Bukiet w klasycznym kraterze – Ferdinand Waldmüller

Podobne obrazy:

1. Bukiet kwiatów – Ambrosius Boshart Studium kwiatów autorstwa Boskharta i innych artystów tamtych czasów pokazuje, że takie bukiety rzadko były pisane z natury. Często w bukiety można zobaczyć kwiaty, które kwitną w różnych porach roku. Zostały napisane na próbkach, szkicach, więc dość często można zobaczyć ten sam kwiat, muszlę lub owad w różnych obrazach. Ten sposób tworzenia fragmentów kontynuowali późniejsi......
2. Bukiet kwiatów w wazonie – Ambrosius Boshart Bukiety Boschart są bardzo symetryczne, a różne kwiaty ledwo się pokrywają. Każdy kwiat jest dostarczany indywidualnie i mówi o obserwacji artysty. Niche ładnie uzupełnia obraz. Łukowate nisze są jedną z charakterystycznych cech bukietu Boschhart Conch, które artysta dodał, jako niezwykłe kwiaty, były bardzo popularne w kolekcjach tamtych czasów....
3. Rekolekcje w Marignano – Ferdinand Hodler Szwajcarski postimpresjonista malarz Ferdinand Hodler pracował w kierunku symbolistycznego „nowoczesnego stylu”. Był jednym z założycieli narodowego romansu i miał wielki wpływ na kształtowanie ekspresjonizmu. Ścieżka Hodlera do sztuki nie była łatwa. Ciężkie dzieciństwo, ciągła potrzeba, ciężka praca i odrzucenie jego twórczości przez publiczność nie złamały artysty, więc wszystkie jego dojrzałe prace wypełnione są niezłomną wolą......
4. Portret naukowca – Ferdinand Bol Ferdinand Bol – holenderski malarz i grafik, uczeń Rembrandta, doskonale opanowane techniki jego stylu malarstwa, powodując wiele dzieł Bol błędnie przypisane do opanowania. O okolicznościach życia Bohl prawie nic nie wiadomo. Stał się sławny dzięki swojemu gatunkowi portretów i uważany jest za jednego z najlepszych holenderskich malarzy portretowych. „Portret naukowca” wyróżnia się przytulną ciepłą brązową......
5. Bukiet z piwonii – Paul Gauguin Obraz ten został namalowany przez artystę na początku jego działalności artystycznej w 1876 r., Ale jak pięknie łączy się biało-różowe piwonie i niebieski wazon, w którym przebywają w martwym życiu. Kompozycja znajduje się na tle ściany ulubionego czerwono-brązowego koloru artysty. Płatki kwiatów są starannie opracowane i tworzą wrażenie prawdziwego luksusu....
6. Bukiet kwiatów, motyla i ptaka – Fiodor Tołstoj Jest bardzo dobre i długotrwałe przysłowie, że jeśli ktoś jest utalentowany, jego talent przejawia się w wielu rzeczach. Do takich ludzi mogę śmiało przypisać Fiodora Pietrowicza Tołstoja. To słynny rosyjski rzeźbiarz, malarz, medalista, rysownik i wiceprezydent Akademii Sztuk Pięknych. Przede wszystkim w pamięci wielu miłośników sztuki znajdują się jego obrazy. Moja uwaga była przykuwana do......
7. Bukiet w łukowatym oknie – Ambrosius Boshart Malarstwo kwiatowe pojawiło się w Holandii jako niezależny gatunek w trzecim kwartale XVI wieku. Była bardzo popularna wśród publiczności z powodu nieokreślonego zainteresowania ogrodnictwem i sadzeniem egzotycznych kwiatów. Głównym członkiem grupy malarzy kwiatowych w pierwszych dziesięcioleciach XVII wieku był Ambrosius Boshart the Elder, założyciel dynastii malarzy owoców i kwiatów. Jedna z najlepszych prac – „Bukiet......
8. Bukiet kwiatów – Adolphe Monticelli Oryginalna technika i szczególny związek z kolorem – to właśnie wyróżnia pracę Monticellego. Nawet bez uciekania się do skomplikowanych codziennych scen lub pejzaży, na przykładzie lakonicznego martwego życia, można „rozłożyć” technikę mistrza. „Bukiet kwiatów” zawiera główne cechy manier – ciemne tło, jasną kolorystykę głównego wątku i spontaniczną technikę. Artysta używał tylko czystych kolorów, bez ich......
9. Bukiet chryzantem – Pierre Auguste Renoir Słynnego francuskiego impresjonisty P. O. Renoira trudno nazwać mistrzem martwej natury lub krajobrazu. Gatunki te nigdy nie zajmowały dominujących pozycji w jego praktyce. Przeciwnie, Renoir, po dokładnym zbadaniu warunków rynkowych, był świadomy, że mistrzowsko malowany bukiet kwiatów będzie dobrze się sprzedawał, co oznacza, że ​​przyjemny może być połączony z przydatnym, co zrobił kilka razy. Wiele......
10. Transformacja – Ferdinand Hodler Ferdinand Hodler, szwajcarski malarz i grafik, jeden z przedstawicieli europejskiej secesji, zdobył swoje pierwsze umiejętności w sztuce w warsztacie swojego ojczyma, artysty-dekoratora G. Schüpbaha. Później studiował w szkole artystycznej B. Menn w Genewie, studentce Corota. W 1879 roku artysta wyjechał do Hiszpanii, gdzie studiował sztukę starych mistrzów. W latach 90. XIX w. Brał udział w......
11. Miranda i Ferdinand – Angelika Kaufman Obraz szwajcarskiej artystki Angeliki Kaufman „Miranda and Ferdinand”. Wielkość obrazu to 35 x 45 cm, olej na płótnie. Inna nazwa obrazu „Scena z Mirandą i Ferdynandem na podstawie dramatu” Burza „Szekspira”. W listopadzie 1582 roku, w wieku 18 lat, Shakespeare poślubił swoją 8-letnią Annę Geswe, córkę dość zamożnego mężczyzny z 10-minutowego pobytu w Stratford, Shotern.......
12. The Palm Yard of Friedrich Wilhelm – Carl Edouard Ferdinand Blechen Karl Blechen jest zwykle określany jako romantyczny malarz pejzażu i jeden z pionierów realistycznego krajobrazu. Studiował od 1822 roku w Akademii Berlińskiej, podróżował we Włoszech, we Francji. Artysta dużo pracował na wolnym powietrzu. Romantyczne pejzaże Blechena wzbudziły zainteresowanie społeczeństwa, a także jego późniejsze „prozaiczne” dzieło, z widokami miejskimi i fabrycznymi. Obraz „Podwórko palmowe Fryderyka Wilhelma......
13. Wakacje – John Singer Sargent John Singer Sargent to amerykański kosmopolityczny artysta, który działał szeroko w Europie. Zyskał sławę jako najwybitniejszy malarz portretowy „belle epocque” – „piękna era”. Jednym z najlepszych dzieł Sargenta jest „Odpoczynek”. Pracując nad tym obrazem, wydawał się zadowolony z możliwości wykazania wirtuozerii pędzla. W swoich najbliższych portrety impresjonistów do portretów, malarz chciał przekazać wrażenie widocznych obiektów,......
14. Lord John Stewart i lord Bernard Stewart – Anthony Van Dyck Malowany około roku 1638 uroczysty portret dwóch braci Stuartów przed ich wyjazdem za granicę można uznać za szczyt sztuki portretu ceremonialnego. Wszystko w nim jest piękne, wszystko jest na widoku. Lord John Stewart i Lord Bernard Stewart są artystycznie wyrażoną kwintesencją arystokratycznej arogancji. Wydłużone figury, luksusowe ubrania, skomplikowane fryzury – wcielenie pewności siebie i nienaruszalność......
15. Symfonia – Moritz von Schwind Austriacki malarz Moritz von Schwind jest jednym z mistrzów romantyzmu. Był członkiem kręgu kompozytora F. Schuberta i pisarza F. Grillparzera. W młodości przyszły artysta lubił filozofię i studiował ją na Uniwersytecie w Wiedniu, ale jego miłość do malarstwa przejęła i wstąpił do Wiedeńskiej Akademii Sztuk. Później mistrz został ulepszony w Akademii Monachijskiej słynnego niemieckiego romansu......
16. Bukiet kwiatów – Paul Gauguin Wracając do Francji Ale życie Gauguina na Tahiti było bardzo dalekie od bycia rajem: do rozpaczliwej samotności i ciągłych trudności ekonomicznych doszło w ostatnich miesiącach 1892 roku, choroba w jego oczach, dodana do ciągłej biegunki i odkaszlania krwi, co zmusiło go być hospitalizowanym przez wiele miesięcy. Zdesperowany, pisze do francuskiego ministerstwa, prosząc o repatriację, która......
17. Bukiet września – Maria Vishnyak Artystka ta uważana jest za jedną z najlepszych w dzisiejszych czasach, w jej pracach zawsze odnajduje się harmonię, a piękno często fascynuje widza, jakby zmuszając ją do odczuwania wszystkich niuansów obrazu i doświadczyć jej niezapomnianych emocji. Według większości krytyków jej najbardziej udane prace to martwe natury. Tylko ona mogła uchwycić pozornie zwyczajne rzeczy, dostrzegając w......
18. Bukiet kwiatów – Odilon Redon Pracując nad kwiecistymi martwymi naturami, które przyniosły mu sławę i dobre samopoczucie, Redon zobaczył swoje główne zadanie w „zaangażowaniu natury i wyobraźni”. Uważał klasyczne martwe życie za martwy gatunek i starał się go ożywić za pomocą fantazji. Krytycy wkrótce zauważyli fantastyczną naturę martwych natur Redona. Jeden z nich napisał: „W Redon wydają się być stworzeniami......
19. Jesienny bukiet (córka Vera) – Ilya Repin Jest to portret córki artysty V. I. Repina. Mieszkając w 1890 roku w majątku Zdravnevo na Białorusi, Repin był szczególnie zainteresowany malarstwem plenerowym na miejscu. Krajobraz odgrywa dużą rolę w jego obrazach i portretach z tego okresu. Na portretu V. I. Repiny, zwanej Jesiennym Bukietem, Repin pisał: „Teraz zacząłem pisać z Vera, pośrodku ogrodu z......
20. Duży bukiet kwiatów i tahitańskich dzieci – Paul Gauguin Podczas pobytu na Tahiti artysta nadal malował swoje kompozycje kwiatowe, ale teraz z motywami tahitańskimi. Obraz przedstawia tahitańskie dzieci siedzące przy stole, na których stoi bukiet kwiatów w prostym wazonie. Bardzo piękne jest połączenie złotych ciał dzieci z martwym kwiatem napisanym w żółto-brązowych odcieniach na tle żółtej ściany....
21. Autoportret z tubą – Gustave Courbet Wraz z kompozycjami na działkach religijnych i literackich tworzy portrety, głównie przedstawiające siebie. Z oczywistą przyjemnością Courbet przekazuje cechy pięknej twarzy, nieco uosabiając jej własny wizerunek. To autoportrety, które po raz pierwszy ogłasza się w Salonie....
22. Trzy Gracje – Rafael Santi „Three Graces” – obraz Raphaela, który przedstawia Innocence, Beauty and Love, tak jak zostały przedstawione twórcy. Wszystkie dziewczyny są bardzo młode, wszystkie mają podobny kolor włosów, czyszczone, aby nie wyglądały schludnie. Trzymając się nawzajem – ponieważ idealna miłość jest zawsze piękna i niewinna, idealna piękność jest zawsze niewinna i umie kochać, idealna niewinność jest zawsze......
23. Wenus i Kupidyn – Hans Baldung Przez pierwsze dwie dekady swojej pracy Baldung nie zwracał się do starożytnych tematów. Jedną z pierwszych starożytnych bohaterek była Wenus na obrazie „Wenus i Kupidyn”. Venus Baldunga charakteryzuje się wydłużonymi proporcjami, jej tułów jest kapryśno złamany, jej ramiona są obrócone w lewo, jej głowa jest po prawej, ramiona są rozciągnięte, w których bogini trzyma ciemnozielony......
24. Von Shokko – Alexey Yavlensky Alexey Yavlensky jest jednym z najjaśniejszych przedstawicieli wczesnej rosyjskiej awangardy, ekspresjonisty, członka stowarzyszenia Blue Rider. Urodzony w Rosji, ale większość życia spędził w Niemczech, artysta pozostał wierny tradycjom sztuki narodowej, umiejętnie łącząc w swojej twórczości elementy malarstwa ikonowego, malarstwa chłopskiego i upowszechniania się na początku XX wieku. fauvism. Twórcze życie Yavlensky’ego związane jest z Niemcami.......
25. Laura – Giorgione Portret „Laura” lub „Portret młodej kobiety” został namalowany przez artystę około 1506 roku. Wielkość obrazu to 41 x 34 cm, płótno wklejone na drewno, olej. Miękkość czarno-białego modelowania twarzy i dłoni przypomina nieco Leonardo sfumato. Leonardo i Giorgione jednocześnie i niezależnie rozwiązali problem łączenia plastycznie klarownej architektury form ludzkiego ciała ze zmiękczonym modelowaniem, pozwalając przekazać......
26. Rainbow Landscape – Peter Rubens Rubens namalował to zdjęcie pod koniec życia, kiedy mieszkał w swojej rezydencji w Het Steen. Kontrast między dwiema połówkami kompozycji, dobrobyt słoneczny po lewej i ponury las po prawej stronie, stanowią analogię do Sądu Ostatecznego, tęczę reprezentującą Łuk Przymierza. Ostatnie krajobrazy Rubensa, takie jak ta praca, o atmosferycznym wyglądzie, często w stłumionym złotym świetle wczesnego......
27. Słoneczniki Dwa ścięte słoneczniki – Vincent Van Gogh „Słoneczniki” – tak zwane dwa cykle dzieł słynnego holenderskiego artysty. Pierwsza seria obrazów Van Gona napisana w 1887 roku: wycięte żółte kwiaty leżą na konsekwentnie niebieskim tle. Ponieważ oba kolory są umieszczone na kole kolorów naprzeciwko siebie, ich kontrastowe połączenie wygląda bardzo organicznie. Rok później pojawia się kolejna seria, w której już bukiety tych samych......
28. Eritrean Sibyl (fresco) – Michelangelo Buonarroti Erytrejska Sybilla, fresk autorstwa Michała Anioła Buonarrotiego, fragment obrazu Kaplicy Sykstyńskiej. Sybilla z Erytrei, znana z Księgi Mojżesza, przewidziała upadek Troi i inne wydarzenia z historii starożytnej. Uosabia kwitnącą siłę i równowagę. Na fresku Michała Anioła sybirynka przerzuciła starą księgę i odwróciła się, by wszyscy mogli podziwiać jej spojrzenie, piękno i moc kompozycji. Historyk i......
29. Mademoiselle Lavergne, siostrzenica artysty – Jean-Étienne Lyotard Jean Étienne Liotard jest znany jako autor wykwintnych, starannie wykonanych, spokojnych kolorowych portretów i miniatur. Przez całe życie artysta był znanym mistrzem w wielu europejskich stolicach, był uważany za rywala J. B. Chardina, ale nie odbył oficjalnej kariery. Lyotard spędził całe życie podróżując. Pracował w Paryżu i Rzymie, Wiedniu i Londynie, mieszkał w Turcji od......
30. Crab Breakfast – Billem Klas Head Niezwykle rozpowszechniona w sztuce niderlandzkiej XVII wieku była martwa natura. Mistrzowie holenderskiego realizmu poczuli szczególną skłonność do przedstawiania „życia” rzeczy. W XVII wieku martwa natura w Holandii przechodzi zauważalną ewolucję: od skromnego przedstawienia przedmiotów otaczających człowieka, staje się wspaniałym spektaklem. „Śniadanie z kraba” Kheda odnosi się do rozkwitu tego gatunku. Należy do rodzaju tak zwanego......
31. Bridges Family – John Constable Podobnie jak jego słynny poprzednik Gainsborough, Constable zawsze wolał krajobraz od portretu. Ale podobnie jak Gainsborough szybko zrozumiał, że portretowość może być znacznie bardziej niezawodnym źródłem utrzymania niż krajobraz. Aż do otrzymania spadku artysta musiał zarobić dodatkowo portrety. Najczęściej polecano mu portrety – takie jak na przykład „Portret Johna Fishera, archidiakona Berkshire” i „Portret pani......
32. Autoportret w wieku 34 lat – Rembrandt Harmens Van Rhine Rembrandt – holenderski malarz, rysownik i rzeźnik, jeden z największych mistrzów XVII wieku. Autoportret przedstawia człowieka pewnego siebie, ubranego we włoską modę z XVI wieku. By the way, ta szczególna cecha pozwoliła badaczom narysować paralelę między prezentowanym portretem a dziełami Rafaela i Tycjana. Rembrandt zobaczył obraz Raphaela w 1639 r. Na aukcji w Amsterdamie, a......
33. George Gage z dwoma asystentami – Anthonym Van Dyke Idąc za przykładem Rubensa Van Dyke, dużo podróżował po Włoszech, studiując swoje artystyczne dziedzictwo. Z wielką uwagą traktował arcydzieła malarstwa weneckiego, w Rzymie interesował się dziełami Michała Anioła, a później mistrzami, takimi jak Annibale Caracci i Gercino, odwiedził Florencję, Bolonię, Palermo. Wracając do Genui, Van Dyke kontynuuje malowanie portretów miejscowych arystokratów. Portrety jego twórczości można......
34. Portret hrabiny V. V. Musina-Pushkina – Valentin Serov Portrety Valentina Aleksandrowicza Serowa wyróżniają się wewnętrzną oryginalnością i techniką wykonania. Wykorzystanie różnych środków artystycznych pozwala artyście tworzyć obrazy portretowe o odmiennej oryginalności i oryginalności. „Portret hrabiny V. V. Musina-Puszkina” napisana w 1895 roku. Portret stworzony za pomocą pasteli. Obraz znajduje się w funduszu kolekcyjnym Państwowego Muzeum Rosyjskiego w Petersburgu. Wizerunek hrabiny na portretie dzięki......
35. Portret młodej kobiety – Albrecht Durer Pierwsze prace, które do nas sprowadzają to rysunki, ryciny i kilka portretów malarskich. Najwcześniejsze z nich to rysunek autoportret wykonany ze srebrnego ołówka. Ta praca dla pół-dzieci determinuje typową dla Dürera. Obraz jest nadal pozbawiony pewności siebie, ale ostrość cech już jest widoczna. Pomimo obecności niektórych szczegółów typowych dla sztuki późnego gotyku, w szczególności świadomie......
36. Portrety Johannesa Kuspiniana i jego żony – Lukasa Cranacha Portrety Johannesa Kuspiniana i jego żony Lukas Cranach the Elder napisali w latach 1503-1504, a następnie młody artysta mieszkał w Wiedniu. W tym czasie było to centrum kultury humanistycznej, żyli i pracowali znani naukowcy, znawcy starożytności, lekarze, matematycy, historycy i pisarze. Tutaj Cranach spotkał się z humanistami i stworzył wiele wspaniałych portretów. Portrety lekarza i......
37. Nanna – Anselm Feuerbach Dzieło niemieckiego artysty Anselma Feuerbacha, siostrzeńca słynnego filozofa L. Feuerbacha, w dużej mierze opierało się na ideałach późnych romantyków i „Nazareńczyka”. Artysta studiował na Uniwersytecie w Fryburgu, Düsseldorfie i Monachijskiej Akademii Sztuk. Lubił się w gatunku historycznym, spędził kilka lat w Paryżu, gdzie obrazy G. Courbeta przyciągnęły jego uwagę. W latach 1855-1873 Feuerbach mieszkał we......
38. Portret I. S. Ostroukhova – Valentin Serov Valentin Aleksandrovich Serov tworzył portrety wielu ludzi i z reguły byli to ludzie znaczący, utalentowani, prawdziwi, wychowawcy, hrabiowie, mężowie stanu, arystokraci. Wyzwanie zawsze powstało przed malarzem. Jak przedstawić tę lub tę osobę, gdy nie jest potrzebne podobieństwo portretowe, ale coś więcej, czasem ujawnienie jego duchowej tajemnicy. Aby to zrobić, należy zanurzyć się w osobowości osoby,......
39. Hiszpania – Mikhail Vrubel Vrubel dużo podróżował – z rodziną Mamontovów podróżował do Włoch, Francji, Grecji. Po powrocie napisał dwa panele – „Wenecja” i „Hiszpania”. Nie są to obrazy rodzajowe, ale uogólniony obraz Hiszpanii i Wenecji, jak się wydaje artyście. Piękno obrazu „Hiszpania” – jeden z najdoskonalszych obrazów Vrubela. Podstawowe odcienie – czerwonofioletowe i oliwkowe – podane są w......
40. Portret młodej dziewczyny z włosami – Albrecht Durer „Portret młodej dziewczyny z włosami” – doskonała praca młodego artysty. Krytycy sztuki nie znają nazwy uroczej dziewczyny, która stoi z rękami złożonymi na modlitwie i nieśmiało patrzy. Durer przedstawił młodą dziewczynę z głębokim zamyśleniem. Luksusowe, przepływające włosy, a zarazem prosty i surowy strój zarezerwowanych tonów. O co ona pyta Najwyższego? Brak odpowiedzi… Może zdecydowała się......