Obraz „Chleb”, namalowany przez słynną sowiecką artystkę Tatianę Jabłońską w 1949 roku, jest jednym z jej najbardziej popularnych obrazów. Artysta na zdjęciu przedstawił okres radzieckiego życia wiejskiego kilka lat po zakończeniu II wojny światowej. Pomimo trudności okresu zdrowienia, nastrój obrazu jest radosny i pozytywny.
Otaczający krajobraz to w oddali las, a niewielki kawałek nieba zajmuje bardzo małą część płótna: nie odwracają uwagi od głównej akcji przedstawionej na zdjęciu – praca zbiorowych rolników w czasie zbiorów. Głównym bohaterem obrazu jest oczywiście ziarno, chleb – wszystko wokół niego usiane jest chlebem.
Na pierwszym planie artystka przedstawiała dwie kobiety, które zbierają złote torebki z ziarnami chleba w workach. Na ich twarzach pojawia się radosny wyraz, są szczęśliwi i cieszą się ciepłym, przyjemnym dniem, dobrą pracą, wspaniałym bogatym żniwem. Jedna z kobiet w zielonej spódnicy, koszuli i szaliku, zapina gotową torbę, a druga zakasuje rękawy, najwyraźniej przeszkadzając w pracy.
Trochę z tyłu jest więcej kobiet, które również wypełniają worki zbożem, a mężczyźni wkładają torby do samochodów. Każdy jest zajęty jedną wspólną przyczyną, są zarażeni jednym wspólnym pozytywnym nastawieniem, więc każdy widz to odczuwa. Jest oczywiste, że taka praca dla wspólnego dobra nie jest ciężarem, ale przeciwnie, ładuje dodatkową energią i doskonałym nastrojem.
Tatiana Jabłońska bardzo wiernie przedstawiła na płótnie radosne życie, które jednoczy wszystkich. Ta radość pochodzi z wewnątrz: z jedności na rzecz wspólnej sprawy, z satysfakcji z koniecznej pracy, piękna, młodości i zdrowia. Obraz „Chleb” jest pieśnią, wychwalającą dzieło ludzi, inspirującą do wyczynów ze względu na szczęście wszystkich ludzi. Po napisaniu tego zdjęcia Jabłońska uzyskała prawdziwą sławę i zdobyła Nagrodę Stalina.
Podobne obrazy:
- Rano – Tatiana Jabłońska Jak miło się obudzić w ciepły słoneczny poranek i otworzyć okno. Tak właśnie zrobiła bohaterka obrazu T. N. Jabłońska „Rano”. Dziewczyna otworzyła drzwi balkonowe, wpuszczając do pokoju świeże powietrze i poranny chłód. Młoda sportowiec uprawia gimnastykę, jej ruchy są płynne i pełne wdzięku. Ma na sobie czarne spodenki i biały t-shirt. Sądząc po łóżku, które......
- Koszyk na chleb – Salvador Dali To stosunkowo wczesna sprawa Salvadora Dali. Obraz został napisany w 1926 roku jako prezent dla Garcia Lorca, z którym Dali był bardzo przyjazny. Później artysta malował chleb niezliczoną ilość razy. Celowo uczynił chleb swoją marką: „wymyślił jajo kolumbijskie – chleb Salvadora Dali”, według jego własnych słów. Dali namalował symbol chleba z podwójnym i potrójnym dnem,......
- Chleb antropomorficzny – Salvador Dali Chleb jest stałym i ważnym motywem przewodnim w dziele Dalego. Jego znak handlowy, na równi z „płynącymi” rzeczami i rekwizytami, włóczniami. W młodości Dali malował klasyczne martwe natury z koszami chleba, w swoich dojrzałych latach zamówił chlebowe meble i żyrandole do swojego muzeum teatralnego w Figueres. Ale prawdziwym przedmiotem zainteresowania i przejrzystym motywem w twórczości......
- Chrystus uświęcający chleb i wino – John Constable Constable jako mistrz malarstwa religijnego jest praktycznie nieznany. W rzeczywistości malowidła religijne są najmniej szczęśliwe z tego, co zostało stworzone przez tego wspaniałego malarza pejzażowego. Większość z tych obrazów Constable napisał we wczesnym okresie swojej twórczości, starając się zarobić na życie, i najwyraźniej należał do tej pracy bez wielkiego hobby. Wśród jego dzieł religijnych są......
- Chłopska rodzina – Louis Lenin Obraz kontynuuje wątek ciężkiego płata kobiety po lewej stronie, nakreślony przez Antoine’a Lenena w Grupowym obrazie portretowym we wnętrzu. W głównym miejscu, stara, zmęczona kobieta, której ręce splotły się nieruchomo, znieruchomiała. Za nią jest płonący kominek. Przy kominku po lewej, jej zięć w ciemnych ubraniach, po prawej, jej najmłodsza córka oparła się zmęczonym o ścianę.......
- Nadieżda II – Gustaw Klimt Słynny artysta Gustav Klimt jest jednym z założycieli stylu secesyjnego w malarstwie austriackim. Stworzyli Towarzystwo Artystów „Secesja Wiedeńska”, w skład którego wchodzili młodzi artyści, którzy tęsknili za swobodą stylu. Sekretyści nie trzymali się jednego gatunku w swoich dziełach, było ich bardzo wielu. W tym czasie Klimt stworzył obraz „Nadzieja”, który był bardzo nietypowy, ale później......
- Zbieracz kłosów – Jean-Francois Millet Na zdjęciu widzimy grupę kobiet pracujących w terenie. Ciepłe, nudne tony natury i stonowane, niebieskie kolory ubrań, jasne niebo z delikatnymi chmurami, prosta kompozycja, gładkie, delikatne postacie kobiet – wszystko to przekazuje spokojny nastrój, pozwala oczom widza odpocząć. Wydaje się, że wpatrując się w obrazek, zaczynasz nawet czuć zapach świeżo skoszonego siana. Millet nie pokazuje......
- Miłośnicy – Pablo Picasso Picasso to błyskotliwy artysta, który porzucił swoją artystyczną spuściznę, uderzając w swoją wyjątkowość. Prace wielkiego artysty nie spotykają się z analogami. Rozumiem, że Picasso nie jest wszystkim. Kiedy po raz pierwszy spotykasz się z jego pracą, są szokujące. W świecie niejednoznacznego stosunku do swojej pracy. Ktoś podziwia i uważa Picassa za geniusza, ktoś go nie......
- Kostsy – George Stubbs Ta elegancka scena z życia na wsi to para podobnych scen „Żniwiarzy”, również przechowywanych w galerii Tate. Dzięki wysiłkom Gainsborough i kilku innych artystów wiejskie sceny stały się bardzo popularne w Anglii. Praca Stubbsa w tym gatunku różni się od pracy jego współczesnych, przede wszystkim dlatego, że pokazuje wioskę i pracę chłopską bez nadmiernego sentymentalizmu.......
- Kobiety w ogrodzie – Claude Monet Claude Monet, najjaśniejszy przedstawiciel impresjonizmu, namalował ten obraz w 1866 roku. Przedstawia kobiety spacerujące po ogrodzie, odpoczywające pod drzewem. Widać, że ogród jest bardzo zadbany – pięknie przycięte krzewy, starannie przygotowana ścieżka. Cisza, spokój natury i strumień ogrodu letniego od obrazu do widza. Claude Monet przedstawił gorący sezon na zdjęciu. Na kobiety, które poszły na......
- Na podstawie Watteau – Lucien Freud Malarstwo angielskiego artysty Luciena Freuda „Na podstawie Watteau”. Pokój w bardzo ubogim mieszkaniu z obranymi ścianami i ubogim umywalni. Francuski artysta Watteau lubił rysować ludzi grających na różnych instrumentach muzycznych, częściej aktorów. W dojrzałym okresie twórczości, Antoine Watteau rozwija tego rodzaju fabuły, takie jak sceny teatralne i „galowe uroczystości”. Przy odrobinie humoru nieodłącznego od Luciena......
- Atena Pallas – Gustav Klimt W 1889 W Austrii otwarto wystawę secesji wiedeńskiej, której jednym z założycieli był słynny modernistyczny malarz Gustav Klimt. Artyści stworzyli to stowarzyszenie, aby uzyskać możliwość pisania i demonstrowania obrazów, których fabuła w tym czasie wykraczała poza ramy moralne społeczeństwa. Podobnie jak wiele innych stowarzyszeń artystów, secesja wiedeńska uczyniła z Palany symbol Ateny. Kiedy ich pierwsza......
- Chłop chłopski – Bartolome Esteban Murillo Wspaniały i radosny portret rodzajowy, czasem nazywany też „The Boy in the Window”. Wydaje się, że robi się dosłownie w jednym oddechu, w sposób łatwy i szkicowy. Tutaj artysta znakomicie radzi sobie z tworzeniem efektów światła i powietrza, co nie dawało mu spokoju nawet w „melonach i zjadaczach winogron”....
- Madonna z Dzieciątkiem, Saints Rock i Anthony z Padwy – Giorgione Obraz „Madonna z Dzieciątkiem, Saints Rock i Anthony z Padwy” został stworzony przez włoskiego artystę Giorgione w pierwszych latach XVI wieku. Dokładna data obrazu jest nieznana. Rozmiar pracy to 92 x 133 cm, olej na płótnie. Klasyczny układ kompozycji ołtarza na religijny temat biblijny. Dla niektórych badaczy malarstwa weneckiej szkoły renesansu przypisanie obrazu jest kontrowersyjne.......
- Taras w Sainte-Adres – Claude Monet Płótno jest interesujące z niezwykłej perspektywy i faktu, że nie ma centralnego punktu w kompozycji. Ta praca Moneta znacznie różni się od tych, które zostały napisane w późniejszym okresie jego pracy. Charakteryzuje się ścisłą i poprawną konstrukcją, ostrymi zarysami przedstawianych obiektów i sylwetek. Trzepoczące flagi i porywający dym z rur parowych dodają dynamiki produktowi, pomimo......
- Dwie kobiety na Moorlandzie – Vincent Van Gogh Ta praca, podobnie jak wiele zdjęć z wczesnego okresu, poświęcona jest miejscu życia chłopa. W swoim projekcie i kompozycji nawiązuje do „zbieraczy uszu” Jean-Francois Milleta. Prace tego wybitnego artysty z XIX wieku bardzo mocno wpłynęły na rozwój artystyczny Van Gogha, ponieważ ich ideały i poglądy na temat życia chłopów były bardzo podobne. Większość płótna, artysta......
- Martwa natura z instrumentami muzycznymi – Peter Claes Jeden ze słynnych artystów holenderskiej szkoły malarstwa, Peter Klaas, napisał piękne realistyczne martwe natury, w których starannie odtworzył życie miejskich mieszczan. W jego twórczości odczuwa się miłość do rzeczy, które otaczają człowieka w codziennym życiu. Świat obiektywu nabywa swoją własną filozofię: każda rzecz jest tworzona przez umiejętne ręce, czy to świeżo upieczony chleb, czy też......
- Kolacja kierowcy ciągnika – Arkady Plastov Plastov Arkady Aleksandrowicz – jeden ze słynnych radzieckich malarzy. W jego obrazach scena rodzajowa jest zawsze opisywana lirycznie. Nigdy nie myśli poza krajobrazem i pięknem natury. Brak jest też jakiejś szczególnej chwili lub konfliktu, ale poetycka strona obrazu jest bardzo ekspresyjna. Wszystkie te cechy można zaobserwować, badając obraz A. Plastova „Kierowca ciągnika obiadowego”. Wieczorem jest......
- Spokojne morze – Iwan Ajwazowski Czas na stworzenie obrazu „Tranquil Sea” pada na wzrost kreatywności Iwana Aivazovsky’ego. Podobnie jak niemal wszystkie dzieła artysty, płótno wypełnione jest motywami morskimi, ale od wszystkich innych, ten obraz wyróżnia się dojrzałością emocjonalną, choć napisano go w kontrowersyjnym okresie twórczości artysty – w tym momencie artysta dokonał ponownej oceny wartości moralnych. Praca odbywa się w......
- Portret Isabel Lemonier – Edouard Manet Isabelle Lemonier jest jednym z ulubionych modeli Maneta: w liczbie portretów namalowanych od niej jest druga po Berthe Morisot. Jest sześć jej portretów w olejach, pastelach i kilku akwarelach. Niemal wszystkie te portrety różnią się pewną szybkością wykonania. Za każdym razem, gdy pozował w nowym stroju, Isabel ledwo pozowała przez bardzo długi czas. Być może......
- Krajobraz ludzki – Guy Johnson Obraz „Krajobraz ludzki” Guy Johnson przedstawiał najbardziej żywy krajobraz ze wszystkich, jakie kiedykolwiek widzieliśmy. Całe wielokolorowe społeczeństwo ludzkie, przedstawiciele wszystkich profesji, epok i ras, osiedlili się na obrazie, wypełniając jego przestrzeń i idąc w sam środek horyzontu. Wygląda to jak hymn do jedności i przyjaźni wszystkich ludzi na ziemi, jak również wezwanie lub przypomnienie, że......
- Chłopskie kobiety – Natalia Gonczarowa Kolejna scena z życia zwykłych rosyjskich kobiet. Spłukują wyprane pranie w rzece. Jeden zszedł na łodygę i z popiołów z mostu sprał pościel, w której następnie wyparowano białe płótno. Kobieta dla czystości również wybija brud za pomocą wałka – to bardzo ciężka praca kobieca w tym czasie. Inna kobieta z praną bielizną wspięła się już......
- Widzowie na arenie Arles – Vincent Van Gogh Na tym obrazie, namalowanym w 1888 roku w Arles, artysta przedstawił starożytny amfiteatr, w którym odbywały się walki byków. Punkt widzenia dobierany jest w taki sposób, aby publiczność stała się główną postacią. Badacze uważają, że wśród widzów Van Gogh przedstawił wielu swoich znajomych, których obrazy można zobaczyć na innych obrazach artysty z tego okresu. Van......
- Kapustnica – Nikolay Feshin „Kapustnica” – ostatnia praca Nikolaja Feshina po napisaniu, który w 1909 roku oficjalnie otrzymał tytuł artysty. Fabuła płótna była codzienną sceną z życia chłopów – doroczną soleniem kapusty na zimę podczas egzaltacji. Obraz poprzedziły długie prace przygotowawcze w wiosce Puszkarka koło Arzam, gdzie artysta badał typy wsi. Świeża kapusta. Leży w dużej kupie na środku......
- Portret Jamesa Tissota – Edgara Degasa Większość portretów Degasa napisała na początku swojej kariery. Początkowo były to portrety członków rodziny i autoportrety, ale później zaczął tworzyć portrety swoich przyjaciół, którzy należeli głównie do świata sztuki, tacy jak James Tissot i znajomi. Degas nigdy nie interesował się niestandardowymi portretami napisanymi dla pieniędzy. Chociaż wśród osób, które pozowały do Degas, było sporo świeckich......
- Osierocone dzieci na cmentarzu – Wasilij Perow Piercing, prawdziwie tragiczna praca. Później Perov rozwinie go w swojej pracy, tworząc kilka dzieł, które składają się na skarb rosyjskiego malarstwa. Przed widzem dwoje dzieci przy grobie, pokryte śniegiem. Straciwszy najbliższych ludzi, wszystko w ich wyglądzie mówi o tragedii, rozpaczy i beznadziei. Najwyraźniej autor portretował uczniów sierocińca, pozbawionych rodzicielskiego uczucia, miłości i ciepła. Praca została......
- Lutnist – Michelangelo Merisi da Caravaggio Praca „Luterańska” znana jest również jako „Młody człowiek z lutnią” i należy do pędzla ojca baroku – Caravaggia. Z pozornie realistycznym gatunkiem wizerunek młodego muzyka o ładnej, niemal dziewczęcej twarzy wyróżnia się złożoną treścią ukrytą przed niewtajemniczonymi, wypełnionymi symbolami, które tylko niewielu ludzi może zrozumieć, chociaż temat muzyki był bardzo popularny wśród kupujących i widzów.......
- Pokojówka z dzbankiem na mleko – Jan Vermeer Obraz ten uważany jest za jedno z najlepszych dzieł Vermeera. Jego fabuła jest bardzo nietypowa. Artystka rzadko przedstawiała „biedne życie” i zwykłe kobiety z ludu. Zazwyczaj służący są obecni w jego pracy tylko w pobliżu dobrze ubranych bogatych kobiet. Zauważalne jest natomiast, że Vermeer otrzymuje ogromną przyjemność z wypisywania grubej tekstury przedmiotów obecnych w „Pokojówka......
- Zemstvo Lunches – Grigory Myasoedov Obraz został namalowany przez G. G. Myasoedov w 1872 roku. Ta praca służy jako wizytówka artysty – wędrownego. Widz widzi przed reformowaną Rosją. Dopiero zaczęły pojawiać się organy samorządu lokalnego, które nazywane były zemstvos. Chłopi zostali wybrani tutaj, ale nie mieli wysokich kwalifikacji majątkowych, więc było ich niewiele. Artysta starał się pokazać rozbieżności między sytuacjami......
- Portret Tsarevna Natalia Alekseevny – Ivan Nikitin Portret księżnej Natalii Aleksiejewny – jednej z wczesnych prac Nikitina. Natalia Alekseevna, siostra Piotra 1, była zwolenniczką wszystkich jego reform. Jedna z najbardziej wykształconych rosyjskich kobiet swoich czasów, przyczyniła się do rozwoju teatru w Rosji....
- Kobieta z głową róż – Salvador Dali Na obrazku jest wiele symboli, a jednocześnie pełen jest lęków i oczekiwań artysty. Tło płótna to niebo w gwiazdach przed świtem. A teraz, o tak wczesnym świcie, dwie dziewczyny zajmują się zwykłym biznesem damskim: próbują nowych mebli. Ubrania nie są jeszcze gotowe, a tkanina, kiedy spada, zamienia się w silne dłonie ludzi, którzy nie chcą......
- Węglowe barki – Vincent Van Gogh Znany na całym świecie post-impresjonista Vincent Van Gogh uwielbiał przedstawiać przyrodę pod koniec dnia o zachodzie słońca. W swojej pracy przedstawia kilka takich pejzaży, z których jednym jest obraz „Węglowe barki”. Żółto-zielone niebo pełne jest ukośnych, pastelowych pociągnięć pędzla czerwonego, liliowego i pomarańczowego. Na horyzoncie widać miasto, sylwetka wyróżnia się na tle zachodzącego słońca. Tylko......
- Zima Rostov Veliky – Konstantin Yuon Krajobraz „Zima, Rostów Wielki” został napisany w 1906 roku. Obraz jest namalowany olejem i przedstawia ukochane miasto K. F. Yuona Rostowa nad Donem. Na pierwszy rzut oka na płótnie, kopuły i Kreml rostowski, tak nazwany przez artystę, rzucają się w oczy. Są tu nie tylko znane złote kopuły, ale niezbyt często niebieskie. Najwyższym ze wszystkich......
- L. N. Tołstoj na wakacjach w lesie – Ilya Repin Ponownie maluj portrety Tołstoja wiele razy. W 1891 roku portretował pisarza leżącego z książką pod drzewem w Yasnaya Polyana. Tołstoj leży w przytulnym miejscu, pod drzewami w cieniu, na niebieskiej szacie, przykryty bielą. Słoneczne króliczki, które pomalowały biały strój pisarza, skaczą wszędzie – w ubraniach, na trawie, na liściach drzew – nadają zdjęciu niewytłumaczalny urok.......
- Cztery szkice afrykańskiej głowy – Petera Rubensa Ten atrakcyjny szkic głowy mężczyzny na czterech różnych pozycjach jest jednym z najpopularniejszych dzieł Rubensa w brukselskim muzeum. Rubens byłby prawdopodobnie zaskoczony taką popularnością. Praca ta była przygotowaniem do wykonania różnych monumentalnych obrazów, takich jak Adoracja Trzech Króli. Technika szkicowania oleju, którą przyjął od włoskich mistrzów, Rubensa, po mistrzowsku opracowała w taki sposób, aby każdy......
- Akt – Pierre Auguste Renoir Obraz „Akt” został namalowany przez Pierre’a Renoira w 1876 roku. Jest to jedna z wielu prac artysty, przedstawiających jego wizję prawdziwej kobiecej urody. Płótno wykonane jest zgodnie ze wszystkimi zasadami impresjonizmu. Praca ta należy do gatunku portretu, ponieważ, pomimo ogólnej kompozycji obrazu przedstawiających nagie dziewczyny siedzącej w środku lekkich tkanin, głównym przedmiotem obrazu nadal jest......
- Powódź – Michelangelo Buonarroti Jeden z centralnych fresków w kaplicy opowiada o jednym z najtragiczniejszych wydarzeń Starego Testamentu. Nieunikniony i pochłaniający wszystko element jest odpowiedzią na grzechy i niechęć Boga. Na twarzach ludzi nie ma przerażenia, w nich apatyczna świadomość nadchodzącej śmierci. W desperacji matki próbują ratować dzieci, dorosłe dzieci – starych rodziców. W tej ostatniej chwili ludzie zdawali......
- Martwa natura – Paul Gauguin Koniec XIX wieku to okres wielu martwych natur, z których każdy jest wyjątkowy. Artysta całkowicie odszedł od klasyki i zasad. Można dostrzec brak całkowitej przemyślności, losowy spisek natychmiast przenosi się na płótno. Całą uwagę poświęca się obiektom, grze świateł i cieni. Na pierwszym planie jest jasny dzbanek, a przed nim talerz pełen różnych owoców. Stół......
- Frosty Day – – Boris Kustodiev Obraz Borisa Kustodiewa „Frosty Day” przedstawia małe prowincjonalne miasto. Poza cudownym, czystym, mroźnym dniem, woźny zamiata śnieg, sanie pędzą. Widz czuje mroźny oddech rosyjskiej zimy, Kustodiyev zręcznie przedstawił rosyjską zimę. Artystę zawsze pociągały prowincjonalne życie dzięki uroczystościom, świętom, targom. Często zwracał się ku tradycjom ludowym, a ten obraz nie był wyjątkiem. W każdym obrazie Kustodiewa......
- Newton – William Blake Około 1795 r. Blake stworzył serię monotypii. Tuzin takich sztychów sprowadził się do nas dzisiaj, ale naukowcy zgadzają się, że początkowo było ich więcej. Każdy arkusz istnieje w jednym egzemplarzu. Fabuły „Wielkich kolorowych rycin” są bardzo różnorodne i nie zawsze można je wytłumaczyć, chociaż każda z nich niewątpliwie nosi w sobie ukryte znaczenie. Jednym z......