrodę Hugo, ustanawiając rekord tej nagrody. W 1992 roku otrzymał nagrodę „Super-Hugo” z napisem „Najlepszy artysta w ciągu ostatnich 50 lat”. Zdjęcie Michaela Whelana „Fantasies” przedstawia nastolatkę siedzącą nad rzeką na dużym gładkim kamieniu. Oświetlona żółtym światłem latarni postać staje się samotna i bezbronna. Fantazje generowane przez magię ciepłej księżycowej......
35. Autoportret – Vincent Van Gogh Jest to jeden z paryskich autoportretów Van Gogha, powstałych podczas formowania jego malarskiego stylu i artystycznych ideałów. Autorka pisała autoportrety zarówno w celu twórczej ekspresji, jak i po to, by „wypełnić dłoń” w rysowaniu ludzi, aby znaleźć najbardziej odpowiedni sposób na to. Wiele autoportretów pozostało etiudami, których nie można powiedzieć o tym dziele z 1886......
36. Portret młodego mężczyzny na obrazie św. Sebastiana – Antonio Boltraffio Na obrazie Boltraffio „Portret młodego mężczyzny na obrazie Świętego Sebastiana” renesansowe idee o człowieku są w pełni wcielone. W modelowaniu twarzy, ocienionym przez mgłę przejrzystego światła i cienia, zauważalny jest wpływ Leonarda da Vinci, w którego pracowni mediolańskiej Boltraffio studiował i pracował przez długi czas. Portret przedstawia świeckiego młodzieńca, tylko strzałka wskazuje na chrześcijańską historię......
37. Strona główna Szalonych – Francisco de Goya Obraz jest wewnątrz obłąkanego azylu. Rozległy pokój przypominający piwnicę, nagie kamienne ściany z łukami. Światło wpada w otwory między łukami a oknem z kratami. Tutaj obłąkani są zgromadzeni i zamknięci, jest ich wielu – a każdy z nich jest beznadziejnie samotny. Każdy jest na swój sposób szalony. W środku młody, tęgi mężczyzna jest naga; szaleńczo......
38. W lesie. Wiosną – Efim Wołkow Jednym z najlepszych krajobrazów E. Volkova na temat wiosny jest obraz „W lesie, na wiosnę”. W 1877 roku Efim Efimowicz otrzymał pierwszą nagrodę na wystawie Towarzystwa Zachęty Sztuk dla tego obrazu. Przedstawia skromny zakątek natury północy Rosji, który Volkov starannie rejestruje w malarstwie we wszystkich jego specyficznych cechach – sękatych, skarlałych drzewach; suszone gałęzie leżące......
39. Gwiaździsta noc – Vincent Van Gogh Obraz „Gwieździsta noc” namalował Van Gogh podczas pobytu w szpitalu Saint-Remy. Gdy stan artysty poprawił się, pozwolono mu malować. Na prośbę Brata Theo otrzymał nawet osobny pokój. Van Gogh spędził czas przedstawiając krajobrazy i kwiaty w szpitalnym ogrodzie z natury. Ale obraz „Gwieździsta noc” pisał z pamięci, co nie było typowe dla Van Gogha. Główne......
40. Droga do lasu – Meindert Hobbema Głównym zadaniem holenderskich malarzy pejzażowych XVII wieku było przeniesienie środowiska światła i powietrza, w którym połączono obraz człowieka i przyrody, przekazano poetycki obraz świata. Jednym z wielkich mistrzów tego gatunku był Meindert Hobbema. Jego malarstwo „Droga do lasu” robi wrażenie sceny bezpośrednio widzianej w życiu. Dramatyczne zarysy ogromnych drzew i niespokojna gra światłocienia nadają jej......