Chłopiec z psem – Bartolome Esteban Murillo

Podobne obrazy:

1. Sprzedawca owoców – Bartolome Esteban Murillo Obrazy z gatunku Murillo zyskały popularność za życia artysty. Co więcej, były cenione nie tylko w Hiszpanii, ale w całej Europie. Już w 1673 roku niektóre z nich są wymienione w inwentarzu zbiorów obrazów. Jeśli chodzi o sprzedawczynię owocową, tradycyjnie odnosi się ona do początku lat 70. XVI wieku. W tym czasie Murillo po dość......
2. Mały Żebrak – Bartolome Esteban Murillo Murillo słusznie nazywany jest ostatnim władcą „złotego wieku” hiszpańskiego malarstwa. Był młodszym współczesnym Zurbaran, Velasquez, Ribera, ale w przeciwieństwie do swoich starszych współczesnych, artysta, mimo że prowadził religijne sceny na hiszpańskie ulice, wciąż był doskonałą interpretacją obrazów. Na obrazie „Mały żebrak” można zobaczyć jeszcze coś, co wyróżnia się realistyczną interpretacją obrazu. Umiejętnie dobrane kolory pozwoliły......
3. Maria Magdalena – Bartolome Esteban Murillo Obrazy świętych Murillo musiały być adresowane podczas całej jego twórczej kariery. Poniżej zamieszczono stosunkowo wczesne dzieło mistrza „Marii Magdaleny”, a następnie – „Męczeństwo apostoła Andrzeja”. , uzupełniony przez mistrza krótko przed śmiercią. Te obrazy są uderzająco różne od siebie. Chodzi tu nie tyle o cechy obrazowe, co o ujawnienie samego tematu. Późniejsze malowidła religijne Murillo......
4. Dice Players (Street Boys) – Bartolome Esteban Murillo Sceny rodzajowe zajmują duże miejsce w twórczości Murillo. Artysta stworzył całą serię obrazów, z dobrodusznym humorem przedstawiającym życie sewilskich szmat. Głównymi bohaterami tych prac są urocze dzieci w strzępach, które jedzą owoce z apetytem, ​​bawią się ze zwierzętami, handlują na ulicy, grają w gry. W przeciwieństwie do wielu dzieł Murillo dotyczących tematów religijnych, jego najlepsze......
5. Zjadacze melona i winogron – Bartolome Esteban Murillo „Zjadacze melona i winogrona” odnoszą się do najlepszych obrazów Murillo. Tutaj próbował rozwiązać problem, którego jeszcze nie ustalił, zadanie portretowania natury w naturalnym świetle. Oba obrazy małego bohatera siedzą na ziemi. Są zanurzone w cieniu, stopniowo rozjaśniając się do prawej krawędzi obrazu. Nie słyszymy o czym mówią chłopcy, nie znamy ich związku, ale autor tak......
6. Święta rodzina z ptakiem – Bartolome Esteban Murillo W tej zaskakująco ciepłej kompozycji nie ma nic nadprzyrodzonego, mistycznego. Przed nami jest idylliczna scena z życia hiszpańskiej rodziny. Dziecko trzyma w ręku ptaszka. Biały pies siedzący obok niej wygląda słodko na nią. Ojciec ostrożnie i czule wspiera chłopca i być może mówi coś do niego lub do psa. Matka oderwała się na moment od......
7. Zaproszenie do gry w lapta – Bartolomeo Esteban Murillo W twórczości Murillo duże miejsce zajmują sceny rodzajowe z udziałem ubogich dzieci, które cieszyły się dużym zainteresowaniem kupujących. Te obrazy artysta wykonywał w stylu barokowych ówczesnych obrazów flamandzkich i holenderskich, być może pod wpływem pracy, jaką widział w domach mieszkańców kolonii flamandzkiej w Sewilli. Przed nami dwoje dzieci. Jeden z nich oczywiście przyszedł z zadaniem......
8. Portret młodego mężczyzny w szarym – Bartolome Esteban Murillo Bez wątpienia Murillo mógł, podobnie jak Velasquez, zostać genialnym portrecistą. Potwierdzenie tego znajdujemy w jego autoportrecie z lat 1672-75, gdzie okazał się wybitnym mistrzem portretu. Jednak ten gatunek najwyraźniej go nie przyciągnął. Pozostała tylko niewielka liczba portretów należących do jego ręki. Prezentowane są tu „Portret młodego mężczyzny w szarej” i „Portret nieznanego dżentelmena”, ok. 1670......
9. Narodzenia Najświętszej Marii Panny – Bartolome Esteban Murillo Ikonografia Dziewicy Mary w Murillo jest tradycyjna. Ale najwyraźniej artysta nie czuł się ograniczony ścisłymi kanonicznymi ramami, ponieważ każda z Jego Maryi Panny nie jest podobna do drugiej. W tym przypadku wszystkie obrazy Matki Boskiej, należące do jego ręki, mają wspólne cechy – pewne nieuchwytne podobieństwo w kontekście oczu, zarysów nosa i czoła. Patrząc uważnie......
10. Madonna z Dzieciątkiem – Bartłomiej-Esteban Murillo Temat miłosierdzia, załamany poprzez przedmioty religijne, został aktywnie upowszechniony w dziele Murillo. Tutaj warunki rozkazów, wywodzące się z zakonów monastycznych, braterskich wspólnot charytatywnych, wpłynęły na rolę i osobiste motywy samego artysty, który zbliżył się do Bractwa Miłosierdzia, założonego przez don Miguela de Manyara, mistyka i teologa. Murillo został członkiem wspólnoty, namalował serię obrazów do Szpitala......
11. Wniebowzięcie Najświętszej Maryi Panny – Bartolome Esteban Murillo W latach siedemdziesiątych XVII wieku wizerunek Matki Boskiej w dziele Murillo traci ciepło, staje się „uogólnioną teologią”. Artystka pokazuje teraz Dziewicę nie jak poprzednio – Młoda dziewczyna z pritaennoy smutkiem w oczach, delikatnie naciskając jego piersi Boże Dziecię – i abstrakcyjne bóstwo. Jeśli przed mastera następuje specyfikacja ścieżki obrazu Madonny, teraz wręcz przeciwnie, ma ona......
12. Zaręczyny sv. Catherine – Bartolomeo Esteban Murillo W 1682 roku Murillo, który nie opuścił Sewilli od czasu swojej podróży do Madrytu, przybył do Kadyksu, aby wykonać dla miejscowego klasztoru kapucynów wielki obraz ołtarzowy „Zaangażowanie św. Katarzyny”. Pracując nad tym, przypadkowo spadł z rusztowania i zranił się tak bardzo, że musiał natychmiast wracać do Sewilli, gdzie zmarł w wyniku tej jesieni 3 kwietnia......
13. Śpiący Chrystus z Aniołami – Bartolome Esteban Murillo Niewątpliwie Murilyo nie zawsze działał tylko na te tematy, które były mu bliskie, przeszkadzał mu. W młodości musiał dużo pisać, aby utrzymać się na powierzchni i nie zostać zepchniętym na dalszy plan przez bardziej płodnych konkurentów. W dojrzałych latach mistrz został odpoczęty przez klientów. A on, chcąc nie chcąc, musiał napisać, czego od niego chcieli......
14. Dziewczyny w oknie – Bartolome Esteban Murillo W tym żywym sprzęcie, podobnym do migawki, Murillo wykazał się uważnością i – co być może ważniejsze – mógł cieszyć się z małego obserwatora. Przed nami są dwie bardzo młode dziewczyny. Jeden z nich wygląda przez okno. Jej twarz jest przesycona i trochę zażenowana. Drugi, nie mogąc poradzić sobie ze śmiechem, który się wydarza, co......
15. Dobry Pasterz – Bartolome-Esteban Murillo Szczególne miejsce w dziele Murillo zajmują wizerunki dzieci, cieszą się największym sukcesem. Mały Chrystus jest pięknie namalowany na obrazie Dobrego Pasterza, pięknego czarno-mądrego andaluzyjskiego chłopca....
16. Śmierć świętej Klary – Bartolome Esteban Murillo Saint Clara była założycielką Orderu Clarice. Kiedy umarła, jedna z sióstr była wizją przedstawioną na obrazie, podczas gdy inni mnisi, którzy otaczali umierających, nie zauważyli niczego nadprzyrodzonego. Poniższy opis opisuje scenę: Chrystus i Maryja, otoczone koronowanymi dziewicami w białych szatach, wydawały się przyjmować duszę świętej Klary. Realizm i religijność – to są dwa bieguny, między......
17. Św. Justyna i św. Rufina – Bartolomeo Esteban Murillo Św. Justyna i św. Rufina to dwie siostry mieszkające w Sewilli, św. Męczennicy, patrona Sewilli. Według legendy zajmowali się garncarstwem. Kiedy odmówili sprzedaży naczyń na rytuał poświęcony Wenus, zostali oskarżeni o chrześcijaństwo i straceni....
18. Cztery postacie na schodku – Bartolome Esteban Murillo Uśmiech powoduje sceny rodzajowe artysty. Ubrania rodziny, oprócz małego żebraka na kolanach kobiety, mówią o pewnym bogactwie. Uśmiechnięty młody człowiek, jego siostra i matka, która go powstrzymuje, patrzą gdzieś ostrożnie....
19. Sprzedawczyni Fruit Girl – Bartolome Esteban Murillo Z kolei malowidła małego gatunku artysty ukazują jego wielostronny talent. Na nich nie znajdziesz żadnych bogato ubranych hiszpańskich mistrzów, ani natchnionych i wysublimowanych wizerunków postaci biblijnych czy chrześcijańskich świętych. Na tych płótnach zwraca się uwagę zwykłych ludzi z ludzi – biednych mieszkańców miast i wsi. Bardzo często malarz maluje dzieci, chłopców, którzy biegają po ulicach......
20. Lot do Egiptu – Bartolome Esteban Murillo Pełen powściągliwego dramatu, to płótno można uznać za jedno z najlepszych w Murilho. Ponuro wędruje zmęczonym osłem. Matka Boska i Chrystus, cicho śpiący na Jej rękach, oświetlają promień księżyca, podkreślając bladość twarzy Matki Boskiej. Józef natomiast jest prawie ukryty w cieniu. Tylko jego oczy, z niepokojem spoglądające na jego małą rodzinę, błyszczą niespokojnie w ciemności....
21. Święty Franciszek Obejmujący Chrystusa – Bartłomiej Esteban Murillo Zachowane rysunki Murillo pozwalają nam powiedzieć, że był świetnym rysownikiem. Fakt, że bardzo poważnie potraktował sztukę rysowania, potwierdza fakt, że w jego słynnym autoportrecie zawierał on nie tylko narzędzia malarskie, ale także narzędzia graficzne. Wygląda na to, że Murillo rozpoczął pracę nad każdym z jego płócien właśnie od rysunku przygotowawczego, w którym pracował poprzez pozy......
22. Madonna z różańcem – Bartolome Esteban Murillo Ten obraz jest żywym przykładem tego, jak artysta „wpisał” anachronizm w biblijną fabułę. Madonna jest przedstawiona na płótnie z różańcami – typowym atrybutem wiary katolickiej. W czasach artysty takie paciorki modlitewne, a także blisko związana z nimi modlitwa, były szeroko rozpowszechnione i uważane za niezbędny atrybut prawdziwego Hiszpana i wierzącego w Hiszpanii. Figury Madonny z......
23. Chłop chłopski – Bartolome Esteban Murillo Wspaniały i radosny portret rodzajowy, czasem nazywany też „The Boy in the Window”. Wydaje się, że robi się dosłownie w jednym oddechu, w sposób łatwy i szkicowy. Tutaj artysta znakomicie radzi sobie z tworzeniem efektów światła i powietrza, co nie dawało mu spokoju nawet w „melonach i zjadaczach winogron”....
24. Niepokalane Poczęcie (Walpole) – Bartolome Esteban Murillo Ten obraz jest jednym z typowych barokowych obrazów świętych, w różnorodności napisanej przez artystę w jego życiu. Ale płótno jest nieco zaskakujące w interpretacji zwykłej biblijnej fabuły. Najczęściej Niepokalane Poczęcie pojawiało się przed widzem w formie Zwiastowania – pojawienia się anioła Maryi Panny z wiadomością, że miała ona narodzić Zbawiciela. W tym samym obrazie scena......
25. Kuchnia Aniołów – Bartolomeo Esteban Murillo Praca ta jest jednym z 11 obrazów przedstawiających historię żebractwa Franciszkanów. Wszystkie zdjęcia cyklu ilustrują niesamowite epizody z życia franciszkanów. Wesoła fantazja artysty i talent narratora przejawiają się wyraźnie w „Kuchni Aniołów”. Fabuła obrazu jest nieco zmodyfikowaną, upiększoną historią drugiej połowy XVI wieku. Ojciec przełożony i goście przyglądają się kuchni klasztornej, a ich oczom ukazuje......
26. Dzieci z Barankiem – Bartolomeo Esteban Murillo Scena rodzajowa – dwóch chłopców grających. Tylko owca i krzyż w rękach jednej z nich sugeruje, że to dziecięcy niemowlę daje dziecku napój świętemu Janowi Chrzcicielowi. Specjalny sposób pokazywania scen biblijnych Murillo był bardzo popularny wśród współczesnych. Artysta zdawał się mówić: „Oto prawdziwi ludzie, którzy kiedyś żyli na tym świecie”....
27. Dziewczyna z monetą (Dziewczyna z Galicji) – Bartolome Esteban Murillo To małe płótno należy do kategorii obrazów rodzajowych wielkiego artysty. Zupełnie inaczej niż jego dość pretensjonalne i manierne prace w stylu barokowym, stworzone dla kościołów i klasztorów. W przeciwieństwie do zdjęć z motywu kościoła, tutaj nie znajdziesz nienaturalnych poz i bogatych bujnych szat. Na płótnie odcisnęła się na zawsze prosta dziewczyna z hiszpańskiej prowincji Galicji.......
28. Portret Mikołaja Omasur – Bartolomeo Esteban Murillo Don Nicholas de Omasur, wielki przyjaciel artysty, pochodzący z Antwerpii, bogaty kupiec jedwabny i pasjonujący się poezją. Ten portret podwaja się z chwilą zaginięcia portretu jego żony, Isabel de Malcampo. Murillo kontynuuje flamandzką i holenderską tradycję podwójnych portretów umieszczonych w owalu. Don Nicholas trzyma czaszkę, symbol śmierci i zmartwychwstania....
29. Sen Jacoba – Esteban Murillo Hermitage trzyma obraz hiszpańskiego artysty Estebana Murillo „The Dream of Jacob”, w którym przekazuje się bajeczność i magię snu Jacoba. Wydaje się, że artysta skupił swoją uwagę na pejzażu, a nie na biblijnym spisku. Akcja rozgrywa się w nocy, z księżycem, słabo oświetlającym zimne światło pokręconych pni i gałęzi starych drzew, rzeki i wodospadu. Światło......
30. Chłopiec z psem – Pablo Picasso Od 1901 roku Picasso wypracował swój własny styl, który charakteryzuje tak zwany „niebieski okres” w jego sztuce. Artysta pisze wyłącznie w zimnym, niebiesko-niebieskim zakresie. Bohaterami jego obrazów są żebracy, chorzy czy ludzie wyrzuceni z życia. Zimny ​​kolor nadaje utworom smutny, czasem tragiczny dźwięk. Temat ubogich przechodzi do następnego, tak zwanego „różowego okresu” dzieła Picassa. Jego......
31. Droga przez las i chłopiec z psem – Thomas Gainsborough Tutaj artysta zwraca całą swoją uwagę na krajobraz, a obecność ludzi i zwierząt tylko nieznacznie zarysowuje. Przed nami kręta droga, która gdzieś schodzi. Po lewej – stary las. Przed nami – pagórkowata panorama i niebo – z wirującymi chmurami, ze zgromadzonymi chmurami – wkrótce będzie padać. Po prawej jest maleńka strumyczka. Na wzgórzu zmęczony chłopiec,......
32. Święta Róża Lima – Bartolomeo Esteban Murillo Isabella Flores, znana jako Rosa Lima, urodziła się w Limie w Peru. Stała się pierwszym kanonizowanym świętym na zachodniej półkuli. We wczesnej młodości złożyła ślub czystości i, z trudem pokonując wszelkie przeszkody wynikające z niezrozumienia jej rodziców, poszła własną drogą. W wieku 20 lat została trzeciorzędową dominikanką i od tego czasu mieszka sama w małej......
33. Błogosławiony Gilles przed Grzegorzem IX – Bartolomeo Esteban Murillo Praca ta jest jednym z 11 obrazów przedstawiających historię żebractwa Franciszkanów. Wszystkie zdjęcia cyklu ilustrują niesamowite epizody z życia franciszkanów. Błogosławiony Gilles – wyznawca świętego Franciszka w XIII wieku. Jego religijna gorliwość była tak silna, że ​​popadł w ekstazę, podczas której lewitował. Usłyszawszy o tym cudzie, Papież chciał go zobaczyć. Napis u podstawy obrazu mówi......
34. Brat Juniper i żebrak – Bartolomeo Esteban Murillo Praca ta jest jednym z 11 obrazów przedstawiających historię żebractwa Franciszkanów. Wszystkie zdjęcia cyklu ilustrują niesamowite epizody z życia franciszkanów. Pokazuje dobroć Franciszkanów. Brat Junipero, jeden z mnichów, powtarzający akt św. Franciszka z Asyżu, zaprasza żebraka, aby zabrał jego ubranie....
35. Śmierć Inkwizytora Pedro de Arbuez – Bartolomeo Esteban Murillo Za króla Ferdynanda z Aragonii wzrastał wpływ inkwizycji. W kwietniu 1484 r. W Tarasona z Kortezów Królestwa Aragonii, w tajnej Radzie, składającej się z osób wezwanych przez króla, stanowisko głównego inkwizytora królestwa Kastylii otrzymało Thomas Torquemade. Thomas Torquemada mianował brata Gaspara Huglara, dominikańskiego mnicha i dr. Pedro Arbues d’Epil, kanonika metropolitalnego kościoła, jako inkwizytorów diecezji......
36. Święty Augustyn Mycie stóp Chrystusa – Bartolomeo Esteban Murillo Temat symbolizuje gotowość św. Augustyn Serve Chrystus. Jego znaczenie jest określone w Ewangelii. Wieczorem tego dnia Jezus Chrystus, wiedząc, że zostanie zdradzony tej nocy, przybył ze Swymi dwunastoma apostołami do przygotowanego pokoju na górze. Następnie zdjął ubranie wierzchnie, przepasał się ręcznikiem, nalał wody do umywalki i zaczął myć stopy uczniom i wycierać je ręcznikiem, którym......
37. Wizja św. Franciszka – Bartolomeo Esteban Murillo Ten obraz jest typowym obrazem ołtarza. W nim autor stosuje włoski schemat kompozycyjny. Przedstawia św. Franciszka, klęczącego i mówiącego do Chrystusa siedzącego w niebie, z krzyżem w dłoniach. Pokorne oblicze Chrystusa jest szczególnie wyraziste. Postać Franciszka zachwyca wspaniałym wyglądem i subtelną plastyczną ekspresją. Kolorystyka płótna, jak gdyby, dzieli przestrzeń obrazu na jasną wizję, a ciemna......
38. Wprowadzenie Maryi Dziewicy do świątyni – Bartolomeo Esteban Murillo Kiedy Maria miała trzy lub cztery lata, Święta Anna, wypełniając swoją obietnicę, dała ją świątyni, aby zaczęła służyć Panu. Legenda głosi, że gdy Maryja została doprowadzona do ołtarza, zaczęła tańczyć, aby cały dom Izraela radował się z nią i kochał ją....
39. Chłopiec z ptakiem – Peter Rubens Dziecko bawiące się ptakiem ma około dwóch lat. Oryginalna wersja, która była tylko głową dziecka, była najwyraźniej szkicem anioła do obrazu „Madonna w wieniec kwiatowy”. Później artysta narysował zdjęcie po lewej stronie, dodając rękę z ptakiem. Dziecko jest prawdopodobnie pierwszym synem Alberta, który urodził się w 1614 roku. Motyw dziecka bawiącego się ptakiem powraca do......
40. Pani z psem w kąpieli – Pierre Bonnard Wybrawszy Martę jako główny model swoich płócien, Bonnard, nawet po opuszczeniu swojej muzy na ziemi, nie zapomniał o atrakcyjności swojego ciała. Na rok przed śmiercią żony artysta przystąpił do kolejnego obrazu nagiej Marthy, której postać od dawna nie była idealna. „Akt w kąpieli” lub „Dama z psem w kąpieli” – kulminacja serii nago. Ciało kobiety,......