Opis zdjęcia
  • Główna
  • Artyści
  • Zdjęcia
Główna ⇒ 🎨Lyotard Jean Etienne ⇒ Chocolatnica – Jean-Étienne Liotard


Chocolatnica – Jean-Étienne Liotard

Chocolatnica   Jean Étienne Liotard

Portret pięknej Anny Baldauf, znanej na całym świecie jako “Czekoladowa dziewczyna”, skopiowany i wygrawerowany niezliczoną ilość razy, został napisany w Wiedniu.

Najprawdopodobniej Anna była sługą na dworze austriackiej cesarzowej Marii Teresy, gdzie malarz zauważył dziewczynę. Anna, córka zubożałego rycerza, służyła jako pokojówka sądowa. Mówią, że to właśnie tam młody książę Dietrichstein zauważył jej piękno. Zakochał się i, ku przerażeniu arystokracji, ożenił się z nią.

Jako prezent ślubny, książę Dietrichstein nakazał Jean Étienne Liotare, który pracował wówczas na wiedeńskim dworze, portret swojej narzeczonej w samych ubraniach, w których po raz pierwszy ją zobaczył. Mówią, że w dniu ślubu panna młoda zaprosiła znajome czekoladki i, ciesząc się z jej uniesienia, podała im rękę z napisem: “Oto, stałem się księżniczką i możesz pocałować mnie w rękę”. Ten obraz wyróżnia się także tym, że pierwsza porcelana Europy została po raz pierwszy przedstawiona na nim – Meissen, teraz ten obraz znajduje się w drezdeńskiej galerii sztuki, ale pierwotnie został kupiony przez weneckiego hrabiego Algarottiego, eksperta i miłośnika malarstwa. W jednym ze swoich listów powiedział: “Kupiłem słynny pastel Liotare, wykonany w niepozornej degradacji światła iz doskonałą ulgą.

Przenoszona natura w ogóle się nie zmienia; Będąc dziełem europejskim, pastele są wykonywane w duchu Chińczyków… zaprzysięgłych wrogów cieni. Jeśli chodzi o kompletność dzieła, możemy powiedzieć jednym słowem: to są pastele Holbein. Przedstawia profil młodej dziewczyny z Niemiec, która nosi tacę ze szklanką wody i filiżanką czekolady. Rzeczywiście, zdjęcie pokazuje tylko jedną postać kobiecą. Jest on jednak przedstawiony w taki sposób, że większość widzów, którzy odwiedzają słynną galerię w Dreźnie, urzeka się sobą. J.-E. Lyotardowi udało się nadać obrazowi charakter sceny rodzajowej.

Przed “Czekoladową dziewczyną” jest wolna przestrzeń, więc wygląda na to, że model nie wydaje się pozować artystce, ale przechodzi przed widzem ostrożnie i ostrożnie niosąc tacę. Oczy “Czekoladowej dziewczynki” są skromnie opuszczone, ale świadomość jej atrakcyjności rozświetla jej delikatną i słodką twarz. Jej postawa, pozycja głowy i rąk – wszystko jest pełne naturalnej łaski. Jej mała noga w szarym butiku na wysokim obcasie wygląda skromnie spod spódnicy.

Kolory ubrań “czekoladowych” wybiera J.-E. Lyotard w miękkiej harmonii: srebrno-szara spódnica, złoty stanik, promienny biały fartuch, przezroczysty biały szal i świeża jedwabna czapka – różowa i delikatna, jak płatek róży… Artysta z charakterystyczną precyzją nie odbiega od najdrobniejszej formy ciało “Czekoladowa dziewczyna” i jej ubrania. Na przykład gęsty jedwab jej sukni jest naprawdę najeżony; fałdy fartucha, które właśnie wyjęto z szuflady na pranie, jeszcze się nie wyprostowały; szklanka wody odbija okno i odbija linię górnej krawędzi małej tacy. Obraz “Czekoladowa dziewczyna” wyróżnia się pełnym szczegółem, do którego J.-E. Lyotard Krytyk sztuki M. Alpatov uważa, że ​​”ze względu na wszystkie te cechy,” Czekoladowa dziewczyna “

Po konwencjach i manierach niektórych mistrzów XVIII wieku, niemal fotograficzna dokładność obrazu J.-E. Lyotard sprawiał wrażenie objawienia. Artysta pracował wyłącznie w technice pastelowej, bardzo powszechnej w XVIII wieku i doskonale ją posiadał. Ale J.-E. Lyotard był mistrzem nie tylko tej techniki, ale także zagorzałym teoretykiem. Uważał, że jest to pastel, który w naturalny sposób przekazuje kolory i subtelne przejścia światła i cienia w najjaśniejszych kolorach.

Samo zadanie pokazania postaci w białym fartuchu na tle białej ściany jest trudnym zadaniem malarskim, ale J.-E. Lyotar w połączeniu z szaro-szarym i białym fartuchem z jasnoszarymi odcieniami i stalowym odcieniem wody to prawdziwa poezja kolorów. Dodatkowo, stosując cienkie przezroczyste cienie w Chokoladnitsa, osiągnął doskonałą dokładność wzoru, jak również maksymalną wypukłość i definicję objętości.


Podobne obrazy:

  1. Portret austriackiej cesarzowej Marii Teresy – Jean-Étienne Liotard Portret austriackiej cesarzowej Marii Teresy [1744] Lyotard stworzył wiele portretów podczas swojego długiego twórczego życia. Wśród najlepszych jest portret austriackiej cesarzowej Marii Teresy, napisany w 1744 roku w Wiedniu i powtórzony później w technice miniatur emalii i kości. Cesarzowa chciała, aby artystka przedstawiała ją jako wymagającą jej wysokiej rangi – na koniu lub w badaniu.......
  2. Autoportret z brodą – Jean-Etienne Liotard “Autoportret” – najlepszy z serii autoportretów w kostiumie “a la Turk”. Lyotard przedstawił się w momencie twórczej inspiracji. Jego oczy dokładnie badają niewidzialny model, a jego ręka za pomocą ołówka jest gotowa, by uchwycić jego cechy. Stres osoby zaabsorbowanej pracą był przekazywany z wielką przekonywalnością: półotwarte usta, płonące oczy. Jak zawsze niezwykłe jest umiejętność przenoszenia......
  3. Autoportret – Jean-Étienne Liotard Orientalny kostium podobał się Lyotharowi tak bardzo, że w 1744 roku przedstawił się w tej sukience na dwóch portretach – jednym napisanym na florencką kolekcję portreci artystów, a drugą, mieszczącym się w galerii Drezna....
  4. Mademoiselle Lavergne, siostrzenica artysty – Jean-Étienne Lyotard Jean Étienne Liotard jest znany jako autor wykwintnych, starannie wykonanych, spokojnych kolorowych portretów i miniatur. Przez całe życie artysta był znanym mistrzem w wielu europejskich stolicach, był uważany za rywala J. B. Chardina, ale nie odbył oficjalnej kariery. Lyotard spędził całe życie podróżując. Pracował w Paryżu i Rzymie, Wiedniu i Londynie, mieszkał w Turcji od......
  5. Poranna toaleta – Jean Baptiste Simeon Chardin Młoda matka ubiera dziewczynę na spacer. Dziewczyna z dumą i lekko zawstydzona zmrużyła oczy, by zobaczyć odbicie w lustrze stojące na toaletce. Na stole świeci płonąca świeca, dlatego przedstawiona scena pojawia się wcześnie rano, a następnie możemy założyć, że dziewczyna była ubrana, aby prowadzić z kościoła....
  6. Przekleństwo ojca – Jean-Baptiste Dreams Jean-Baptiste Dreams wkroczył w historię sztuki jako szef sentymentalno-moralizatorskiego nurtu francuskiego malarstwa drugiej połowy XVIII wieku. Prace artysty są zawsze moralistyczne. Zasługują na pochwałę Diderota i cieszą się ogromną popularnością. Rosyjscy podróżujący patroni zamówili swoje portrety u artysty, chętnie kupowali jego dzieła. Jean-Baptiste Grez urodził się w Tournai, studiował malarstwo w Gran-Don, a następnie w......
  7. Dziewczyna bawi się z psem – Jean Honore Fragonard Obraz francuskiego malarza Jean Honore Fragonard “Dziewczyna bawi się z psem”. Wielkość obrazu to 70 x 87 cm, olej na płótnie. Po powrocie z Włoch Fragonard lubi pisać wspaniałe sceny, a także wykonywać bujne portrety, częściowo dziwaczne. W gatunku portretowym artysta będzie pracował z entuzjazmem przez całe życie. Malowniczy styl Fragonarda, oparty na temperamentalnym pociągnięciu......
  8. The Joys of Love – Jean Antoine Watteau Przerażający gitarzysta w białym stroju i niebieskich pończochach jest cudowny: jak próbuje urzekać niedowierzającym pięknem złotego jedwabiu swoją grą! A potem, z dala od radosnego społeczeństwa, odwracając się od niego, ktoś samotny i melancholijny patrzy na marmurową nagość posągu znudzonym wzrokiem. Tęsknił za damami? .. Nie, to jest coś innego, głębiej. Jak Vatto może wyrazić......
  9. Jean-Claude Richard, opat Saint-Non-Jean Honore Fragonard Obraz francuskiego artysty Jean Honore Fragonard “Jean-Claude Richard, opat Saint-Non”. Wielkość obrazu to 80 x 65 cm, olej na płótnie. Obraz malarza znany jest także pod nazwą “Portret opata Saint-Non w wyimaginowanym stroju”; płótno jest częścią serii portretów “Fantastyczne postacie”. Kolejny portret opata Saint-Non w kostiumie szlachcica z epoki Ludwika XIII znajduje się w Katalońskim......
  10. Lamentowanie Chrystusa – Jean Maluel Wielki Tondo “Lamentacja Chrystusa”, z herbem Filipa Śmiałego na grzbiecie; obraz powstał, może około 1400 r., krótko po objęciu urzędu przez Maluela, ponieważ nadal nosi piętno stylu Sieny, który rozkwitł w Paryżu pod koniec XIV wieku, i stylu paryskiego. “Żałoba po Chrystusie” Maluela jest ciekawa jego decyzji. Artysta połączył dwie znane historie w jednej kompozycji:......
  11. Won a Kiss – Jean Honore Fragonard Malarstwo francuskiego malarza Jeana Honore Fragonarda “Wygraj buziaka”. Wielkość obrazu to 47 x 60 cm, olej na płótnie. Ta praca Fragonarda jest również znana jako “W nieobecności ojca i matki”. Obraz został przeniesiony do Muzeum Ermitażu w 1925 roku z kolekcji obrazów Muzeum Pałacu Księcia Jusupowa. W latach 60. XVII w., Wraz z dziełami stworzonymi......
  12. Swing – Jean-Honore Fragonard Obraz Jeana Honore’a Fragonarda “Huśtawka, czyli szczęśliwa szansa na huśtawka” uważany jest za przykład wspaniałego malarstwa. W rzeczywistości są wszystkie oznaki świetnego gatunku: pani i panowie w parku, pikantna opowieść, amorki, itp. Jednak, jak ten obraz Fragonarda zajmuje kluczowe miejsce nie tylko w historii walecznej kultury XVIII wieku, ale także w historii wizualnej i bezpośrednio......
  13. Źródło – Jean Auguste Dominique Ingres Obraz został namalowany pod koniec życia artysty. To najbardziej fascynująca praca starego mistrza. Oto młoda dziewczyna trzymająca dzbanek, z którego płynie woda, alegoryczny obraz życiodajnego, wiecznego źródła życia, w którym udało mu się uwielbiać życie z niezwykłą siłą i pasją....
  14. Metzceten – Jean Antoine Vatto Obraz “Metzceten” przedstawia postać włoskiej komedii del arte, niegdyś popularnej w Paryżu – przebiegłego i błazna. Ubrany jest w swój tradycyjny strój: beret, prążkowaną marynarkę z białym falowanym kołnierzem i bryczesy. Bohater śpiewa serenadę, towarzysząc sobie na gitarze. Ale jego uczucie jest nieodwzajemnione, posąg w postaci kobiecej figury wskazuje na to, odwrócił się plecami do......
  15. Edukacja robi wszystko – Jean Honore Fragonard Śliczna i zabawna scena – dziewczyna pokazuje swoim wyszkolonym psom przyjaciół. Dzieci z radością patrzą na kudłatych artystów. Młody trener jest całkowicie pasjonatem tego, co się dzieje, a jednak wciąż trochę flirtuje. Fragonard pisał “Edukacja” w późnym okresie swojej twórczości, rozstając się z walecznymi wątkami i zwracając się do tworzenia obrazów z życia “zwykłych ludzi”....
  16. Lekcja muzyki – Jean Honore Fragonard Urokliwy obraz, bardziej przypominający nie całe “płótno”, ale natychmiastową scenę zerkniętą przez dziurkę od klucza i tuż przy studni, nakreśloną w notatniku. Artystce bardzo żywo udało się przekazać “niejasną rozmaitość” młodych postaci. Dziewczyna spogląda z namysłem na notatki, młody człowiek uprzejmie przewraca kartki, ale widz zdaje sobie sprawę, że te dwie osoby nie są zainteresowane......
  17. Portret Franciszka I, króla Francji – Jean Clouet (Clouet, Jean) Jean Clouet, w tym dużym portrecie, pokazuje Franciszka I w bogatej szacie renesansu. Tradycyjne insygnia majestatu królewskiego wydane z koroną. Kapelusz z białymi piórami, ozdobiony perłami, atłasową odzieżą, bogato haftowane złotem, medal na złotym łańcuszku i korony na drogim czerwonym adamaszku za figurą króla wyraźnie wskazują, że jesteśmy królem. Bogate ubrania, draperie nie przysłaniają inteligentnego,......
  18. Widok na wybrzeże w pobliżu Genui – Jean Honore Fragonard Dotarło do nas około 2700 rysunków Fragonarda. Wśród nich są szybkie szkice i szkice, a tam są gotowe, dopracowane kompozycje, które można uznać za niezależne prace lub podstawę do rycin. Ulubiona technika artysty była kredowo – czerwona i czarna. Doskonałym przykładem skończonego, szczegółowego rysunku jest Dziewczyna siedząca, 1787, wykonana w czerwonej kredce. I na przykładzie......
  19. Więzy miłości – Jean Honore Fragonard Obraz francuskiego malarza Jean Honore Fragonard “Więzy miłości”. Wielkość obrazu to 317 x 217 cm, olej na płótnie. To dzieło artysty znane jest również jako “Listy miłosne”. W latach siedemdziesiątych XVII wieku Fragonard był zachwycony pisaniem walecznych scen na łonie natury. Są to zdjęcia z miłosnymi scenami, odrobiną lekkiego erotyzmu i zabawnymi soczystymi scenami w......
  20. Dziewczyna w łóżku bawi się z psem – Jean Honore Fragonard Malarstwo francuskiego malarza Jean Honore Fragonard “Dziewczyna w łóżku, bawiąc się z psem”. Wielkość obrazu to 89 x 70 cm, olej na płótnie. W latach 1771-1772 próba stworzenia przez artystę serii czterech dekoracyjnych paneli o nazwie “Miłość pasterzy” dla faworyta francuskiego króla Ludwika XV Madame Marie-Jeanne DuBarry kończy się całkowitym fiaskiem. Idylliczne galanteryjne sceny nie......
  21. Martwa natura z zająca – Jean Baptiste Simeon Chardin Charles Nikola Koshen, pierwszy biograf Chardina, twierdzi, że artysta rozumiał jego powołanie tego dnia, kiedy zobaczył i próbował napisać zwłoki królika. Tego dnia biograf uważa, że ​​Chardin zdał sobie sprawę, że jego martwe natury przyciąga go bardziej niż alegoryczne sceny z bogami i bohaterami. “Wcześniej nigdy nie pisał futra” – mówi Koshen. “Teraz zrozumiał, że......
  22. Chłopiec z Yula – Jean Baptiste Simeon Chardin Portrety dzieci autorstwa Chardina wciąż podziwiają widzów. Nawet zapakowane w niewygodne, “drewniane” camisole i ciężkie sukienki, dzieci w obrazach mistrza nadal wyglądają bezpośrednio i mobilne. Pracując nad portretem dziecięcym, Chardin wolał przedstawiać dziecko “w akcji”, angażując się w jakąś działalność. Wystawiając portrety dzieci, on, zazwyczaj, nazwał je nie “portretami”, ale rodzajami scen. Takie “sceny” w......
  23. Portret córki Olyi w dzieciństwie – Wasilij Surikow Tutaj widz otwiera niezwykłe emocje na widok cudownego dziecka, córki samego artysty. Dziewczyna na obrazku stoi z lalką przy piecu, jest dość luźna i nie spięta. Jej spojrzenie jest bezpośrednie i dociekliwe. Jej wielkie ciemne oczy i jasna sukienka nieświadomie powracają widzów do atmosfery dzieciństwa. Olya stoi przy białym piecu kaflowym z lalką w dłoniach.......
  24. Stone Spectators – Jean Antoine Watteau Obrazy Watteau odzwierciedlają modę XVIII wieku na posągach ogrodowych, które były nieodzownym ozdobą arystokratycznej szlachty. Wyobraźnia malarza przekształciła kamienne rzeźby w żywych uczestników akcji. Czasem ironicznie, a nawet zjadliwie obserwują bohaterów obrazu, czasami są dość przyjaźnie nastawieni, choć nie mogą się obejść bez implikacji. Zwróć uwagę na obrazek umieszczony powyżej. Oprócz kamiennych puttów, uważny widz......
  25. Ponury dzień – Izaak Lewitan Wąski pas zieleni oddziela niebo od wody w szkicu mistrza. Powierzchnia wody jest niespokojna. Niebo jest również zdominowane przez wiatr. Tylko jeden drobny szczegół – łodygi trzciny uginające się pod naporem jesiennego powietrza – wypełniają pracę dźwiękami i poczuciem ruchu. Toczące się chmury i nieśmiałe błyski niebieskiego nieba wypełniają pracę energią, dynamicznie podkreślają atmosferę nadchodzącej......
  26. Portret Mademoiselle Rivière – Jean Auguste Dominique Ingres Jeden z najbardziej znanych obrazów artysty. Postać dziewczyny w białej sukni, niczym posąg, góruje na tle krajobrazu. Ingres starał się uchwycić piękny wygląd dziewczyny, aby z czasem zachować tak delikatny, tak krótkotrwały dar jak młodość i piękno. Okrągła twarz dziewczyny obramowana jest gładką fryzurą o wydłużonych oczach, czarnych, grubych brwiach i pełnych ustach. Artysta nieco......
  27. Musical Bet – Jean Honore Fragonard Obraz francuskiego artysty Jeana Honore Fragonarda “Musical Bet”. Wielkość obrazu to 62 x 74 cm, olej na płótnie. Obraz malarza jest również znany jako “Konkurs muzyczny”; odnosi się do wczesnego okresu twórczości Fragonard. W rzeczywistości, zgodnie z francuskim prawem, wszystkie długi pochodzące z gry i zakładów są uważane za nieważne, z wyjątkiem tych pochodzących z......
  28. Chłopki z chrustem – Jean-Francois Millet Prawie cała praca francuskiego artysty Milleta poświęcona jest chłopom, ich pracy. Na jego płótnach są zwykle pochłaniane w codziennej pracy: wypasane stada, wirująca wełna, zbieranie oleju, zbieranie kłosów na polu, kopanie ziemi. Bardzo często uwagę Mille przyciąga postać ubogiego mężczyzny, zgiętego pod ciężarem wiązki chrustu. Zdjęcia z tej opowieści znajdują się w Ermitażu, Państwowym Muzeum......
  29. Psyche pokazuje swoim siostrom prezenty Kupidyna – Jean Honore Fragonard Fabuła tego obrazu Fragonard nauczyła się z pięknego mitu o miłości ziemskiej dziewczyny Psyche i boga miłości Amura. Na płótnie widzimy Psyche przedstawiającą siostry dary jego nieśmiertelnego kochanka. Siostry desperacko zazdroszczą jej i myślą o tym, jak złamać jej “niezasłużone” szczęście. Lekki oddech Już w początkach lat siedemdziesiątych XVIII wieku w środowisku artystycznym Francji pojawił......
  30. Portret dżentelmena – Jean Antoine Vatto Obraz francuskiego artysty Antoine Watteau “Portret kawalera”. Wielkość obrazu to 130 x 97 cm, olej na płótnie. Obraz jest również znany jako “Portret dżentelmena”. Chevalier, w średniowieczu – członek rycerskiego porządku; rycerz; szlachetny tytuł we Włoszech i Hiszpanii. W renesansie i późniejszych czasach słowo cavalier zaczęło być używane w semantycznym znaczeniu tego, kto jest kandydatem.......
  31. Ksiądz Korez poświęca się dla dobra Calliroi – Jean Honore Fragonard Malarstwo francuskiego malarza Jeana Honore Fragonarda “Kapłan Korez poświęca się dla dobra Calliroi”. Wielkość obrazu to 309 x 400 cm, olej na płótnie. Inna nazwa obrazu “Kapłan Korez poświęca się, by ocalić Kalliroia”. W 1765 Fragonard przedstawia Salonowi historyczne płótno na temat spisku z Pauzanias “Kapłan Korez poświęca się dla dobra Calliroi”. Wśród dzieł akademickich,......
  32. Modlitwa przed obiadem – Jean Baptiste Simeon Chardin Podobnie jak prawie wszystkie obrazy Chardina, The Prayer Before Dinner istnieje w kilku egzemplarzach. W 1740 roku mistrz zaprezentował na zdjęciu, że widzicie przed sobą dar króla Francji Ludwika XV. Teraz jest w Luwrze. Kolejna “Modlitwa przed obiadem” jest przechowywana w Ermitażu. Kolejną, bardzo podobną scenę, która jest również uważana za kopię autorską, należy do......
  33. Atrybuty sztuki – Den Jean Baptiste Ball Gipsowy tynk Merkurego, narzędzia do rysowania i szkicowania, oprawione w skórę książki, rolka papieru – to wszystkie szczegóły atrybutu martwej natury. Każdy przedmiot jest bardzo symboliczny i ma wewnętrzne znaczenie. Merkury znany jest jako mecenas sztuki, rysunki z zapasów wywołują przemyślenia na temat wysokiego statusu rysunku w serii plastycznej, książki wprowadzają człowieka w świat pełen......
  34. Wnętrze meczetu – Jean-Leon Jerome Meczet jest muzułmańską liturgiczną strukturą architektoniczną. Jest to osobny budynek z kopułą gambiz, czasami meczet ma dziedziniec. Budynki minaretów od 1 do 9 są dołączone do meczetu. Sala modlitewna jest pozbawiona obrazów, ale linie z Koranu w języku arabskim mogą być wpisane na ścianach. Mur od strony Mekki jest oznaczony pustą niszą, w której imam......
  35. Trzy Gracje – Alexander-Jean Dubois-Drahon Alexander-Jean DuBois-Drahon jest francuskim malarzem portretowym. Malował płótna w kierunku charakterystycznym dla epoki rokoko – bystry, z ideą wiecznej młodości i piękna, pragnieniem uciec od złej rzeczywistości. Bohaterowie Dubois-Drahon zawsze byli eleganccy, piękni i “świezi”. “Trzy Gracje” – portret grupowy dziewcząt, napisany na początku XIX wieku. Jest to czysty rokoko bez domieszki klasycyzmu z jego......
  36. Dziewica w niebieskim welonie – Jean Auguste Dominique Ingres Płótna o treści religijnej Ingres pisał przez całe życie. Malarstwo religijne przeżywało okres upadku w latach rewolucji i wojen napoleońskich, ale w epoce odbudowy znów było wielkie zapotrzebowanie. Znajduje to odzwierciedlenie w twórczym losie Engry. Napisany przez: artystę w 1824 r., Ołtarzowy obraz “Ślub Luksemburczyka XIII” zyskał najszerszy oddźwięk, i to właśnie entuzjastyczne oceny przeważały......
  37. Antiochus i Stratonica – Jean Auguste Dominique Ingres Antioch – syn Seleucji, założyciela dynastii, który rządził azjatyckimi prowincjami po śmierci Aleksandra Wielkiego, zakochał się, jak głosi legenda, w swojej macocho Stratoniku. Wierząc, że jego pasja jest beznadziejna, zaczął szukać sposobów popełnienia samobójstwa: przedstawiając się jako chory, zaczął głodzić się na śmierć. Lekarz sądowy Erasistratus szybko odgadł naturę swojej choroby: siedząc w sypialni Antiochii......
  38. Wyspa miłości – Jean Honore Fragonard Krajobrazy Fragonard pisał nie gorzej niż figlarne kompozycje figuralne. Dzieło artysty w tym gatunku można podzielić na dwie główne grupy. Pierwszym z nich są romantyczne włoskie widoki, inspirowane przez autora pięknymi ogrodami Villa d’Este w Tivoli. Należą do niego jego “Wakacje w Rambouillet” i piękny krajobraz z obrazem olejnym “Wielka Kaskada w Tivoli”, 1760. Druga......
  39. Zatrzask – Jean Honore Fragonard To jedno z najbardziej znanych dzieł Fragonarda. Stało się to szczególnie popularne, gdy w 1784 r. Wykonano z niego grawer. Artysta napisał to dla markiza de Bury. The Latch nie jest pierwszym obrazem stworzonym przez Fragonarda dla de Bury. Kilka lat wcześniej markiz nabył od artystki obraz religijny “Adoracja pasterzy”. W 1816 roku jeden z......
  40. Portret damy jako Muse of Science – Jean Honore Fragonard Obraz francuskiego artysty Jean Honore Fragonard “Portret pani w postaci muzy nauki”. Rozmiar portretu 82 x 66 cm, olej na płótnie. Obraz ten jest również znany jako “Scholarship”, płótno jest zawarte w serii portretów “Fantastyczne figury” stworzonych przez malarza pod koniec lat 60. XVI wieku. W rzeczywistości, pod wpływem Tiepolo i Rembrandta, Fragonard napisał serię......




Chocolatnica – Jean-Étienne Liotard.
← Martwa natura z nietoperzową dziczyzną i homarem – Frans Snyders
Śpiąca nimfa i Pasterz – Angelika Kaufman →


Recent Posts

  • Madonna z Dzieciątkiem – Francisco de Zurbaran
  • Widok frontowego ogrodu na terenie osiedla N. P. Milyukov “Ostrovki” – Grigory Soroka
  • Członkowie rodziny przed relikwią Świętego Krzyża – Tycjan Vecellio
  • Stado wieprzowe, Bretania – Paul Gauguin
  • Staw w parku – Alexander Benoit
Informacje zwrotne | ©2025 Opis zdjęcia