Wiejska Anglia z malowniczymi wzgórzami i rzekami, bujną roślinnością, z aktywną populacją i życiem patriarchalnym jest ulubionym tematem wielu obrazów George’a Morlanda, wybitnego angielskiego malarza krajobrazowego, malarza gatunku i malarza zwierząt z końca XVIII wieku. To był okres, w którym
Sentymentalno-romantyczne trendy w malarstwie angielskim. Pochodzący z Londynu artysta od najmłodszych lat wolał pracować poza granicami miasta, z miłością portretując wiejską naturę i osadników. Na małych płótnach, rzadziej na drewnianych deskach, malował ciemne lasy i nasłonecznione polany, srebrzyste strumienie, rzucane przez garbaty mosty, chaty i wiejskie tawerny, chłopów zaangażowanych w codzienną pracę lub korzystających z wypoczynku.
W jednej ze swoich najlepszych prac, Zbliżając się do burzy, artysta posługuje się różnymi środkami wyrazu. Szczególnie udana kompozycja obrazu. Spokojna grupa pierwszoplanowa kontrastuje z poruszoną naturą, pochłoniętą gwałtownym ruchem. Ten kontrast podkreśla Moreland i obrazowe metody: szerokie pociągnięcia pędzla formują figury; ułamkowe, małe pociągnięcia dynamicznie przekazują drżące liście i chmury biegnące po niebie. Podejście burzy jest jednym z rzadszych i większych obrazów Morlanda; artysta, który zwykle pracował w pośpiechu, pisał swoje szkice na bardzo małych płótnach i często nie miał czasu na ich wykończenie.
Koniec 1780 r. – początek lat 90. XIX wieku, kiedy namalowano obraz Ermitażu, to okres tworzenia najlepszych dzieł artysty, który pracował zaledwie dwadzieścia lat i zmarł w kwiecie wieku swojej twórczej mocy. Obraz „Podejście burzy” wszedł do Ermitażu w 1919 roku z kolekcji Fersena.
Podobne obrazy:
- Burza na Morzu Północnym – Iwan Ajwazowski Ten duży obraz został wykonany przez artystę w bardzo krótkim czasie. Napisał to za pięć dni. Poprzez własne uznanie mistrza dzieło zostało stworzone na wysokim poziomie twórczym, którego doświadczył podczas pisania swoich najlepszych dzieł. Fabuła jest dość prosta – pokazać nocny wrak na otwartym morzu. Na tle ogólnego obrazu artysta uchwycił chmury zniszczone przez huraganowy......
- Przed burzą – Fedor Vasilyev Wspaniały rosyjski malarz pejzażowy F. A. Wasiliew, żyjąc krótko, pozostawił za sobą bogatą spuściznę. Jego prace zachwycają łatwością, liryzmem. Specjalna przezroczystość. Być może ulubioną fabułą pisarza była przyroda przed burzą lub po niej. W każdym z nich jest szczególny stan dramatu, zamrożenie wszelkiego życia w oczekiwaniu na burze. Obraz „Przed burzą” był rodzajem twórczego wyniku......
- Dzieci uciekające przed burzą – Konstantin Makowski Na pierwszym planie obrazu „Dzieci biegające od burzy” są przedstawione ciemne wody strumyka, przez które wiejska dziewczyna biegnie przez zniszczony most, niosąc na grzbiecie swojego młodszego brata. Za ludźmi leci las na horyzoncie, w którym zbierają grzyby. Stary most pochyla się lekko pod stopami biegnącej dziewczyny. Blond młodszy brat trwożliwie splótł dłonią szyję swojej siostry,......
- Burza na morzu nocą – Ivan Aivazovsky Obraz „Burza na morzu w nocy” został namalowany w 1849 roku przez słynnego malarza Ivana Konstantinovicha Aivazovsky’ego. Artysta należy do malarzy morskich, poświęcając całą swoją pracę tworzeniu obrazów przedstawiających morze we wszystkich jego przejawach. Ogólny nastrój obrazu, bardzo wiernie oddaje stan nocnego szalejącego morza, które bawi się żaglówką, jak z małym kawałkiem. Jak mi się......
- Kostsy – George Stubbs Ta elegancka scena z życia na wsi to para podobnych scen „Żniwiarzy”, również przechowywanych w galerii Tate. Dzięki wysiłkom Gainsborough i kilku innych artystów wiejskie sceny stały się bardzo popularne w Anglii. Praca Stubbsa w tym gatunku różni się od pracy jego współczesnych, przede wszystkim dlatego, że pokazuje wioskę i pracę chłopską bez nadmiernego sentymentalizmu.......
- Księżna Richmond i Lady Lennox, obserwując ujeżdżenie Duke’a – George Stubbs Jedna z najlepszych prac napisana przez Stubbsa dla księcia Richmond. Patrząc na zdjęcie, możemy od razu wywnioskować, że książę był bardzo, bardzo bogaty – w końcu czterech służących natychmiast wyczyściło jednego ze swoich koni. Niski gatunek Przez całe życie Stubbs był nawiedzany przez chwałę swoich kolegów akademickich. Przez krótką chwilę wydawało mu się, że właśnie......
- Pracownicy – George Stubbs Grawerowanie nie było ulubionym gatunkiem Stubbs, odwoływał się do niej tylko z konieczności. W młodości wykonał kilka grafik dla położnictwa dr Bartona, a nieco później jego książkę „Anatomia konia”. Z biegiem czasu Stubbs stał się dość wygodny w technice grawerowania, aw latach 80. XVIII wieku zaczął własnoręcznie wykonywać ryciny ze swoich obrazów, takich jak „Robotnicy”......
- Przed burzą – Iwan Szyszkin Szyszkin jest uznawany za jednego ze słynnych rosyjskich artystów XIX wieku, który dzięki krajobrazom zyskał światową sławę. Najsłynniejszy obraz tego artysty uznawany jest za „Poranek w sosnowym lesie”, jednak inne prace nie zostały niezauważone. Jego krajobrazy wydają mi się bardzo realistyczne, ponieważ artysta przywiązuje ogromną wagę do rysowania różnych drobiazgów. Według krytyków to właśnie zainteresowanie......
- Saint George – Andrea Mantegna Andrea Mantegna należał do rodziny weneckich malarzy Belliniego, był żonaty z Nicolozią, córką Jacopo i siostrą Gentile i Giovanni. Ze względu na sławę i umiejętności artysta bardzo dogonił swoich słynnych krewnych. Co więcej, jest nazywany wśród tych, którzy decydująco wpłynęli na malarstwo weneckie końca XV wieku. Mantegna urodziła się w Isola di Carturo na Terrafarm,......
- Faeton – George Stubbs Posiadając duszę badacza, Stubbs nie jest moją osobą, która uspokaja się wyłącznie na malarstwie olejnym i nieustannie eksperymentuje z różnymi technikami. Emalia, zainteresował się pod koniec lat 60. XVI wieku. Najpierw napisał je na ośmiokątnych płytach miedzianych. Najwcześniejsza znana emalia stubb na miedzi jest datowana na 1769. Teraz jest przechowywany w London Tate Gallery. Emalia......
- Wózek żniwny – George Stubbs Sceny wiejskie są jednymi z najbardziej znanych dzieł Stubbs. Szczególnie dużo zdjęć na temat „chłopskiego” Stubbów powstałych w latach 80. XVIII wieku. „Wóz ze zbiorami” – charakterystyczny przykład pracy artysty w tym gatunku. Zdjęcia z życia na wsi były nie tylko lubiane przez samego mistrza, ale cieszyły się także popularnością wśród publiczności, a zatem przynosiły......
- Burza w dżungli – Henri Rousseau Była to pierwsza scena z życia dżungli, napisana przez Rousseau. Artysta pokazał obraz w Salon Independent w 1891 roku. Część publiczności otwarcie wyśmiała ją, druga – przyjęła z entuzjazmem. Malarz Felix Vallotton napisał żałośnie o autorskiej „naiwności dzieci”, nazywając swoje dzieło „alfą i omegą malarstwa”. Na płótnie tygrys ostrożnie zakrada się przez zarośla, skacząc. Tropikalny......
- Gepard i jeleń z dwoma Indianami – George Stubbs Ten obraz do Stubbsa został zamówiony przez Sir George’a Pigo, byłego gubernatora Madrasu. Podczas swojej kadencji w tym stanowisku uratował dużą fortunę i, powracając do Anglii w 1764 roku, został członkiem parlamentu, a następnie rówieśnikiem, otrzymując tytuł Lorda Patschalla. Trudności finansowe zmusiły Pigo w 1774 r. Do powrotu do Madrasu, gdzie trzy lata później zginął......
- Burza z piorunami – Boris Kustodiew Życie Borisa Kustodiewa nie było łatwe: poważna choroba, a następnie operacja na rdzeniu kręgowym doprowadziła go do wózka inwalidzkiego. Przez około piętnaście lat artysta spędzał na wózku inwalidzkim, dręczony ciągłym bólem. Być może dlatego jego obrazy są nasycone najbardziej jasnymi i radosnymi emocjami. Praca „Burza z piorunami” nie była wyjątkiem od tej reguły. Obraz przedstawia......
- Biały koń, przestraszony przez lwa – George Stubbs Leo atakuje konia – ten spisek zawsze poruszał wyobraźnię Stubbs. Przez trzydzieści lat pracy artysta powrócił do niego co najmniej siedemnaście razy. W każdym razie, tak jak wiele jego obrazów na ten temat dotarło do naszych czasów. W niektórych przypadkach mistrz podzielił wydarzenie na dwie pary scen. Pierwszy z nich przedstawiał konia, przerażonego niespodziewanym pojawieniem......
- Przed burzą – Izaak Lewitan Po śmierci Levitana obraz został określony przez brata artysty jako szkic. Jednak uważny widz może zobaczyć w tym utworze całkowicie ukończone dzieło, które ma być kompletne. Levitan tworzy poczucie światła i strumienie powietrza wijące się nad ziemią. Później podobny motyw – wielka chmura nad równiną – jest wykorzystywany przez Mikołaja Roericha, wprowadzając do niego dźwięk......
- George Na obrazie George’a nieznany artysta zdołał uosabiać ludzki ideał sprawności wojskowej. Lekko dotknięty rumieńcem młoda, spokojna twarz. Ogromne oczy wyglądają na otwarte i proste. W tym spojrzeniu odczuwana jest wola i moc. Szkarłatny płaszcz uchwycony przez łuk na prawym ramieniu ledwo pokrywa stalową zbroję. Prawa ręka wojownika ściska włócznię. Na lewo od pasa widoczny jest......
- George Strikes the Dragon – Hans von Aachen Obraz niemieckiego malarza Hansa von Aachen „Św. Jerzy uderza smoka”. Wielkość obrazu to 50 x 56 cm, olej, miedź. Św. Jerzy, wielki męczennik, zwycięski – zgodnie z opowieściami Metaphrasta, pochodził ze szlachetnej kapadockiej rasy, zajmował wysoką pozycję w armii. Kiedy rozpoczęło się prześladowanie chrześcijan przez Dioklecjana, George zrezygnował ze swojej pozycji wojskowej i stał się......
- Burza z piorunami nad gajem – Wasilij Tropinin W Kukavce Tropinin namalował okolicę. Uważał, że jest najlepszym nauczycielem, ale trzeba zawdzięczam wszystko z naturą”,”poddać się jej z całego serca, a następnie praca będzie o wiele lepiej.”- powiedział Tropinin...
- But Hambletona – George Stubbs To płótno Stubbs napisał w wieku 76 lat, udowadniając swoim nieuczciwym ludziom, że w starszym wieku nie stracił siły ani umiejętności. Na zdjęciu Hambletopets, jeden z najbardziej znanych kłusaków swoich czasów. Artysta zdobył ogiera po wyczerpującym wyścigu, w którym chodził po swoim równie słynnym rywalu Diamond. Oto, co London Sports Magazine napisał o tych wyścigach,......
- Portret rodziny Beaumontów – George Romney Nazwa George Romney związana jest ze sztuką portretu angielskiego. Przygotowywał się do gatunku historycznego, ale los przygotował go do roli malarza portrecistycznego, i tylko w niektórych portretach grupy był dawnym dążeniem mistrza do wielkiego akademickiego gatunku. Nazwa Romney jest nierozerwalnie związana z wizerunkiem Lady Hamilton – artystka stworzyła około 20 swoich portretów. Romney był współczesny......
- George Gage z dwoma asystentami – Anthonym Van Dyke Idąc za przykładem Rubensa Van Dyke, dużo podróżował po Włoszech, studiując swoje artystyczne dziedzictwo. Z wielką uwagą traktował arcydzieła malarstwa weneckiego, w Rzymie interesował się dziełami Michała Anioła, a później mistrzami, takimi jak Annibale Caracci i Gercino, odwiedził Florencję, Bolonię, Palermo. Wracając do Genui, Van Dyke kontynuuje malowanie portretów miejscowych arystokratów. Portrety jego twórczości można......
- Saint George – Odilon Redon Pastele to kolorowe kredki w kształcie rombu, formowane za pomocą kleju z proszku koloryzującego. W zależności od ilości kleju, pastel może być twardy lub miękki. Jednym z pierwszych uznanych mistrzów pastelowych we Francji był Chardin. Jego pastelowe portrety są niezwykle miękkie. Niespodziewanie stworzył je w bardzo starych latach, nigdy wcześniej nie dotykając pasteli. Pod koniec......
- Przyjemne czytanie (portret dziecka) – George Bernard O’Neill Przed tobą jest obraz „Przyjemne czytanie” autorstwa irlandzkiego malarza gatunku George’a Bernarda O’Neilla. Twórczość artysty zawsze była otoczona tematem dzieciństwa i wszystkim, co wiąże się z relacją dziecka z otaczającą rzeczywistością. Obrazy O’Neilla promieniowały naiwnością, życzliwością i ciepłem. Ta ostatnia cecha wynikała nie tylko z dobroczynnych tematów dzieł, ale także z palety, która stała się......
- Portret psa w Gatton Park – George Stubbs „Portrety psów” Stubbsa były nie mniej popularne niż portrety „koni”. Wielu arystokratów chciało, by Stubbs uwieczniali swoich faworytów. Dobry pies myśliwski był dumą każdego angielskiego właściciela ziemskiego i kosztował dużo pieniędzy. Pracując nad „portretami” psów, Stubbs prawie zawsze starał się unikać sentymentalizmu i przedstawiać psa takim, jaki jest. Dokładny i bezstronny jego „Portret psa w......
- Burza śnieżna Armia Hannibala przekraczająca Alpy – William Turner W tej pracy Turner postanowił stworzyć obraz budzący podziw. Obraz przedstawia słynną zmianę Hannibal nad Alpami w 218 pne. Jeśli nie zapomnisz roku jego powstania, wtedy związki stają się przejrzyste – jest to rok ostatniej ambitnej kampanii Napoleona, który próbował podbić Rosję. W 1802 roku, w Paryżu, Turner zobaczył słynny obraz Dawida, Przełęcz Napoleona przez......
- Bankierów oficerów firmy sv. George – Frans Hals „Bankiet oficerów firmy św. Jerzego” – napisany w 1616 roku, kiedy artysta miał około trzydziestu lat. To ogromne płótno jest pierwszym monumentalnym dziełem malarstwa holenderskiego z XVII wieku. Na kilka lat przed zawarciem zawieszenia broni u Hiszpanów uznano de facto niepodległość tego kraju. Era bohaterskiej walki jeszcze się nie przesunęła w przeszłość, strzały Harlemu są......
- John Climacus, George i Blasius Inwazja mongolsko-tatarska przerwała proces rozwoju malarstwa staroruskiego, który miał miejsce w XII wieku – początek XIII wieku w okresie największego rozkwitu. Tylko w zachowanej niezależności Nowogród kontynuował życie kulturalne. W warunkach ciągłych wojen, z osłabieniem więzi z Konstantynopolem i Południową Rosją, tworzy się sztuka bliska powszechnej percepcji świata. Skład ikony „Jan z drabiny, George i......
- Sir George Sitwell, Lady Ida Sitwell i ich dzieci – John Sargent Ten portret został zamówiony przez Sargenta, Sir George’a Sitwella, właściciela ziemskiego, kolekcjonera zabytków, i wreszcie bardzo ekscentrycznego człowieka. Jego żona, Lady Ida, była córką hrabiego Londesbrougha. Cała trójka ich dzieci odcisnęła swoje piętno na brytyjskim horyzoncie literackim. Edith Sitwell była znana jako poetka, Sir Sachverell Sitwell napisał kilka książek o malarstwie i architekturze, a Sir......
- Łodzie na morzu – Vincent Van Gogh Łodzie na morzu Obraz „Łódki na morzu” został namalowany przez słynnego artystę z Holandii Vincenta Van Gogha w 1888 roku. Do dziś to płótno jest przechowywane w nominalnym muzeum artysty w Amsterdamie. Obraz jest pomalowany farbami olejnymi na płótnie. Artysta namalował wiele swoich obrazów w technice Impasto – grube i masywne pociągnięcia farby, używane głównie......
- Kapitan Lord George Graham w swojej kabinie – William Hogarth Hogarth był niesamowicie dobry w malowaniu zwierząt i jest obecny w większości swoich obrazów. Czasami zastępował dekoracyjne detale wizerunkami zwierząt, ale najczęściej obrazy zwierząt miały znaczenie, pozwalając artystce głębiej odkrywać istotę fabuły lub cech ludzkiego charakteru. Bardzo często zwierzęta w Hogarth „naśladują” ludzi, co podkreśla absurdalność ich zachowania. Na przykład na obrazie „Kapitan Lord George......
- Święci Jan Ladder, George, Blasius Nowogród. Ikona jest jedną z wczesnych nowogrodzkich ikon na czerwonym tle. W jego centrum znajduje się jeden z filarów monastycyzmu – Mnich Jan Ladder – opat klasztoru Synaj, autor słynnej księgi przykazań „Drabiny”. Po bokach znajdują się małe figury świętych: Wielki Męczennik George i biskup Wlasii z Sebaste. Różna skala postaci świętych przedstawiona na ikonie......
- Bitwa pod St George z Dragon – Paolo Uccello Legenda bitwy pomiędzy Świętym Jerzym a smokiem to jedna z najpopularniejszych historii w historii malarstwa światowego. Wielu artystów gloryfikowało wyczyny świętego, ale żadna z ich prac nie może się równać z cudownym obrazem Uccello. Wszystkie elementy tej złożonej kompozycji – szlachetny rycerz, piękna księżniczka, obrzydliwy potwór, dziki krajobraz, niespokojne niebo – nie mogą być bardziej......
- Cztery znaczki przedstawiające życie świętego – ikona George’a Rosjanina Treść znaczków: 1. Świętego Jerzego umieszcza się na gorącym miedzianym byku. 2. Torment sv. George za kierownicą. 3. Pochówek św. Jerzego. 4. Cud poganina, który wystrzelił na ikonę świętego Jerzego. Malarstwo ma wartość artystyczną i ma wartość historyczną, kulturową i muzealną. Wstawka jest fragmentem tej samej ikony z drugiej połowy XVI wieku, która jest reprezentowana......
- Portret George Sand – Eugene Delacroix George Sand – słynna francuska pisarka Aurora Dyudevan, z domu Dupont. Ojciec szlacheckiej rodziny, a matka jest chłopem. Studiowała w klasztorze Instytutu Katolickiego. W wieku 18 lat poślubiła Barona Dyudevana, a po 8 latach małżeństwo rozpadło się. Miałem dwoje dzieci. Aby żyć, najpierw zajmował się malowaniem, malowaniem porcelany, jej produkty cieszyły się powodzeniem. Ale potem......
- Rainbow – George Nyssky G. G. Nyssky jest moim ulubionym malarzem. Jego obrazy odzwierciedlają i przywracają nas do czasów sowieckich. Uwielbiał śpiewać miejski krajobraz. Jego uwagę zawsze pociągały wysokie domy i duże mosty, wszystko to, co człowiek stworzył i zaprojektował. Artysta dostrzegł w tym siłę i potencjał epoki, na którą poświęcona jest większość jego prac. Obraz „Tęcza” napisany w......
- Madonna z Dzieciątkiem – Rafael Santi Tysiące mistrzów, dużych i małych, pisało Madonny, ale Madonny Raphaela są szczytem doskonałości. Niezwykle trudno jest napisać o takim artyście, któremu poświęcono tysiące książek, reprodukcje z obrazów, które wiszą na ścianach wielu domów, a tworzone przez niego oryginały, zaczynając od malutkich rysunków lub szkiców, a kończąc na portretach lub obrazach, są ozdobą i dumą najlepszych......
- Portret konia Johna Mastersa i mistrza sofijskiego w Kolvik Hall – George Stubbs Większość zleceń Stubbs to tak zwane portrety konne. Z biegiem czasu mistrz opracował własny „standard” takiej pracy. Tak więc koń był wyraźnie przedstawiony z profilu, a jeździec był na wpół odwrócony do widza. Czasem pisał konia w spokojnej pozycji), ale częściej – kłusem. Dało to malarzowi interesujący z artystycznie-anatomicznego punktu widzenia możliwość pokazania pięknego zwierzęcia......
- Zwierzęta egzotyczne – George Stubbs Oprócz „rodzimych” koni i psów, Stubbs często przedstawiał obce zwierzęta, nie tracąc okazji do napisania rzadkiej bestii. Najczęściej miał do czynienia ze zwierzętami królewskiej menażerii, przepełnionymi żywymi prezentami z kolonii. Na przykład w 1762 roku Stubbs – pierwszy z angielskich artystów – miał okazję napisać zebrę. Została przedstawiona królowej przez Sir Thomasa Adame’a, który wrócił......
- Portret mężczyzny – Rafael Santi Perugino miał również wielki wpływ na Rafaela i północnych mistrzów. W rzeczywistości, w 19 wieku, ten portret Rafaela, który może być datowany na okres jego młodości, był uważany za stracony przez Holbeina, a potem Perugino myślał, aż Giovanni Morelli spotkał się z ogólną zgodą, przypisując to Rafaelowi. Ten portret, prawdopodobnie księcia, przemawia za jego kształtem......