Chińskie lampiony – John Sargent ❤️

Chińskie lampiony John Sargent

„Próbuję napisać uroczą scenę, którą obserwowałem wczoraj wieczorem: dwie małe dziewczynki o zmierzchu, w ogrodzie, wśród kwiatów oświetlonych zapalonymi papierowymi latarniami… Wiem, że to zdjęcie zajmie dużo czasu, ale nie wycofam się z moich planów.” Tak napisał Sargent w 1885 roku.

Nad tym obrazem artysta pracował naprawdę długo. Po rozpoczęciu działalności jesienią 1885 r. Zakończył ją dopiero jesienią następnego roku. Sargent pisał z życia, łapiąc te krótkie chwile, kiedy zmierzch, który właśnie zaczął gromadzić się przez jakiś czas, wytworzył iluminację, którą artysta chciał przekazać na swoim płótnie. Sargent pracował nad chińskimi latarniami we wsi Broadway, a córki ilustratora Fryderyka Bernarda pozowały mu. Najtrudniejszą rzeczą było napisanie, gdy skończył się czas kwitnienia kwiatów ogrodowych, wtedy lilie i róże, specjalnie wyhodowane w doniczkach, musiały zostać wyniesione z domu. Sargent żył własnym życiem. Zawsze było wokół niego wielu przyjaciół i fanów, ale nigdy nie miał rodziny.

To jego uparte kawalerstwo wywołało wiele plotek – aż po pogłoski o niekonwencjonalnej orientacji artysty. Niektórzy nawet próbowali znaleźć homoseksualne wskazówki w jego obrazach. W każdym razie nie mamy informacji o żadnej powieści Sargenta, ani tradycyjnej, ani żadnej innej. Nie mając własnych dzieci, z wielką czułością Sargent należał do dzieci swoich przyjaciół i uczynienie z nich szkice, bardzo ładnie oddaje nie tylko konkretne „wzruszająco dziecinne” cechy, ale to, co jest w tożsamości dziecka, człowieka.

Pierwszym „dziecinnym” modelem Sargenta była jego siostra Violet, która była znacznie młodsza od niego. Napisał ją od wieku dorastania – najpierw urocza dziewczynka, potem kanciasty nastolatek, a na końcu młoda dziewczyna dopiero zaczyna kwitnąć. Zadziwiające, jak dokładnie Sargent zauważył w dziecięcych portretach Violet cechy, które później określały jej charakter – prostolinijność, pewność siebie i upór. Ale on sam był jeszcze początkującym artystą! Jeśli spojrzysz na rodzinne portrety wykonane przez Sargenta z rzędu, możesz mieć pewność, że jego dzieci są zawsze duchowym centrum kompozycji. Zwraca na nich uwagę artysty, widzi w nich zerwanie relacji wszystkich pozostałych członków rodziny, jej przyszłość.

Angielscy krytycy porównali Sargenta z Reynoldsem i Gainsboroughem – uznanymi mistrzami dziecięcych portretów. Ale w zasadzie Sargent odziedziczył po nich jedynie przedmiot obserwacji. Jego spojrzenie na dziecko jest zasadniczo odmienne. Wszyscy ci sami krytycy pochwalili Sargenta za jego „uczciwe podejście do modelu”. Naprawdę był bardzo uczciwym portrecistą. Tylko jego „dorosłe” modele nie zawsze lubiły tę uczciwość. Ale w tworzeniu dziecięcych portretów bardzo pomagała Sargentowi. W końcu dziecko wymaga od obserwatora uczciwego i uważnego spojrzenia. Nie trzeba go dotykać – jest tak wzruszający, że nie trzeba go upiększać – jest już piękny. Sargent poczuł to w pełni i być może dlatego stworzone przez niego obrazy dzieci wciąż porywają widza.

Sargent długo szukał kompozycji tego zdjęcia. Nie od razu udało mu się znaleźć dwie jasnowłose dziewczyny, tak jak wymagał tego jego projekt. Początkowo został postawiony przez jedną Kat Millet, pięcioletnią córkę Franka i Lily Millet, od której Sargent zatrzymał się, kiedy przybył do Broadwayu. Kat była brunetką, więc musiała ubrać się w jasną perukę. Później Kat została zastąpiona w „post” blond Polly i Dorothy Bernard. Na zdjęciu twarz Polly, jej kręcone loki i smukłe palce wypełnione są złotym światłem zapalonej latarki. Wyraźnie widoczne cienie liliowe spadające na białą sukienkę Polly. Chociaż twarze dziewcząt są nieco rozmyte przez zmierzch rozprzestrzeniający się w ogrodzie, miejsca, w których pada na nich światło latarni, są pisane bardzo gęsto przez Sargenta. Ogólnie rzecz biorąc, zdjęcie zostało stworzone w miękki sposób, radykalnie różniące się od brawurowej gładkości,

Żywy opis tego, jak Sargent pracował nad chińskimi latarniami pozostawił nam pisarz Edmund Gosse: „Opuścił sztalugę, ostrożnie zajrzał do wieczornego ogrodu oświetlonego światłem chińskich lampionów, a potem, zauważając coś ważnego dla siebie, natychmiast rzucił się na płótno, nałożyć na niego kilka pociągnięć farby „.

(1 votes, average: 5,00 out of 5)

Podobne obrazy:

Oyster Zbieracze w Kankalu – John Sargent To zdjęcie Sargenta wystawione na Salonie w 1878 roku. Ledwie skończył 22 lata. Praca zyskała pozytywne recenzje, co było podwójnie zaskakujące – po pierwsze, Sargent był wystawiony tylko drugi raz, a po drugie, obcokrajowcy zawsze trudniej przyciągnąć uwagę odwiedzających Salon niż do francuskiego malarza. Jego „kolekcjoner ostrygi” Sargent wykluł się przez długi czas. Spędził prawie......

Sir George Sitwell, Lady Ida Sitwell i ich dzieci – John Sargent Ten portret został zamówiony przez Sargenta, Sir George’a Sitwella, właściciela ziemskiego, kolekcjonera zabytków, i wreszcie bardzo ekscentrycznego człowieka. Jego żona, Lady Ida, była córką hrabiego Londesbrougha. Cała trójka ich dzieci odcisnęła swoje piętno na brytyjskim horyzoncie literackim. Edith Sitwell była znana jako poetka, Sir Sachverell Sitwell napisał kilka książek o malarstwie i architekturze, a Sir......

Portret Gabriela Faure – John Sargent Sargent był świetnym rysownikiem. Pracował z węglem drzewnym, kredą, ołówkiem i atramentem. Jego „Portret Gabriela Foreta” to jeden z wielu rysunków, w których artysta uchwycił obraz swojego ulubionego kompozytora. Niektóre rysunki Sargenta są szkicami przygotowawczymi do obrazów, inne można uznać za całkowicie niezależne. Taki gotowy rysunek węglowy Sargent zaczął tworzyć w latach 90. XIX wieku,......

Murale – John Sargent Sargent stworzył trzy duże serie fresków. Pracował przy pierwszej serii od 1890 do 1916 roku. Następnie stworzono serię alegorycznych i mitologicznych scen dla Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie. Trzecie dzieło to dwa duże freski na Bibliotekę Weidenerów na Uniwersytecie Harvarda, poświęcone pamięci studentów uniwersyteckich i absolwentów, którzy zginęli na polach bitewnych pierwszej wojny światowej. Wszystkie......

Widok Wenecji w pochmurny dzień – John Sargent Malarstwo pejzażowe Sargent tradycyjnie dzieli się na dwa okresy, których termin przypada na rok 1900. W tym czasie artysta zaczął odchodzić od portretu, spędzając większość czasu podróżując po całym świecie. Jeśli chodzi o wczesny okres, jest on „geograficznie” związany z Paryżem i Londynem. Sargent osiadł w Paryżu w 1874 roku – ten sam, kiedy odbyła......

Granat – John Sargent Sargent malowane akwarele w jego wieku, ale poważnie zwrócił się do tej techniki dopiero po 1900 roku. Od tego czasu artysta zaczął często podróżować, szybko oceniając wszystkie zalety, jakie ta technika zapewniała mu „w warunkach drogowych”. Działki do swoich akwareli Sargent wybrał najróżniejsze. Wśród jego akwarel znajdują się widoki miasta, krajobrazy i figury postaci). Akwarele......

Portret Henry James – John Sargent Sargent przyjaźnił się z amerykańskim pisarzem Henrym Jamesem i bardzo docenił jego talent. James pisał nie tylko powieści społeczne i psychologiczne, ale także utwory literackie, był aktywnym popularyzatorem I. Turgieniewa. Przyjaźń pisarza i artysty wyjaśnia fakt, że portret powstał w momencie, gdy Sargent niemal całkowicie odszedł od portretu....

Haleo – John Sargent „Haleo” jest tłumaczone z hiszpańskiego jako „noise, crashing”, ale taniec nazywa się tak samo, podczas którego publiczność oklaskuje wykonawcę okrzykami i klaszczeniami. Sargent namalował to zdjęcie zgodnie z rysunkami wykonanymi podczas jego podróży do Hiszpanii w 1879 roku. Bezpośrednia praca nad płótnem odbyła się w paryskich warsztatach, a francuski model stanowił dla artysty tancerza. „Haleo”......

Trzej panowie Vickers – John Sargent Najsłynniejsze portrety przywiodły Sargenta. Stworzył całą galerię portretów władców i dam, dobrze prosperujących biznesmenów i wpływowych polityków. Ponadto napisał wielu swoich przyjaciół i krewnych. Prace te wcale nie przypominają jego formalnych portretów, wręcz przeciwnie, wyróżniają się swobodną atmosferą i swobodną kompozycją. Wierny Lee przypomniał, że jej portret, namalowany przez Sargenta w 1881 roku, „został ukończony......

Gas Flush – John Sargent W kwietniu 1918 r. Ministerstwo Informacji Wielkiej Brytanii nakazało Sargentowi wystawienie dużego płótna bitewnego. Założono, że zdjęcie będzie ozdobą przyszłej Miejsca Pamięci w Miejscu Pamięci poświęconym ofiarom II wojny światowej. Na początku lipca Sargent przybył do Francji i tutaj, w strefie walki, spędził prawie cztery miesiące. Do tego momentu pomysły artysty na temat wojny były......

Wakacje – John Singer Sargent John Singer Sargent to amerykański kosmopolityczny artysta, który działał szeroko w Europie. Zyskał sławę jako najwybitniejszy malarz portretowy „belle epocque” – „piękna era”. Jednym z najlepszych dzieł Sargenta jest „Odpoczynek”. Pracując nad tym obrazem, wydawał się zadowolony z możliwości wykazania wirtuozerii pędzla. W swoich najbliższych portrety impresjonistów do portretów, malarz chciał przekazać wrażenie widocznych obiektów,......

Madame X – John Sargent W 1884 roku udana kariera artystyczna Sargenta została zagrożona. Malarz był uwikłany w wielki skandal: okazją był portret Virginie Gotro, żony wpływowego francuskiego bankiera, wystawionej w Salonie. Sargent pomyślał, że to była jego najlepsza praca, ale wydawało się, że opinia publiczna jest bardzo szczera, a nawet wulgarna. Nazwa modelu w tytule obrazu nie została wymieniona,......

Odpoczynek – John Sargent Pomimo tego, że Sargent urodził się w Ameryce, jego najlepsze prace wciąż są pisane w Europie. Uważany jest za najwybitniejszego epokę malarza portretowego. Obraz „Odpoczynek” – jeden z najlepszych w twórczości malarza. Jej imię i swobodna postawa modela mówią o wolności i odprężeniu artysty. Należy zauważyć, że Sargent zawsze był dobrze przyjmowany w wyższych sferach,......

Malowanie bitewne – John Sargent W 1916 roku rząd brytyjski wysłał grupę artystów do Francji, do strefy działań wojennych. Ta grupa artystów obejmuje i Sargent. W 1918 roku on i jego przyjaciel, artysta Henry Tonks, spędzili cztery miesiące w strefie bitwy. W tym czasie Sargent stworzył wiele rysunków, akwarel i szkiców olejnych, w tym dzieło „Two Soldiers under Aras”, 1917.......

Helen Turn jako Lady Makbet – John Sargent Ten obraz jest jednym z niewielu, w którym Sargent wyróżnił się jako modernista. Biała skóra modelu, krwistoczerwona, dumna buzia, tragiczne złamanie brwi – wszystko to, bez wątpienia, nie tylko działa na wizerunek Lady Makbet, ale także hołd dla „ar well-in” w tych latach. Słynny portrecista Sargent malował portrety przez całe życie, choć już w 1900......

Goździk, Lily, Lily, Rose – John Sargent Obraz otrzymał taką nazwę nie przez przypadek: „Goździk, lilia, lilia, róża” – linia z piosenki „Wianek”, popularna w latach 80. XIX wieku. Sargent lubił tę melodię, a często wykonywał ją z przyjaciółmi na fortepianie. To płótno ma również drugie imię, które jest bardziej związane z fabułą, „Chińskie lampiony”. Artysta przekazał efekt zmierzchu, w którym pomarańczowo-różowe......

Hilda, córka małżonków Worteymer – Sargent John Singer Sargent John Singer jest jednym z niewielu amerykańskich malarzy, którzy przeszli przez dobrą europejską szkołę. Studiował w Florentine Academy of Arts, a następnie w Paryżu, gdzie był pod silnym wpływem twórczości C. Moneta, a także G. Courbet i E. Manet. Od 1884 roku artystka mieszkała w Anglii, pozostawiając ją przez krótki czas, podróżując do USA.......

Wędkarstwo motylkowe – Berthe Morisot Ukończony jesienią 1874 r., Po wystawie, w której Morizo wystąpił razem z impresjonistami, Butterfly Fishing stało się jednym z najbardziej znanych obrazów artysty. Brakuje mu kompozycyjnego zadannika, ale nie ma takiej niekompetencji, która tak irytowała wielu ówczesnych krytyków w dojrzałych dziełach naszej bohaterki. Z punktu widzenia koloru i atmosfery małe eleganckie płótno Morisota przypomina „chińskie......

John the Theologian w ciszy, z życiem 12 stygmatów Ikony Jana Bożego w życiu są rzadkie. Jeszcze rzadsze są takie żywe ikony tego świętego, w środku którego przedstawiony jest „w ciszy” – z palcami dotykającymi jego zamkniętych warg i inspirujących swojego anioła. Ikona jest dziełem malarzy ikon Iwan Iwanow Bogdanow i Iwan Alekseev Bogdanow, ikoniczni malarze chłopi ze wsi Karbatovo, gmina Chekuyevsky, dzielnica Onega.......

Ulmo – John Howe Pierwszy rok nauki w szkole plastycznej był dla Johna, powiedział, jakby we mgle, nie bardzo rozumiał, co i jak to zrobić, drugi nie zgadzał się z tym, co naprawdę był w stanie zrozumieć, a trzeci przeszedł w niecierpliwym pożądaniu podjąć poważną niezależną pracę i osiągnąć profesjonalizm w wybranej dziedzinie artysty. Lata studiów w Europie dla......

Chrystus uświęcający chleb i wino – John Constable Constable jako mistrz malarstwa religijnego jest praktycznie nieznany. W rzeczywistości malowidła religijne są najmniej szczęśliwe z tego, co zostało stworzone przez tego wspaniałego malarza pejzażowego. Większość z tych obrazów Constable napisał we wczesnym okresie swojej twórczości, starając się zarobić na życie, i najwyraźniej należał do tej pracy bez wielkiego hobby. Wśród jego dzieł religijnych są......

Zatoka Weymouth z Mount Jordan – John Constable Weymouth Bay wychodzi na zachód – na niewielką rzekę Jordan, która przepływa przez pustynne tereny piaszczyste i na górze o tej samej nazwie. W październiku 1816 roku para Constable’ów spędziła miesiąc miodowy w Osmington koło Weymouth. Prawdopodobnie pomysł napisania widoku zatoki w Weymouth prawdopodobnie należy do tego czasu, do którego Constable następnie wielokrotnie zwracał, przedstawiając......

Mezzotint – John Constable Constable podjął kilka prób zarobienia pieniędzy sprzedając reprodukcje swoich obrazów. Owocem najsłynniejszej próby był album „Angielski pejzaż”, który zawierał 22 ryciny wykonane techniką mezzotinty. Wyszedł częściowo w latach 1830-1832. Technika mezzotintów była wówczas bardzo popularna, pozwalała na uzyskanie bardzo wysokiej jakości reprodukcji. Do produkcji grafik Constable wynajął słynnego mistrza Davida Lucasa, choć wiadomo, że artysta......

Pomnik Condottiere John Hockwood – Paolo Uccello Słynny najemnik generał Sir John Hockwood poprowadził armię Florencji do wielu zwycięstw. Łacińska inskrypcja na cokole zwiastuje jego umiejętności wojskowe. Następnie postawa Johna Hockwooda posłużyła jako wzór dla rzeźbiarza Donatello, przyjaciela Uccello. On „usunął” z niej pozę innego słynnego kondotiera, Gattamelate, kiedy pracował nad swoim posągiem....

Konstrukcja barki – John Constable Stocznia ta znajdowała się na brzegu małego dopływu rzeki Stur i należała do ojca artysty, Goldinga Constable’a. Tu zatrudnieni przez niego robotnicy naprawiali stare lub budowali nowe barki, by transportować towary. W przeciwieństwie do zwykłego zwyczaju pracy nad płótnem w warsztacie na wcześniej wykonanych szkicach, Constable niemal całkowicie pomalował ten obraz z życia. W albumie......

Myśli o przeszłości – John Roddam Spencer Stanhope Obraz „Myśli o przeszłości”, wystawiony w Akademii Królewskiej w 1859 roku, należy do wczesnego prerafaelickiego okresu Stanhope. Artysta napisał go w studiu, który zajmował na parterze pod mieszkaniem Rossettiego, pod adresem: Blackfriars, Chatham Place, 14 – podobno napisał pod wpływem płótna „Found”, a także obraz „Awakened Shame” pędzla Hunta. W swoim pamiętniku z 21 czerwca......

Siedem Głupich Dziewic – John Everett Millais Od końca lat 50. XX wieku Milles pracował bardzo ciężko w gatunku ilustracji książkowych, wykonując grawerowanie drewna. W tym czasie handel obrazami nieco się obniżył, ale zapotrzebowanie na grafikę książkową było ogromne. Artyści zastosowali negatywny wzór na drewnianej desce, po czym profesjonalni mistrzowie zmieniali go w gotowy finisz na grawerowanie. Najsłynniejsze dzieła Millesa, wykonane w......

Grain Field – John Constable Ten słynny obraz przedstawia wiejską drogę prowadzącą od East Bergholt do Dedhem. W dzieciństwie przyszły artysta przeszedł tędy codziennie – do i ze szkoły. Policjant pracował z „chlebakiem” bardzo entuzjastycznie iz niesamowitą szybkością. Do swojego przyjaciela D. Fishera napisał: „Ten obraz całkowicie mnie schwytał, nie mogę ani myśleć, ani mówić o niczym innym poza nią.......

Flatford Mill (Scena nad rzeką Nawigacyjną) – John Constable W jednym ze swoich listów Constable wyznaje, że jego beztroska młodość związana jest przede wszystkim z rzeką Stur, że to dzięki niej stał się artystą. W tym krajobrazie Constable wyraził związek dzieci ze środkami artystycznymi. Na pierwszym planie artysta umieścił postać chłopca siedzącego na koniu, przyciągającego wzrok widza. Obraz króluje rzadko. Prawie arkadyjska pogoda ducha,......

Molo w Brighton w John Constable Konstabl miał ambiwalentne uczucia do Brighton. Dwie jego wizyty w tym mieście, w 1824 i 1828 roku, wiązały się z poważną chorobą jego żony Marii. W Brighton miał nadzieję wyleczyć ją z gruźlicy. Ale nadmorski kurort tylko na krótko złagodził jej cierpienie. To nie mogło pozostawić gorzkiego osadu w duszy artysty. Ponadto, Constable zirytowany hałaśliwych......

Chmury Cirrus – John Constable „Trudno wyobrazić sobie krajobraz, w którym niebo nie odegrałoby znaczącej roli, określa skalę krajobrazu i najmocniej oddaje atmosferę sceny, niebo w przyrodzie służy jako naturalne źródło światła i dlatego determinuje wszystko inne”, napisał Constable D. Fisher. Jego szkic „Sunset in Hampstead, view of Harrow” ilustruje ten pomysł w zadziwiający sposób. Starając się lepiej poznać „deszczowy......

Bridges Family – John Constable Podobnie jak jego słynny poprzednik Gainsborough, Constable zawsze wolał krajobraz od portretu. Ale podobnie jak Gainsborough szybko zrozumiał, że portretowość może być znacznie bardziej niezawodnym źródłem utrzymania niż krajobraz. Aż do otrzymania spadku artysta musiał zarobić dodatkowo portrety. Najczęściej polecano mu portrety – takie jak na przykład „Portret Johna Fishera, archidiakona Berkshire” i „Portret pani......

Widok na katedrę Salisbury od Meadow – John Constable Ten widok jest najbardziej dramatycznym płótnem Constable z widokiem na katedrę w Salisbury. Pomysł portretowania katedry na tle „burzy” przyszedł do artysty w 1829 roku, kiedy odwiedził to miejsce z Johnem Fisherem, ale obraz ukończono dopiero w 1831 roku. Co więcej, artysta wprowadził w nim ostatnie poprawki w 1835 roku. Fabuła obrazu – kościół na......

Wóz siana – John Constable To zdjęcie jest częścią serii „sześciostopowych” obrazów przedstawiających codzienne życie Doliny Stur. Artysta pracował nad „Wózkiem siana” w jego londyńskiej pracowni, używając starych rysunków i szkiców olejnych. Ciepły, spokojny dzień. Konie idą powoli przez bród. Dociekliwy pies ogląda wózek z niskiego banku, którego spojrzenie pomaga artystce poprowadzić widza w głąb obrazu. Po raz pierwszy „Hay......

Zamek Hadley – John Constable W późnych pracach konstablarza są motywy romantyczne – ruiny, burzliwy stan natury. Pojawienie się w dziełach ruin, zwykle symbolizujące słabość życia, prawdopodobnie związane ze śmiercią żony w 1828 roku W liście do brata, Constable przyznał, że po stracie drogiego „anioła”, świat zewnętrzny zmienił się dla niego na zawsze. Szkic został napisany w rozmiarze przyszłego zdjęcia......

Icebound – John Twooctman Amerykański artysta, który był pod wrażeniem impresjonizmu, John Tuookman miał niesamowitą słabość do zimowych krajobrazów. Jak zauważył sam mistrz, odtworzenie zimowego krajobrazu jest złożonym przeniesieniem bardzo subtelnego stanu naturalnego, ledwo wyczuwalnego nastroju. Jak wiadomo, artysta był przedstawicielem tonalizmu, kierunku opartego na transferze nieskończenie wolnej przestrzeni niebieskiej lub mgły. Jednak ten obraz ma bardzo odległy odcisk......

Zakochana para – John Everett Millais Milles był wyjątkowym harmonogramem, jego linia wyróżniała się gracją i ekspresją. Większość rysunków artysty należy do wczesnego okresu jego twórczości, najczęściej były wykonywane za pomocą pióra i atramentu. Wśród nich są szkice do przyszłych obrazów, zabawnych scen i portretów. W latach pięćdziesiątych XIX wieku artysta stworzył serię rysunków na temat „tematów współczesnej moralności”, w których......

City On Fire – John Howe Zdjęcia, które nas otaczają od dzieciństwa, pozostają na zawsze w naszych sercach. Wiele lat później John Howe odwiedził zamek Shellon nad Jeziorem Genewskim, który babcia artysty pokazała na swoim rysunku. Okazało się, że to proste. Dla artysty zwiedzanie zamku miało ogromne znaczenie. Był talizmanem, sekretem własnej duszy. Dla wielu z nas marzenie zaczyna się od......

John the Baptist – Michelangelo Merisi da Caravaggio Pędzle włoskiego artysty Caravaggia należy do sześciu obrazów przedstawiających wizerunek Jana Chrzciciela. W jednym z nich – „Jan Chrzciciel” – widzimy młodego mężczyznę bawiącego się jagnięciną. W prawej dłoni trzyma bukiet kwiatów, a lewy delikatnie przyciska zwierzę do siebie. Oczywiście nie chce, aby jagnię je te kwiaty. Wydaje się, że nic tutaj nie mówi, że......

Córka nocy (Dziewczyna z bukietem lilii) – John White Alexander Symbolizm stał się bowiem jednym z pierwszych nurtów artystycznych w sztuce modernistycznej drugiej połowy XIX wieku. Jednak symboliści przejawiają się bardziej w kreatywności poetyckiej niż w malarstwie. Dotyczy to zwłaszcza Francji i Rosji. Jednak byli rzemieślnicy, którzy kojarzyli się z symbolizmem w malarstwie, nawet na dalekim amerykańskim kontynencie. Jednym z nich jest John White Alexander.......