California Moon – Guy Johnson

Podobne obrazy:

1. Początki Pop III – Peter Blake Trzecia wersja kolażu popularnej sztuki „The Origins of Pop III” Petera Blake’a powstała dwa lata później w tym samym jasnym, dekoracyjnym designie, co pierwszy. Nowe osiągnięcia technologiczne, modne papierosy, reklama Coca-Coli Presley i niepowtarzalny uśmiech Marilyn Monroe. Amerykański styl życia, amerykańskie komiksy, amerykańska muzyka – w domu The Beatles uwielbiali, jak się okazuje, wszystko jest......
2. Flamandzki krajobraz z Willem Morelem – Guy Johnson Obraz „Flamandzki pejzaż z Willem Morelemem Hansem Memlingiem” amerykańskiego artysty Guy’a Johnsona powstał po pracach słynnego holenderskiego artysty Memlinga, który w swojej twórczości łączył cechy późnego gotyku i renesansu, domową, liryczną interpretację religijnych tematów i miękką kontemplację. Harmonijna konstrukcja kompozycji łączy się z pragnieniem idealizowania obrazów, kanonizacji technik malarstwa staroholenderskiego. Rzadko w sztuce Holandii, wizerunek......
3. Full Moon – Ken Kelly W tym samym roku 1968 Kelly otrzymał swoje pierwsze profesjonalne zlecenie. Przed przekazaniem pracy klientowi pokazał ją Frankowi Frazette’owi, aby usłyszał jego opinię. Frazetta pomyślała, że ​​kobieta na obrazie to zbyt przerażony wyraz twarzy. Musiałem napisać nową na starej twarzy, która okazała się bardziej udana. Teraz wszystko było świetne. Ta praca została wykonana dla magazynu......
4. Moon over Cape – Utagawa Hiroshige Ten grawer jest jednym z niewielu w serii, w której precyzyjna definicja terenu jest niemożliwa. Widok Edosky Bay odgrywa niewielką rolę w grawerowaniu, główna uwaga autora skupia się na wnętrzu herbaciarni. Na tatami, obok lampy, znajduje się duża taca z lakierem i naczyniem, w którym widoczne są resztki świątecznego posiłku. Po drugiej stronie lampy znajduje......
5. Pytanie – Guy Johnson Między bohaterami obrazu amerykańskiego artysty Guy Johnson „The Question” to konflikt warzenia. Na pierwszym planie dwaj mężczyźni i jedna kobieta stoją przed niewidzialnym widzem przez arbitra. Spojrzenie kobiety jest ciężkie, obwinia za coś o pomieszanego, usprawiedliwiającego człowieka; za nimi krótki chłopak ze złością patrzy na nią i stara się chronić oskarżonego. Ta kobieta ma modny......
6. Billboard Landscape – Guy Johnson W surrealistycznym obrazie amerykańskiego artysty Guy Johnsona „Billboard Landscape” widzimy plakat reklamujący jedwabne pończochy. W przeciwieństwie do szczerego erotyki plakatu na pierwszym planie obrazu przedstawia nastolatka w okrągłych okularach, ubranego w niebieski szkolny garnitur i białą koszulę z krawatem. Bardzo skromnie zgrabnie uczesany młody człowiek z wyraźnie nie rozwiązanymi problemami seksualnymi. A jeśli mówimy językiem......
7. Klasa 24 – Guy Johnson Po pięciu latach nauki w Szkole Artystycznej w Saragossie na Florydzie Guy Johnson otrzymał tytuł licencjata w dziedzinie sztuk pięknych. W 1952 r. Otrzymał dalszą edukację i tytuł magistra na Uniwersytecie Floryda. Obraz amerykańskiego artysty „Klasa 24” przechwytuje całą klasę seniora z nauczycielem w roku ukończenia studiów. Cała górna część obrazu zajmuje rysunek statku powietrznego;......
8. Flamandzki krajobraz – Guy Johnson Na zdjęciu amerykańskiego artysty, Guy Johnsona „Flamandzki pejzaż”, postacie z epoki holenderskiego artysty Hansa Memlinga sąsiadują z przedstawicielami współczesności, atrybutami i zwyczajami współczesnego życia. Kulturysta w pobliżu drogiego samochodu, szczera erotyczna scena w tle obrazu, fantastyczne ptaki na niebie. Na pierwszym planie zdjęcie małżeństwa; trzymają się za ręce. Człowiek – prawdopodobnie jest księdzem – z......
9. Biuro – Guy Johnson W twórczości amerykańskiego artysty Guy’a Johnsona zauważalny jest wpływ artystów surrealistycznych – potwierdza to fabuła obrazu „Biuro”. W małym biurze urzędnik pracuje przy biurku. Przed nim kosz z całą stertą papierów; w biurze wciąż są pracownicy, którzy są zaangażowani w tę samą nudną pracę. O czym myśli starszy urzędnik podczas pracy? Fakt, że codziennie wykonuje......
10. Holenderskie wnętrze z kulturystą – Guy Johnson Obraz „Holenderskie wnętrze z kulturystą” autorstwa amerykańskiego artysty Guy’a Johnsona przedstawia niebieskookiego kulturystę w białej sukni. Dziewczyna z uśmiechem pokazuje ulgowe mięśnie. Pokój wyposażony jest w meble w stylu barokowym, lustra w złoconych płaskich oprawach. A meble, a nawet sam pokój, wydają się małe w porównaniu z potężną pompowaną postacią piękna. Pozostawiając klasykę wnętrza w......
11. Lekcja – Guy Johnson Obraz amerykańskiego artysty „Lekcja” przedstawia grupę młodych ludzi. „Lekcja” prowadzona jest przez dziewicę wolnych zachowań, jak mówią, „bez kompleksów”. Siedząc na stole w otoczeniu młodych ludzi, bezwstydnie wystawia na pokaz gołe nogi w białych pończochach z szelkami. Młodzi ludzie, wychowani w pewnych ramach konwencji i którzy otrzymali najbardziej skąpe pomysły na temat związków z kobietami......
12. Projektowanie wnętrz – Guy Johnson W obrazie „Interior Design” amerykańskiego artysty Guy’a Johnsona, tak jak na scenie teatralnej, widzimy pokój podzielony warunkowo na dwie części. Przy drzwiach jest pani w czerwonej sukience, najwidoczniej kochanka tego abstrakcyjnego pokoju. Sytuacja, oczywiście, odzwierciedla stan psychiczny kobiety, zamieszanie i dwoistość jej postawy. Poduszki na dywanie, na stoliku do kawy – wazon z kwiatami… W......
13. Wnętrze – Guy Johnson „Wnętrze” to obraz amerykańskiego artysty Guy’a Johnsona. Obraz jest napisany w stylu surrealizmu. W dość ciemnym i małym pokoju jest fortepian, antyczne meble, okna są zasłonięte ciężkimi zasłonami. Pośrodku zdjęcia jest beznadziejnie szczupła kobieca postać w niektórych pończochach. Jej twarz pokryta jest dziwacznym kapeluszem, jak wielki czarny ptak; zakrywa jej prawą pierś ręką i przysunęła......
14. Sterowiec – Guy Johnson Obraz amerykańskiego artysty „Dirigible” jest surrealistyczny. W oknie pokoju z małą dziewczynką makieta sterowca rozbił się na pół. Artysta przedstawiał najzwyklejsze pomieszczenie w ponurych brązowych barwach: ze względu na ciężkie antyczne meble pokój wydaje się mniejszy, wnętrze pomieszczenia jest asymetryczne, pokój jest dziwny, jakby nie był mieszkalny. Czy będzie to wieczór, czy nudne życie mieszkańców......
15. West Wind – Guy Johnson Obraz amerykańskiego artysty „Wiatr Zachodu” przedstawia tłum ludzi. Ludzie są inni: młodzi i starsi, mężczyźni i kobiety, ludzie różnych narodowości i rasy. Niektórzy z nadzieją, niektórzy z niecierpliwością, a nawet lękiem. Inni radują się świeżym wiatrem przemiany radością. Wiatr Zachodu to kultura Zachodu, wolność Zachodu i zwyczaje Zachodu. Twarze ludzi na obrazie są energetyczne, namacalnie......
16. Autoportret w krajobrazie – Guy Johnson Obraz amerykańskiego artysty Guy Johnsona „Autoportret w tle krajobrazu” poświęcony jest wszystkiemu, co towarzyszy artyście przez całe życie. Obraz był malowany w stylu surrealizmu – bohaterowie, jakby krewni, którzy zgromadzili się na rocznicę artysty, są przedstawicielami wszystkich pokoleń. W tłumie wesoły kulturysta zajmuje dramatyczną pozę, a dama w jedwabnych pończochach pokazuje dżentelmeńskie nagie biodra –......
17. Lexington – Guy Johnson Na obrazie „Lexington” amerykańskiego artysty Guy’a Johnsona widzimy kącik wieczornego Londynu. Stara kawiarnia jest ozdobiona jasnymi świątecznymi flagami i brytyjskimi flagami; Drogie auto przedstawia się jako nagrodę za loterię. Dziewczyna, która wygląda jak tancerka doładowania, kłania się niewidzialnej publiczności, trzymając się krawędzi pasiastej spódnicy. Na środku małego dziedzińca przy wejściu do kawiarni pijana kobieta z......
18. Impreza w czyśćcu – Guy Johnson Obraz „Partia w czyśćcu” jest napisany w ulubionym ironicznym stylu amerykańskiego artysty Guy’a Johnsona. Dobrze ubrani mężczyźni i kobiety spotykali się, jak na przyjęciu. Bogaty dom, w którym zebrało się pozornie szanujące się społeczeństwo, Guy Johnson nazwał czyściec. Na zdjęciu żadna z postaci nie komunikuje się ze sobą, każda z nich jest zajęta tylko własnymi......
19. Pink Room – Guy Johnson Przed nami jest dzieło amerykańskiego artysty Guy Johnsona „The Pink Room”. Wnętrze pokoju dziewczynki jest przeładowane wszelkiego rodzaju lokami w stylu rokoko, winietami z wizerunkiem pulchnych aniołów, draperii i innych akcesoriów kobiecych. Ściany, sufit, jedwabne tapicerki mebli – wszystko tu jest różowe, delikatne. Na środku pokoju w pozie kulturysty, który służy na wybiegu, jest kobieta,......
20. Krajobraz ludzki – Guy Johnson Obraz „Krajobraz ludzki” Guy Johnson przedstawiał najbardziej żywy krajobraz ze wszystkich, jakie kiedykolwiek widzieliśmy. Całe wielokolorowe społeczeństwo ludzkie, przedstawiciele wszystkich profesji, epok i ras, osiedlili się na obrazie, wypełniając jego przestrzeń i idąc w sam środek horyzontu. Wygląda to jak hymn do jedności i przyjaźni wszystkich ludzi na ziemi, jak również wezwanie lub przypomnienie, że......
21. The Farmer – Guy Johnson Obraz amerykańskiego artysty Guy’a Johnsona „The Farmer” jest niesamowity pod względem psychologicznym. Portret mężczyzny na tle codziennego dramatu – spalonego gospodarstwa, nieużytku, dziecko płacze na węzłach uratowanej nieruchomości. Twarz starszego farmera jest niesamowita pod względem jego wpływu: w jego skwierczącym spojrzeniu, gniewu i bólu silnego, nieprzekonanego człowieka w niebezpieczeństwie. Na niebie ciemnoczerwona mała plama świeci......
22. Devil Television – Guy Johnson Obraz amerykańskiego artysty Guya Johnsona „Diabelska telewizja” to cała rodzina – dorośli i dzieci oglądają telewizję, na ekranie której jest absolutna pustka. Ale wciąż siedzą i patrzą. Prawdziwe życie mija, spokojnie odliczając godziny, dni, lata, zabierając młodość i zdrowie. I patrzyli na pudełko diabła, które z dnia na dzień zombie słabe słabe mózgi do milionów......
23. Sowa i kot – Peter Blake Obraz „Sowa i kot” Petera Blake’a nie jest ilustracją książki dla dzieci, jak może się to wydawać na pierwszy rzut oka. Bolesne uczucie opuszczania dzieciństwa ogarnia każdego z nas na widok starych zabawek unoszących się na zielonej łodzi: pluszowego kota, sowy i małej gitary, a obok słoja z miodem, niemożliwego marzenia o głodnym dzieciństwie lat......
24. Mama i tata w Buffalo Bill’s Tomb – Guy Johnson Obraz amerykańskiego artysty Guy Johnsona „Mama i tata przy grobie Buffalo Billa”, najprawdopodobniej można przypisać pop-artowi. Wesoły był Buffalo Bill i ulubieniec ludzi, więc zawsze w pobliżu jego grobu jest zabawa: jeden z jego przyjaciół postanowił zasadzić flagę nad grobem, pozostali dwaj tylko krzyczą na czubek ust, a jeden z nich przebrany za zakonnicę. Na......
25. Mamo i ja, zbieramy muszle w 1936 roku w Daytona Beach na Florydzie – Guy Johnson Fale oceanu falowały jak białe owce na żółtym piasku plaży, aż po horyzont, który woda lśniła jaskrawym turkusem. Kobieta w eleganckiej lekkiej sukience zbierała muszle razem z dziewięcioletnim synem. Nic nie zapowiadało kłopotów, gdy silny wiatr rósł, a niebo pociemniało ciemno. Widzimy na zdjęciu, jak przerażony chłopiec odwrócił się, nie rozumiejąc jeszcze, co się dzieje.......
26. Na zewnątrz – Arkady Rylov Artysta uwielbiał najbardziej kompletne obrazy, specjalne oświetlenie, niezwykłe zrozumienie światła. Cały krajobraz jest nasycony niesamowicie radosnym uczuciem. Przestrzeń jest zbudowana w specjalny sposób. Ten styl był typowy dla malarza. Kolory wszystkich jego kreacji są bardzo gęste. Są niesamowicie daleko od kruchości etiud. Nastrój przekazywany jest zawsze epicki. Często jest on przekazywany publiczności za pomocą specjalnych......
27. Autoportret z tubą – Gustave Courbet Wraz z kompozycjami na działkach religijnych i literackich tworzy portrety, głównie przedstawiające siebie. Z oczywistą przyjemnością Courbet przekazuje cechy pięknej twarzy, nieco uosabiając jej własny wizerunek. To autoportrety, które po raz pierwszy ogłasza się w Salonie....
28. Część siódma – Les Edwards Les Edwards studiował w Art College od 1968 do 1972, w którym, według niego, był bezpośrednio stwierdził, że zgodnie z ogólną opinią kadry nauczycielskiej, nigdy nie mógłby zostać ilustratorem. Nauczyciele akademiccy uważali, że Les Edwards nie będzie w stanie wykonać tej pracy. Ale, w przeciwieństwie do nieoptymalnych prognoz byłych mentorów natychmiast po ukończeniu studiów, Edwards......
29. Tamagano w Takano – Suzuki Harinobu W latach trzydziestych i czterdziestych XIX wieku coraz częściej pojawiają się martwe kompilacje, w których czysto formalna ekspresja i uzależnienie od efektów zewnętrznych wypierają delikatny nastrój przekazu modelu, co jest być może główną zaletą grawerunku z drugiej połowy XVIII wieku. Charakterystyczne cechy spadku zostały określone później, w tak zwanej erze Bakumatsu, która poprzedziła rewolucję Meiji......
30. Bitwa gladiatorów na arenie – Giorgio de Chirico Dwanaście lat później, pracując nad „Bitwą gladiatorów na arenie”, de Chirico jest jeszcze bardziej zdecydowany podchodząc do realizmu. Naturalne kolory pozwalają wiernie odtworzyć rzymskie realia historyczne. Każdy gest gladiatorów uchwycony jest przez wyjątkowe opracowanie szczegółów, podczas gdy arena i spragniony krwi tłum są przedstawiane dość warunkowo. Kolor i kompozycja obrazu przypomina antyczny fresk. Prawdopodobnie takie......
31. Burza na morzu nocą – Ivan Aivazovsky Obraz „Burza na morzu w nocy” został namalowany w 1849 roku przez słynnego malarza Ivana Konstantinovicha Aivazovsky’ego. Artysta należy do malarzy morskich, poświęcając całą swoją pracę tworzeniu obrazów przedstawiających morze we wszystkich jego przejawach. Ogólny nastrój obrazu, bardzo wiernie oddaje stan nocnego szalejącego morza, które bawi się żaglówką, jak z małym kawałkiem. Jak mi się......
32. Maria Magdalena – Bartolome Esteban Murillo Obrazy świętych Murillo musiały być adresowane podczas całej jego twórczej kariery. Poniżej zamieszczono stosunkowo wczesne dzieło mistrza „Marii Magdaleny”, a następnie – „Męczeństwo apostoła Andrzeja”. , uzupełniony przez mistrza krótko przed śmiercią. Te obrazy są uderzająco różne od siebie. Chodzi tu nie tyle o cechy obrazowe, co o ujawnienie samego tematu. Późniejsze malowidła religijne Murillo......
33. Aleja Poplar jesienią – Vincent Van Gogh Ten obraz został namalowany pod koniec października 1884 roku. Jak napisał Van Gogh w liście do swojego brata, jesień tego roku była niezwykle piękna. Artysta uwielbiał tę porę roku. Powiedział, że chce iść do krainy, gdzie będzie wieczna jesień. Na dość dużym płótnie Van Gogh przedstawiał topolową aleję ciągnącą się w dal. Symetryczna, zamknięta kompozycja......
34. Portret D. I. Buturlina – Aleksieja Antropowa 13 lipca 1762 r. Grupa malarzy została wysłana z Petersburga do Moskwy, aby udekorować bramy triumfalne przed koronacją Katarzyny II. Wśród nich był A. P. Antropow. Po uroczystościach dziedziniec zatrzymał się w starożytnej stolicy przez prawie rok, więc artysta miał wystarczająco dużo czasu na wykonanie wielu portretów. Tak więc pojawiły się wizerunki członków rodziny Buturlinów,......
35. Portret żony Margret van Eyck – Jan van Eyck Najbardziej konsekwentnie nowe cechy metody zawarte są w ostatnim portretie mistrza – portretie jego żony Margret van Eyck. Tutaj, za charakterystycznym wyglądem, analiza postaci zaczyna wyraźnie się pojawiać. Jeśli na portretach Tymoteusza i mężczyzny w czerwonym turbanie wizerunek przedstawiający był tylko częścią bardziej ogólnego obrazu. Tutaj tworzenie indywidualnego obrazu wyczerpuje intencję artysty. Van Eyck nie......
36. Śpiący człowiek – Francis Bacon Samotną postać w nędznym wnętrzu przedstawia obraz Francisa Bacona „Śpiący człowiek”. Artysta skupił uwagę widza na tym, że śpiący jest mężczyzną, nawet określił swoją przynależność do płci męskiej jako koło. Bacon miał swoje własne preferencje – kochał mężczyzn, uwielbiał pisać męskie ciało, jednak pisał tak osobliwie, jak kobiety. Ucieleśnienie tęsknoty za zmarłym przyjacielem artysty, Georges......
37. Las sosnowy. Las masztowy w prowincji Wiaczatka – Iwan Szyszkin I. Szyszkin czuł szczególną miłość do rosyjskiej natury. Nie można tego nie zauważyć, ponieważ przejawia się w każdym z jego krajobrazów. Prowincja Vyatka dla tego obrazu nie została wybrana przypadkowo. Że jest miejscem narodzin artysty. Najwyraźniej praca pojawiła się podczas jednej z jego wizyt w tych cudownych miejscach. Na zdjęciu Szyszkin pokazał jasny, słoneczny dzień.......
38. Portret artysty I. Szyszkina – Iwan Kramskoj Piosenkarz rosyjskiej bohaterskiej natury Kramskoy został przedstawiony w swoim ulubionym i znajomym otoczeniu – w krajobrazie. Artysta stoi na czystej polanie skąpanej w słońcu w pełnym „kampingowym” ekwipunku, w kapeluszu z szerokim rondem i wysokich butach, z szkicownikiem na ramieniu. Artysta króluje w swoim rodzinnym krajobrazie. Portret osiągnął pełną harmonię stanu natury i człowieka. Ogólny......
39. W szkole gladiatorów – Giorgio de Chirico Obraz „W szkole gladiatorów” powstał w 1927 roku. Postać filozofa na zdjęciu na ścianie po prawej stronie przypomina jego postawę „Myśliciela” Augustego Rodina. Sama kompozycja jest bardzo prosta. Na pierwszym planie są dwaj gladiatorzy w przepaskach na biodrach. Wojownik stojący po lewej stronie z nożem w prawej dłoni zamarł jak posąg. Drugi gladiator w swojej......
40. Alegoria kłamstw – Rosa Salvatore Na tym obrazie, który czasami jest również nazywany alegorią kłamstw, „istnieją wyraźne cechy literackie: jest opinia, że ​​Rosa zilustrowała ją swoim wierszem moralizatorskim, obmyj się i pomaluj mi twarz”. Nie da się ustalić dokładnego czasu napisania Kłamstwa, oczywiście odnosi się to do okresu florenckiego, o czym świadczy sposób jego wykonania: płynne „malowanie, dyskretny i jasny......