Chłopka – Abram Arkhipov

Podobne obrazy:

1. Dziewczyna z dzbankiem – Abram Arkhipov Wizerunek rosyjskiej wieśniaczki zajmuje artystę od czasów studenckich. Wśród wczesnych dzieł Arkhipova są takie szczere, o niesamowitej realistycznej sile, napisane małe szkice, takie jak „Stara kobieta z obracającym się kołem”, „Stara kobieta z torbą na kolanach”, a także obrazy rodzajowe poświęcone życiu codziennemu i bezradnemu udziałowi wieśniaczki w carskiej Rosji. Ale dopiero w czasach radzieckich......
2. Chłopska kobieta w zielonym fartuchu – Abram Arkhipov W portretie „Chłopka w zielonej fartuchu” przedstawiono nie młodą, ale silną i zdrową kobietę. Spogląda na widza żarliwie i wesoło, błyskając białymi zębami. Obezwładniając ją, grając w jej siłę, unikając natury, pojawia się w roześmianej różowej twarzy i silnej postaci, a także w dźwięku i jasności kolorów, powodując odwagę kontrastujących porównań kolorów. Kobieta ma kolorowe......
3. Lód minął – Abram Arkhipov W latach 90. Arkhipov malował obrazy głównie na wolnym powietrzu, prowadził swoich bohaterów z małych, dusznych warsztatów i pokojów na szerokie przestrzenie Wołgi, na otwarte, oświetlone słońcem place, popielate trawniki i drogi. Wiosenna radość emanuje z płótna „Lód minął”. Rzeka jest wolna od lodu, łamiąc kajdany zimy. Na tej uroczystości przebudzonej przyrody przybyli mieszkańcy okolicznych......
4. Pranie – Abram Arkhipov Pod koniec lat 90. XIX wieku cała Rosja wkroczyła na ścieżkę industrializacji. W związku z tym wielu chłopów zostało zmuszonych do wyjazdu do miasta w celu dodatkowej pracy. Abram Efimowicz Arkhipow przypadkiem zobaczył taką scenę miejskiego życia, przechodzącą przez moskiewskie uliczki w pobliżu rynku smoleńskiego, widział poruszające się postacie i otwierał piwniczne drzwi piwnicy i......
5. Na Wołdze – Abram Arkhipov W 1888 r. Arkhipov wraz ze swoimi przyjaciółmi ze szkoły wyruszył w podróż wzdłuż Wołgi. Pozostali na wsiach, dużo rysowali, pisali etiudy. Powstała także koncepcja małego obrazu „Na Wołdze”, w którym po raz pierwszy artysta próbował osiągnąć organiczne połączenie sceny rodzajowej z lirycznym krajobrazem. Dwa lata później Arkhipov został przyjęty jako pełnoprawny członek Mobile Exhibition......
6. Na wyjeździe – Abram Arkhipov Abram Arkhipov urodził się we wsi Riazańskiego Terytorium i dlatego temat wioski można odnaleźć w wielu jego pracach. Styl Arkhipovsky jest tak wyjątkowy, że trudno go pomylić z każdym innym. Odzwierciedla się to w groteskowej wymianie ruchu pędzla, jasności koloru, nasyceniu życia każdego z jego obrazów. Przykładem tego stylu twórczości Arkhipova jest jego dzieło „Away”.......
7. Na rzece Oka – Abram Arkhipov Jeden z jego najsłynniejszych płócien „Wzdłuż rzeki Oka”, który przedstawia zanurzoną w myślach pływającą barkę ze zmęczonymi wieśniakami. Treść obrazu wyrasta z ramki fabuły. Jest szerszy, głębszy, ważniejszy. To opowieść o ludziach, którzy potrafią wiele znieść, zachowując przy tym stabilność i duchową siłę. Jest to wypowiedź poezji o rosyjskiej naturze, z niebieskimi odległościami, wiosennymi powodziami......
8. Wiejski malarz ikon – Abram Arkhipov Na pierwszym planie w swoim obrazie „The Village Icon Painter” A. E. Arkhipov przedstawia biednego wiejskiego artystę. Siedzi przed oknem i uważnie rysuje ikonę. Światło słoneczne prawie nie przenika z małego okna do małego pokoju. Na szerokim parapecie, bardziej jak ława z drewna, mistrz rozłożył swoje narzędzia. Oto skrzynia, w której dzięki otwartej pokrywie można......
9. Radonitsa (przed kolacją) – Abram Arkhipov Radonica jest pogańskim wiosennym świętem dla zmarłych; został popełniony, zgodnie z zeznaniami Jana Chryzostoma, na chrześcijańskich cmentarzach już w starożytności, zwykle we wtorek w St. Thomas. Początkowo pojęcie „Radonicy” miało znaczenie w liczbie mnogiej i oznaczało imiona pogańskich bóstw plemiennych, stróżów dusz zmarłych, uosobienie czci zmarłych; Radunitsam i zmarli byli składani w ofierze na kopcach......
10. Osioł w szkole – Peter Bruegel Ludność Holandii miała wysoki poziom wykształcenia. Pewien włoski podróżnik nawet wyraził opinię, że każdy może czytać i pisać. Bruegel chichocze z zapałem swoich rodaków, aby się uczyć. „Osioł nigdy nie stanie się koniem, nawet jeśli pójdzie do szkoły”. – mówi przysłowie i ten obraz....
11. Chłopka z wiadrami – Kazimierz Malewicz Obraz cyklu chłopskiego, który na pewno zasługuje na uwagę, to dzieło „Chłopka z wiaderkami”. Tutaj postać chłopki, zaangażowana w codzienną pracę, reprezentowana jest na całym polu obrazu. Jest prymitywny, uproszczony, celowo powiększany i zdeformowany dla większej ekspresji i znaczenia. Malewicz starał się przekazać kolory bardzo precyzyjnie i zachować ścisłą płaskość. Wieśniacy, ich praca i życie......
12. Portret Chłopka Torzhkovskaya Christinyi – Vladimir Borovikovsky Mały portret chłopki Torzhkovskaya Christinyi, mokra pielęgniarka z rodziny lwowskiej, jest interesująca pod względem wyglądu. Khristinya jest młodą kobietą o przyjaznej i nieco zakłopotanej twarzy. Jej delikatny uśmiech, pełna wdzięku postawa i eleganckie stroje tworzą obraz pełen świątecznej radości. W tym samym czasie widz nie pozostawia poczucia skromności i duchowej czystości chłopa. Sympatyczny, ale także......
13. Chłopka dziergała snopy (po Millecie) – Vincent Van Gogh Podczas pobytu w szpitalu Van Gogh stworzył wiele dzieł opartych na obrazach innych artystów. Źródłem tego były ryciny Honore Daumier, Rembrandta van Rijna i przede wszystkim Jean-François Millet. Kreatywność Millet zawsze inspirowała Van Gogha, a na wczesnym etapie twórczości służył jako wzór do naśladowania. Prostota i klarowność chłopskiego życia wydawała się artyście rodzajem idealnego świata,......
14. Tańce chłopskie – Natalia Gonczarowa Grupa chłopów wykonująca taniec ludowy, ustawiona w szeregu. Ze spokojnymi twarzami kopali stopy w tańcu. Obraz przypomina rysunek dziecka, ale postacie chłopów są pełne ruchu, a twarze są bardzo wyraziste. Ubrania są pisane lokalnymi plamami bez cieni, a przerwy i fałdy są podkreślone lekkimi pociągnięciami....
15. Św. Franciszek, otrzymujący stygmaty, z trzema scenami z życia – Giotto di Bondone Obraz w stylu Louvre pisany jest na tablicy i pochodzi z kościoła San Francesco w Pizie. Przybyła do Luwru w 1814 roku, wraz z obrazami Cimabue, Fra Angelico i innych, zebranych w Toskanii przez barona Vivana-Denona. Centralny obraz na zdjęciu przypisywany jest samemu Giotto. Małe żywe sceny są pisane inną ręką, najprawdopodobniej od asystenta czarodzieja.......
16. Jezus pośród skrybów – Paolo Veronese Obraz Jezusa wśród skrybów jest typowym dziełem Veronese o jego twórczej dojrzałości. Jest to duże podłużne płótno z dwiema grupami postaci stojących w fantazyjnych pozach. Artysta wykorzystuje kolumny, które tak bardzo uwielbia do dekoracji na zdjęciu. Najwyższym punktem składowym jest postać głoszącą Chrystusa. Postaci ludzi obecnych na obrazku są pisane z niezwykłą wprawą, bo cała......
17. Karol I, król Anglii, na polowaniu – Anthony Van Dyke Wspaniały flamandzki malarz, kreślarz i grafik Anthony Van Dyck stał się jednym z założycieli XVII-wiecznego portretu paradnego. Wpływ jego pracy na sztukę europejskiego portretu był odczuwalny przez trzy stulecia. Decydującą rolę w kształtowaniu Van Dycka jako artysty pełnił P. Rubens, w którego pracowni pracował w latach 1618-1620. W 1620 roku artysta odwiedził Anglię, a następnie......
18. Autoportret w słomkowym kapeluszu II – Vincent Van Gogh W Antwerpii Van Gogh pragnął malować portrety. Po przeprowadzce do Paryża stara się doskonalić swoje umiejętności poprzez ciągłe nawiązywanie znajomości. Ponadto spędził dużo czasu na pisaniu autoportretów. Artysta napisał ponad trzydzieści dzieł w tym gatunku. Wiele z nich miało charakter etiud i szkiców. Możesz więc scharakteryzować ten autoportret, zrobić go szybko i mieć niedokończony wygląd.......
19. Skały w Etretat – Claude Monet Po podróży wzdłuż wybrzeża Normandii, podjętej przez Moneta w latach 1882-1883, powstał obraz „Skały w Etretacie”. Artysta nie przestał poszukiwać nowych technik malarskich, aw tej pracy wykorzystał uderzenie reliefu – technikę pozwalającą przenosić odblaski na powierzchnię morza, subtelne wibracje promieni słonecznych, powodując uczucie ciepła, przejrzystą atmosferę chmur. Przeniesienie efemerycznych, szybko zmieniających się elementów, zwiększa ich......
20. Portret Octavii Sennegon – Camille Corot Słynny malarz pejzażu malował portrety przez całe życie, chociaż ten obszar jego twórczości był prawie nieznany współczesnym, ponieważ Corot nie pokazywał ich w Salonie. Jako malarz portrety Corot debiutuje w latach 30. XIX wieku. Jest to czas tworzenia serii portretów siostrzenic – młodych dam Sennegon. Tylko jedna z dziewcząt ma szesnaście lat, miły wujek bierze......
21. Beauty Nani – Paolo Veronese Obraz Paolo Veronese „The Beautiful Nani” ma inną nazwę „Venetian”. Wielkość obrazu to 119 x 103 cm, olej na płótnie. Niewielkie prywatne portrety Veronese charakteryzują się delikatnością, czasem z nutą gatunku, liryzmem. Świetnie przekazując zewnętrzne podobieństwo, osiągając jednocześnie idealizację obrazu graniczącego z jego upiększeniem, Veronese nie skupił się na głębokim ujawnieniu charakteru portretowanej osoby, bez......
22. Suzanne Lloyd – John Constable Gatunek portretu nie był popularny w Konstable, w całym swoim życiu napisał tylko kilka portretów. Portret synowej bankiera z Birmingham, Charlesa Lloyda, uderza przede wszystkim zaskakująco pełnym temperamentu stylem pisania i swobodą technologii....
23. Portret młodego mężczyzny – Sandro Botticelli Mniej więcej w tym samym czasie, w którym Botticelli pracował nad freskami w Kaplicy Sykstyńskiej w Rzymie, namalował kilka młodzieńczych portretów, w tym ten, przedstawiający młodego mężczyznę w czerwonym nakryciu głowy. Modele osobowości nie są zainstalowane; to prawdopodobnie artyści pracowali u boku Botticellego lub jego rzymskich przyjaciół. Portrety imponują pisane z życia, a bezpośrednie, otwarte......
24. Domy w Ville – Maurice Utrillo „Barwa” w sztuce Utrillo trwała od 1914 r. Do wczesnych lat trzydziestych. Paleta artysty wydaje się teraz kwitnąć i bardzo różni się od jego palety „białego okresu”. W latach „koloru” linia w obrazach Utrillo zyskuje na wyrazistości i pewności siebie, co szczególnie podkreśla perspektywa, jak na przykład w The Street in Villafranca, 1921. Uderzenie artysty......
25. Portret dr Gachet – Vincent Van Gogh Portret doktora Gacheta jest jednym z najbardziej znanych dzieł Van Gogha, niezwykłym z wielu powodów: powstał w ostatnich miesiącach życia Vincenta, a osoba odciśnięta na nim jest przedmiotem żywej debaty. Czy doktor Gachet był kompetentny? Co Vincent chciał powiedzieć, zwracając się do Theo do tych słów: „Po pierwsze, jest o wiele mniej zdrowy niż ja,......
26. Portret Valabreque – Paul Cezanne Zwykle Cezanne malował portrety ludzi, których dobrze znał. Wyjaśnia to między innymi fakt, że podczas jego niezwykle nietrwałej pracy trudno było znaleźć model, który zgodziłby się pozować do niego. Cezanne jednak również zastosował się do usług opiekunów, ale w tych przypadkach jego obrazy były czymś pomiędzy portretem a malarstwem gatunkowym. Przykładem tego jest „Stara kobieta......
27. Portret piosenkarza trzymającego nuty – Jean Honore Fragonard Obraz francuskiego malarza Jean Honore Fragonard „Portret piosenkarza trzymającego arkusz muzyczny”. Rozmiar portretu 81 x 65 cm, olej na płótnie. Zdjęcie ma inną prostą nazwę „Singing” i jest również zawarte w serii „Fantastyczne liczby”. Właściwie w serii portretów „Fantastyczne figury” szczególnie przejawiał się dekoracyjność stylu artysty Fragonarda, portrety niosą ducha kultury hedonistycznej XVIII wieku. Modelki......
28. Portret KG Ravych – Wasilij Tropinin Jedna z najlepszych prac Tropinina. Charakterystyczne cechy jego pracy portretowej są oczywiste – ta sama szata, ta sama beztrosko związana szala, ten sam lekki uśmiech, to samo, nawet tło. Tymczasem los nie był zbyt przychylny Rawiczowi – na fałszywe oskarżenie o zabójstwo z premedytacją, został wyrzucony na Syberię. Ale nie stracił łatwości temperamentu, o czym......
29. Trzy kobiety w kościele – Wilhelm Leibl Wilhelm Leibl należy do liczby niemieckich malarzy w realistycznym kierunku. Studiował w Monachijskiej Akademii Sztuk Pięknych w Piloti, potem mieszkał w Paryżu, sztuka G. Courbeta miała silny wpływ na jego twórczość, artysta przeszedł także swoją pasję malowania starych mistrzów – Van Dycka, Rubensa, Holbeina. Po powrocie z Paryża w latach 70. XIX wieku Label pracował......
30. Portret żony – Francisco de Goya Kobieta, którą Goya poślubił w 1773 roku, nazywał się Joseph Bayeu. Była siostrą słynnego artysty Francisco Bayeux. Niewiele o niej wiadomo, nawet twarde przekonanie, że to jej portret. Pozostała cierpliwą żoną temperamentu brutalnego artysty przez 39 lat małżeństwa, aż do jej śmierci w 1812 roku....
31. Lodge – Pierre Bonnard W przeciwieństwie do swojego przyjaciela Vuillarda, który zdobył sławę jako malarz portrety, Bonnard często nie pisał portretów. Z reguły przedstawiał na nich swoich krewnych lub przyjaciół. Podczas pracy nad portretem artysta nie postawił sobie za cel wniknięcia w psychologię osoby przed nim, jego portret był raczej barwną pamięcią intymności czy przyjaźni. Czasami te portrety są......
32. Marie Valley – Edvard Munch Początek artystycznej ścieżki Muncha nie był niczym niezwykłym. Jego wczesne prace są niewielkie, bez ekspresji w fabule i, ogólnie rzecz biorąc, pozostawiają obojętnego obserwatora. Należą do nich portrety rodzinne, szkice postaci, wnętrza, martwe natury i krajobrazy – jak obraz „Dolina Mari”. Munch był bardzo zmęczony byciem jak inni bardzo szybko. Złamanie nastąpiło bardzo wcześnie. Wtedy......
33. Samolot Aleja – Vincent Van Gogh Wiosną 1888 roku w twórczości Van Gogha pojawia się nowy przypływ. Długo wyczekiwane ciepło, które pozwoliło artystom wyjść na wolność, nowe nadzieje i plany związane z przeprowadzką do Arles – wszystko to znalazło odzwierciedlenie w jego obrazie, wypełniając je żywymi emocjami, dźwięcznymi kombinacjami kolorów, nowymi pomysłami i świeżymi motywami. Wiosenne krajobrazy okresu Arlesian są pełne......
34. Wojownik ze swoim giermkiem – Giorgione Obraz „Wojownik ze swoim dziedzicem” został namalowany przez włoskiego artystę Giorgione w latach 1508-1510. Wielkość obrazu mistrza wynosi 90 x 73 cm, olej na płótnie. Płótno malarza „Warrior ze swoim giermkiem” w większym stopniu jest dziełem portretowym, w którym niewidoczne są niewidzialne migoczące cechy średniowiecznego malarstwa mozaikowego. Portrety Giorgione rozpoczynają niezwykłą linię rozwoju weneckiego, w......
35. Krajobraz w Prowansji – Paul Cezanne Cezanne był wybitnym mistrzem akwareli. Styl i ekspresyjność akwareli autorstwa Cezanne’a są dość porównywalne z jego pracami w ropie. Zainteresował się akwarelą w latach sześćdziesiątych. Potem nastąpiła dziesięcioletnia przerwa, aw latach 80. XIX wieku nastąpił powrót do tej techniki. Późne akwarele Cezanne wyróżniają się subtelnością i przezroczystością, podczas gdy często duże obszary arkusza papieru pozostają......
36. Helen Turn jako Lady Makbet – John Sargent Ten obraz jest jednym z niewielu, w którym Sargent wyróżnił się jako modernista. Biała skóra modelu, krwistoczerwona, dumna buzia, tragiczne złamanie brwi – wszystko to, bez wątpienia, nie tylko działa na wizerunek Lady Makbet, ale także hołd dla „ar well-in” w tych latach. Słynny portrecista Sargent malował portrety przez całe życie, choć już w 1900......
37. Madonna z Dzieciątkiem z Aniołami (Madonna Onisanti) – Giotto Ten wielki ołtarz Giotta, przedstawiający Matkę Boga z Dzieciątkiem, które są otoczone przez anioły i świętych, powstał w tradycji XI-XIII wieku. Potem włoski obraz był pod silnym bizantyńskim wpływem, ale artysta wprowadził coś zupełnie nowego do średniowiecznego kanonu wizualnego. Madonna zasiadająca na tronie nie jest ściśle w centrum i przedstawiona jest w pół obrotu. Jej......
38. Wyrok króla Salomona – William Blake Blake nie lubił farb olejnych, ponieważ uważał, że rozmazują formę i linię. Wolał pisać temperą, wierząc, że kontynuuje tradycje renesansowych mistrzów. Z jakiegoś powodu Blake zadzwonił do swojego majstrującego, który wykonał freski. Wczesne obrazy temperamentu Blake’a na scenach biblijnych przyszły nam niestety w strasznym stanie. Napisał je w latach 1799-1800 i wyhodował dla nich farby......
39. Fedotov i jego towarzysze w pułku strażników ratunkowych – Pavel Fedotov „Starsi oficerowie to wspaniali ludzie, ale często trzymają się z daleka od młodszych, młodsi oficerowie to albo znani grobowcy, albo dobrzy ludzie, ale stłumieni przez cholerny brak pieniędzy, każdy siedzi w swoim kącie i nie chce znać innych…” A. Druzhinin w ponurych wrażeniach oficerów fińskiego pułku. Oczywiście była między nimi komunikacja – przyjazna i przyjazna;......
40. Etiuda „Figury” – Antonio Canaletto Miejskie poglądy w XVIII wieku zdecydowano ożywić ludzkie postacie. Canaletto pozostał wierny tej tradycji. Patrząc uważnie, można stwierdzić, że postacie przedstawione na jego obrazach nie są konkretnymi osobowościami, ale typami – gondolierami „ogólnie”, grandami „ogólnie”, „kapłanem” w ogóle, „gospodynią domową” ogólnie, „itd. Oznacza to, że każda postać charakteryzuje się nie indywidualnymi cechami, ale kombinacją lub......