Celebration of Psyche on Olympus (fresco) – Rafael Santi

Podobne obrazy:

1. Wesele Kupidyna i Psyche – Pompeo Batoni Obraz włoskiego artysty Pompeo Batoniego „Wesele Kupidyna i Psyche”. Wielkość obrazu to 183 x 118 cm, olej na płótnie. Kupidyn, w rzymskiej mitologii, bóstwo miłości. Odpowiada greckiemu Erosowi. Psyche, w mitologii greckiej, personifikacja ludzkiej duszy; przedstawiony jako motyl lub dziewczyna. Miłość do Psyche i Kupidyna to szeroko rozpowszechniona historia w literaturze, rzeźbie i sztukach wizualnych.......
2. Psyche w czasie rozpaczy – Alexander Bock Bock, tło, Alexander Romanovich, jest rzeźbiarzem. Ukończył kurs na Akademii Sztuk. W 1864 r. Akademia, za posągi „Psyche” i „Amur, uwalniając ćmy przez niego złapaną”, wykonana przez niego w Rzymie, uznała go za profesora, a następny rok wybrał wydział rzeźby jako nauczyciel. Zrozumienie obrazu kultury rosyjskiej Psyche odziedziczyło po starożytności. Był postrzegany jako symbol wiecznego......
3. Triumph of Galatea (fresco) – Rafael Santi Fresk włoskiego artysty Raphaela Santiego „Triumph of Galatea”. Wielkość fresku to 295 x 225 cm, klient obrazu „Triumph of Galatea” – Agostino Chigi, bankier ze Sieny; mural jest malowany przez artystę w świątecznej sali willi. Wśród najlepszych dzieł Raphaela, jako muralisty, są również zamówione przez bankiera i filantropa Agostino Chigi, malujące sklepienia kaplicy Chigi i......
4. Sporów (fresco) – Rafael Santi Fresk malarza Raphaela Santiego „Spór”. Wielkość fresków, długość podstawy wynosi 770 cm W jednym z pierwszych fresków wykonanych przez Rafaela – „Spór”, który przedstawia rozmowę o sakramencie sakramentu, motywy kultu miały największy wpływ. Sam symbol komunii, gość, znajduje się na ołtarzu pośrodku kompozycji. Akcja rozgrywa się w dwóch planach – na ziemi iw niebie. Poniżej,......
5. Sąd Salomona (fresco) – Rafael Santi Fresk włoskiego artysty Raphaela Santiego „The Court of Solomon”. Na suficie papieskich apartamentów – Stanz della Senyatura Raphael napisał freski „The Fall”, „The Victory of Apollo over Mars”, „Astronomy” i fresk na słynnej starotestamentowej fabule „The Solomon’s Court”. W historii sztuki trudno odnaleźć inny zespół artystyczny, który sprawiałby wrażenie tak bogatego w figuratywność pod względem......
6. Kupidyn i Psyche – Jacques-Louis David Obraz „Kupidyn i psyche” francuskiego artysty Jacquesa Louisa Davida jest napisany w hedonistycznym smaku Imperium. Kontynuuje serię obrazów napisanych żartobliwym i łatwym tonem, śpiewając przyjemności miłości, przyjacielskie przyjęcia i frywolność. Fabuła obrazu to słynny mit Kupidyna i Psyche. Amorek kocha Psyche, która jest uosobieniem duchowej istoty człowieka. Psyche często przedstawiana jest jako młoda dziewczyna ze......
7. Prorok Izajasz – Rafael Santi W Rzymie, pracując na polecenie Papieża Juliusza na temat Watykańskiego Stanza, Rafael musiał także wykonywać wiele innych zleceń w tym samym czasie, wśród nich był fresk kościoła Sant’Agostino. Fresk „Prorok Izajasz” prawdopodobnie służył jako pozorowana kłótnia wielkich mistrzów, podobnie jak sposób Michała Anioła, że ​​podejrzewał Rafaela o studiowanie fresków Sykstyńskiej Kaplicy, którą artysta niechętnie puścił......
8. Parnassus – Rafael Santi Debiut Raphaela w salach Watykanu był niesamowity. Papież Juliusz II zlecił mu pracę przy freskach tzw. „Stantseva” – czterech sal na II piętrze Pałacu Watykańskiego, które były rezydencjami Papieża od 1515 do 1585 roku. Jak wiecie, jego pierwszym zadaniem było udekorowanie Stanzi della Senyatura. Praca jest muralem w stylu włoskiego renesansu. Znany z autorstwa Raphaela.......
9. Psyche pokazuje swoim siostrom prezenty Kupidyna – Jean Honore Fragonard Fabuła tego obrazu Fragonard nauczyła się z pięknego mitu o miłości ziemskiej dziewczyny Psyche i boga miłości Amura. Na płótnie widzimy Psyche przedstawiającą siostry dary jego nieśmiertelnego kochanka. Siostry desperacko zazdroszczą jej i myślą o tym, jak złamać jej „niezasłużone” szczęście. Lekki oddech Już w początkach lat siedemdziesiątych XVIII wieku w środowisku artystycznym Francji pojawił......
10. Stworzenie Ewy od Adama – Rafael Santi Ten plakat procesyjny, znaczący ze względu na jego bardzo wczesną datę, ale rozczarowujący z powodu fatalnych warunków przetrzymywania, wskazuje na punkt wyjścia Rafaela. Banner, którego przód pokazuje trójdzielne bóstwo pomiędzy St. Sebastian i Roch znajdowali się w miejskim zamku Bractwa Świętej Trójcy. W pierwszej połowie XVII wieku rozdzielono dwie strony sztandaru. Widok z tyłu pokazuje......
11. Historia Kupidyna i Psyche – Jacopo del Sellio Jacopo del Sellio, artysta pracujący w stylu Botticellego, napisał dwa panele opowiadające historię miłosną Psyche i Kupidyna. Tutaj widzimy pierwszą część tego mitu. Willa, po lewej stronie obrazu, przedstawia koncepcję i narodziny córki Apolla Psyche, która jest wtedy wszędzie przedstawiona w białej sukni. Jej piękno wzbudziło zazdrość Wenus, która wysłała swojego syna Kupidyna, aby Psyche......
12. Madonna Ansedey – Rafael Santi Obraz ołtarzowy Rafael Santi „Madonna Ansidea” został namalowany przez artystę we Florencji; młody malarz nie miał nawet 25 lat. Wielkość obrazu to 209,6 x 148,6 cm, drewno, olej. We Florencji Rafael Santi kontynuował poszukiwania w zakresie poważnej kompozycji poważnych ołtarzy, wykorzystując osiągnięcia mistrzów florenckich. W związku z tym, oprócz Leonarda da Vinci, Rafael był bardzo......
13. Angel – Rafael Santi Rafael Santi namalował obraz „Anioł” na początku XVI wieku, w wieku 17 lub 18 lat. Należy zauważyć, że płótno zostało napisane na zamówienie, a nie przez inspirację. 10 grudnia 1500 roku miejscowy biskup zbliżył się do siedemnastoletniego artysty i zaproponował kontrakt na wykonanie obrazu ołtarza na cześć koronacji Mikołaja Tolentyńskiego, który obalił Szatana. Po pomyślnym......
14. Kupidyn i Psyche – Anthony Van Dyke Znana mitologiczna opowieść o zjednoczeniu Kupidyna i śmiertelnej dziewczynie Psyche, która później otrzymała nieśmiertelność bogów. Wychodząc z dawania, rodzice dziewczyny poprosili Amura, by ją poślubił, ale był zafascynowany jej piękną pięknością i postanowił ją poślubić. Zabierając ją do bajecznego pięknego zamku, odwiedzał ją tylko w nocy, w całkowitej ciemności, aby nie pokazać swojej twarzy i......
15. Madonna z rybą – Rafael Santi Ta duża praca została zlecona przez jednego z arystokratów do swojej neapolitańskiej kaplicy. Fabuła obrazu opiera się na historii opisanej w Księdze Tobiasza. Archanioł Rafael, którego Rafael uważał za swego anioła stróża, jest ideałem anioła jako ducha opiekuńczego, zwłaszcza opiekuna młodzieży, a także pielgrzymów i innych podróżników. W renesansowych Włoszech tradycją było upamiętnianie odejścia syna......
16. Madonna de Foligno – Rafael Santi Wśród artystów, którzy stworzyli nieśmiertelne dzieła i zyskały sławę Rzymowi i całemu Włochom, najbardziej zaszczytne miejsce zajmuje Raffaello Santi. W Rzymie Rafael malował obrazy ołtarzowe, które przyniosły mu największą sławę. Wśród nich są dwa słynne obrazy Matki Boskiej: „Madonna di Foligno” i „Madonna Sykstyńska”. Obraz „Madonna di Foligno” można uznać za bezpośrednio poprzedzający, nie tylko......
17. Donna Gravida – Rafael Santi Portret kobiecy, znany od początku XIX wieku pod nazwą „Ciężarny”, powstał w tym samym czasie lub nieco wcześniej niż portrety małżonków Doniego. Wszystkie trzy portrety dają świetny pomysł na ubrania z epoki. Wartość i doskonałość portretów Rafaela polega przede wszystkim na tym, że widać w nich najbardziej realistyczne aspekty całej jego sztuki. Portret przyciąga szlachetność......
18. Portret kard. Bibbieny – Rafael Santi Bernardo Dovizi, lepiej znany pod nazwą jego rodzinnego miasta Bibbiena, kardynał, był bliskim przyjacielem rodziny Medici. W 1513 r. Jego wysiłki pomogły Giovanni Medichi wstąpić na tron ​​papieski. Za tę usługę Leo X mianował go skarbnikiem i przydzielił mu wiele ważnych zadań. W 1516 r. Rafael był bardzo popularny wśród księży i ​​kardynałów, którzy rywalizowali......
19. Zaręczyny Najświętszej Maryi Panny – Rafael Santi Jedna z najsłynniejszych prac wczesnego okresu twórczego wielkiego Rafaela Santi. Obraz, przedstawiający słynną historię biblijną, malarz skończył w 1504 r. I właśnie z tej pracy sława zaczęła się o Rafaela jako uznanego mistrza niezwykłego rzadkiego talentu. Praca wyraźnie pokazuje wpływ Perugino, w którego pracowni Rafael przez wiele lat studiował. Obraz wyróżnia się idealną symetryczną kompozycją,......
20. Adam i Ewa – Rafael Santi Fresk artysty Raphaela Santi „Adam i Ewa” ma inną nazwę – „Upadek”. Rozmiar fresku wynosi 120 x 105 cm, a fresk „Adam i Ewa” Raphael napisał na suficie komnat papieża. Podobnie jak na sąsiednich ścianach w mieszkaniu Papieża Stanza della Senyatura, chrześcijańska trójca i ojcowie kościoła na fresku „Spór” współistnieją z pogańskimi bożkami i poetami......
21. Madonna z Dzieciątkiem – Rafael Santi Tysiące mistrzów, dużych i małych, pisało Madonny, ale Madonny Raphaela są szczytem doskonałości. Niezwykle trudno jest napisać o takim artyście, któremu poświęcono tysiące książek, reprodukcje z obrazów, które wiszą na ścianach wielu domów, a tworzone przez niego oryginały, zaczynając od malutkich rysunków lub szkiców, a kończąc na portretach lub obrazach, są ozdobą i dumą najlepszych......
22. Święta Katarzyna z Aleksandrii – Rafael Santi Rafael pierwszy przybył do Rzymu, najprawdopodobniej w latach 1502-1503, kiedy pracował w Sienie z Pinturicchia, po raz kolejny – w 1506th, gdy został znaleziony „Laokoona” – wydarzenie jest obchodzony jako odrodzeniu rzeźby z niczego. Następnie Donato Bramante, nadworny architekt papieża zaprosił Raphael stać się jednym z jurorów konkursu na najlepszą wosku replika zabytkowej oryginału. Zwycięzcę......
23. Kazanie św. Jana Chrzciciela – Rafael Santi Naukowcy sugerują, że jest to jedyny obraz, który sprowadził się do nas z predelli Madonna Ansida w Perugii. Dekoracyjny styl pisania i pewna skrupulatność w konstrukcji kompozycji przypominają, że młody Rafael był pod wpływem swojego nauczyciela, Pietro Perugino w tym czasie....
24. Cichy – Rafael Santi Sanzio działa na postawach, nadaje ludziom przyzwoity, surowy, spokojny, czasem trochę smutny wyraz, starannie wypisuje kostiumy, tendencja ta przejawia się w Kobiecym portrecie, zwykle nazywanym „Cichym”. Być może zdjęcie przedstawia Giovanna Feltria della Rovere, siostrę księcia Urbino Guidobaldo da Montefeltro, entuzjastyczną patronkę artysty z Urbino. W 1504 r. Ta pani osobiście napisała list, którym Rafael......
25. Madonna del Impannata – Rafael Santi Obraz Madonna del Impannata autorstwa Raphaela Santi został stworzony przez wielkiego malarza niemal w tym samym czasie, co słynna Madonna Sykstyńska. Wielkość obrazu wynosi 158 x 125 cm, drewno, olej. Na zdjęciu artystka przedstawia Maryję Pannę z dziećmi Chrystusa i Jana Chrzciciela, św. Elżbiety i św. Katarzyny. Obraz „Madonna del Impannata” pokazuje dalszą poprawę stylu......
26. Madonna na krześle – Rafael Santi Uśmiechając się grzecznie i życzliwie, ta Madonna jest zupełnie inna od tych napisanych przez Raphaela w jego florenckim okresie. Pełen wdzięku ruch postaci wewnątrz okrągłej ramki nadaje harmonię pracy, a subtelność płaszcza i opalizujące kolory wyraźnie pokazują wpływ weneckiego malarstwa. „Och, kochanie… Jesteś matką radości, matką świata!” Woła Rafael. „Oczyść nasze oczy promieniami, aby zobaczyć......
27. Santi Leo X – Rafael Santi Przez ostatnie siedem lat swojego życia Rafael pracował pod kierunkiem Leona X z domu Medyceuszy, syna Lorenzo Wspaniałego. Nowy tata był dokładnym przeciwieństwem jego surowego i wojowniczego poprzednika i najlepiej możemy to ocenić dzięki jego słynnemu portretowi Raphaela. Leo X ma następujące wyznanie: „Będziemy cieszyć się papiestwem, skoro Bóg nam go dał”. Na portretie papieża......
28. Madonna w zieleni (Madonna del Prato) – Rafael Santi Malarstwo Raphaela Santi „Madonna w zieleni” lub „Maryja z dzieckiem i Janem Chrzcicielem”. Rozmiar obrazu to 113 x 88 cm, drewno, olej. Obrazy klientów – Taddeo Taddei. We Florencji Rafael stworzył cykl „Madonn”, wskazujący początek nowego etapu swojej pracy. Przynależność do najsłynniejszego z nich, Madonny w Zielonych, Madonny z Szczygieł i Madonny-Ogrodnika stanowią rodzaj wariantów......
29. Głowa chłopca – Rafael Santi Przynależność Rafaela do tego uroczego portretu, pełnego świeżości i czystości charakterystycznej dla manier Perugino, została pod koniec ubiegłego wieku podważona przez niektórych autorów, w tym Morel-li. Obecnie większość ekspertów klasyfikuje go jako wczesne prace Rafaela, śledząc jego związek z Watykańską koronacją Matki Bożej, napisaną w latach 1502-1503. Zauważono także pewne podobieństwa do szkicu przygotowawczego do......
30. Portret Jeanne de Aragon – Rafael Santi W starych źródłach obraz nazywa się „Portret Dona Isabelle de Recussens, wice-królowa Neapolu”. Vasari określa, że ​​Rafael napisał twarz, podczas gdy Giulio Romano przebywał w Neapolu, aby wyjaśnić cechy modelu w kartonie przygotowawczym. Błąd w nazwie wynika z winy Bramante. Później ustalono, że wicekról Neapolu w 1509 r., Don Ramon Folk de Cardona I Recusens,......
31. Szkoła ateńska. Malowanie Stanze della Senyatura – Rafael Santi Malowanie Stanze della Senyatura [1510-1511] Debata o prawdzie trwa w ateńskiej szkole, która zdobi przeciwległą ścianę sali. Jest to najbardziej majestatyczny niezaimplementowany fresk Watykański autorstwa Rafaela. Akcja rozgrywa się tu na tle ogromnej świątyni z białego marmuru; jego fasadę zdobią kolosalne posągi Apollina i Minerwy; jeden po drugim trzy ogromne łuki rozciągające się w głębiny......
32. Krajobraz z Psyche na tle Pałacu Kupidyna – Claude Lorrain Drugi tytuł tego dzieła, Zaczarowany zamek, pojawił się w 1782 r., Kiedy z obrazu powstał grawer. Jest niezwykle udany, ponieważ idealnie koresponduje z mistyczną atmosferą tej pracy. Biograf Lorren Phillip Balducci nazwał krajobraz „niedościgniony w pięknie”, uważając go za szczyt artysty. Interesujący jest los tego obrazu. Lorrain napisał to dla swojego stałego klienta Lorenzo Onofrio......
33. Agnolo Doni – Rafael Santi Obraz przedstawia Agnolo Doni, bogatego kupca wełnianego, który mieszkał w dzielnicy Santa Croce. W 1504 Doni poślubił córkę Giovanniego Strozzi Maddaleny. Agnolo był jednym z najbardziej wyrozumiałych i hojnych koneserów sztuki we Florencji na początku XVI wieku: był klientem Michała Anioła i Fra Bartolomeo. Jest prawdopodobne, że w jego kolekcji był „Amur-Atis” Donatello. „Podczas gdy......
34. Portret młodej kobiety lub Fornarin – Rafael Santi Uważa się, że portret młodej kobiety, zwany także „Fornarin” – przedstawia ukochanego Rafaela, jak na obrazie „Dama pod zasłoną” czy „Donna Velat”, który przez wiele lat był wzorem dla Rafała. W szczególności artystka portretowała ją w uznanym na całym świecie dziele – obrazie „Madonna Sykstyńska” – oraz w innych jego wspaniałych pracach. Tradycyjnie uważa się,......
35. Święta Rodzina lub Madonna z Bezmózgim Józefem – Rafael Santi Święta Rodzina, czyli Madonna z Bezbrodowym Józefem, przechowywana w Ermitażu, nawiązuje do wczesnego okresu florenckiego twórczości artysty. Józef, Maria i dziecko tworzą zaskakująco prostą, naturalną grupę. Reprezentując Maryję, niemowlę Chrystusa i świętego Józefa, Rafael oczyszcza swoje obrazy ze wszystkiego, co codzienne, odrzuca przypadkowe rysy i codzienne szczegóły, umieszczając je na piedestałach doskonałości. Płynące i gładkie......
36. Ukrzyżowanie z Maryją Panną, Świętymi i Aniołami – Rafael Santi Ukrzyżowanie z Najświętszą Maryją Panną, Świętymi i Aniołami, przechowywane w Londyńskiej Galerii Narodowej, lub, jak obraz jest również nazywany Krucyfiksem Mond, zostało napisane przez Rafaela w 1503 r. I należy do jego wczesnych dzieł. Nadal jest bardzo zauważalny wielki wpływ jego nauczyciela Perugino – tak jak Rafael rysuje głowy świętych, jak je czesają, jakie ubrania......
37. Upadek Chrystusa w drodze na Kalwarię – Rafael Santi Upadek Chrystusa w drodze na Kalwarię, znany również jako Lo Spasimo lub Il Spasimo di Sycylia, jest obrazem włoskiego okresu renesansu, autorstwa Raphaela. Była to ważna praca dla rozwoju własnego stylu autora, chociaż w tym czasie Rafael mógł już pochwalić się słynnymi „Stanzami”. Płótno przedstawia Jezusa Chrystusa niosącego krzyż na własne ukrzyżowanie, w momencie, gdy......
38. Madonna del Granduca – Rafael Santi Po przybyciu do Florencji samodzielnie bada nowe problemy artystyczne. W rozwoju artystycznym Rafała okres florencki oznaczał niezwykłą ilość. Oiraz Madonna z Dzieciątkiem, najbardziej sferą „Rafała” artysty, we Florencji przeżywa najgłębsze zmiany. Madonny Rafaela dorastają, stają się bardziej znaczące, są wypełnione zupełnie nowymi siłami ludzkiego, złożonego życia duchowego, które było zupełnie nieznane jego wczesnej Madonnie Perudżańskiej.......
39. Koronacja Maryi – Rafael Santi Jeden z tych renesansowych artystów, których dzieło cechuje niebiańska harmonia, Rafael napisał ten ołtarzowy obraz do kaplicy Oddiego kościoła San Francesco al Prato w Perugii. W górnej części ukazuje się scena koronacji Matki Bożej po wniebowstąpieniu do nieba. Chrystus kładzie koronę na głowie Marii, a anioły odtwarzają muzykę, a cherubiny latają. Poniżej apostołowie patrzą na......
40. Sistine Madonna – Rafael Santi Rafael namalował to zdjęcie do głównego ołtarza klasztornego kościoła San Sisto w Piacenza w 1513 roku, jak dowiadujemy się od Vasariego. Zostało to jednak nakazane nie przez mnichów, ale przez papieża Juliusza II, dla którego Rafael pracował wtedy w Rzymie. Zielona zasłona odsuwana w bok otwiera na widza madonnę i dziecko idące szybującymi chmurami. Jasne......