Opis zdjęcia
  • Główna
  • Artyści
  • Zdjęcia
Główna ⇒ 🎨Arkhipov Abram ⇒ Chłopska kobieta w zielonym fartuchu – Abram Arkhipov


Chłopska kobieta w zielonym fartuchu – Abram Arkhipov

Chłopska kobieta w zielonym fartuchu   Abram Arkhipov

W portretie “Chłopka w zielonej fartuchu” przedstawiono nie młodą, ale silną i zdrową kobietę. Spogląda na widza żarliwie i wesoło, błyskając białymi zębami. Obezwładniając ją, grając w jej siłę, unikając natury, pojawia się w roześmianej różowej twarzy i silnej postaci, a także w dźwięku i jasności kolorów, powodując odwagę kontrastujących porównań kolorów. Kobieta ma kolorowe ubrania – haftowaną marynarkę, wyszywany fartuch, czarny aksamit Katsaveyka, błyszczące szklane koraliki.

Najodważniejsze kolorowe kombinacje podejmowane są przez artystę po to, aby podkreślić jasność i większość obrazu wiejskiej kobiety: kurtka i szalik są czerwone, fartuch jest jasnozielony, a aksamit jest czarny. W tej kobiecie jest coś bogatego. Podkreśla to kompozycyjna aranżacja figury, która zajmuje trzy czwarte płótna i jest ucięta u dołu kadru. W portretach tego rodzaju występują cechy monumentalności. To przyczynia się do samej konstrukcji obrazu, w którym postać zajmuje niemal całe jej pole.

Artysta zwykle zostawia tylko mały kawałek na tle lub uogólnione zarysowane okno z tyłu. Obraz zawsze jest pokoleniem lub talią. Jednak pozy nigdy się nie powtórzyły, a każdy portret, pomimo przewagi czerwieni, szkarłatu i różu, ma swoje własne rozwiązanie kolorystyczne. Ale z uderzającą jasnością kostiumu, osoba przedstawiona przez artystę przywiązuje wielką wagę. Twarz nie jest już uogólniona, jak na przykład w obrazie “Goście” lub w niektórych pierwszych przedrewolucyjnych obrazach chłopskich kobiet. Zachowując całą barwną specyfikę kostiumu, będąc jednocześnie unoszonym przez jego barwność, Arkhipov, jednocześnie pracując nad portretem, ujawnia swoją plastyczność, oddaje wyraz jego oczu, uśmiech i koncentruje swoją główną uwagę na tym.

Kolorowość nie rozwija się tutaj w zewnętrzną dekoracyjność, ale tylko wzmacnia emocjonalne i estetyczne brzmienie obrazu. Chłopskie kobiety Arkhipovski przyciągają do siebie prostotę i naturalność pozy, otwartą twarz, wesołe oczy. W swoim uśmiechu, często przebiegłym i wesołym, widać radosną postawę wobec życia. Artystka przedstawia je w swoim zwykłym otoczeniu, choć nie zawsze jest podane w pełnej konkretyzacji. Często wokół portretu widać tylko kawałek domowego dobytku – nóż, kubek, dzbanek, kosz, sukno itp.

Kobiece portrety chłopa napisane przez artystę w ostatnim dziesięcioleciu jego życia. Cieszyli się takim samym powodzeniem na wystawach – zarówno w kraju, jak i za granicą. V. A. Gilyarovsky poświęcił Arkhipovowi wiersz “Rosjanki”, w którym wiernie wyrażał to, co fascynowało artystę w riazańskich, twerskich i tambowskich chłopkach, które służyły mu w naturze. Giliarowski pisał, że opalone, przesiąknięte słońcem kobiety… Nie boją się niczego – powinny pracować i śmiać się! – Kto jest piękniejszy? Kto jest silniejszy? Wezwanie błyszczy w oczach… Zobowiązanie nadchodzących dni jest w nich. Promień lśniący w otwartych przestrzeniach, Moc mojej ojczyzny! Arkhipov stale powraca do tych obrazów, nie ograniczając się do zadania jasnego wizerunku interesującej wizualnie osoby. W tych pracach widać pragnienie nadania uogólnionego obrazu potęgi i swoistego piękna rosyjskiego chłopstwa. I czy wiejskich młode kobiety śmieją Arkhipov mówi zdrowych starszych chłopa, kudłatą pastushonka lub frowning starca, że ​​podkreśla się w nich przede wszystkim witalność, wytrzymałość, fizycznej i duchowej siły – tych narodowych cech charakteru narodowego, która zawsze była nieodłącznym rosyjskiego chłopstwa. Ale w portretach chłopskich wyraża ideę oryginalności, twierdzy, potężnych sił życiowych ludzi, którzy obalili carat i zniszczyli system kapitalistyczny.

Na płótnach Arkhipova, kolorowych, pełnych dźwięków, roziskrzonych radością życia, widzowie zobaczyli żywy wyraz nowego, który narodził się w życiu i sztuce radzieckiej Rosji. Te płótna były wkładem artysty w rozwój młodej sztuki radzieckiej. Zgodnie z jego optymizmem w duchu czasów twórczość Arkhipova odpowiedziała na potrzeby nowej ery, ponieważ pochodziła z życia, została mocno przylutowana do niej i że postawiła i na swój sposób rozwiązała problem tworzenia wizerunku nowej osoby.


Podobne obrazy:

  1. Na wyjeździe – Abram Arkhipov Abram Arkhipov urodził się we wsi Riazańskiego Terytorium i dlatego temat wioski można odnaleźć w wielu jego pracach. Styl Arkhipovsky jest tak wyjątkowy, że trudno go pomylić z każdym innym. Odzwierciedla się to w groteskowej wymianie ruchu pędzla, jasności koloru, nasyceniu życia każdego z jego obrazów. Przykładem tego stylu twórczości Arkhipova jest jego dzieło “Away”.......
  2. Na Wołdze – Abram Arkhipov W 1888 r. Arkhipov wraz ze swoimi przyjaciółmi ze szkoły wyruszył w podróż wzdłuż Wołgi. Pozostali na wsiach, dużo rysowali, pisali etiudy. Powstała także koncepcja małego obrazu “Na Wołdze”, w którym po raz pierwszy artysta próbował osiągnąć organiczne połączenie sceny rodzajowej z lirycznym krajobrazem. Dwa lata później Arkhipov został przyjęty jako pełnoprawny członek Mobile Exhibition......
  3. Pranie – Abram Arkhipov Pod koniec lat 90. XIX wieku cała Rosja wkroczyła na ścieżkę industrializacji. W związku z tym wielu chłopów zostało zmuszonych do wyjazdu do miasta w celu dodatkowej pracy. Abram Efimowicz Arkhipow przypadkiem zobaczył taką scenę miejskiego życia, przechodzącą przez moskiewskie uliczki w pobliżu rynku smoleńskiego, widział poruszające się postacie i otwierał piwniczne drzwi piwnicy i......
  4. Lód minął – Abram Arkhipov W latach 90. Arkhipov malował obrazy głównie na wolnym powietrzu, prowadził swoich bohaterów z małych, dusznych warsztatów i pokojów na szerokie przestrzenie Wołgi, na otwarte, oświetlone słońcem place, popielate trawniki i drogi. Wiosenna radość emanuje z płótna “Lód minął”. Rzeka jest wolna od lodu, łamiąc kajdany zimy. Na tej uroczystości przebudzonej przyrody przybyli mieszkańcy okolicznych......
  5. Chłopka – Abram Arkhipov W latach dwudziestych XX wieku Arkhipov stworzył osobliwą serię portretów chłopskich – dziewcząt i kobiet z prowincji Niżny Nowogród i Riazań. Wszystkie są w narodowych, jasnych ubraniach z haftowanymi chustkami i koralikami. Portrety, pisane obszernie, ogólnie, pełne temperamentu, duże uderzenie, inna dekoracyjna, główna barwna gama. Ulubione to czerwone, intensywne różowe dźwięczne dźwięki....
  6. Wiejski malarz ikon – Abram Arkhipov Na pierwszym planie w swoim obrazie “The Village Icon Painter” A. E. Arkhipov przedstawia biednego wiejskiego artystę. Siedzi przed oknem i uważnie rysuje ikonę. Światło słoneczne prawie nie przenika z małego okna do małego pokoju. Na szerokim parapecie, bardziej jak ława z drewna, mistrz rozłożył swoje narzędzia. Oto skrzynia, w której dzięki otwartej pokrywie można......
  7. Dziewczyna z dzbankiem – Abram Arkhipov Wizerunek rosyjskiej wieśniaczki zajmuje artystę od czasów studenckich. Wśród wczesnych dzieł Arkhipova są takie szczere, o niesamowitej realistycznej sile, napisane małe szkice, takie jak “Stara kobieta z obracającym się kołem”, “Stara kobieta z torbą na kolanach”, a także obrazy rodzajowe poświęcone życiu codziennemu i bezradnemu udziałowi wieśniaczki w carskiej Rosji. Ale dopiero w czasach radzieckich......
  8. Na rzece Oka – Abram Arkhipov Jeden z jego najsłynniejszych płócien “Wzdłuż rzeki Oka”, który przedstawia zanurzoną w myślach pływającą barkę ze zmęczonymi wieśniakami. Treść obrazu wyrasta z ramki fabuły. Jest szerszy, głębszy, ważniejszy. To opowieść o ludziach, którzy potrafią wiele znieść, zachowując przy tym stabilność i duchową siłę. Jest to wypowiedź poezji o rosyjskiej naturze, z niebieskimi odległościami, wiosennymi powodziami......
  9. Radonitsa (przed kolacją) – Abram Arkhipov Radonica jest pogańskim wiosennym świętem dla zmarłych; został popełniony, zgodnie z zeznaniami Jana Chryzostoma, na chrześcijańskich cmentarzach już w starożytności, zwykle we wtorek w St. Thomas. Początkowo pojęcie “Radonicy” miało znaczenie w liczbie mnogiej i oznaczało imiona pogańskich bóstw plemiennych, stróżów dusz zmarłych, uosobienie czci zmarłych; Radunitsam i zmarli byli składani w ofierze na kopcach......
  10. Portret wieśniaczki w zielonym szalu – Vincent Van Gogh Temat życia chłopskiego jest priorytetem we wczesnych pracach Van Gogha. Podobnie jak jego idol Jean-Francois Millet, stara się przekazać widzowi piękno prostej i prostolinijnej egzystencji chłopów, szczerze pokazując trudne warunki ich życia. Martwa natura z chłopskimi sprzętami, bezduszne wiejskie krajobrazy z odrapanymi chatami, portrety zwykłych ludzi stały się podstawą holenderskiej twórczości autora. W tym portretie,......
  11. Chłopska rodzina w pobliżu ich domu – Thomas Gainsborough Wiadomo, że Gainsborough z takim samym zainteresowaniem i miłością pisał zarówno przedstawicieli wyższych sfer Anglii, jak i ludzi z ludu, chłopów. Patrząc na to zdjęcie, mimowolnie wydaje się, że ten dom znajduje się w głębokim, gęstym lesie i jak tu mieszkać? Ale spójrz, przez pnie drzew widać jasną przestrzeń, co oznacza, że ​​jest tam wioska.......
  12. Chłopska rodzina – Louis Lenin Obraz kontynuuje wątek ciężkiego płata kobiety po lewej stronie, nakreślony przez Antoine’a Lenena w Grupowym obrazie portretowym we wnętrzu. W głównym miejscu, stara, zmęczona kobieta, której ręce splotły się nieruchomo, znieruchomiała. Za nią jest płonący kominek. Przy kominku po lewej, jej zięć w ciemnych ubraniach, po prawej, jej najmłodsza córka oparła się zmęczonym o ścianę.......
  13. Młoda kobieta – Lucas Cranach Portret “młodej kobiety” został napisany przez mistrza północnego renesansu Lucasa Cranacha Starszego po 1530 roku. Wielkość obrazu artysty wynosi 42 x 49 cm, drewna, oleju. Lukas Cranach kontynuował malowanie portretów przez całe jego twórcze życie: małe, intymne, a czasem, oficjalne zlecone, w pełni wzrostu. Prace późnego okresu twórczości Lukasa Cranacha są pełne wychowanych postaci ubranych......
  14. Kobieta – Francis Bacon Artystka zacznie malować portrety kobiet w latach 1964-1967, będzie pisać etiudy autorstwa Isabel Raustorn, Henrietty Moraes i innych. Obraz Francisa Bacona “Kobieta” nie jest portretem konkretnej osoby, ale obrazem kobiety w ogóle w przedstawieniu ekspresjonistycznego artysty i nie do przyjęcia dla widza wychowanego na płótnach Botticellego, Leonarda da Vinci lub Rafaela. Studiując twórczą biografię artysty,......
  15. Kobieta wycierająca się po kąpieli – Edgar Degas Praca należy do słynnej serii prac przedstawiających nagie kobiety podczas kąpieli, czesania itp., W których często bohaterki znajdują się w niewygodnych pozach. Reakcja na serię była niejednoznaczna i otrzymała zarówno krytykę, jak i pochwałę. Niektórzy krytycy oskarżyli autora mizoginii, najwyraźniej bez podstaw....
  16. Kobieta w kolorze żółtym – Odonon Redon Pod koniec lat dziewięćdziesiątych XIX wieku Odilon Redon rozpoczął pracę nad serią kobiecych portretów. Jednocześnie, w przeciwieństwie do wielu swoich kolegów, nie dążył do dokładnego “naprawienia” zewnętrznego wyglądu modelu i “złapania” nieuchwytnego momentu, ale próbował odkryć wewnętrzny świat przedstawianej kobiety. Mistrz słusznie uważał, że tylko ten portret, w którym znajduje się cząstka duszy artysty i......
  17. Płacząca kobieta – Pablo Picasso W 1937 roku, pracując nad słynną “Guernicą”, Picasso namalował kilka obrazów przedstawiających głowę szlochającej kobiety. Jedna z postaci “Guernica” przedstawia szlochającą kobietę z dzieckiem w ramionach. Przez kilka miesięcy Picasso, ze swoją charakterystyczną pasją, rozwijał ten temat, tworząc w sumie 17 prac wykonanych w różnych technikach. W tym – cztery obrazy olejne. Ostatni z nich......
  18. Harmonia w kolorze szarym i zielonym: Portret Miss Cecily Alexander – James Whistler Cecily Alexander była córką słynnego bankiera. Później model przypomniał sobie pracę nad portretem: “Wydawało mi się, że wpadłem w ręce ogra, Whistler kazał mi stać bez ruchu przez wiele godzin, w tej samej niezręcznej pozie, myślę, że artysta nie powinien mieć do czynienia z małą dziewczynką, czym byłem w tamtym czasie. “ Życie w sztuce......
  19. Kobieta zajęta ciężarkami – Jan Vermeer Malarstwo holenderskiego artysty Jana Vermeera Delfta “Kobieta, zajęta ciężarkami”. Wielkość obrazu to 42,5 x 38 cm, olej na płótnie. Ta praca holenderskiego mistrza jest również znana jako pomiar miar. Na obrazie malarz Vermeer przedstawił młodą kobietę w mrocznym pokoju, stojącą na skraju stołu. Patrzy na ciężary kielicha, które trzyma w prawej ręce, lewą opiera się......
  20. Kobieta wylewająca wodę ze zbiornika – Jean Baptiste Simeon Chardin Służba odegrała ogromną rolę w codziennym życiu przeciętnej francuskiej rodziny. W latach trzydziestych XVIII wieku Chardin namalował kilka obrazów poświęconych życiu służących. Dla nich często był on stawiany przez Marie Annę Sheno, swoją własną pokojówkę. Sceny z życia za kulisami zwykłego paryskiego domu stworzonego przez Chardina są przede wszystkim dobre ze szczerością i uważnym podejściem......
  21. Krajobraz z chłopską chatą – Jan van Goyen Pejzaż z chłopską chatą autorstwa wybitnego pejzażysty Jana van Goyena jest jego najwcześniejszym obrazem w Ermitażu. Artysta wybiera prosty motyw, przedstawiający chłopski dom ze zrujnowanym dachem, niewielki kompleks za drewnianym płotem. Nieco dalej – staw, kolejna chatka po drugiej stronie i w oddali – łódka z rybakami. Dwa rozgałęzione drzewa, jako symbol wiecznej odnowy, wznoszą......
  22. Chłopska rodzina w drodze na rynek – Martin Schongauer Martin Schongauer zajmuje ważne miejsce w historii niemieckiego rytownictwa renesansu. Rozkwit grawerowania siecznego na miedzi rozpoczął się w połowie XV wieku. Jeszcze wcześniej, drzewnictwo stało się popularne. Schongauer był pierwszym znaczącym mistrzem grawerowania w Niemczech, który posiadał kuter z pewnością i niesamowitą swobodą, który był w stanie przezwyciężyć wszystkie trudności techniczne i przekazać swoje dobrze......
  23. Utopiona kobieta – Wasilij Perow W 1867 Perov, Wasilij Grigoriewicz namalował obraz “The Drowned Man”. W tej pracy chciał pokazać obojętność i obojętność ludzi na trwającą katastrofę. Patrząc na obraz, nie można nie zauważyć ostrego przejścia jasnych i ciemnych tonów. W tle widać duże miasto, wciąż porośnięte poranną mgłą. Duża rzeka, nad którą przelatują ptaki. Poranne promienie słońca przesuwają się......
  24. Portret N. I. Zabely – Michaił Vrubel Vrubel często malował swoją żonę. I zawsze odbiegał od rzeczywistości, jego twarz była lekko wydłużona, oczy rozszerzały się, czyniąc obraz bardziej tajemniczym. A najbardziej realnym portretem był prawdopodobnie ołówkowy portret N. I. Zabela-Vrubel, wykonany przez artystę w 1905 roku. Artysta starał się przedstawiać swoją żonę całkowicie trzeźwo, nawet prozaicznie, poza “obrazem”, poza poetycką aurą, jest......
  25. Śpiąca kobieta w niebieskiej sukience – Konstantin Somov Wśród najlepszych somovskich “dam” wciąż są “śpiące kobiety w niebieskiej sukience” i “Pani w różowej sukience”. Fikcyjne portrety kobiet, podobnie jak wszystkie gatunki w twórczości Somova, podlegają ewolucji. Później “panie” zauważalnie ładniejsze, ale tracą tajemniczy urok wczesnych, prostych kobiet, co jest napięciem ich życia wewnętrznego....
  26. Śpiąca kobieta w krajobrazie – Salvador Dali Jeden z najciemniejszych obrazów Salvadora Dali. Scena akcji to pustynia tak bardzo uwielbiana przez artystę. Ale w przeciwieństwie do większości “pustynnych” płótna Dalego, zakres kolorów jest tutaj zupełnie inny. Nie ma wyraźnego kontrastu lazuru ze złotem. Czarny piasek rozciąga się na horyzoncie. Bezchmurne niebo zniknęło z dusznej mgły. Malutka smuga białej farby – lekka, pierzasta......
  27. Kobieta siedząca przy wazonie z kwiatami – Edgar Degas Kolejnym obrazem potwierdzającym rosnące umiejętności Degasa jest praca “Kobieta siedząca przy wazonie z kwiatami”, w której artystka szlifuje swój talent, a jednocześnie eksperymentuje z konstrukcją ukośną, wyborem kąta, a także bardziej wyrazistymi efektami. Zastosowane w pracy rozwiązanie kompozycyjne jest niezwykłe i nowatorskie. Chryzantemy, pięknie i odrysowane w najdrobniejszym szczególe, zajmują więcej miejsca na płótnie niż......
  28. Stara kobieta – Giorgione Obraz “Stara kobieta” lub “Portret starszej kobiety” weneckiego malarza Giorgione. Rozmiar portretowy 68 x 59 cm, olej na płótnie. Obraz podobno został napisany około 1509 roku. Portrety stanowią specjalną część dziedzictwa Giorgione, w której poszczególne postacie są zastępowane przez typy poetyckie. Jednym z takich typowych obrazów artysty jest wychudzona “Stara kobieta”, wyrażająca nieubłagany upływ czasu......
  29. Kobieta z kwiatem – Paul Gauguin Portret tahitańskiej kobiety w sukni europejskiej i kwiat we włosach to jedno z pierwszych dzieł Gauguina z pierwszego okresu tahitańskiego. W 1891 roku malarz przeniósł się na wyspę i osiadł tam, kupując chatę. Nowe życie, zupełnie inna moralność i styl życia, inna estetyka zachwyciła i zainspirowała Gauguina. Obraz bohaterki obrazu to sąsiad artysty, który z......
  30. Kobieta z perłą – Camille Corot Bliżej rzeczywistego portretu “Kobiety z perłą”. Pozowanie artysta Bertha Goldschmidt, młoda kobieta, która mieszkała obok. Koro ubrał ją we włoską sukienkę, założył ją na kamizelkę i postawił w pozie blisko “Giocondy” Leonarda. Miękkie światło symuluje zaokrągloną twarz, drży i drży w małych liściach ozdabiających brązowe włosy. Szare, lekko ciemniejące tło w dół jest tonalnie związane......
  31. Spadająca kobieta. Rzeźba – Eric Fishl Rzeźba “Falling Woman” była eksponowana w holu Centrum Rockefellera i była nagą postacią kobiety, odwróconej do góry nogami, i jakby unieruchomiona w chwili upadku na sekundę, gdy już dotarła do ziemi. Eric Fischl poświęcił swoją pracę Amerykanom, którzy zmarli 11 września, próbując uciec od płonących bliźniaczych wież. Jednak tydzień później rzeźba została usunięta z hali,......
  32. Kobieta w koszuli siedzącej na krześle – Pablo Picasso Obraz, zaliczany do oceny najdroższych dzieł wielkiego Picassa, poświęcony jest jednej z najpotężniejszych uczuć artysty – Marcela Humberta, lub lepiej znanej jako Eva Guell. Ich historia miłosna jest piękna i tragiczna. Mistrz upozorował swoją muzę, dokonując spowiedzi nie tylko poprzez swoje obrazy, ale także bezpośrednio na nich. Tak więc na zdjęciach “Gitara” i “Skrzypce”, napisanych......
  33. Praczka głaszcze – Edgar Degas Edgar Degas, podobnie jak Claude Monet, uważany jest za jednego z założycieli impresjonizmu. Jego życie nie było łatwe, ale ze wszystkich trudnych sytuacji życiowych wyszedł z honorem. W swoich pracach Degas mógł zbliżyć widza do opisywanej sytuacji, że nieświadomie zaczynasz uczestniczyć w wydarzeniach i doświadczasz ich z postaciami jego płócien. Jeden z tych obrazów –......
  34. Tahitańska kobieta z kwiatkiem – Paul Gauguin Glyptotek Karlsberg, Kopenhaga. “… Gauguin ponownie wziął swoje pędzle i ołówki, nie bez trudności.” W nowym miejscu zawsze trudno jest mi uruchomić samochód. “Rzeczywiście, brakowało mu głównej rzeczy – zrozumienia Maorysów, którzy obserwowali go mniej więcej po jego stronie i związku, z którym Gauguin rozwijał się bardzo powoli, zawstydzając go i krajobraz zalany światłem ostrymi,......
  35. Kobieta z fanem – Dante Rossetti Modele Rossetti zawsze były wyjątkowo pięknymi kobietami. Im dalej, tym więcej miejsca zajmowali w pracach mistrza. Po śmierci Elizabeth Siddal, której poświęca się błogosławiona Beatrice, Rossetti prawie całkowicie przestawił się na stworzenie portretów kobiecych w połowie długości. W jego obrazach widz ma te same znajome twarze – Elizabeth Siddal, Fanny Cornforth, Jane Morris. Oprócz nich......
  36. Kobieta w toalecie – Edgar Degas Malowanie kobiety w toalecie Jedna z najlepszych pastelowych prac mistrza, Kobieta czesająca włosy lub Kobieta w toalecie, jest trzymana w Ermitażu. Młoda dziewczyna, siedząca plecami do widza w trudnej pozie. Cienka konstrukcja kobiecego ciała, płynna linia sylwetki i czysta, jasna kolorystyka obrazu zaskakują widza. Twórca stosowane subtelne niuanse w jednym kolorze, gładkie pastelowy odcień, a......
  37. Kobieta z mandoliną – Pablo Picasso Parę dekad Pablo nie pokazywał tej pracy publicznie. W tym czasie takie płótno było zbyt prowokacyjne i wywołałoby wielki skandal. Obraz widzieli tylko bliscy przyjaciele artysty, którego opinie były najbardziej zróżnicowane: ktoś był zafascynowany, a przeciwnie, nienawidził go całą swoją duszą. Za plecami artysty jest już wielka twórcza ścieżka, przechodząca przez wiele stylów i trendów......
  38. Kąpielowa kobieta (Hendrickje, wchodząc do rzeki) – Rembrandt Harmens Van Rhine Porównanie z “Batszeba”, które zostało napisane w tym samym czasie i prawie na pewno przedstawia ten sam model – Hendrickje Stoffels, mimowolnie sugeruje się. Związki z kąpielą nawet przypominają Zuzannę, ale ten rodzaj związku może tylko oznaczać, że Rembrandt był uzależniony od takich tematów i znalazł w nich pretekst do wyrażania erotyki. Chociaż przedstawiona postać......
  39. Imperial kobieta-dziecko pomnik – Salvador Dali Obraz “Imperialny pomnik kobiety-dziecka” – pionowe płótno przesycone szczegółami. Sam pomnik ma wyraźnie falliczną formę. Jego górna część jest wyrzeźbiona z piaskowca kamiennego. Ulga, uwolniona przez dłuto rzeźbiarza z faktury kamienia, wydaje się prawie namacalna. Chmury są dodawane do płótna za pomocą pociągnięć pędzla, które powtarzają zakręt górnej części pomnika; równoważą kompozycję po prawej stronie......
  40. Młoda kobieta za toaletą – Giovanni Bellini Bellini Giovanni – najmłodszy i najbardziej znany przedstawiciel malowniczej dynastii Belliniego, który pracował w epoce wczesnego renesansu weneckiego. Jego zasługa jest uważana za popularyzację techniki malarstwa olejnego opracowanego przez jego ojca i brata. Giovanni miał nie mniej malowniczy talent niż jego przyrodni brat, Gentile Bellini. Podczas gdy Gentile, zaproszony przez tureckiego sułtana, był nieobecny w......




Chłopska kobieta w zielonym fartuchu – Abram Arkhipov.
← Mademoiselle Lavergne, siostrzenica artysty – Jean-Étienne Lyotard
Portret Louise Germain de Stael – Vladimir Borovikovsky →


Recent Posts

  • Madonna z Dzieciątkiem – Francisco de Zurbaran
  • Widok frontowego ogrodu na terenie osiedla N. P. Milyukov “Ostrovki” – Grigory Soroka
  • Członkowie rodziny przed relikwią Świętego Krzyża – Tycjan Vecellio
  • Stado wieprzowe, Bretania – Paul Gauguin
  • Staw w parku – Alexander Benoit
Informacje zwrotne | ©2025 Opis zdjęcia