But Hambletona – George Stubbs

Podobne obrazy:

1. Faeton – George Stubbs Posiadając duszę badacza, Stubbs nie jest moją osobą, która uspokaja się wyłącznie na malarstwie olejnym i nieustannie eksperymentuje z różnymi technikami. Emalia, zainteresował się pod koniec lat 60. XVI wieku. Najpierw napisał je na ośmiokątnych płytach miedzianych. Najwcześniejsza znana emalia stubb na miedzi jest datowana na 1769. Teraz jest przechowywany w London Tate Gallery. Emalia......
2. Portret psa w Gatton Park – George Stubbs „Portrety psów” Stubbsa były nie mniej popularne niż portrety „koni”. Wielu arystokratów chciało, by Stubbs uwieczniali swoich faworytów. Dobry pies myśliwski był dumą każdego angielskiego właściciela ziemskiego i kosztował dużo pieniędzy. Pracując nad „portretami” psów, Stubbs prawie zawsze starał się unikać sentymentalizmu i przedstawiać psa takim, jaki jest. Dokładny i bezstronny jego „Portret psa w......
3. Pracownicy – George Stubbs Grawerowanie nie było ulubionym gatunkiem Stubbs, odwoływał się do niej tylko z konieczności. W młodości wykonał kilka grafik dla położnictwa dr Bartona, a nieco później jego książkę „Anatomia konia”. Z biegiem czasu Stubbs stał się dość wygodny w technice grawerowania, aw latach 80. XVIII wieku zaczął własnoręcznie wykonywać ryciny ze swoich obrazów, takich jak „Robotnicy”......
4. Pejzaż z psami myśliwskimi – George Stubbs Stubbs napisał te piękne rasowe psy z najwyższą anatomiczną precyzją – krótko mówiąc, w swój zwykły sposób. Prawdopodobnie para ta, będąca dumą właściciela, powinna wytworzyć więcej niż tuzin rodowodowych szczeniąt myśliwskich....
5. Księżna Richmond i Lady Lennox, obserwując ujeżdżenie Duke’a – George Stubbs Jedna z najlepszych prac napisana przez Stubbsa dla księcia Richmond. Patrząc na zdjęcie, możemy od razu wywnioskować, że książę był bardzo, bardzo bogaty – w końcu czterech służących natychmiast wyczyściło jednego ze swoich koni. Niski gatunek Przez całe życie Stubbs był nawiedzany przez chwałę swoich kolegów akademickich. Przez krótką chwilę wydawało mu się, że właśnie......
6. Zwierzęta egzotyczne – George Stubbs Oprócz „rodzimych” koni i psów, Stubbs często przedstawiał obce zwierzęta, nie tracąc okazji do napisania rzadkiej bestii. Najczęściej miał do czynienia ze zwierzętami królewskiej menażerii, przepełnionymi żywymi prezentami z kolonii. Na przykład w 1762 roku Stubbs – pierwszy z angielskich artystów – miał okazję napisać zebrę. Została przedstawiona królowej przez Sir Thomasa Adame’a, który wrócił......
7. Biały koń, przestraszony przez lwa – George Stubbs Leo atakuje konia – ten spisek zawsze poruszał wyobraźnię Stubbs. Przez trzydzieści lat pracy artysta powrócił do niego co najmniej siedemnaście razy. W każdym razie, tak jak wiele jego obrazów na ten temat dotarło do naszych czasów. W niektórych przypadkach mistrz podzielił wydarzenie na dwie pary scen. Pierwszy z nich przedstawiał konia, przerażonego niespodziewanym pojawieniem......
8. Portret konia Johna Mastersa i mistrza sofijskiego w Kolvik Hall – George Stubbs Większość zleceń Stubbs to tak zwane portrety konne. Z biegiem czasu mistrz opracował własny „standard” takiej pracy. Tak więc koń był wyraźnie przedstawiony z profilu, a jeździec był na wpół odwrócony do widza. Czasem pisał konia w spokojnej pozycji), ale częściej – kłusem. Dało to malarzowi interesujący z artystycznie-anatomicznego punktu widzenia możliwość pokazania pięknego zwierzęcia......
9. Wózek żniwny – George Stubbs Sceny wiejskie są jednymi z najbardziej znanych dzieł Stubbs. Szczególnie dużo zdjęć na temat „chłopskiego” Stubbów powstałych w latach 80. XVIII wieku. „Wóz ze zbiorami” – charakterystyczny przykład pracy artysty w tym gatunku. Zdjęcia z życia na wsi były nie tylko lubiane przez samego mistrza, ale cieszyły się także popularnością wśród publiczności, a zatem przynosiły......
10. Gepard i jeleń z dwoma Indianami – George Stubbs Ten obraz do Stubbsa został zamówiony przez Sir George’a Pigo, byłego gubernatora Madrasu. Podczas swojej kadencji w tym stanowisku uratował dużą fortunę i, powracając do Anglii w 1764 roku, został członkiem parlamentu, a następnie rówieśnikiem, otrzymując tytuł Lorda Patschalla. Trudności finansowe zmusiły Pigo w 1774 r. Do powrotu do Madrasu, gdzie trzy lata później zginął......
11. Kostsy – George Stubbs Ta elegancka scena z życia na wsi to para podobnych scen „Żniwiarzy”, również przechowywanych w galerii Tate. Dzięki wysiłkom Gainsborough i kilku innych artystów wiejskie sceny stały się bardzo popularne w Anglii. Praca Stubbsa w tym gatunku różni się od pracy jego współczesnych, przede wszystkim dlatego, że pokazuje wioskę i pracę chłopską bez nadmiernego sentymentalizmu.......
12. Bankierów oficerów firmy sv. George – Frans Hals „Bankiet oficerów firmy św. Jerzego” – napisany w 1616 roku, kiedy artysta miał około trzydziestu lat. To ogromne płótno jest pierwszym monumentalnym dziełem malarstwa holenderskiego z XVII wieku. Na kilka lat przed zawarciem zawieszenia broni u Hiszpanów uznano de facto niepodległość tego kraju. Era bohaterskiej walki jeszcze się nie przesunęła w przeszłość, strzały Harlemu są......
13. Burza zbliża się – George Moreland Wiejska Anglia z malowniczymi wzgórzami i rzekami, bujną roślinnością, z aktywną populacją i życiem patriarchalnym jest ulubionym tematem wielu obrazów George’a Morlanda, wybitnego angielskiego malarza krajobrazowego, malarza gatunku i malarza zwierząt z końca XVIII wieku. To był okres, w którym Sentymentalno-romantyczne trendy w malarstwie angielskim. Pochodzący z Londynu artysta od najmłodszych lat wolał pracować poza......
14. Saint George – Andrea Mantegna Andrea Mantegna należał do rodziny weneckich malarzy Belliniego, był żonaty z Nicolozią, córką Jacopo i siostrą Gentile i Giovanni. Ze względu na sławę i umiejętności artysta bardzo dogonił swoich słynnych krewnych. Co więcej, jest nazywany wśród tych, którzy decydująco wpłynęli na malarstwo weneckie końca XV wieku. Mantegna urodziła się w Isola di Carturo na Terrafarm,......
15. Sir George Sitwell, Lady Ida Sitwell i ich dzieci – John Sargent Ten portret został zamówiony przez Sargenta, Sir George’a Sitwella, właściciela ziemskiego, kolekcjonera zabytków, i wreszcie bardzo ekscentrycznego człowieka. Jego żona, Lady Ida, była córką hrabiego Londesbrougha. Cała trójka ich dzieci odcisnęła swoje piętno na brytyjskim horyzoncie literackim. Edith Sitwell była znana jako poetka, Sir Sachverell Sitwell napisał kilka książek o malarstwie i architekturze, a Sir......
16. Saint George – Odilon Redon Pastele to kolorowe kredki w kształcie rombu, formowane za pomocą kleju z proszku koloryzującego. W zależności od ilości kleju, pastel może być twardy lub miękki. Jednym z pierwszych uznanych mistrzów pastelowych we Francji był Chardin. Jego pastelowe portrety są niezwykle miękkie. Niespodziewanie stworzył je w bardzo starych latach, nigdy wcześniej nie dotykając pasteli. Pod koniec......
17. George Na obrazie George’a nieznany artysta zdołał uosabiać ludzki ideał sprawności wojskowej. Lekko dotknięty rumieńcem młoda, spokojna twarz. Ogromne oczy wyglądają na otwarte i proste. W tym spojrzeniu odczuwana jest wola i moc. Szkarłatny płaszcz uchwycony przez łuk na prawym ramieniu ledwo pokrywa stalową zbroję. Prawa ręka wojownika ściska włócznię. Na lewo od pasa widoczny jest......
18. John Climacus, George i Blasius Inwazja mongolsko-tatarska przerwała proces rozwoju malarstwa staroruskiego, który miał miejsce w XII wieku – początek XIII wieku w okresie największego rozkwitu. Tylko w zachowanej niezależności Nowogród kontynuował życie kulturalne. W warunkach ciągłych wojen, z osłabieniem więzi z Konstantynopolem i Południową Rosją, tworzy się sztuka bliska powszechnej percepcji świata. Skład ikony „Jan z drabiny, George i......
19. George Gage z dwoma asystentami – Anthonym Van Dyke Idąc za przykładem Rubensa Van Dyke, dużo podróżował po Włoszech, studiując swoje artystyczne dziedzictwo. Z wielką uwagą traktował arcydzieła malarstwa weneckiego, w Rzymie interesował się dziełami Michała Anioła, a później mistrzami, takimi jak Annibale Caracci i Gercino, odwiedził Florencję, Bolonię, Palermo. Wracając do Genui, Van Dyke kontynuuje malowanie portretów miejscowych arystokratów. Portrety jego twórczości można......
20. Cztery znaczki przedstawiające życie świętego – ikona George’a Rosjanina Treść znaczków: 1. Świętego Jerzego umieszcza się na gorącym miedzianym byku. 2. Torment sv. George za kierownicą. 3. Pochówek św. Jerzego. 4. Cud poganina, który wystrzelił na ikonę świętego Jerzego. Malarstwo ma wartość artystyczną i ma wartość historyczną, kulturową i muzealną. Wstawka jest fragmentem tej samej ikony z drugiej połowy XVI wieku, która jest reprezentowana......
21. Bitwa pod St George z Dragon – Paolo Uccello Legenda bitwy pomiędzy Świętym Jerzym a smokiem to jedna z najpopularniejszych historii w historii malarstwa światowego. Wielu artystów gloryfikowało wyczyny świętego, ale żadna z ich prac nie może się równać z cudownym obrazem Uccello. Wszystkie elementy tej złożonej kompozycji – szlachetny rycerz, piękna księżniczka, obrzydliwy potwór, dziki krajobraz, niespokojne niebo – nie mogą być bardziej......
22. Portret George Sand – Eugene Delacroix George Sand – słynna francuska pisarka Aurora Dyudevan, z domu Dupont. Ojciec szlacheckiej rodziny, a matka jest chłopem. Studiowała w klasztorze Instytutu Katolickiego. W wieku 18 lat poślubiła Barona Dyudevana, a po 8 latach małżeństwo rozpadło się. Miałem dwoje dzieci. Aby żyć, najpierw zajmował się malowaniem, malowaniem porcelany, jej produkty cieszyły się powodzeniem. Ale potem......
23. George Strikes the Dragon – Hans von Aachen Obraz niemieckiego malarza Hansa von Aachen „Św. Jerzy uderza smoka”. Wielkość obrazu to 50 x 56 cm, olej, miedź. Św. Jerzy, wielki męczennik, zwycięski – zgodnie z opowieściami Metaphrasta, pochodził ze szlachetnej kapadockiej rasy, zajmował wysoką pozycję w armii. Kiedy rozpoczęło się prześladowanie chrześcijan przez Dioklecjana, George zrezygnował ze swojej pozycji wojskowej i stał się......
24. Śpiący Chrystus z Aniołami – Bartolome Esteban Murillo Niewątpliwie Murilyo nie zawsze działał tylko na te tematy, które były mu bliskie, przeszkadzał mu. W młodości musiał dużo pisać, aby utrzymać się na powierzchni i nie zostać zepchniętym na dalszy plan przez bardziej płodnych konkurentów. W dojrzałych latach mistrz został odpoczęty przez klientów. A on, chcąc nie chcąc, musiał napisać, czego od niego chcieli......
25. Fallen Jockey – Edgar Degas Około 1873 r. Artysta chwilowo przestał odwoływać się do tematyki wyścigów konnych, a po 1876 r. Tylko sporadycznie przedstawiał historie na ten temat. Obraz „Upadły dżokej” – jedno z najnowszych dzieł tej słynnej serii, ale może być finałem. Praca oparta jest na jednym z wczesnych utworów Degasa, a badacze twierdzą, że obraz został przepisany trzy......
26. Mały Chłop – Amedeo Modigliani Jest to jedno z wielu obrazów Modiglianiego podczas jego pobytu na południu Francji w latach 1918-19. Nie było tu znanych scen z Paryża i musiał szukać nowych tematów do swojego malarstwa. Modelem sześciu dzieł artysty był ten sam chłopiec. Co więcej, wszystkie te prace są zupełnie inne. W niektórych przypadkach Modigliani napisał bardzo ekspresyjny portret......
27. Rainbow – George Nyssky G. G. Nyssky jest moim ulubionym malarzem. Jego obrazy odzwierciedlają i przywracają nas do czasów sowieckich. Uwielbiał śpiewać miejski krajobraz. Jego uwagę zawsze pociągały wysokie domy i duże mosty, wszystko to, co człowiek stworzył i zaprojektował. Artysta dostrzegł w tym siłę i potencjał epoki, na którą poświęcona jest większość jego prac. Obraz „Tęcza” napisany w......
28. Święci Jan Ladder, George, Blasius Nowogród. Ikona jest jedną z wczesnych nowogrodzkich ikon na czerwonym tle. W jego centrum znajduje się jeden z filarów monastycyzmu – Mnich Jan Ladder – opat klasztoru Synaj, autor słynnej księgi przykazań „Drabiny”. Po bokach znajdują się małe figury świętych: Wielki Męczennik George i biskup Wlasii z Sebaste. Różna skala postaci świętych przedstawiona na ikonie......
29. Luty Region Moskwy – George Nyssky To zdjęcie pokazuje cały urok zimy w otoczeniu miejskim. Oglądając zdjęcie miałem poczucie ciepła i wolności. Zdjęcie pokazuje drogę, idzie daleko, samochód jedzie. Możemy tylko zgadywać, dokąd zmierzają. Jeśli przyjrzysz się uważnie, widzimy mężczyznę ubranego w różowy garnitur, prawdopodobnie dziewczynę. Biega na sport i biegnie na nartach. Po prawej stronie, bliżej górnej krawędzi, pociąg towarowy......
30. Bitwa pod sv. George ze smokiem. Ok – Vitale da Bologna To zdjęcie jest jednym z trzech podpisanych dzieł artysty, arcydziełem dojrzałego okresu jego twórczości. Został wykonany w tym samym czasie, co cykl fresków poświęconych życiu św. Magdaleny, dla Kościoła bolońskiego Santa Maria dei Servi, i pierwotnie należał do ołtarza w Bolonii Kościół św. George Obraz koncentruje się na dramatycznej kulminacji walki. Rycerz galopujący na białym......
31. Portret rodziny Beaumontów – George Romney Nazwa George Romney związana jest ze sztuką portretu angielskiego. Przygotowywał się do gatunku historycznego, ale los przygotował go do roli malarza portrecistycznego, i tylko w niektórych portretach grupy był dawnym dążeniem mistrza do wielkiego akademickiego gatunku. Nazwa Romney jest nierozerwalnie związana z wizerunkiem Lady Hamilton – artystka stworzyła około 20 swoich portretów. Romney był współczesny......
32. Bitwa pod St George z Smokiem – Rafael Santi Obraz Rafaela Santi „Bitwa pod świętym Jerzym ze smokiem” został napisany przez artystę we Florencji po opuszczeniu Perugii. Rozmiar zdjęcia to 31 x 27 cm, drewno, olej. W poetyckiej atmosferze Florencji talent Rafaela ujawnia się w pełni. Entuzjastycznie studiuje tworzenie florenckich mistrzów, zwłaszcza Leonarda i Michała Anioła. Ze swoją charakterystyczną reakcją Rafael pochłania najlepsze cechy......
33. Kapitan Lord George Graham w swojej kabinie – William Hogarth Hogarth był niesamowicie dobry w malowaniu zwierząt i jest obecny w większości swoich obrazów. Czasami zastępował dekoracyjne detale wizerunkami zwierząt, ale najczęściej obrazy zwierząt miały znaczenie, pozwalając artystce głębiej odkrywać istotę fabuły lub cech ludzkiego charakteru. Bardzo często zwierzęta w Hogarth „naśladują” ludzi, co podkreśla absurdalność ich zachowania. Na przykład na obrazie „Kapitan Lord George......
34. Przyjemne czytanie (portret dziecka) – George Bernard O’Neill Przed tobą jest obraz „Przyjemne czytanie” autorstwa irlandzkiego malarza gatunku George’a Bernarda O’Neilla. Twórczość artysty zawsze była otoczona tematem dzieciństwa i wszystkim, co wiąże się z relacją dziecka z otaczającą rzeczywistością. Obrazy O’Neilla promieniowały naiwnością, życzliwością i ciepłem. Ta ostatnia cecha wynikała nie tylko z dobroczynnych tematów dzieł, ale także z palety, która stała się......
35. Boreas uprowadzający Oriphi – Peter Rubens Boreus – w mitologii greckiej – bóg północnego wiatru. Jest związany z żywiołowymi siłami natury. Przedstawione skrzydlate, długowłose, brodate, potężne bóstwo. Mieszka w Tracji, gdzie jest zimno i ciemność. Może zamienić się w ogiera. Boreas uprowadza Oriphię, córkę mitycznego ateńskiego króla Erehwei. Boreas zabrał ją do Tracji i tam się ożenił. Mieli synów – Zeta......
36. Krajobraz leśny z St. George Hitting the Dragon – Albrecht Altdorfer Majestatyczne panoramy krajobrazowe stanowią tło jego wczesnych kompozycji religijnych w formacie „gabinetowym”. Kompozycja krajobrazowa lasu w bitwie pod St. George, gdzie maleńkie postacie gubią się częściej w nieprzebytych pniach, których korony łączą się w solidną masę, przeniknięte złotym światłem i brązowymi cieniami, napisane lekkimi dotknięciami pędzla. W „Pejzażu lasu z bitwą św. Jerzego” mistrz wykorzystał......
37. George i Louise Beam z córką Sarah – Thomas Gainsborough Przed nami arystokratyczna rodzina – mąż, żona i ich córka, Sara. Chodzą w parku. George entuzjastycznie mówi swojej żonie coś, podkreślając swoją historię gestem. Żona jest cicha, uśmiecha się trochę, najprawdopodobniej słyszała tę historię już wiele razy. A córka cieszy się, że jest razem z rodzicami i czule przyciśnięta do spódnicy matki. Są pięknymi, wykształconymi......
38. Ofiara Abrahama – Andrea del Sarto Ta praca to niezwykle wysoki Vasari. Napisał o niej: Andrea napisał Abrahama, który zamierzał poświęcić swojego syna, i napisał to z taką umiejętnością, że uważał to za najlepsze, jakiego nigdy nie stworzył… „...
39. Ascot – Raoul Dufy Obraz został namalowany w sposób typowy dla późnego Dufy. Kaligraficznie precyzyjne linie i przejrzyste, „bezchmurne” tony przekazują atmosferę radosnej animacji i oczekiwania na ekscytujące widowisko. Kształty na pierwszym planie są nieco rozmyte. Być może w ten sposób artysta próbował pokazać je w ruchu – w końcu na fotografiach poruszające postacie ludzi również okazują się niejasne.......
40. Gracze w kości – Giuseppe Maria Crespi Obraz „Dice Players” został namalowany przez włoskiego malarza Giuseppe Marię Crespi pod koniec XVII wieku. Fabuła jest skręcona wokół jednej z najstarszych gier – kostki. Ubodzy ludzie, których nędzę podkreślają łzy w ubraniach i bardzo smutne wnętrze, stali się bohaterami opowieści. Wykorzystanie przez autora zimnej szarej farby dodało do sceny smutne i surowe nuty. Możesz......