Catherine II – ustawodawca w świątyni bogini sprawiedliwości – Dmitrij Lewicki

Podobne obrazy:

1. Portret P. F. Woroncowa – Dmitrij Lewicki Portrety pary Woroncowa zostały stworzone z myślą o galerii portretów rodzinnych. Portret PF Vorontsova ma elegancki kolor: dominuje w nim piękne, brązowe tło. Artystka przedstawia przyjemne rysy jej modelki: ma delikatny wygląd i delikatne, kobiece rysy. Vorontsova Praskovya Fedorovna jest córką Fiodora Alekseevicha Kvashnina-Samarina i Aleksandry Yuryevny, żony Artemiusza Iwanowicza Woroncowa, jej matką jest Alexandra......
2. Portret A. A. Woroncowa jako dziecko – Dmitrij Lewicki Portrety dziewcząt Woroncowa, które zostały prawdopodobnie stworzone dla galerii portretów rodzinnych, są uznawane za wyjątkowe zjawisko w rosyjskiej sztuce XVIII wieku. Zadziwiają uwagą o ukazanym wewnętrznym świecie, niesamowitymi umiejętnościami w przenoszeniu tekstur różnych tkanin i harmonią związków kolorów. Anna Artemewna Woroncowa przeprowadziła się do Włoch, a po przyjęciu katolicyzmu mieszkała we Florencji do końca swoich......
3. Catherine II – ustawodawca – Fedot Shubin Posąg jest alegorycznym ceremonialnym portretem cesarzowej Katarzyny II. W twórczości F. I. Shubina jej wizerunek zajmuje ważne miejsce. Posąg „Catherine II – ustawodawca” został stworzony na wakacje zorganizowane przez G. A. Potiomkin na cześć cesarzowej w pałacu Taurydów. Dla przykładu w Ogrodzie Zimowym zbudowano specjalną rotundę. Biały marmurowy posąg stał na porfirowym cokole, pochowany w......
4. Portret N. I. Novikov – Dmitrij Lewicki Nowikow Nikołaj Iwanowicz – słynna postać publiczna. Urodzony 26 kwietnia 1744 r. W wiosce Avdotiina, w rodzinie należnego właściciela ziemskiego; studiował w Moskwie w gimnazjum uniwersyteckim, ale w 1760 roku „za lenistwo i nie będąc w klasie” został wykluczony z „klasy francuskiej”. Na początku 1762 r. Wstąpił do służby w pułku Izmajłowskim, a jako wartownik......
5. Portret E. I. Nelidova (Smolanka) – Dmitrij Lewicki Portret należy do serii portretów Smolyanok – uczennic Instytutu Smolnego szlacheckich panien, napisanych przez artystkę na zamówienie cesarzowej Katarzyny II. Ekaterina Iwanowna Nelidowa – córka porucznika Iwana Dmitriewicza Nelidovej. Uczennica Instytutu Smolnych Szlachetnych Dziewcząt Na zakończenie instytutu otrzymała drugorzędny złoty medal i szyfr Katarzyny II. Zostało to zauważone przez Catherine II. Od 1776 r. –......
6. Portret P. A. Demidov – Dmitrij Lewicki Zamówienie na portret pochodzi od prezesa Akademii Sztuk Pięknych, I. I. Betskiego, powiernika Katarzyny II. Zwiększenie rozpoznania D. G. Levitsky’ego w tym czasie można ocenić na podstawie faktu, że na pierwszy z portretów zamówionych przez I. I. Betskiego artysta otrzymał tylko pięćdziesiąt rubli, a za drugie – czterysta. Osobowość przedstawionego była bardzo płodnym materiałem dla......
7. Portret A. Woroncowa – Dmitrij Lewicki Portret A. I. Woroncowa, prawdopodobnie taki sam jak obraz jego żony, był przeznaczony na galerię portretów rodzinnych. W portretie portretowym artysta podkreśla cechy fizycznego i duchowego obrazu portretowanej osoby: jego pełna i luźna twarz nie jest bardzo wyrazista, jest w nim coś beznadziejnego. Hrabia Woroncow-Daszkow Artemiu Iwanowicz – hrabia. Ważny Tajny Radca, Senator, Ważny Szambelan.......
8. Portret F. G. Orłowa – Dmitrij Lewicki Fedor Grigoriewicz Orłow, Naczelny Wódz, Jeden z pięciu braci, który wyrósł na czoło w Katarzynie II. Wychowywał się wraz ze swoimi braćmi w Korpusie Kadetów Gentry, podczas gdy młody człowiek uczestniczył w wojnie siedmioletniej, wykazując się niesamowitą odwagą. W 1762 r. Wraz z braćmi brał czynny udział w przygotowaniu zamachu stanu. Po zamachu stanu w......
9. Portret Ursuli Mnishek – Dmitrij Lewicki Portret Ursuli Mnishek został namalowany w zenicie umiejętności i sławy artysty. Owal był rzadkością w praktyce portretowej DG Levitsky’ego, ale była to ta forma, którą wybrał dla wykwintnego przedstawienia świeckiego piękna. Dzięki pełnemu złudzeniu mistrz przekazał przezroczystość koronki, kruchość satyny, siwe włosy modnej, wysokiej peruki. Policzki i kości policzkowe „płoną” ciepłem nałożonego rumieńca kosmetycznego. Twarz......
10. Portret E. N. Chruszczowa i E. N. Khovanskaya (Smolanka) – Dmitrij Lewicki Portret należy do serii portretów Smolanokowa – uczniów Instytutu Smolnego szlacheckich dziewcząt, napisanych przez artystę na zlecenie cesarzy Katarzyny II. Portret nastolatków grających scenę z opery komicznej „Kaprysy miłości, czyli Ninetta na dworze” jest bardzo udany. Zabawny dziesięcioletni Chruszczow, grający męską rolę i nieśmiała Chodańska, nieśmiało spoglądając na swojego „dżentelmena”, widzi Levitsky w każdej bezpośredniości,......
11. Mistyczne zaręczyny sv. Catherine of Alexandria – Jusepe de Ribera Św. Katarzyna Aleksandria – wielki męczennik III. n e. z Egiptu. Jeden z odcinków jej życia mówi, że według legendy miała niezwykłe piękno, mądrość, dobry charakter. Catherine oznajmiła rodzicom, że wyjdzie za mąż tylko za tę, która przewyższa ją we wszystkich tych cechach. Matka Catherine, sekretna chrześcijanka, zaprowadziła ją do pustelnika, który opowiedział dziewczynie o......
12. Catherine’s Betroyal – Correggio (Antonio Allegri) Correggio wielokrotnie mówił o życiu św. Katarzyny, córki króla Xantosa, który poniósł męczeńską śmierć na polecenie cesarza Maksymiusza. W młodości święta złożyła ślub celibatu i oddała się Chrystusowi. Właśnie w tym momencie malarze, którzy zaczęli go przedstawiać w formie „mistycznego” zaręczyn świętej Katarzyny z Chrystusem, zakochali się. We wczesnym „Oblubieniu Świętej Katarzyny”, w 1509-10 Correggio......
13. Alegoria sprawiedliwości – Giorgio Vasari Możesz oglądać to płótno całymi godzinami, ta skomplikowana, skomplikowana kompozycja wielo-figurowa jest tak złożona, zagmatwana i wypełniona symbolami. W jej centrum umieszczona jest postać kobiety o gołej piersi – symbolicznym obrazie Temidy, bogini sprawiedliwości, która nie ma nic do ukrycia lub się wstydzi. Ta kobieta jest ubrana w bardzo oryginalny strój, który ma coś wspólnego......
14. Ruiny świątyni Neptuna w Paestum – Giovanni Piranesi Często dzieło Giovanniego Piranesiego, jednego z najsłynniejszych włoskich rytowników, uważane jest za owoc rozwoju kultury weneckiej, łączyło w sobie tendencje klasycyzmu i romantyzmu. W 1756 roku artysta wydał serię „Roman Antiquities”, która miała znaczący wpływ na kształtowanie stylu empire we Francji. Mistrz pracował w Rzymie, Wenecji, Neapolu. Stworzył ogromną liczbę sztychów, które są łatwo rozpoznawalne......
15. Portret Catherine Ivanovna Molchanova – Dmitry Levitsky W tym miejscu przestrzeń Molchanova zbudowana jest za pomocą dwóch przeciwległych przekątnych. Rolę pierwszej pełni oświetlona postać dziewczyny siedzącej na pierwszym planie z prawą nogą wysuniętą do przodu. Z ciemności spotykają ją ukośne zakładki spódnicy kozaka. Najlżejsza część draperii znajduje się w prawym górnym rogu obrazu: stamtąd, wzdłuż wypukłych krawędzi fałd, promienie światła przesuwają się......
16. Ofiarowanie Ceres, bogini żniwa – Jacobowi Jordaensowi Obraz flamandzkiego malarza Jacoba Jordaensa „Ofiara dla Ceres, bogini żniwa”. Wielkość obrazu to 165 x 112 cm, olej na płótnie. Prace wczesnego okresu artysty. Ceres, w mitologii, rzymska bogini; Jest to jeden z najstarszych włoskich bogów. Głównym celem Ceres – ochrona siewu w każdym momencie jego rozwoju, aż do zbiorów. Święta na cześć bogini Ceres......
17. Nemezis czy bogini przeznaczenia. Grawerowanie – Albrecht Durer Grawerowanie Nemezis uosabia pewną filozoficzną koncepcję, niewątpliwie związaną z wydarzeniami tamtych dni; postać kobiety bardzo dalekiej od ideału klasycznego, o silnie rozwiniętej muskulaturze i dużym brzuchu, który urodziła wiele matek, zamieniła się w monumentalny obraz uskrzydlonej Bogini Przeznaczenia nad Niemcami. Majestat postaci stojącej na kuli z wielkimi skrzydłami rozpostartymi na ramionach, zwrócony na tle bezchmurnego......
18. Alegoria sprawiedliwości – Bartholomeus Spranger Obraz flamandzkiego artysty Bartholomeusa Sprangera „Alegoria sprawiedliwości”, inna nazwa tego obrazu to „Sprawiedliwość i rozwaga”. Wielkość obrazu wynosi 131 x 106 cm, olej na płótnie. Obraz został zdobyty w kolekcji muzeum w Luwrze w 1936 roku....
19. Triumf prawdy i sprawiedliwości – Hans von Aachen Malarstwo niemieckiego artysty Hansa von Aachen „Triumf prawdy i sprawiedliwości”. Wielkość obrazu to 56 x 47 cm, olej, miedź. Prawdziwa niemiecka nazwa obrazu to „Alegoria triumfu sprawiedliwości lub zwycięstwa prawdy pod ochroną sprawiedliwości”. Ta praca artysty Hansa Aachena jest uważana za jedną z najlepszych w jego twórczości. Wykonany w skomplikowanej technice sztuk pięknych na miedzi,......
20. Madonna z Dzieciątkiem, otoczona aniołami, z sv. Róże i St. Catherine – Pietro Perugino Vasari nazywa Perugino wynalazcą nowego sposobu malowania, który charakteryzuje się specjalną „delikatnością kolorów” i jest tak czarujący, że „ludzie biegają jak szaleni, aby spojrzeć na to niezrównane piękno”. Jego dzieło wydaje się być ideałem spokojnej równowagi rytmów form architektonicznych i otwartej przestrzeni, w której postacie współistnieją w harmonii ze sobą. Są zanurzeni w atmosferze pokoju,......
21. Hina, bogini księżyca i Te Fatou, duch ziemi (Księżyc i Ziemia) – Paul Gauguin „Hina Tefatou” lub „Księżyc i Ziemia” jest poświęcona, podobnie jak wiele dzieł Gauguina, przeszłości Tahiti. Przepełniony mistycyzmem i jakąś magiczną mocą, jest to kolejny przejaw głębokiego zainteresowania malarza kulturą i religią Tahitańczyków. Na płótnie widz widzi dużą postać nagiej, ciemnoskórej kobiety odwróconej plecami. To gasi pragnienie ze źródła. Woda wylewa mały wodospad na klatkę piersiową......
22. Wielkie Schody Pałacu Sprawiedliwości – Honore Daumier Francuski grafik, malarz, rzeźbiarz, jeden z najbardziej znanych rysowników, Honore Daumier, urodził się w Marsylii w rodzinie szklarzy. W 1822 r. Daumier rozpoczął naukę malarstwa, a około 1828 r. Studiował technikę litografii u paryskiego mistrza Ramela. Po rewolucji 1830 roku, w warunkach względnej wolności słowa, Daumier zaangażował się w satyrę. Artyście udało się podnieść karykaturę......
23. Wenecja – suweren z postaciami Sprawiedliwości i Pokoju – Paolo Veronese W spektaklu „Suwerenna Wenecja z postaciami Sprawiedliwości i Pokoju”, przeznaczonym dla Sali Kolegium Pałacu Dożów, Wenecja przedstawiona jest w formie mądrego i życzliwego władcy. Siedzi na tronie, trzymając berło w dłoniach, a królewski uśmiech bawi się na jej ustach. Straszliwy lew, skromnie leżący u jej stóp, symbolizuje św. Marka, niebiańskiego patrona miasta. Klęcząca postać z......
24. Wypędzenie kupców ze świątyni – Giotto Podobnie jak w wielu innych scenach wielowymiarowych cyklu freskowego z kaplicy Arena, akcja tutaj jest przenoszona poza granice wnętrza świątyni do placu przed budynkiem. Umożliwiło to wprowadzenie do kompozycji całego szeregu dodatkowych epizodów, w których interpretacji Giotto ujawnia swój niecodzienny dar dla narratora, który wie, jak urozmaicić główne wydarzenie fabuły z towarzyszącymi mu motywami. Możemy......
25. Pierwsza publiczność – Catherine Syromyatnikova Według wielu krytyków ten obraz artysty jest zwykłym szkicem domowym. Na pierwszy rzut oka może się tak wydawać, Vedy na nim przedstawiają chłopców, którzy ciekawie zaglądają do otwartego okna, gdzie znajduje się warsztat artysty. Jeśli jednak skoncentrujesz swoją uwagę na obrazie, zobaczysz wiele gatunków, na przykład widzimy nie tylko krajobraz, który jest namalowany z widokiem......
26. Trasa świątyni w noc Wielkanocy – Ilya Glazunov Ta praca jest świetna nie ze względu na rozmiar płótna, ale przede wszystkim dzięki monumentalnemu projektowi. Płótno przedstawia śmiertelne zderzenie dwóch żywiołów, uosabiających odwieczną walkę Dobra i Zła. Czas działania to początek lat dwudziestych. Międzynarodowy gang wpada do cerkwi, gdzie gromadzą się przedstawiciele wszystkich klas przedrewolucyjnej Rosji. Pośrodku kompozycji znajduje się komisarz w skórzanej kurtce......
27. Zaręczyny sv. Catherine – Bartolomeo Esteban Murillo W 1682 roku Murillo, który nie opuścił Sewilli od czasu swojej podróży do Madrytu, przybył do Kadyksu, aby wykonać dla miejscowego klasztoru kapucynów wielki obraz ołtarzowy „Zaangażowanie św. Katarzyny”. Pracując nad tym, przypadkowo spadł z rusztowania i zranił się tak bardzo, że musiał natychmiast wracać do Sewilli, gdzie zmarł w wyniku tej jesieni 3 kwietnia......
28. Świętej Rodziny z St. Catherine – Jusepe de Ribera Urodzony w Hiszpanii Husepe de Ribera przez większość życia mieszkał we Włoszech, najpierw w Rzymie, a następnie na dworze neapolitańskim. Na jego twórczość silnie wpłynął obraz Caravaggia, z jego kontrastami światła i cienia, a także postaci, jakby wychodzące z ulicy, ale jednocześnie pełne wielkości i naturalnego piękna. Scena zaangażowania św. Katarzyny z Chrystusem przedstawiona na......
29. Ołtarz św. Catherine – Lucas Cranach Pierwszym dużym dziełem zwyczajnym Cranacha, które powstało w 1506 roku dla pałacowego kościoła w Wittenberdze po jego przeniesieniu w 1505 roku do rezydencji ówczesnych ówczesnych elektorów, Wittenbergu, był „Ołtarz św. Katarzyny”, charakteryzujący się niemal kratownym dekoracyjnym bogactwem i kolorową pompą. Ołtarz Katarzyny został wydany Cranach nie przez przypadek: w 1502 r. Powstał uniwersytet w Wittenberdze,......
30. Dziewica i Dziecko na tronie w świątyni – Jan van Eyck Ta niewielka praca jest prawdziwym arcydziełem sztuki holenderskiej XV wieku. W centralnej części tryptyku znajduje się Dziewica Maryja i Dziecko w luksusowym wnętrzu gotyckiej katedry, osadzonym na wspaniałym rzeźbionym tronie między dwoma rzędami wielobarwnych kolumn jaspisu i marmuru. Lewe skrzydło przedstawia Archanioła Michała, ubranego w pocztę i uzbrojonego w tarczę, włócznię i miecz. Reprezentuje Dziewicę......
31. Wypędzenie kupców ze świątyni – El Greco Obraz, oparty na popularnej biblijnej historii oczyszczenia świątyni, jest jednym z najsłynniejszych obrazów religijnych El Greco i przełomowym dziełem katolickiej transformacji sztuki XVI wieku. Warto zauważyć, że nie jest to jedyna wersja płótna, a autor przedstawił co najmniej cztery kolejne wersje kompozycji. Wydalenie kupców ze świątyni, zakończone w Toledo, przedstawia historię „oczyszczenia” świątyni, która występuje......
32. Połączone drzewa kamforowe w świątyni Azuma-no Mori W rytmie Hiroshige widz może zobaczyć drogę wzdłuż kanału Jikkangawa prowadzącą do świątyni Shinto Azuma-no-Mori, przed którą znajdują się kamienne torii. Rocha Azuma znajdowała się na północnym brzegu rzeki Kitadzikkangava na południe od Kameido Umeyasiki, śliwkowego sadu. Sanktuarium poświęcono bóstwu Ottotibanahime – nie było miko-żonie księcia Yamato Takeru-no Mikoto – bohatera mitologicznego, zdobywcy wschodnich terytoriów......
33. Wprowadzenie Maryi do świątyni – Taddeo Gaddi Rodzina florenckich bankierów Baroncelli zleciła Taddeo Gaddi malowanie kaplicy rodzinnej w kościele franciszkanów Santa Croce freskami. Murale przedstawiają życie Maryi. Obraz odtwarzany tutaj znajduje się w dolnym rzędzie na wschodniej ścianie. Jej temat został zaczerpnięty z apokryficznej ewangelii Jakuba, zgodnie z którą rodzice małej Marii, wierni swemu ślubowi, kiedy dziewczyna osiągnęła trzy lata, wprowadzili ją......
34. Ostatni śnieg – Konstantin Korovin Państwowe Muzeum Historyczno-Artystyczno-Przyrodnicze – Rezerwat V. D. Polenov, Region Tula. Ostatni śnieg, jak wiele krajobrazów Savrasova, jest pełen uroku i niewinności, otwarty w brzydkim kącie rosyjskiej wioski. Ktoś mimowolnie wspomina znakomitą etiudę Savrasowa z końca lat 70. XIX wieku – Dziedziniec. Ogólnie, w nastroju, w budowie kompozycji – kameralna, intymna. Korovin interesuje się także problemami......
35. Wprowadzenie do świątyni Występuje z Kościoła Wniebowzięcia w miejscowości Krivoye, Archangielsk Region. Ikona prawdopodobnie była świątynnym obrazem małego starożytnego kościoła w imieniu Ofiary Dziewicy do świątyni. W Kościele Wniebowzięcia Krivetsky Pogost, zbudowanym w 1775 r., Prawdopodobnie pojawił się po zniesieniu starego kościoła wraz z innymi ikonami. Podstawą literacką fabuły tej ikony jest historia Proto-Ewangelii Jakuba poświęcona poświęceniu się......
36. Św. Jan Chrzciciel na pustyni – Tycjan Vecellio Nawet bardziej niż w obrazie Marii w świątyni, próba Tycjana, by wypełnić język kolorów elementami manieryzmu, jest wyraźnie widoczna w tym dziele namalowanym na zniszczony kościół Santa Maria Maggiore. Plastyczność postaci, teatralność postawy i siła barwy tonów, wszystkie detale odzwierciedlają dominujący smak piątej dekady XVI wieku w Wenecji, który był coraz bardziej zaniepokojony problemami formy......
37. Wprowadzenie Dziewicy do świątyni Ikona ma unikalny wizerunek świątyni jerozolimskiej z otwartymi bramami i podniesioną zasłoną, z drzewami na fasadzie symbolizującej raj. Rzadko na jego czas jest zdjęcie profilowe w okrągłym oknie budynku, stojące po lewej stronie. Kompozycja, rysunek i proporcje figur, typy twarzy to najbliższe analogie w freskach katedry Zbawiciela w klasztorze Przemienienia Pańskiego w Jarosławiu, 1563-1564, a......
38. Portret pani Rivière – Jean Auguste Dominique Ingres Ingres, według Charlesa Baudelaire’a, był „jedyną osobą we Francji, która potrafi naprawdę malować portrety”. Zabawne, ale sam artysta uważał je za rodzaj denerwującego „obciążenia”, odciągającego go od tworzenia „prawdziwych” obrazów. Naszym zdaniem Eigr jest postrzegany pod wieloma względami właśnie jako wielki malarz portretowy. Ten portret jest odważną próbą unowocześnienia praw klasycyzmu. Niedawny uczeń Davida, Ingres,......
39. Wypędzenie kupców ze świątyni – Wasilij Surikow Jezus wszedł do świątyni Bożej i wypędził wszystkich, którzy sprzedali i kupili w świątyni, i obalił stoły handlarzy pieniędzmi i ławki sprzedających gołębi, i rzekł do nich: Napisano: Mój dom będzie nazwany domem modlitwy; i uczyniłeś go jaskinią zbójców. Ewangelia Mateusza...
40. Wprowadzenie Maryi do świątyni – Titian Vecellio Malarstwo Tiziano Vecellio „Wprowadzenie do świątyni”. Wielkość obrazu to 345 x 775 cm, olej na płótnie. Kompozycja „Wprowadzenie do świątyni” stoi jakby na granicy dwóch okresów w dziele Tycjana i podkreśla ich wewnętrzne powiązanie. W porównaniu do Madonny Pesaro, jest to kolejny krok do opanowania wizerunku sceny grupowej. Jasne i silne postacie działają z całą......