Cape du Oc w Grancany – Georges Cerat ❤️

Cape du Oc w Grancany Georges Cerat

Grankan i jego okolice nie były szczególnie malownicze. Niewielka wioska z przysadzistymi budynkami, portem, piaszczystą plażą wśród skał, których falująca sylwetka wznosiła się nad brzegiem morza. Głęboko w łąki rozciągnięte Bessen, ogrodzenia ogrodzenia i pokroić w rzędy wierzb lub topoli. Wzdłuż wybrzeża w kierunku Port-en-Bessen i Arromanches droga była kręta; inny prowadził przez pastwiska do Isigny. Wkrótce po podjęciu pracy Sera okrążyła wybrzeże, tu i ówdzie robiąc szkice; naprawdę wziął sobie urlop, ponieważ, jak sam przyznał, te małe szkice „przede wszystkim przyniosły mu radość”.

Zabrał ze sobą kilka czystych płócien tej samej wielkości co „Pejzaż na wyspie Grand-Zhatt”, ale zacznie malować je farbami później, poruszony tym czy innym motywem. Morze działa na niego hipnotycznie. To do morza, tej bezgranicznej masy wody, na powierzchni której rozbłyskują rozbłyski, nieustannie powraca, czasem odtwarzając tylko dwa nierówne prostokąty na krokiecie – morzu i niebie. Przez długi czas bada statki: niektóre pływają pod pełnymi żaglami, inne są zamarznięte na płyciznach, które powstały po odpływie. W tych etiudach, z rzadkim wyjątkiem, nie zobaczysz ludzkich postaci, ucieleśniają one świat kompletnej samotności. Świat promieniujący melancholią, a nawet coś podobnego do niepokoju.

Oprócz krokietów Seru napisał w Grankan co najmniej pięć płócien. Pomimo różnicy w fabułach, wszyscy wyrażali tę samą obsesję, wszędzie artysta – może podświadomie – stosował tę samą kombinację elementów, ten sam kontrast między rozłogami morza i szczegółami pierwszego planu, wzmocniony przez ich bliskość: to albo statki stojące na łachach, albo ściana i bujny krzew, albo inne krzaki i ulice Grankanu, albo ziemny kopiec, wznoszący się nad morzem. Włożył wszystkie swoje wysiłki w rozwój tematu, który mniej lub bardziej wyraźnie próbuje odzwierciedlić w obrazie inspirowanym widokiem skalistego klifu w okolicach Grancan – Cape du Ok.

Jego ponura sylwetka dominuje nad perspektywą płótna nad morzem, dotykając linii horyzontu. Morze wydaje się bezgraniczne. Bujna i chaotyczna roślinność pokrywa skałę, stając się tym obrazem jako symbolem życia – w przeciwieństwie do prostego horyzontu, lepkiego i spokojnego nieskończonego morza, związanego z ciszą. I w tych nowych pracach Sulphur doskonalił swoją technikę. Włożył pędzelek czystych farb, z których każdy przenosił jeden ze składników widocznego koloru przedmiotów. Na palecie znajduje się jedenaście kolorów: trzy główne, trzy dodatkowe i pięć pośrednich. Mieszanie tych kolorów z wybielaniem w różnych proporcjach pozwoliło mu uzyskać odpowiednie odcienie każdego z nich.

Ponadto, wykonując instrukcje zawarte w książkach Chevrela i Rudy, wykonał koło chromatyczne, dzięki któremu szybko znalazł uzupełniające się kolory odcieni do różnych tonów. „Przed nałożeniem rozmazu na małą płytkę Sulfur wygląda, porównuje, mruży, ocenia stosunek cienia i światła, rozpoznając kontrast, odruchy, zaklęcia przez długi czas nad pokrywką pudełka, zastępując paletę, walcząc z materiałem, następnie odbiera farby pędzlem ułożone w kolejności widma słonecznego, uzyskując różne elementy barw, które tworzą cień, który najlepiej wyraża tajemnicę odkrytą przez artystę. Od obserwacji do wykonania, od rozmazu do rozmazywania Chka pokryta jest farbami. ” . Występ jest długi, trudny, czasochłonny… Poza tym, ignorując zmysłowość ręki, jej udane odkrycia i kaprysy, wszystkie jej pełne pasji impulsy. Ręka jest niczym innym jak wykonawcą, poddającym się poddając się intelektowi. Manet, definiując obraz, powiedział: „oko, ręka” …

Siarka będzie miała prawo powiedzieć: „oko, umysł” … Wszystko, co instynktowne, niekontrolowane dla Siarki w malarstwie, sprowadza się do niczego. Co więcej, sama masa koloru, zmiażdżona, używana przez drobne cząstki, traci swoje naturalne właściwości z powodu zbyt podatnej na kruche pękanie, kruchej i krótkotrwałej materii. Jest oczyszczone, staje się tak abstrakcyjne jak znak matematyczny, zamienia się w środek służenia umysłowi. Siarka unika wszystkiego, co może być związane z zmysłowością w postawie artysty do jego stworzenia. Czy jednak przerażenie spowodowane jego przynależnością do organicznego królestwa życia, a zatem rozkładanie życia, żyje na wieki, choć odradza się, ale skazane na śmierć?

Nietykalność mineralna Cape du Ok, która, ujawniając swoją surową siłę, unosi się nad morzem, symbolizując marzenie o wieczności… Po powrocie do Paryża Sulphur zabiera głos, by latem następnego roku powrócić na wybrzeże Atlantyku. Pojedzie tam, aby „umyć oczy po długiej pracy w warsztacie i tak dokładnie, jak to możliwe, aby przekazać żywe światło ze wszystkimi jego niuansami”. Pobyt w Grankan okazał się niezwykle owocny dla artysty. Sprowadził stamtąd właśnie punkt techniki, z którego wkrótce korzysta w „niedzieli na wyspie Grand Jatte” oraz w „Pejzażu”. Wracając do pracy nad tymi dwoma obrazami, on przez kilka miesięcy starał się nadać im ostateczny wygląd. Jednocześnie rozpoczęli pracę nad płótnem „Sekwana w Courbwaa”, przedstawiającym kobietę spacerującą z psem wzdłuż brzegu rzeki.

(1 votes, average: 5,00 out of 5)

Podobne obrazy:

Grankan – Georges Cera Signac, który tego lata zamierzał napisać – a jednocześnie popłynął – w Saint-Briac w Bretanii, zasugerował, by spędził kilka tygodni na wybrzeżu kanału La Manche. Pomysł ten przyszedł do smaku Siarki, ożyły w nim wspomnienia służby wojskowej w Brześciu. Ponadto, Siarka przepracowana – wpłynęła na stałe napięcie. Jeśli on i Signac od czasu do czasu......

Port w Honfleur – Georges Cera Podobnie jak w ubiegłym roku, Sulphur spędza trochę czasu na wybrzeżu Normandii. W niedzielę, 20 czerwca, wyruszył do Honfleur, o czym mógł opowiedzieć Henri de Regier, pochodzący z tamtych miejsc. Od początku stulecia Honfleur przyciągał artystów, urzeczeni byli widokami, które otwierały się u ujścia Sekwany. Nazwy Corota, Diaza, Courbeta, Arpigny’ego, Trouillona, Daubigny przyniosły sławę do......

Port-en-Bessin, niedziela – Georges Ceurat Signac, utalentowany koneser łodzi, odkrywca urodzajnych terenów dla malarza – w zeszłym roku „otworzył” Collioure, wkrótce „otworzył” Saint-Tropez, – Siarka polecił lecieć na wybrzeże Calvados, w miejscowości Port-en-Bessin, gdzie poszedł Początek jego kariery trzy lata z rzędu – w 1882, 1883 i 1884. W tym małym porcie rybackim z małą i pracowitą populacją, Sulphur rozpocznie......

Most i nasyp w Port-en-Bessen – Georges-Pierre Seurat Siarka wchodzi w skład swoich utworów pore-en-Bessonsky „The Bridge and Embankments”, którzy wcześniej nie pojawili się w żadnym z jego marines. Oprócz kilku sylwetek w tle, oficer celny, dziecko, a także kobieta z pewnym ciężarem, stanął bez ruchu z przodu. Utknąłem, skamieniałem – absolutnie. Ale ich obecność narusza absolutną samotność charakterystyczną dla marines artysty. Życie......

Rybak – Georges Cera Zakres tematów związanych z wodą jest jednym z najbardziej ukochanych w ubogiej pracy Siarki. I nie jest bogaty w liczbę dzieł, ale nie w ich znaczeniu i treści. Niezwykła technika pisania obrazu „Rybak” odróżnia go od całej serii prac, zarówno od impresjonistów, jak i od samego Siarka. Praca należy do tych dzieł sztuki, których unikalny......

Moon over Cape – Utagawa Hiroshige Ten grawer jest jednym z niewielu w serii, w której precyzyjna definicja terenu jest niemożliwa. Widok Edosky Bay odgrywa niewielką rolę w grawerowaniu, główna uwaga autora skupia się na wnętrzu herbaciarni. Na tatami, obok lampy, znajduje się duża taca z lakierem i naczyniem, w którym widoczne są resztki świątecznego posiłku. Po drugiej stronie lampy znajduje......

Cyrk – Georges Cera Siarka, podobnie jak Renoir, Degas, Toulouse-Lautrec i inni artyści, była częstym gościem cyrku Fernando. Był zafascynowany akcją rozgrywającą się na scenie. Czasami przyjeżdżał tu ze swoim bliskim przyjacielem, Charlesem Anganem – jedynym, z którym mógł dzielić się najbardziej intymnie. Na zdjęciu wszystko jest matematycznie zweryfikowane: każdy dotyk płótna pędzlem nie jest przypadkowy, każdy punkt zajmuje......

Kąpiel w Anyer – Georges Cera Siarka często odwiedzała Agiera w Grand-Jatte i lubiła siedzieć na brzegu rzeki naprzeciwko mostu w Courbwa. To miejsce jest przedstawione na jego obrazie. Przed nami tętniąca życiem scena z życia paryżan, odpoczywająca na jednym z przedmieść francuskiej stolicy. Przyjeżdżają tutaj, aby wziąć udział w popularnych uroczystościach, pływać w rzece lub jeździć na łodzi. Liczne żaglówki,......

Port en Bessin. Sea Harbour. Wielka woda – Georges Cera W historii sztuki Georges Cerah wszedł jako twórca neoimpresjonizmu, twórca techniki puentylizmu. Od 1875 Sera uczęszczał do Miejskiej Szkoły Rysunku, a od 1878 roku został przyjęty do Szkoły Sztuk Pięknych w warsztacie Lehmana, ucznia Ingresa. Siarka pisała z życia, dużo kopiowała w Luwrze, a jednocześnie interesowała się teorią koloru i światła. Na początku swojej kariery......

Siedzący kąpiący się – Georges Cera Twórca unikalnej techniki – dywizjonu, zwiastuna bardziej popularnego postulatyzmu, Georges Cerat był niezwykłym mistrzem. Jego sposób polegał na żmudnej pracy na płótnie, więc w swoim krótkim życiu był w stanie napisać i ukończyć tylko siedem dużych płócien, a „Siedzący Kąpiel” był jednym z nich. Siarka bardzo lubiła takie tematy – kąpanie ludzi, sceny w pobliżu......

Circus Parade – Georges Cera Teorie Charlesa Henri, który próbował wyjaśnić związek między kierunkiem linii a emocjami, które wywołują, a także odnosząc się do wszystkiego, co związane z uderzeniami i proporcjami, nadal uwięzią Siarka, zmuszając go do kontynuowania poszukiwań i do penetracji nowych tajemnic transmisji obrazu. Jest niezadowolony z wyniku eksperymentów w „The Model”, biorąc pod uwagę, że eksperyment jest......

Most w Courbwa – Georges Cera To płótno przedstawia Sekwanę w pobliżu miasta Courbvois, położonego wyżej niż Anyer. Bliskość tematów i geograficznych „wiązań” pozwala nam porównać obraz z „Kąpiel w Anyrze”. Zarówno tu, i tam, na pierwszym planie znajduje się przekątna brzegu rzeki, a odległy most podkreśla linię horyzontu. Ponadto obie prace są powiązane atmosferą bezruchu, uczuciem zamrożonego czasu. Ich różnica,......

Cancan – Georges Cera W 1890 roku na Wystawie Niezależnych Artystów Sulfur prezentuje kilka obrazów, wśród których Kankan zajmuje szczególne miejsce. Ta praca, podobnie jak The Eatery, jest wypełniona subtelnym humorem. Można w nim zauważyć elementy karykatury, charakterystyczne dla projektowania plakatów i plakatów z tamtych czasów. „Kankan” natychmiast staje się przedmiotem gorącej dyskusji wśród krytyków. Niektórzy znajdują w nim......

Parada – Georges Cera Zaprezentowany na czwartym Salonie Niezależnego obrazu „Parada” została podjęta z oszołomieniem nawet przez wiernych fanów Siarki. Przyjaciele artysty byli ostrożni, ale nie mogli ukryć rozczarowania. „W tym nowym poszukiwaniu dla niego efektów oświetlenia gazowego” – pisał Gustave Kahn – „Siarka nie osiąga harmonijnego i zniewalającego wrażenia, jakie wywarły” Modelowe kobiety „. Krytycy w ogóle nie......

Kanał w Gravelina. Mały port Philippe – Georges Cera Ostatniego lata życia Sulphur spędził mały port w Graveline, który prowadził aktywną wymianę handlową z sąsiadami na granicy belgijskiej. Tutaj artysta czerpał motywy z niewielkiej serii prac olejnych, które należą do najbardziej niezwykłych w jego twórczości. „Kanał w Gravelina, mały port Philip” zadziwia dumą i surową ciszą. Z reguły Sulfur zakończył swoje mariny w warsztacie,......

Model (model) – Georges Cera Praca na dużą skalę, która stała się punktem zwrotnym w pracy Siarki. To było po niej, zaczął przywiązywać wielką wagę do wizerunku nagości i wnętrza. Georges Cera postanowił obalić nieuczciwe spekulacje niektórych krytyków, że dla dywersjonizmu, który zajmuje się rozkładem kolorów na kropki, obraz nagich ludzi jest przeszkodą. W tej pracy, jak zresztą w kolejnych,......

Effing Woman – Georges Cera Obraz został po raz pierwszy wystawiony w 1890 roku na Wystawie Niezależnych Artystów. Można powiedzieć, że praktycznie nie zauważyli tego publiczność i krytycy, ponieważ w tym samym czasie wystawiono tam inny obraz Siarki – „Kankan”. „Effing Woman” bardzo różni się od reszty płótna artysty. Po pierwsze jest to jeden z nielicznych portretów pędzla Sulphur, a......

Brzeg rzeki – Georges Cera Georges Cerat napisał ten obraz we Francji. Styl płótna to impresjonizm. Siarka jest jednym z artystów, którzy uwielbiają przyrodę, co widać w jego pracach. Malował wiele krajobrazów, proste życie ludzi, zwierząt. Jego płótna są wypełnione lekkością i światłem. Inną cechą Georgesa Seurata było to, że niektóre jego prace malował nie na płótnie, ale na drewnianych......

Gravelin – Georges Cera W czerwcu 1890 r. Sulphur wyjechał do Dunkierki. Spędził lato w małym porcie w Gravelin, który prowadził handel z sąsiadami na belgijskim wybrzeżu. Siarka czerpała z tego motywy dla małej serii olejarni, które należą do najbardziej niezwykłych w jego twórczości. Te mariny, w których Seru osiągnął najwyższy rygor, przypominają najczystszą muzykę; są zadziwiająco elokwentni w......

Kanał w Gravelin, wieczorem – Georges Cera W czerwcu 1890 r. Sulphur wyjechał do Dunkierki. Spędził lato w małym porcie w Gravelin, który prowadził handel z sąsiadami na belgijskim wybrzeżu. Siarka czerpała z tego motywy dla małej serii olejarni, które należą do najbardziej niezwykłych w jego twórczości. Te mariny, w których Seru osiągnął najwyższy rygor, przypominają najczystszą muzykę; są zadziwiająco elokwentni w......

Widok na morze – Claude Monet Obraz ten namalował w 1882 r. Słynny francuski artysta – impresjonista Claude Monet. Bardzo lubił opisywać morskie pejzaże, jego obrazy są wyjątkowe i znane są całemu światu nawet dzisiaj. Obraz jest dobrze oznaczone morze, skała. Razem wydają się tworzyć jedną całość. Morze jest niespokojne, jego spienione fale rozbijają się o skałę. Daleko w dole są......

Niedzielny dzień w Grand Jatt – Georges Cera Obraz Georgesa Seuera „Niedziela na wyspie Grand Jatt” został napisany w całkowicie rewolucyjnej technice na tamte czasy – puentylizmu. Technika ta opiera się na anatomicznych właściwościach ludzkiego oka i nie wymaga mieszania kolorów, zamiast tego każdy kolor jest nakładany w osobnym skoku i traktowany tylko jako całość reprezentuje znaczący obraz. Jak zwykle w przypadku wielu......

Seascape – Gerhard Richter Tutaj Gerhard Richter pojawia się przed nami jako mistrz morski. Ciężkie chmury, gotowe do wniesienia ton wody do morza, wisiały nad horyzontem i prawie zlewały się z morzem. Ciemnozielone fale zmieniły się w ołów i czekały z niepokojem w oczekiwaniu na burzę....

Storm (Southwest Wind). – Giovanni Fattori Fattori był zaznajomiony z morzem od wczesnego dzieciństwa. Pojawił się przed nim w jego najróżniejszych nastrojach. Spokojny, wściekły, obojętny, dumny, olśniewająco piękny, ciepły i delikatny, każdy z tych morskich nastrojów „możemy znaleźć w dziełach Fattori, uderzając, na przykład, jego późnym zachodem słońca nad morzem”, 1890-95, grając niesamowite przejścia tonalne, który zazdrościłby i Moneta. Mroczna ludzka......

St. Sebastien i Święte żony – Georges de La Tour Georges de La Tour jest znanym francuskim żyjącym pisarzem, który napisał swoje prace w gatunku „malarstwo snu”. Za twórczość tego artysty charakteryzuje się ogromna różnorodność obrazów, cudowny kolor, umiejętność malowania gatunkowego w celu zobrazowania majestatycznych i ważnych postaci. Na początku swojej kariery Georges de La Tour dołączył do Caravaggisa, który pracował w pierwszej połowie XVI......

Śniadanie – Natalia Goncharova Marina Tsvetaeva, miłośniczka prac artysty, mówiła o tym zdjęciu w następujący sposób: „Albo portret rodzinny, albo błyskotliwa satyra na burżuazyjnej rodzinie, ale tak samo”. Ta praca, stworzona podczas francuskiego okresu życia artysty, jest nowa dla jej motywów i tematów: tutaj odwołaniu się do psychologii postaci towarzyszy ironiczne spojrzenie na osobę....

The Fortune Teller – Georges de La Tour Mimo skórzanej kamizelki wojskowej młodego mężczyzny nadal miał bardzo dziecinną twarz. Prawdopodobnie chodzi do college’u, gdzie bogaci rodzice wysyłali swoje rodzeństwo, dopóki nie osiągną pełnoletności – 15 lat. Wróżka i dwie młode dziewczyny po lewej stronie, sądząc po ciemnej skórze, czarnych włosach i kwiecistej sukience obok – cygańskiej kobiecie. Dwa inne obrazy Latoura „Sharpie z......

Próba kostiumowa – Michael Parkes Napisane w 2002 roku zdjęcie, które Michael Parkes nazwał „próbą ubrań”. Ponownie wydaje się, że wpadamy w magiczny świat baśni Andersena. Oto mały człowiek – albo błazen albo generał żonglujący kulami, cienka gimnastyczka naciągnięta na sznurki na cokole obok groźnego kamiennego lwa. Ogromne znaczenie w pracy amerykańskiego artysty ma obraz czystości, obrazu białego łabędzia –......

Puszkin nad Morzem Czarnym – Iwan Ajwazowski Z serii wielkich mistrzów pędzla przybył mistrz, który w pełni poświęcił swój talent „wolnemu żywiołowi”, tak jak Puszkin ochrzcił morze i stał się jej wiernym śpiewakiem. Tym mistrzem był Iwan Aiwazowski. Na jednej z wystaw akademickich w Petersburgu spotkało się dwóch artystów – artysta pióra i artysta pędzla. Znajomość Aleksandra Siergiejewicza Puszkina wywarła niezatarte wrażenie......

Domy w Estac – Georges Braque Obraz „Domy w Estak” został namalowany przez słynnego francuskiego artystę Georgesa Braque’a w 1908 roku. W tym roku nastąpił moment przejścia artysty z impresjonizmu i fowizmu na nowy i rewolucyjny kierunek, nazwany później kubizmem. Kubizm w tamtych latach był szczytem popularności w sztukach wizualnych Europy. Miejsce przedstawione na zdjęciu to port Marsylii Estak, tak uwielbiany......

Dreamer – Georges Rouault Georges Rouault można nazwać jednym z najbardziej oryginalnych artystów XX wieku. Stworzył własny unikalny świat obrazów, które powstały podczas religijnej i moralnej wyprawy artysty. Rouault urodził się w Paryżu. W młodości uczył się rzemiosła w pracowni witrażu. Później artystka studiowała w Szkole Sztuk Pięknych w Paryżu pod kierunkiem E. Delone i Moreau. Znaczący wpływ na......

Ostrzejszy z diamentowym asem – Georges de La Tour Georges de La Tour – jeden z najwybitniejszych mistrzów realistycznego malarstwa z XVII wieku. Po okresie zapomnienia jego twórczość odzyskała uznanie w XX wieku. Artysta urodził się w rodzinie piekarza. W młodości patronował mu szlachecki wielbiciel i pisarz A. de Rambervillier. La Tour dość wcześnie zaczął prowadzić intensywne działania komercyjne. W 1617 ożenił się i......

Droga w pobliżu Estak – Georges Braque W krótkim czasie, jaki Georges Braque spędził w Marsylii, udało mu się stworzyć sześć obrazów w kubistycznym gatunku przedstawiających lokalne krajobrazy. Podobnie jak wszystkie genialne wynalazki i pomysły, nie zostały one natychmiast zaakceptowane i zrozumiane przez społeczeństwo. Ta seria obrazów została później pokazana na osobistej wystawie artysty, która pozwoliła publiczności oświecić się w dziedzinie nowego......

Naga kobieta z koszem owoców – Georges Braque Wielopłaszczyznowy talent francuskiego artysty Georgesa Braque przejawiał się w rzeźbie i malarstwie, grawerowaniu i ilustracji książkowej, scenografii. Artysta studiował w Havre School of Fine Arts, następnie w Paryżu – w Akademii Bursztynu i School of Fine Arts. Początek jego twórczej ścieżki wiąże się z kierunkiem „Fowizmu”. W 1907 r. Małżeństwo spotkało się z P. Picasso,......

Pożegnanie św. Floriana z klasztorem – Albrecht Altdorfer Obraz „Pożegnanie św. Floriana z klasztorem” został namalowany przez niemieckiego artystę szkoły Dunaju Albrechta Altdorfera w szczytowym okresie jego talentu. Rozmiar zdjęcia: 81,4 x 67 cm, drewno, olej. Odnosi się do cyklu obrazów „Życie św. Floriana”, przypuszczalnie cykl składa się z ośmiu obrazów; Być może były to niezależne prace przeznaczone dla kolumn kościoła. W obrazach......

Portret Condottiere Giovanni Emo – Giovanni Bellini Obraz Giovanniego Belliniego „Portret kondotiera Giovanniego Emo”. Rozmiar obrazu to 47 x 33 cm, drewno, olej. Autor biografii mistrzów włoskiego renesansu Giorgio Vasari w biografii Belliniego wspomina, że ”to on wprowadził ten zwyczaj w Wenecji, że każdy, kto miał jakąkolwiek pozycję, polecił mu portret albo do niego, albo do kogoś innego…”. Schemat portretu Belliniego zapożyczony......

Wybrzeże Dalmacji – Ivan Aivazovsky Aivazovsky Ivan Konstantinovich był artystą podróżującym. Całe jego życie od urodzenia związane było z morzem. Bardzo go kochał, co udowodniło jego obrazy. Gdziekolwiek się udał, zawsze wracał ze szkicami, szkicami, szkicami morza. Mógł pisać, jak hałaśliwe szalejące fale rozbijają statki na kawałki i przedstawiają je wspaniałym elementom, a także spokojnemu spokojnemu morzu z zachodem słońca.......

Port Aval, Etretat, kamienna brama – Claude Monet Niedaleko Rouen znajduje się wybrzeże Normandii, w małym miasteczku – Etretat, gdzie nadmorskie klify uderzają swoim pięknem. Kiedyś był to mały port rybacki, ale zasłużył na swoją sławę niezwykły krajobraz i białe klify – wystające w morze, tworzą potężną morską bramę, a mały kamienny obelisk wznosi się 70 metrów od fal – słynna „igła Etretat”,......

Widok na morze w okolicach Petersburga – Iwan Ajwazowski „Widok na morze w okolicach Sankt Petersburga” – jedno z dość nietypowych obrazów Aiwazowskiego. Morze na nim nie jest jak zwykle główną postacią. Wręcz przeciwnie, leży – leniwy i jasny, pod kocem z nieba, i nie jest tak łatwo narysować linię między jednym a drugim. Rozpływa się po falach na nieschłodzonym wybrzeżu, fale świetlne biegną......

Morze Jachty żaglowe – Nikolay Dubovsky Przed nami jest obraz N. N. Dubrowskiego „Morze. Żaglowce”. Patrząc na tę pracę, natychmiast pojawia się szczególny stan spokoju i pokoju. Na tym obrazie artysta przedstawia krajobraz. Można przypuszczać, że jest teraz w połowie sierpnia, na co wskazują zielone fale na pierwszym planie. Zwykle woda morska jest malowana na kolor, gdy zaczyna się aktywny rozkwit......