Cerkiew Wasyla Błogosławionego – Aristarkh Lentulov

Podobne obrazy:

1. Dzwonnica Iwana Wielkiego – Aristarkh Lentulov Sam artysta szczególnie podkreślił ten panel obrazowy jako „rozwiązanie problemu wielkiej rosyjskiej sztuki dekoracyjnej”. Wyrażenie to służyło najpierw jako rozszerzona nazwa płótna, na pierwszym wernisażu, w którym zostało pokazane. Obraz jest prawdziwą polifonią płaszczyzn i półkolistych, które rozpościerają się na polu płótna i są związane z falami dźwiękowymi emanującymi z dzwonnicy Iwana Wielkiego. W wyobraźni......
2. Moskwa-Moskwa – Aristarkh Lentulov W 1913 roku Lentulov napisał panel „Moskwa-Moskwa”, który stał się szczytem jego prymitywnej hiperbolizmu. Koncentracje kolorów, jakby skłaniają widza do zanurzenia się w pulsującą otchłań, aby od środka mogli poczuć tajemniczą energię poruszających się kościołów i ścian. Słynna dynamika kolorów Lentulowa znajduje odzwierciedlenie w tym obrazie: kolor nie rozwija się od środka do obrzeża, ale......
3. Siewca – Vincent Van Gogh Po raz pierwszy temat siewcy Van Gogha został narysowany w 1880 roku, kiedy to napisał kopię obrazu o tym samym tytule autorstwa Jean-Francois Millet. Później, już w Arles, artysta tworzy kilka obrazów poświęconych temu tematowi. Dla Van Gogha człowiek, który kultywował i zasiał ziemię, był symbolem nieskończoności życia, w którym procesy wzrostu, kwitnienia i zbierania......
4. Madonna z Dzieciątkiem – Albrecht Durer Madonna Durer – najczęściej młoda, urocza, o delikatnej twarzy, z delikatnymi wargami, ze starannie przymkniętymi oczami. Obraz jest powtarzany, zmienia się, zmienia się, Maria wygląda młodo i staro, ale w wielu pracach jest tą samą kobietą. Kiedy spoglądasz na jej inkarnacje, wydaje się, że wszystkie wracają do prawdziwego obrazu. Gdzie, kiedy Durer poznał żywy prototyp......
5. Obraz paranoidalny astralny – Salvador Dali „Obraz astralno-paranoidalny” – dzieło surrealizmu Salvadora Dali z pierwszych etapów tworzenia zostało rozdarte na kawałki, które nie miały korzeni ani znaczenia. Został stworzony przez mistrza w okresie krytyki jego twórczości i przypisywania wielu prac karykaturze, w przededniu kłótni ze światem surrealistów i narodzin jego słynnego stwierdzenia: „Surrealizm to ja”. Proponowany „wizerunek” Dalego można podzielić na......
6. Portret księżnej E. P. Saltykowskiej – Karla Bryulłowa Obraz księżnej E. P. Saltykowa można nazwać portretowym obrazem. Nowe cechy wielkiego płótna Bryulłowa – szczerość i liryzm w ukazaniu wewnętrznego stanu osoby. Nieuchronnie musieli zniszczyć konwencjonalność i dekoracyjność portretu ceremonialnego. Zrzucając zasłonę na pawie pióra, Saltykova ciężko opadła na krzesło. Atmosfera z roślinami tropikalnymi i skórą leopardów na podłodze prowadzi do niezwykłego, niemal baśniowego......
7. Ołtarz Świętego Sebastiana – Hans Baldung Niemiecki malarz i grafik Hans Baldung pracował w warsztacie Dürera i doświadczył jego wpływów. Napisał serię obrazów przedstawiających akty, przedstawionych w pełni wzrostu. Obraz Hansa Baldunga przypomina dzieła mistrzów włoskiego renesansu, ale ma on wrodzoną sztywność w sztuce północnoeuropejskiej. Moralizowanie Baldunga na temat nietrwałości ludzkiego ciała znalazło wyraz w fascynacji fabułą „Dziewczyna i śmierć”. Hans......
8. Konsekwencje wojny – Peter Rubens Rubens napisał „The Aftermath of the War” dla Ferdinanda de Medici, księcia Toskanii. Ten obraz, w pewnym sensie, jest negatywną kopią Alegorii Błogosławionego Świata, napisanej dla Karola I, króla Anglii. Idea tego obrazu: nawet miłość nie może pomóc w zniszczeniu dobrze prosperującej Europy przez ślepe okrucieństwa wojskowe wojny trzydziestoletniej....
9. Autoportret – Camille Pissarro Patrząc na najbardziej znany autoportret Pissarro, stworzony w 1873 roku, staje się jasne, dlaczego ludzie żartobliwie nazywali artystę biblijnymi imionami „Mojżesz” lub „Abraham”. Wydaje się, że prorok starotestamentowy o szacownym wieku patrzy na widza z płótna, podczas gdy malarz skończył wówczas 43 lata. W majątku Pissarro pojawiło się wiele autoportretów, a kiedy zostały stworzone, użył......
10. Lenin i manifestacja – Izaak Brodski Izaak Brodski stał się jednym z pierwszych państwowych twórców nowego kraju, przodkiem oficjalnego stylu i kanonicznego wizerunku przywódców. Ulubiony uczeń Ilyi Repina, malarza z lekkim dotknięciem uporu, po rewolucji poświęcił swoją pracę komunizmowi. Pierwszy portret Władimira Iljicza „Lenin i manifestacja” Brodski napisał w 1919 roku. Lekko zmęczony człowiek o dobrej i inteligentnej twarzy patrzy na......
11. Honor i honor – Michael Whelan Michael Whelan ukończył studia artystyczne w Denver, później w 1973 r. Na Uniwersytecie w San Jose. W następnym roku Whelan wystawił swoją pracę na festiwalu World Con 1974 i wkrótce otrzymał kontrakt z DAW Books. Niepokalane poczucie koloru i proporcji, piękna osobowość pisma artysty przyczyniła się do wzrostu popularności dzieł Michaela Whelana. W obrazie artysty......
12. Domaha – Ilya Repin Wracając w 1876 roku z długiej podróży za granicę, Repin zaczął pisać z przyjemnością o wiejskim życiu. Wiele z tego pochodziło ze wspomnień jego własnego dzieciństwa. Wśród „wiejskich” prac artysty znajdziemy sceny rodzajowe, indywidualne „Domaha” i portrety „Świąteczny wieczór we wsi”. Po umieszczeniu punktu kulminacyjnego w tym rzędzie słynną „Procesją krzyża w Kursk Guberni”, Repin......
13. Nocna kawiarnia na tarasie – Vincent Van Gogh Płótno zostało stworzone przez słynnego artystę Van Gogha w 1888 roku. Płótno przedstawia niewielką część nocnej ulicy, sytuacja jest raczej mroczna, ale artysta w ogóle nie używał czarnej farby podczas pracy nad obrazem. Ale nawet ten fakt nie sprawi, że widz uwierzy, że obraz nie jest nocą. Ta praca powstała podczas rezydencji Goga w Arles.......
14. Okładka Matki Boskiej Nowogród. Fabuła ikony opiera się na tekście z życia św. Andrzeja Błazna i opowiada o wizji Najświętszej Maryi Panny w kościele Vlacherna w Konstantynopolu, gdzie zgodnie z legendą trzymano zasłonę Dziewicy. Dziewica Maryja, w towarzystwie Jana Teologa i Jana Przedwiecznego, modliła się przed ołtarzem, a następnie, usuwając się z maforium, rozciągnęła go na ludzi stojących......
15. Portret Milleta, podporucznika pułku Zouava – Vincenta Van Gogha Obraz przedstawia Pawła Eugene’a Milleta – podporucznika trzeciego pułku Zuavskogo. Millet i Vincent Van Gogh zaprzyjaźnili się w 1888 roku we francuskim mieście Arles, gdzie oboje żyli w tym czasie. Powyższy portret jest dość prostym szkicem modelu, który jest dość typowy dla serii podobnych portretów Van Gogha w Arles. Najprawdopodobniej Van Gogh szybko namalował tę......
16. Oirot-posłaniec Białego Burkhana – Nikolay Roerich Obraz „Oirot-Posłaniec Białego Burkhana” został namalowany przez artystę w 1925 roku, przed przybyciem ekspedycji do Ałtaju. Nikolai Konstantinovich przypisał go do serii Banner of the East. Khan Oirot, zgodnie z legendą Ałtaju, jest ostatnim potomkiem Czyngis Chana i ostatnim władcą swojego imperium. Zwycięstwa przeciwnicy Oirot tajemniczo zniknął z jego ludzi, ale obiecał wrócić, gdy kontury......
17. Maitreya Winner – Nicholas Roerich Napięte oczekiwanie na cud – nadejście ery Maitreyi, rosnącej z obrazu na obraz, otrzymuje żałośnie-symboliczną „rezolucję” w siódmym i ostatnim dziele serii – „Zwycięzca Maitreya”. W klubach szkarłatnych chmur na ognistym koniu pędzi pod sztandarem Szambali Błogosławionego Rigden-Dzhepo, Pana legendarnego kraju, prowadzącego swoją armię do ostatniej duchowej bitwy. Płonące niebo oświetla szczyty odległych gór, skalisty......
18. Betty – Gerhard Richter Obraz „Betty” Gerhard Richter przedstawił młodą kobietę, która odwróciła się od widza, jakby ją okrzyknęła. Postać jego córki Betty napisała z fotograficzną dokładnością. Model jest mocno popychany do przodu, jak na fotografii portretowej. Jednak zdjęcie nie może być nazwane samym portretem, ponieważ nie ujawnia prawie nic w wyglądzie portretu. Richter przedstawił swoją córkę odwróconą, jej......
19. Adoracja Trzech Króli – Jacopo Pontormo Ten obraz florenckiego Pontormo pozwala w pełni ocenić, w jaki sposób przedstawiciele manieryzmu rozumieli zadania opowieści malarskiej. W ich obrazach skrajna subiektywność wizji artystycznej, wyrażająca się celowym zniekształcaniem proporcji ciała ludzkiego i arbitralnością konstrukcji przestrzennych, łączy się, z reguły, z ogólnym nastrojem lęku i napięcia graniczącego z duchową egzaltacją. W obrazie Pontormo sam akt czczenia......
20. Przy kołysce – Bertha Morisot Po spotkaniu z Edouardem Manetem, Bert Morisot drastycznie zmienia swój styl malowania, uwalniając się od wpływów Corota, a nawet niszczy płótna malowane podczas wczesnego okresu twórczego. Odkrywa, że ​​jej najbliższy współpracownik podaje wiele tematów, którymi zainteresuje się w swoich pracach. Można zauważyć twórczą dojrzałość artysty w obrazie „Kołyska”, którego fabuła wydaje się być przyziemna, ale......
21. Stado wieprzowe, Bretania – Paul Gauguin Francuska prowincja z jej wyjątkowym patriarchalnym wiejskim smakiem zawsze przyciągała Gauguina. Tu zobaczył spokój, wymierność, pewną niewinność i czystość ludzi – wszystko to działało jako antagonista hałaśliwego, wybrednego miasta. W 1885 roku, chcąc uciec od problemów monetarnych, artysta przybywa do miasteczka Pont-Aven i osiedla się w pensjonacie Gloanek. Znajdując tutaj, Gauguin kieruje tzw. Szkołą Pont-Aveni,......
22. Północna wioska – Pavel Nikonov Paweł Nikonow, wraz z Wiktorem Popkowem, zwrócił się w swoich pracach do tragicznej sytuacji rosyjskiej wioski w erze kolektywnego istnienia. Ale ich wizja chłopskiej klęski nie została wyrażona w żadnych szczególnych cechach społeczno-politycznych lub czasowych. W latach 60. XX wieku w głębi sztuki radzieckiej powstało niezwykle ważne zjawisko artystyczne, czas „oderwany”. Płótna przedstawiają nieokreślony punkt......
23. Chciwość lub cnota – Giovanni Bellini Obraz Giovanniego Belliniego „Chciwość lub cnota”. Wielkość obrazu to 34 x 22 cm, drewno, olej. Mitologiczna kobieta o wielkich skrzydłach przedstawiona jest na tle fantastycznego krajobrazu. We wczesnych latach 1470-tych. Bellini całkowicie przenosi się do holenderskiej techniki czystego oleju, która począwszy od Vasariego jest związana z pobytem w Wenecji w 1475/76 Antonello de Messina, który......
24. Widoki Wenecji (Canal Grande) – Claude Monet Decydując się na stworzenie kolejnego cyklu obrazów, który dałby Monetowi możliwość nie tylko przekazania uczuć związanych z grą światła, ale także przyczynił się do wzrostu jego dochodów, artysta jedzie do Wenecji. Stało się to jesienią i zimą 1908 roku, a jego żona Alice towarzyszyła mu w podróży. Biorąc pod uwagę ogromną liczbę artystów przedstawiających Wenecję......
25. Flecista – Edouard Manet Mane zawsze interesował się strojem, dlatego też postacie „kostiumowe” pojawiają się w wielu jego pracach. On sam bardzo lubił ubierać się. Bertha Morisot, artysta z jego kręgu i człowiek bliski Mansowi, przypomniał, że podczas oblężenia Paryża w 1870 r. Nieustannie zmieniał swój strój, który przyciągał malarza swoją kolorowością. „Flecista” został napisany przez Mane’a w stylu......
26. Kilka okrążeń – Wassily Kandinsky Na początku lat 20., po powrocie z Rosji do Niemiec, prace Kandinskiego nabierają charakterystycznej geometryczności, na płótnie jest więcej miejsca, element ustępuje miejsca porządkowi. Zafascynowany procesem edukacyjnym i pracą teoretyczną w Bauhaus, artysta kontynuuje badania nad interakcją i wpływem głównych bohaterów płótna – kolorów i kształtów. Na obrazie „Kilka kręgów” artysta uosabia własne badania teoretyczne.......
27. Próba baletowa na scenie – Edgar Degas Pod koniec życia Degas nieustannie zagłębiał się w swój ulubiony temat, przedstawiając tancerzy baletowych w pracy i próbach. Przedstawiał je setkami pod różnymi kątami i pozami. Ten obraz przedstawia jedną z tych prac. Jedno z najsłynniejszych arcydzieł interesuje niezwykły kontrast w wyrazach i gestach tancerzy....
28. Portret starej kobiety – Rembrandt Harmens Van Rhine Obraz holenderskiego malarza Rembrandta van Rijna „Portret starej kobiety”. Rozmiar portretowy 109 x 84 cm, olej na płótnie. Starość w szerokiej gamie możliwości zawsze odbiła Rembrandta: jako charakterystyczną rzeczywistość, jako wzór dla postaci biblijnych, jako tajemniczą odpowiedź na sztuki poszukujące sztuki, a wreszcie jako widzialną, stale zauważaną obecność żywego życia. To zainteresowanie życiem i poszukiwanie......
29. Wyjazd Engaged – Vittore Carpaccio Największe płótno cyklu św. Urszuli otwiera swojego potencjalnego klienta. U podnóża kolumny masztu, dzieląc kompozycję na zasadzie złotej sekcji, jest wyraźnie widoczna tablica z napisem: „VICTORIS CARPATIO VENETIS, OPUS”. i data, a na środku obrazu jest młody blondyn z firmy „Campagna della Calza”. W jego rękach – wstążka z dedykacyjnym napisem i literami, które odszyfrowują......
30. Łowcy zatrzymali się – Wasilij Perow Wasilij Perow był zapalonym myśliwym, więc temat polowania w jego pracach jest bardzo powszechny. Takie płótna o nazwach mówiących jak „Rybak”, „Golubijatnik”, „Pożeracze ptaków”, „Łowcy w stanie zatrzymania” stały się wizytówką artysty. Fabuła obrazu bierze swój początek z prawdziwego życia, w czasach artysty polowanie było bardzo popularne: trzech mężczyzn zatrzymało się na odpoczynek po udanym......
31. Młoda kobieta – Lucas Cranach Portret „młodej kobiety” został napisany przez mistrza północnego renesansu Lucasa Cranacha Starszego po 1530 roku. Wielkość obrazu artysty wynosi 42 x 49 cm, drewna, oleju. Lukas Cranach kontynuował malowanie portretów przez całe jego twórcze życie: małe, intymne, a czasem, oficjalne zlecone, w pełni wzrostu. Prace późnego okresu twórczości Lukasa Cranacha są pełne wychowanych postaci ubranych......
32. Barabara Matsu na wybrzeżu Tonegawa – Utagawa Hiroshige Edo było wyjątkowym miastem, gęstymi miejskimi budynkami obok pól ryżowych, sadów, parków, świątyń i sanktuariów. Rzeka Tonegawa słynęła w okresie Edo z obfitego karpia. Hiroshige przedstawia karpia na rzece Tonegawa, co dzieje się w granicach Edo. Jest to jedyny grawerunek, który nie ma nazwy tego miejsca. Barabara-Maiu to najprawdopodobniej sosny, stojące w pewnej odległości od......
33. Przed burzą – Izaak Lewitan Po śmierci Levitana obraz został określony przez brata artysty jako szkic. Jednak uważny widz może zobaczyć w tym utworze całkowicie ukończone dzieło, które ma być kompletne. Levitan tworzy poczucie światła i strumienie powietrza wijące się nad ziemią. Później podobny motyw – wielka chmura nad równiną – jest wykorzystywany przez Mikołaja Roericha, wprowadzając do niego dźwięk......
34. Rodzina kupca w XVII wieku – Andrei Ryabushkin Przed nami charakterystyczna rodzina dawnych moskiewskich kupców. Głowa rodziny, brunet z pełną brodą w bogatym garniturze, siedzi z szeroko rozłożonymi nogami, w jasnych butach z białego maroka. Po jego prawej stronie, nieco zboczony, siedzi żona z małym chłopcem na kolanach. Jest również bardzo bogato ubrana. Jej twarz jest zupełnie bez wyrazu, zachowuje ważną bezruch. Bardziej......
35. Rumuńska bluzka – Henri Matisse Obraz ten został namalowany jesienią 1940 r. W Nicei, gdzie Matisse opuścił Paryż, zajęty przez Niemców. Pokazuje przejście artysty na uproszczony sposób pisania. Kobieca postać jest tak blisko widza, że ​​jej głowa i spódnica są częściowo odcięte przez ramę. Składowo obraz znajduje się w jednej płaszczyźnie. Artysta podkreśla to czystym, pozbawionym półtonów, kolorem, gładkimi czarnymi......
36. Na wyjeździe – Abram Arkhipov Abram Arkhipov urodził się we wsi Riazańskiego Terytorium i dlatego temat wioski można odnaleźć w wielu jego pracach. Styl Arkhipovsky jest tak wyjątkowy, że trudno go pomylić z każdym innym. Odzwierciedla się to w groteskowej wymianie ruchu pędzla, jasności koloru, nasyceniu życia każdego z jego obrazów. Przykładem tego stylu twórczości Arkhipova jest jego dzieło „Away”.......
37. Biały koń, przestraszony przez lwa – George Stubbs Leo atakuje konia – ten spisek zawsze poruszał wyobraźnię Stubbs. Przez trzydzieści lat pracy artysta powrócił do niego co najmniej siedemnaście razy. W każdym razie, tak jak wiele jego obrazów na ten temat dotarło do naszych czasów. W niektórych przypadkach mistrz podzielił wydarzenie na dwie pary scen. Pierwszy z nich przedstawiał konia, przerażonego niespodziewanym pojawieniem......
38. Przerwane zaręczyny – Adrian Markovich Volkov Fabuła obrazu jest zwyczajna: w zaręczynach młodego mężczyzny, który chce poprawić swoją sytuację finansową, wychodząc za mąż za córkę kupca, w drzwiach pojawia się młoda kobieta, uwiedziona i porzucona przez tego młodego człowieka. Zauważ, że obraz A. Wołkowa, potępiający niemoralność jednej osoby, został dość chłodno przyjęty przez Radę Akademii, chociaż znalazł ciepłe odzew w szerokich......
39. Plaża – Charles Daubigny Wielkość nieustannie zmieniającej się natury stała się przedmiotem podziwu i refleksji, podziwu i smutku francuskiego malarza-poety Barbizona Charlesa Daubigny. Artysta całkowicie poświęcił się studiom, zrozumieniu unikalnych obrazów, nieustannie zmieniającym się krajobrazom, gdy ten sam wygląd w godzinach porannych wygląda zupełnie inaczej niż w godzinach wieczornych i wywołuje różne nastroje i myśli. Daubigny osiadł na łódce,......
40. Bulwar Kapucynów – Konstantin Korovin W całej jego niezrównanej wspaniałości, pokazana jest noc Paryż. Nieprawidłowe lampy mirażowe błyszczą i kruszą się, reklamy migają, nieustannie płyną tłumy ludzi… Odwieczne, wieczne, porywające życie święta życia… A jak w języku rosyjskim intonacja smutku, zmęczenia, „samotność w tłumie” rozpada się na rosyjskie fajerwerki! ” . Autor czuje się pośród tej bajecznej radości, nie tyle......