Sylvester Shchedrin urodził się w Petersburgu, w artystycznej rodzinie. Jego ojciec jest słynnym rzeźbiarzem, rektorem Akademii Sztuk Pięknych, jego wujek jest malarzem pejzażowym, który przez prawie trzydzieści lat prowadził zajęcia z malowania pejzażowego. Sylvester Shchedrin ukończył Akademię Sztuk Pięknych i został wysłany jako emeryt do Włoch, gdzie zdobył szerokie uznanie za swoją pracę. Rosyjscy i zagraniczni kochankowie kłócili się o prawo do zakupu swoich krajobrazów. Artysta nie powrócił do Rosji: zmarł we Włoszech, mieszkał tam przez nieco ponad dziesięć lat.
Shchedrin napisał liczne widoki Neapolu i jego okolic. Szczególnie upodobał sobie artystę Sorrento, do którego przyciągnęła spokojna przystań, malownicze strome brzegi, skaliste groty nad morzem i zacienione tarasy porośnięte zielenią. W Sorrento krótkie życie artysty zostało przerwane, tu i teraz można zobaczyć jego grób. Obraz “Taras nad morzem” przez długi czas nie posiadał szczegółowej definicji przedstawianego terenu. Odnalezienie pomogło znaleźć go wśród rysunków wykonanych przez nieznanego artystę w latach 40. XIX wieku.
Wśród szkiców gatunków w okolicach Sorrento były szkice tego samego tarasu z dopiskiem określającym jego lokalizację – Cappuccini. Taras znajduje się wysoko nad morzem. Zanurzony w głębokim cieniu lub oświetlony jasnym słońcem, jest pełen dziwacznej gry światła. Pod wysokimi drzewami mnisi w brązowym ryasaku, poprzecinani sznurami, schronili się przed upałem, grubym ojcem, postrzępionym mężczyzną, opartym o ścianę, w czapce na oczach, kierowcy mułów i innych przechodniów. Obraz przesiąknięty jest światłem i nasycony powietrzem, perspektywa linearna zachowana jest tylko na pierwszy plan, odległa jest przenoszona wyłącznie za pomocą malarstwa.
Wydaje się, że nie ma przejścia od ciemnej postaci księdza opartego na parapecie do niebieskich odległości na horyzoncie; jednak głębokość dzielącej je odległości jest doskonale wyczuwalna przez widza, a w świetle listowia otwiera się ogromna przestrzeń. Kilka szybkich ruchów, różowe dachy i białe ściany wioski Meta są ledwo zarysowane. Natura w obrazach Shchedrina jest zawsze słoneczna, czysta i spokojna. W przeciwieństwie do wielu pisarzy i artystów z epoki romantyzmu, Shchedrin nie chciał śpiewać burz i bitwy żywiołów.
Wolał naturę, by była spokojna i klasycznie czysta. Jednocześnie natura w jego obrazach jest zawsze ożywiona i ogrzana obecnością człowieka. Ludzie krajobrazy Shchedrin – nie elegancki tłum dżentelmenów i włoskich mieszkańców w ich malowniczych szmat – naturalni mieszkańcy wszystkich Tarasów Shchedrin, przystani i nasypów. Shchedrin był innowatorem w sztuce. Podczas gdy jego poprzednicy, mistrzowie klasycznego krajobrazu, ograniczali się do pełnowymiarowych szkiców ołówkiem i bazując na nich w warsztatach, w których komponowali obrazy, Shchedrin pisał swoje szkice z farbami bezpośrednio z natury. Jeden rodzaj artysty powtórzył się osiem razy, zmieniając powietrze i ton obrazu. Szczedrin słusznie uważany jest za najbliższego zwiastuna mistrzów malarstwa plenerowego drugiej połowy XIX wieku.