Chrystus w domu Marty i Marii – Diego Velasqueza

Podobne obrazy:

1. Chrystus w domu Marty i Marii – Jacopo Tintoretto Kolejna historia ewangelii w twórczości Tintoretto. Marta i Maria były siostrami Łazarza, których Pan kochał i których wzbudził z martwych. Siostry demonstrują dwa sposoby służenia Bogu, zilustrowane ewangeliczną opowieścią o Chrystusie odwiedzającym ich dom. Martha zajęła się ucztą, a jej siostra usiadła u stóp Mistrza i słuchała Jego słowa. Marfa była zła na swoją siostrę......
2. Chrystus w domu Marty i Marii – Jan Vermeer Płótna religijne Vermeera, które do nas dotarły, są uderzająco odmienne od dzieł gatunkowych malarza. Historycy sztuki uważają, że obraz „Chrystus w domu Marty i Marii” był pierwszym zindywidualizowanym obrazem Vermeera. Jest napisane w tradycji szkoły Utrechckiej, a niektórzy uczeni mistrza uważają to za dowód, że Vermeer studiował malarstwo przez jakiś czas poza swoim rodzinnym Delftem.......
3. Chrystus w domu Marty i Marii – Jan Steen Malarstwo religijne nie cieszyło się oficjalnym uznaniem w protestanckiej Holandii. Ale Stan, będąc katolikiem, nie podzielał obrazoburczych poglądów swoich rodaków. W jego dorobku artystycznym jest wiele pięknych obrazów religijnych. Większość z nich uznał za sceny rodzajowe ze współczesnego życia. Na przykład w dziele „Chrystus w domu Marii i Marty” cały pierwszy plan zajmuje luksusowe życie......
4. Portret infantki Marii Anny z hiszpańskiej królowej węgierskiej – Diego Velasqueza Infanta Maria Anna – hiszpańska księżniczka, pierwsza żona Ferdynanda III, króla Węgier. Maria Anna jest najmłodszą córką króla Hiszpanii Filipa III i Małgorzaty Austriackiej, a także młodszą siostrą francuskiej królowej Anny Austriackiej i króla hiszpańskiego Filipa IV /...
5. Martwa natura ze sceną odwiedzania w tle Chrystusa Marii i Marty – Artsen Peter Historia sztuki holenderskiej Artsen Peter wszedł jako jeden z założycieli krajowego gatunku. Artysta urodził się w Amsterdamie i studiował u holenderskiego malarza A. Klassa, następnie pracował w Antwerpii, gdzie w 1535 roku otrzymał tytuł mistrza. Później Artsen ponownie przeniósł się do Amsterdamu i nie opuszczał go do końca swoich dni. W obrazach na tematy codzienne......
6. Chrystus na krzyżu – Diego Velasquez Powstały w połowie twórczej podróży artysty, dzieło przedstawia ukrzyżowanego Jezusa. Oryginalne płótno, przekazujące pokój, godność i szlachetność Chrystusa, jest uważane za punkt zwrotny w rozwoju artystycznym Velasqueza. Najbardziej znane dzieło religijne mistrza zainspirowało wielu pisarzy, w tym Miguela de Unamuno, do stworzenia „Chrystusa Velazqueza”....
7. Zejście z krzyża – Correggio (Antonio Allegri) Ta praca, przedstawiająca scenę żałoby Chrystusa, została wykonana przez Correggio dla kościoła San Giovanni Evangelista w Parmie. Oprócz Jezusa i Maryi Panny, Marta, Maria Cleopova i Maria Magdalena są tutaj obecne. Na schodach do krzyża widzimy Józefa z Arymatei. W jego rękach są kleszcze, którymi odrywał paznokcie od ciała Chrystusa....
8. Portret papieża Innocentego X – Diego Velasqueza Obraz hiszpańskiego malarza Diego Velázqueza „Portret papieża Innocentego X”. Rozmiar portretowy 140 x 119 cm, olej na płótnie. Innocenty X, papież od 1644 r. Innocenty X założył papieską tiarę w wieku 72 lat, w tych zaawansowanych latach był pod nieograniczonym wpływem wdowy po swoim bracie, Olympii Maldacchini, która w Rzymie nazywał się papissa za jego......
9. Portret infantki Margarity – Diego Velasqueza Diego Velázquez, będąc w służbie sądowej króla hiszpańskiego, często przedstawiał członków rodziny królewskiej na swoich płótnach, które były bardzo popularne, podkreślając w ten sposób władzę i szlachetność panującej dynastii. Taką pracą jest portret infantki Marii Margarity napisanej w 1655 roku; Ten portret ma szczególne miejsce w twórczości artysty i należy do dojrzałego okresu jego twórczości.......
10. Portret Philipa Habsburga – Diego Velasqueza Obraz został namalowany w 1628 roku. Obecnie znajduje się w Muzeum Prado w Madrycie. Obraz przedstawia Filipa IV Habsburga. Filip z Habsburga był królem Hiszpanii, Portugalii i Algarve. Philip IV cieszył się niejednoznaczną opinią. Był miłośnikiem rozrywki, wakacji, polowań i mniejszej wagi dla polityki i ekonomii, co, jak twierdzą historycy, doprowadziło do pogorszenia sytuacji w......
11. Portret kardynała Borgii – Diego Velasqueza Według Francisco Pacheco, Velazquez bardzo ciężko pracował nad rysowaniem od najmłodszych lat. „Zapłacił trochę pieniędzy facetowi z kraju”, wspominał Pacheco, „który chętnie mu pomagał, Velázquez mógł narysować głowę tego faceta w nieskończoność, jak głowy wszystkich miejscowych mieszkańców, malował węglem drzewnym i białą kredą na niebieskim papierze i zawsze chciał osiągnąć podobieństwo portretowe. „ Niestety wczesne......
12. Portret hrabiego Olivaresa – Diego Velasqueza Obraz hiszpańskiego malarza Diego Velasqueza „Portret księcia Olivaresa”. Wielkość obrazu to 314 x 240 cm, olej na płótnie. Olivares Gaspard, hiszpański mąż stanu i polityk, ulubieniec i pierwszy minister króla Filipa IV od 1621 r. Do początku 1643 r.; odegrał kluczową rolę w zarządzaniu Hiszpanią i jej polityce zagranicznej. W Sewilli, wokół której koncentrowały się......
13. Portret króla Filipa III – Diego Velasqueza Obraz hiszpańskiego artysty Diego Velázqueza „Portret króla Filipa III”. Rozmiar portretowy 305 x 320 cm, olej na płótnie. Malarz Velazquez stworzył pośmiertny portret zmarłego ojca żyjącego hiszpańskiego monarchy Filipa IV. Filip III z Habsburga, król Hiszpanii i Portugalii od 1598 roku, syn Filipa II Habsburga i jego czwartej żony Anny Austriaczki. Już w okresie dojrzewania......
14. Portret Juana Mateosa – Diego Velasqueza Prezentowany portret przedstawia Juana Mateosa, głównego łowcę w Madrycie. Ta okoliczność nadaje mu szczególne znaczenie: w tym przypadku Velázquez nie napisał do żadnego z członków rodziny królewskiej ani do błaznów, którzy ich zabawiali, co musiał zrobić, zgodnie ze swoim statusem królewskiego artysty. Przedstawił organizatora królewskich polowań. W latach 30. i 1640 r. Mistrz stworzył wiele......
15. Przeniesienie domu Marii z Nazaretu do Loreto – Tiepolo „Przeniesienie domu Marii z Nazaretu do Loreto” Giovanniego Balisty Tiepolo jest jednym z dwóch szkiców fresków dla weneckiego kościoła Santa Maria z Nazaretu. Drugi jest przechowywany w Muzeum Paula Getty’ego w Los Angeles. Sam fresk został zniszczony w 1915 r. Podczas ostrzału świątyni przez Austriaków. Złożoność dzieła polega na tym, że artysta musiał dopasować obraz......
16. Maria, siostra Łazarza, spotyka Jezusa Chrystusa, przychodząc do ich domu – Nikołaj Ge Łazarz, brat Maryi i Marty, mieszkał w Betanii, wiosce niedaleko Jerozolimy. Maryja i Marta często ofiarowywały gościnę Jezusowi Chrystusowi, a szczególnie kochał Łazarza jako brata. Chrystus nauczył się proroczo o chorobie Łazarza, a potem o jego śmierci. Potem postanowił wskrzesić przyjaciela i mimo niebezpieczeństwa udał się do Maryi i Marty do Judei. Maryja idzie na......
17. Dwór błazna Juana z Austrii – Diego Velasqueza Malarstwo hiszpańskiego malarza Diego Velázqueza „Sąd błazna Juana z Austrii”. Rozmiar portretowy 209 x 123 cm, olej na płótnie. W serii portretów błaznów i krasnoludków hiszpańskiego dworu artysta Velázquez psychologicznie trafnie, szczerze i bezstronnie odsłania bohaterów komików, ich stan umysłu, świat doświadczeń, czasem wznoszących się ku smutnej tragedii. Te portrety dojrzałego okresu artysty Diego Velázqueza......
18. Portret konny hrabiego Olivaresa – Diego Velasqueza Na zdjęciu pierwszy minister hiszpańskiego króla Filipa IV, księcia Oliwares. Książę kazał przedstawiać się jako dowódca na koniu, na tle bitwy, chociaż pierwszy minister nigdy nie uczestniczył w żadnej bitwie i prowadził wojny z jego biura, a to się nie powiodło. Na zdjęciu książę podskakuje na koniu i wskazuje ręką miejsce bitwy, gdzie widoczny jest......
19. Konny portret infantki Balthazara Carlosa – Diego Velasqueza Velazquez podniósł do niezwykłej wysokości kulturę malarstwa. Jego prace są czasami przedstawiane jako cud: z lekkimi dotknięciami pędzla, z nieuchwytnymi gradacjami odcieni koloru, buduje iluzoryczny, a jednocześnie prawdziwy, malowniczy świat. Światło jego ciała, jakby wchodzące w istotę jego obrazu, przenikało sztywne kontury, rozpuściło je w powietrzu. W połowie lat 30. XVI wieku Velázquez namalował serię......
20. Krwawy płaszcz Josepha przyniesiony do Jacoba – Diego Velasqueza Malarstwo hiszpańskiego artysty Diego Velázqueza „Krwawe szaty Józefa przynoszą Jacoba”. Wielkość obrazu to 223 x 250 cm, olej na płótnie. Józef, w Biblii – syn patriarchy Jakuba z Rachel, bohater eposu biblijnego. Jako ukochany syn swego ojca był znienawidzony przez swoich starszych braci, którzy nawet chcieli go zabić, ale przypadkowa karawana Izmaelitów lub Arawitów inaczej......
21. Koronacja Marii – Francesco di Giorgio Martini Koronacja Matki Boskiej jest popularnym tematem w sztuce wczesnego renesansu. Ostatnia legenda z życia Maryi Dziewicy mówi: Maryja, która wstąpiła do nieba, została usankcjonowana przez Boga Ojca i jej Syna i ukoronowana jako Niebiańska Królowa. Ta fabuła stanowi ostateczną i kulminacyjną scenę w cyklu narracyjnym życia Maryi Panny, kiedy podąża za śmiercią Maryi Dziewicy i......
22. Koronacja Marii Panny – Fra Beato Angelico Ta fabuła stanowi albo scenę końcową i kulminacyjną w cyklu narracyjnym życia Maryi Panny, kiedy podąża za Śmiercią Maryi Panny i jej przyjęcia do nieba, albo – częściej – nadaje jej obraz w formie obrazu modlitewnego – personifikacji samego Kościoła. Ten ostatni obraz koronacji Najświętszej Maryi Panny narodził się na łonie gotyckiej sztuki XIII wieku......
23. Infanta Maria Margherita, córka króla Filipa IV, króla Hiszpanii – Diego Velasqueza Twórczość Velasquez, jeden z największych mistrzów XVII wieku. Wkroczył do skarbca światowej sztuki. Velasquez urodził się w ubogiej rodzinie szlacheckiej w Sewilli, gdzie studiował malarstwo u F. Herrery Starszej i u F. Pacheka. W 1617 r. Artysta otrzymał tytuł mistrza, aw 1623 r. Przeniósł się do Madrytu, gdzie został malarzem dworskim i otrzymał wyłączne prawo......
24. Chrystus w domu rodzinnym – John Everett Millais Mówi się, że fabuła tego obrazu, którą Milles wymyślił latem 1848 r. Podczas kazania kościelnego. Na płótnie przedstawia małego Jezusa w warsztacie jego ojca Józefa. Jezus po prostu zranił swoją dłoń paznokciem, co można rozumieć jako przeczucie przyszłego ukrzyżowania. Milles wykonał pierwsze szkice w listopadzie 1849, zaczął płótno w grudniu, aw kwietniu 1850 zakończył obraz.......
25. Pojawienie się Chrystusa Marii Magdaleny po zmartwychwstaniu – Aleksander Iwanow Słynny artysta mitologicznych i biblijnych wątków Iwanow Aleksander Andriejewicz przed stworzeniem wielkiego niedokończonego obrazu „Pojawienie się Chrystusa dla ludu” spróbował napisać obraz „Pojawienie się Chrystusa Marii Magdaleny po zmartwychwstaniu”. I chociaż ten obraz był tylko tak zwaną próbą, to nadal zasługuje na należytą uwagę. To dzięki niej autor otrzymał tytuł akademika, a ten obraz odniósł......
26. Narodzenia Najświętszej Marii Panny – Bartolome Esteban Murillo Ikonografia Dziewicy Mary w Murillo jest tradycyjna. Ale najwyraźniej artysta nie czuł się ograniczony ścisłymi kanonicznymi ramami, ponieważ każda z Jego Maryi Panny nie jest podobna do drugiej. W tym przypadku wszystkie obrazy Matki Boskiej, należące do jego ręki, mają wspólne cechy – pewne nieuchwytne podobieństwo w kontekście oczu, zarysów nosa i czoła. Patrząc uważnie......
27. Wniebowzięcie Marii – Peter Bruegel Bruegel napisał to zdjęcie do swojego bliskiego przyjaciela, Abrahama Orteliusa, i był tak zszokowany, że poprosił Philipa Halle’a o zrobienie graweru z tego dzieła, które później zdobiło salę zebrań wspólnoty religijnej „Rodzina miłości”. Co ciekawe, zdjęcie później stało się własnością Rubensa, który był wielkim fanem geniuszu Breugla. Skład obrazu jest bardzo nietypowy. Śmierć Dziewicy jest......
28. Pojawienie się Chrystusa do Marii Magdaleny (nie dotykaj mnie) – Titian Vecellio Zgodnie z zeznaniami K. Ridolfiego, zdjęcie znajdowało się w kolekcji Muselli w Weronie i było uważane za dzieło Tycjana. W drugiej połowie XVII wieku trafił do kolekcji księcia Orleanu, gdzie był do 1798 roku, kiedy to kolekcja została wyprzedana w Anglii. Przechowywany w prywatnych kolekcjach angielskich w Galerii Narodowej – od 1856 roku. Autorstwo obrazu......
29. Pikantne (historia Arahny) – Diego Velasquez Przez długi czas obraz ten nosił nazwę „Pryaha” lub „Fabryka gobelinów Santa Isabel w Madrycie”, jednak w 1948 r. Diego Angulo Iniges wskazał związek między opisem Velázqueza sceny a legendą Arachne. Rzeczywiście, jeśli na zdjęciu jest scena z życia tkania gobelinów, nie jest jasne, co dzieje się w tle. Ale pamiętajmy o legendzie: Ateny-Palad, bogini,......
30. Królowa Maria Anna z Austrii – Diego Velasquez Obraz hiszpańskiego malarza Diego Velázqueza „Królowa Maria Anna z Austrii”. Rozmiar portretowy 231 x 131 cm, olej na płótnie. Portret przedstawia drugą żonę Monarchy Filipa IV, królową Marię Annę z Hiszpanii, austriacką arcyksiężniczkę z dynastii austriackich Habsburgów, córkę cesarza rzymskiego Ferdynanda III, matkę króla Karola II Hiszpanii i cesarzową cesarzową Margaret Teresę. W wieku 15......
31. Infanta Maria Anna, królowa Węgier – Diego Velasquez Obraz hiszpańskiego malarza Diego Velázqueza „Infanta Maria Anna, królowa Węgier”. Rozmiar portretowy 60 x 46 cm, olej na płótnie. Infanta, Infanta – w Hiszpanii i Portugalii tytuł wszystkich książąt i księżniczek domu królewskiego; tylko w Hiszpanii od XIV wieku następca tronu nosi tytuł księcia Asturii, aw Portugalii aż do separacji Brazylii nosił tytuł księcia Brazylii.......
32. Martwy Chrystus – Vittore Carpaccio Malowanie Vittore Karpacho „Dead Christ”. Wielkość malowania 145 x 185 cm, płótno, tempera. Martwe ciało Jezusa Chrystusa na ławie pokrytej białym płótnem i postacie ludzi znajdujących się w oddali zasmuciły się w smutku. Obraz Chrystusa jest oczywiście alegoryczny. Artysta dodaje wyschnięte rośliny, rozproszone kości i czaszki, zniszczone budynki na tle szarego, niepokojącego krajobrazu, wzmacniając psychologiczne......
33. Gospodyni – Diego Velasquez Obraz hiszpańskiego malarza Diego Velázqueza „Gospodyni”. Wielkość obrazu to 100 x 122 cm, olej na płótnie. Obraz sewilskiego artysty Velázqueza z cyklu bodegonów ma również inną nazwę „In the Tavern”. Tawerny i tawerny zostały podzielone na różne typy według rodzaju handlu, jaki mogły wytworzyć: hotele, restauracje, tawerny i kawiarnie-restauracje stanowiły najwyższą rangę, a tawerny najniższe.......
34. Portret Wielkiej Księżnej Marii Nikołajewnej – Konstantin Makowski Konstantin Egorovich Makowski rozpoczął swoją karierę artystyczną jako członek Stowarzyszenia Wędrowców, wystawiając obrazy na temat codziennego życia ludzi. Jednak z biegiem czasu jego zainteresowania uległy zmianie, a od lat 80. XIX wieku stał się odnoszącym sukcesy artystą salonów portretowych. Maria Nikołajewna była trzecią córką cesarza Mikołaja II i cesarzowej Aleksandry Fiodorowna. Cztery siostry przyjaźniły się......
35. Drinker – Adrian Brower Folk obraz życia Flandrii. To jest cukinia, w której części, przy stole, grupa mężczyzn pije lokalne wino lub piwo i pali kabinę. A w innej części cukinii, na pierwszym planie, inna grupa: trzech mężczyzn i kobieta, właścicielka tego miejsca. Dwaj mężczyźni, opowiadający historie, palą fajkę i uważnie słuchają rozmowy ludzi. W środku grupy – bohater......
36. Idź – Diego Velasquez Płaszczyznę można podzielić na dwie części. Na pierwszym planie tkacze wykonują swoją cichą pracę, a w drugiej – efekt ich działalności – duży dywan na ścianie przedstawiający scenę na temat religijny. W centrum obrazu praca jest w pełnym rozkwicie, nie zatrzymując się na sekundę. Obraz jest pełen dynamiki – każdy tkacz jest zajęty własnym biznesem.......
37. Portret Marii Woroncowej – Dmitrija Lewitskiego Portrety dziewcząt Woroncowa, prawdopodobnie stworzone dla galerii portretów rodzinnych, są uznawane za wyjątkowe zjawisko w rosyjskiej sztuce XVIII wieku. Zadziwiają uwagą o ukazanym wewnętrznym świecie, niesamowitymi umiejętnościami w przenoszeniu tekstur różnych tkanin i harmonią związków kolorów. Maria Artemiewna Woroncowa – hrabina. Najstarsza córka hrabiego Artemiusza Iwanowicza Woroncowa i Praskova Fiodorowna z domu Kvashnina-Samarina. Maid of......
38. Niepokalane Poczęcie – Diego Velasquez Na początku swojej kariery Velasquez, kierując się tradycją, często zwracał się ku przedmiotom religijnym, ale po przeprowadzce do Madrytu w 1623 r. Obrazy religijne stały się nietypowe dla jego pracy, ulegając paleniu malarstwa portretowego. Obraz Niepokalanego Poczęcia był jednym z pierwszych dzieł Velázqueza w oficjalnym tytule mistrza malarstwa. Wyrażono opinie, że młoda żona artysty, Juan,......
39. Martwy Chrystus z Dziewicą i Marią Magdaleną (Pieta) – Agnolo Bronzino We wczesnej twórczości Bronzino interpretuje temat śmierci Chrystusa nie tak odważnie, jak później. Twarze Marci Magdalen i Matki Bożej nie są „z gracją smutne”, jak na przykład w „Zdzieraniu z krzyża”, ale pełne są prawdziwego żalu. Między żebrami Jezusa znajduje się rana z włóczni rzymskiego żołnierza, przedstawiona bardzo realistycznie. I sama postawa, w której Bronzino......
40. Madonna z książką – Sandro Botticelli Przed nami jest obraz wielkiego Botticellego, pełnego symbolicznych obrazów. Jest również czasami nazywane „Madonna, która uczy czytać dziecinnemu Chrystusowi”. Książka, leżąca na stole, nazywa się „Księga Zastępów Maryi” – symbol mądrości kościelnej tamtych czasów. Gwoździe w lewej ręce dziecka Jezusa i korona cierniowa na jego nadgarstku, nieuchronnie świadczą o nadchodzących cierpieniach, z których On odpokutuje......