Bukiet kwiatów, motyla i ptaka – Fiodor Tołstoj

Podobne obrazy:

1. Kwiaty, owoce, ptaki – Fiodor Tołstoj Fiodor Pietrowicz Tołstoj uważany jest za jednego z najsłynniejszych rzeźbiarzy, malarzy, rysowników, a nawet rytowników. „Kwiaty, owoce, ptak” jest uważane za jego najbardziej znane dzieło, napisane w gatunku martwej natury. Na pierwszy rzut oka ta praca wydawała mi się bardzo dziwna, a wszystko, co zostało zebrane w jego martwym życiu, jest dla mnie zbiorem zupełnie......
2. Bukiet kwiatów – Ambrosius Boshart Studium kwiatów autorstwa Boskharta i innych artystów tamtych czasów pokazuje, że takie bukiety rzadko były pisane z natury. Często w bukiety można zobaczyć kwiaty, które kwitną w różnych porach roku. Zostały napisane na próbkach, szkicach, więc dość często można zobaczyć ten sam kwiat, muszlę lub owad w różnych obrazach. Ten sposób tworzenia fragmentów kontynuowali późniejsi......
3. Bukiet kwiatów – Adolphe Monticelli Oryginalna technika i szczególny związek z kolorem – to właśnie wyróżnia pracę Monticellego. Nawet bez uciekania się do skomplikowanych codziennych scen lub pejzaży, na przykładzie lakonicznego martwego życia, można „rozłożyć” technikę mistrza. „Bukiet kwiatów” zawiera główne cechy manier – ciemne tło, jasną kolorystykę głównego wątku i spontaniczną technikę. Artysta używał tylko czystych kolorów, bez ich......
4. Duży bukiet kwiatów i tahitańskich dzieci – Paul Gauguin Podczas pobytu na Tahiti artysta nadal malował swoje kompozycje kwiatowe, ale teraz z motywami tahitańskimi. Obraz przedstawia tahitańskie dzieci siedzące przy stole, na których stoi bukiet kwiatów w prostym wazonie. Bardzo piękne jest połączenie złotych ciał dzieci z martwym kwiatem napisanym w żółto-brązowych odcieniach na tle żółtej ściany....
5. Bukiet kwiatów – Odilon Redon Pracując nad kwiecistymi martwymi naturami, które przyniosły mu sławę i dobre samopoczucie, Redon zobaczył swoje główne zadanie w „zaangażowaniu natury i wyobraźni”. Uważał klasyczne martwe życie za martwy gatunek i starał się go ożywić za pomocą fantazji. Krytycy wkrótce zauważyli fantastyczną naturę martwych natur Redona. Jeden z nich napisał: „W Redon wydają się być stworzeniami......
6. Bukiet kwiatów w wazonie – Ambrosius Boshart Bukiety Boschart są bardzo symetryczne, a różne kwiaty ledwo się pokrywają. Każdy kwiat jest dostarczany indywidualnie i mówi o obserwacji artysty. Niche ładnie uzupełnia obraz. Łukowate nisze są jedną z charakterystycznych cech bukietu Boschhart Conch, które artysta dodał, jako niezwykłe kwiaty, były bardzo popularne w kolekcjach tamtych czasów....
7. Bukiet kwiatów – Paul Gauguin Wracając do Francji Ale życie Gauguina na Tahiti było bardzo dalekie od bycia rajem: do rozpaczliwej samotności i ciągłych trudności ekonomicznych doszło w ostatnich miesiącach 1892 roku, choroba w jego oczach, dodana do ciągłej biegunki i odkaszlania krwi, co zmusiło go być hospitalizowanym przez wiele miesięcy. Zdesperowany, pisze do francuskiego ministerstwa, prosząc o repatriację, która......
8. Bukiet chryzantem – Pierre Auguste Renoir Słynnego francuskiego impresjonisty P. O. Renoira trudno nazwać mistrzem martwej natury lub krajobrazu. Gatunki te nigdy nie zajmowały dominujących pozycji w jego praktyce. Przeciwnie, Renoir, po dokładnym zbadaniu warunków rynkowych, był świadomy, że mistrzowsko malowany bukiet kwiatów będzie dobrze się sprzedawał, co oznacza, że ​​przyjemny może być połączony z przydatnym, co zrobił kilka razy. Wiele......
9. Kwiaty i owoce – Ivan Khrutsky Khrutsky Ivan Trofimovich – słynny białoruski malarz. Nazwany przez wielu mistrzów sztuki martwych natur. Pośród wielu jego prac, płótno kwiatowe i owocowe zwraca szczególną uwagę na gamę kolorów i nasycenia. Sam obraz jest bardzo skomplikowany. Ma wiele dużych i małych elementów, które są ze sobą powiązane. Pośrodku zdjęcia widzimy piękny wazon z ogromnym bukietem kwiatów.......
10. Bukiet z piwonii – Paul Gauguin Obraz ten został namalowany przez artystę na początku jego działalności artystycznej w 1876 r., Ale jak pięknie łączy się biało-różowe piwonie i niebieski wazon, w którym przebywają w martwym życiu. Kompozycja znajduje się na tle ściany ulubionego czerwono-brązowego koloru artysty. Płatki kwiatów są starannie opracowane i tworzą wrażenie prawdziwego luksusu....
11. Martwa natura z tulipanów, róż, innych kwiatów i motyli – John Weinwright Kompozycje kwiatowe z bukietami z epoki rokoko współistnieją w świecie malarstwa, przetrwały do ​​początku XXI wieku niemal w swojej oryginalnej formie. Są to ogromne gliniane wazony z bukietem bajecznie pięknych kwiatów, czasem fikcyjnych i stylizowanych ze względu na wyobraźnię autora. Niewielu artystów pozostaje, szukając inspiracji w tym szczególnym gatunku liter, ale autorzy, którzy mieli szczęście......
12. Bukiet września – Maria Vishnyak Artystka ta uważana jest za jedną z najlepszych w dzisiejszych czasach, w jej pracach zawsze odnajduje się harmonię, a piękno często fascynuje widza, jakby zmuszając ją do odczuwania wszystkich niuansów obrazu i doświadczyć jej niezapomnianych emocji. Według większości krytyków jej najbardziej udane prace to martwe natury. Tylko ona mogła uchwycić pozornie zwyczajne rzeczy, dostrzegając w......
13. Ofelia wśród kwiatów – Odilon Redon Krytycy sztuki uważają, że ten tajemniczy obraz „zaczął” jako zwykłe martwe kwiaty. Ofiara pojawiła się tutaj po napisaniu kwiatów. Profil światła dziewczyny jest tak rozmazany, że widz nie może nawet zrozumieć, czy Ofelia żyje, czy już nie żyje. Ale jest możliwość dwuznacznej interpretacji, że główny urok tego obrazu leży. W rzeczywistości Ofelia pośród kwiatów nie......
14. Bukiet w łukowatym oknie – Ambrosius Boshart Malarstwo kwiatowe pojawiło się w Holandii jako niezależny gatunek w trzecim kwartale XVI wieku. Była bardzo popularna wśród publiczności z powodu nieokreślonego zainteresowania ogrodnictwem i sadzeniem egzotycznych kwiatów. Głównym członkiem grupy malarzy kwiatowych w pierwszych dziesięcioleciach XVII wieku był Ambrosius Boshart the Elder, założyciel dynastii malarzy owoców i kwiatów. Jedna z najlepszych prac – „Bukiet......
15. Martwa natura z dzbankiem do kawy – Henri Rousseau Pod koniec życia Rousseau interesowały martwe natury. Pomysł na to, jak pracował w tym gatunku, może dać jego Still Life with Coffee Pot. Bardzo lubił kompozycje z wazonem lub koszem kwiatów na neutralnym tle – np. „Wazon z kwiatami”, 1909. Widok każdego pojedynczego kwiatu wyraźnie sugeruje, że artysta nadal nie malował takich martwych natur z......
16. Jesienny bukiet (córka Vera) – Ilya Repin Jest to portret córki artysty V. I. Repina. Mieszkając w 1890 roku w majątku Zdravnevo na Białorusi, Repin był szczególnie zainteresowany malarstwem plenerowym na miejscu. Krajobraz odgrywa dużą rolę w jego obrazach i portretach z tego okresu. Na portretu V. I. Repiny, zwanej Jesiennym Bukietem, Repin pisał: „Teraz zacząłem pisać z Vera, pośrodku ogrodu z......
17. Śpiące dziecko z chabrami – Alexander Deineka Malarstwo Śpiące dziecko z chabrami jest mało znane szerokiemu kręgowi miłośników sztuki lirycznej stronie twórczości Aleksandra Deineka. Niezwykle serdeczny artysta przedstawia skulone śpiące dziecko. Kolorowa decyzja malowania nadaje ciału nagiemu dziecku efekt przejrzystości i nieważkości. Śpiące dziecko wygląda dziecinnie dotykając i bezpośrednio. Biała prześcieradło, dotknięta zimnymi cieniami bukietu kwiatów na pierwszym planie, przypomina widzowi o......
18. Kwiaty w szklanym wazonie i owocach – Jan Davids de Hem Jan Davids de Hem jest holenderskim artystą, który pracował przez jakiś czas w Lejdzie, ale w 1635 roku dołączył do gildii Antwerpii w St. Luke, a rok później został obywatelem Antwerpii. Około 1667 r. Powrócił do rodzinnego Utrechtu, ale w 1672 r. Wrócił do Antwerpii od Francuzów, którzy zdobyli miasto. De Hem słynął ze wspaniałego......
19. Opuszczony młyn – Fiodor Wasiljew Spośród wszystkich dzieł wykonanych przez Wasiljewa na Krymie „Opuszczony Młyn” stoi samotnie i wydaje się otoczony tajemnicą, ponieważ nie znajdujemy żadnej wzmianki o nim w żadnym z jego listów. Na zewnątrz, także coś niedokończonego, ten obraz wykracza daleko poza konkretny wątek z jego treścią i wyraża fascynujące wrażenia natury Ukrainy z jej „duszy poetyckiej” jako......
20. Oracz. Lew Tołstoj na gruntach ornych – Ilya Repin Litografia ze zdjęcia została opublikowana w 1887 r. Przez zakład kartograficzny A. A. Ilin. Publikacja wywołała niezadowolenie rodziny Tołstoja, która uważała za niepożądane „rozpowszechnianie obrazu przedstawiającego go w najbardziej intymnej, jedynej ścieżki życia”. 28 września 1887 r. S. A. Tolstaya napisał o tym na V. V. Stasov, wyrażając życzenie rodziny „że ten rysunek nie powinien......
21. L. N. Tołstoj na wakacjach w lesie – Ilya Repin Ponownie maluj portrety Tołstoja wiele razy. W 1891 roku portretował pisarza leżącego z książką pod drzewem w Yasnaya Polyana. Tołstoj leży w przytulnym miejscu, pod drzewami w cieniu, na niebieskiej szacie, przykryty bielą. Słoneczne króliczki, które pomalowały biały strój pisarza, skaczą wszędzie – w ubraniach, na trawie, na liściach drzew – nadają zdjęciu niewytłumaczalny urok.......
22. Świt w Petersburgu – Fiodor Wasiljew Znaczna część bardzo krótkiego życia Fedora Aleksandrowicza Wasiliewa odbyła się w Petersburgu. Tego życia nie można nazwać szczęśliwym i bezchmurnym. Szukając lepszego życia i bogactwa materialnego od Gatchiny, rodzina przyszłego artysty przeniosła się do młodej stolicy trochę po narodzinach Wasylajewa, jednak głowa rodziny wydała większość swoich zarobków na karty lub wypiła. Ale mimo trudnej sytuacji......
23. Lato Rzeka w Czerwonym Selo – Fiodor Wasiljew Nikt nie miał tak niezwykłej wizji natury, takiej mocy na jej obraz. Fiodor Aleksandrowicz Wasilijew był w stanie przekazać nie tylko przejrzystość i ciepło powietrza, dreszczyk emocji liści, ale i duszę i nastrój każdej części natury, odczuwając prawdopodobnie „geniusz miejsca”, jaki ma każdy krajobraz. Każdy z jego nowych obrazów stał się rodzajem malarskiego wiersza z......
24. Plac Czerwony w Moskwie – Fiodor Aleksiejew Krajobraz, malowany przez artystę w oleju na płótnie podczas jego „podróży służbowej” w Moskwie, zorganizowany dla niego przez Pawła I. Zadaniem artysty było: uważne przeczytanie sposobu życia Moskali i zabytków miasta i pokazanie tego wszystkiego bardzo wyraźnie i szczegółowo w formie artystycznej. Kiedy Alekseev podjął się zadania, znalazł tak wiele miejsc w Moskwie godnych uwiecznienia......
25. Wieś – Fiodor Wasiljew Podróż przez Rosję w 1869 roku, kiedy Vasiliev po raz pierwszy zobaczył naturę środkowej strefy kraju, artysta zawsze pamiętał. „Wszystko mi się podobało, sympatyzowałem ze wszystkim i byłem zaskoczony, wszystko było nowe” – napisał w jednym z listów. Ta umiejętność „zastanawiania się nad wszystkim” w dużej mierze charakteryzuje osobowość artysty. To, co niektórzy wzięli za......
26. Przed deszczem – Fiodor Wasiljew Fiodor Wasiljew namalował swój słynny obraz w 1871 roku, który znajduje się obecnie w Galerii Trietiakowskiej. Przedstawia krajobraz wiejski, który oddaje życie chłopskie. Dwie chłopki prowadzą gęsi przez stary most wiejski, który łączy brzegi poprzez małą, bulgoczącą rzeczkę. Na brzegu rzeki rosną niskie krzewy i ogromne drzewa, które szeroko rozprzestrzeniają swoje gałęzie. Ludzie spieszą się,......
27. Portret Varvara Yermolaevna Novosiltseva – Fiodor Rokotow Na pierwszy rzut oka twarz Novosiltseva powściągliwa, zimna i arogancka. Ale trzeba przezwyciężyć ten chłód alienacji i patrzeć na twarz kobiety bardziej uważnie – od razu poczujesz, jak bogaty i pouczający jest jej wewnętrzny świat, jak wiele prawdziwej szlachetności jest w nim! Jej wąskie oczy błyszczą umysłem, w ich żywych oczach trochę kpiący uśmiech rozjaśnia......
28. Wazon z czerwonego maku – Vincent Van Gogh To jeden z wielu martwych natur namalowanych przez Van Gogha w Paryżu. Po przeprowadzce do stolicy Francji artysta spotyka się z nowymi trendami w sztuce i zaczyna pozbywać się wcześniej zdobytych poglądów. Rysując martwe natury, nadal używa swojej charakterystycznej ciemnej gamy, ale kolor staje się znacznie jaśniejszy, czystszy i bogatszy. Na tym zdjęciu artysta przedstawił......
29. Portret poety Wasilij Iwanowicz Majkow – Fiodor Rokotow Praca F. S. Rokotova jest czasami nazywana pierwszym portretem psychologicznym w malarstwie rosyjskim. Ostrość i kompletność cech, wniknięcie w duchową istotę przedstawionej osoby, umiejętność nie ograniczania transmisji zewnętrznego podobieństwa zauważalnie odróżniają to arcydzieło wczesnego Rokotowa od portretów tamtych czasów. V. I Maikov należał do oświeconej moskiewskiej inteligencji szlacheckiej, która zbliżyła młodego artystę. Asystent moskiewskiego gubernatora,......
30. W pobliżu Krasnoe Selo – Fiodor Wasiljew Pod koniec lat sześćdziesiątych XIX wieku Fiodor Aleksandrowicz Wasiljew szybko wkroczył w sztukę. Niewątpliwie jego talent rozwijał się niezwykle szybko. Wszyscy współcześni go rozpoznali: artyści i krytycy. Piękno natury Fiodor Aleksandrowicz dostrzegł głębokie znaczenie moralne. Uważał, że piękno może odwrócić uwagę człowieka od zamiaru popełnienia przestępstwa. Był w stanie dokładnie przekazać przejściowy stan natury. W......
31. Portret księcia I. Baryatinsky – Fiodor Rokotow Iwan Iwanowicz Baryatinsky – syn słynnego dyplomaty I. S. Baryatinsky. W pewnym momencie dobrze znany anglik i agronom, wielki właściciel ziemski. Był ambasadorem Rosji na dworze króla Bawarii w Monachium. Był żonaty z niemiecką hrabiną Marią Keller i mieszkał z nią przez całe życie. Po jego odwołaniu z Bawarii osiadł w swojej posiadłości, w miejscowości......
32. Portret A. P. Sumarokova – Fiodor Rokotow Rokotow napisał starszego mężczyznę ze wszystkimi wysokimi rangami regalów radnego stanowego. Ale za zewnętrzną paradą nie ukrywa niespokojnego niezadowolenia osobowości potężnej twórczej siły, żrącego sarkazmu i niezrównoważonej natury poety, które tak go kosztowały w jego życiu. Uśmiech, który wyraża radość i wyższość, nie gaśnie, ale także rozjaśnia smutek w oczach. Przed nami jest największy autorytet......
33. Bukiet w klasycznym kraterze – Ferdinand Waldmüller Ferdinand Waldmüller – największy przedstawiciel austriackiego przywódcy-meiera – pisał poetyckie, radosne krajobrazy, wiejskie sceny, portrety. Waldmüller studiowała na Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu, była profesorem w latach 1829-1857, pracował w Pradze, Brnie, Wiedniu, Zagrzebiu. Portrety Waldmüllera charakteryzują się subtelną kolorystyką, realistycznym sposobem, dbałością o najdrobniejsze szczegóły. Jego martwe natury z klasycznymi wazami, które pojawiają się......
34. Wazon z czerwonym Gladiolus II – Vincent Van Gogh Van Gogh często zwracał się do tematu kwiatów. W swoich martwych naturach artysta próbował eksperymentować z kolorem, uwydatniając jego odcienie i maksymalizując ekspresyjność kolorowych kombinacji. W tym martwym życiu, napisanym w 1886 roku, Van Gogh przedstawił mieczyki. Ich jasny, nasycony czerwony kolor miga na ciemnozielonym tle, a długie liście są skierowane w górę strzałami. Piękny......
35. Irysy – Vincent Van Gogh Obraz „Irysy” Vincenta Van Gogha został namalowany przez artystę w 1890 roku. Do tej pory martwa natura jest przechowywana w „Museum of Vincent Van Gogh” w Amsterdamie. Nieruchome obrazy „Irywów” Van Gogha charakteryzują się kontrastującym obrazem żółtych i niebieskich kolorów, ich specjalną kolorystyczną kombinacją. Irysy mają miękki okrągły kształt, odbijający się częściowo gładkimi, nieostrymi konturami......
36. Po deszczu – Fiodor Wasiljew Zaszczytne miejsce wśród arcydzieł malarstwa, przechowywanych w Galerii Trietiakowskiej, ma piękny krajobraz Fiodora Wasiljewa „Po deszczu”. Utalentowany artysta, który otrzymał uznanie swoich współczesnych, z niezwykłymi umiejętnościami, zdołał ukazać piękno i wielkość rosyjskiej natury poprzez pozornie niepozorny, prosty krajobraz. Właśnie padało. Przyniósł ze sobą świeżość, napełnił ziemię wilgocią i napełnił ją powietrzem. Najwyraźniej deszcz był dość......
37. Odwilży – Fiodor Wasiljew Na zdjęciu pt. „Odwilże” autorstwa F. A. Vasilyjewa otwiera się przed nami zimowy krajobraz. Pośrodku zdjęcia znajduje się droga, na której stoi mężczyzna z dzieckiem. Mężczyzna pochylił się lekko w stronę dziewczyny, żeby usłyszeć, co mówi. Dziewczyna wskazuje sobie pióro, może chce zapytać o coś od swojego ojca. Wskazuje stado wron, które przeleciało nad drogą......
38. Wazon z bzem, stokrotkami i ukwiałami – Vincent Van Gogh To jeden z wielu martwych natur namalowanych przez Van Gogha w Paryżu. Inspirowany ideami impresjonizmu, zaczyna postrzegać naturę i wszystko, co go otacza w nowy sposób. Środkami wyrażania tych emocji są nowe, czyste kolory, kontrastujące kombinacje jaskrawych kolorów. Podejście to charakteryzuje wszystkie dzieła napisane przez artystę w tym okresie, a dotyczy to szczególnie martwych natur.......
39. Portret cesarzowej Katarzyny II – Fiodor Rokotow Fedor Stepanovich Rokotov jest jednym z największych rosyjskich malarzy portretowych drugiej połowy XVIII wieku. Uroczysty portret cesarzowej Katarzyny Alekseevny został napisany przez niego na podstawie portretu szwedzkiego artysty Aleksandra Roslina. Zgodnie z oryginałem Rokotow odtworzył wizerunek Cesarzowej w młodym wieku: gładką białą twarz, brak zmarszczek, głębokie dekolty okryte dorosłością. Rokotov Catherine II – kochanka imperium......
40. Na wakacje – Nikolay Kuznetsov Stowarzyszenie wędrownych wystaw sztuki, które odegrały ogromną rolę w rozwoju sztuki rosyjskiej, dało artyście możliwość, między innymi, poznania większej liczby miłośników sztuki, a w wielu przypadkach przyczyniło się do stabilnej sytuacji finansowej. Dlatego szczególnie atrakcyjna była dla młodych artystów, którzy dzielą główną pozycję partnerstwa – aby przedstawić prawdę o rosyjskim życiu. Być może przyczyniło się......