Bukiet kwiatów – Ambrosius Boshart

Podobne obrazy:

1. Bukiet kwiatów w wazonie – Ambrosius Boshart Bukiety Boschart są bardzo symetryczne, a różne kwiaty ledwo się pokrywają. Każdy kwiat jest dostarczany indywidualnie i mówi o obserwacji artysty. Niche ładnie uzupełnia obraz. Łukowate nisze są jedną z charakterystycznych cech bukietu Boschhart Conch, które artysta dodał, jako niezwykłe kwiaty, były bardzo popularne w kolekcjach tamtych czasów....
2. Bukiet w łukowatym oknie – Ambrosius Boshart Malarstwo kwiatowe pojawiło się w Holandii jako niezależny gatunek w trzecim kwartale XVI wieku. Była bardzo popularna wśród publiczności z powodu nieokreślonego zainteresowania ogrodnictwem i sadzeniem egzotycznych kwiatów. Głównym członkiem grupy malarzy kwiatowych w pierwszych dziesięcioleciach XVII wieku był Ambrosius Boshart the Elder, założyciel dynastii malarzy owoców i kwiatów. Jedna z najlepszych prac – „Bukiet......
3. Bukiet kwiatów – Adolphe Monticelli Oryginalna technika i szczególny związek z kolorem – to właśnie wyróżnia pracę Monticellego. Nawet bez uciekania się do skomplikowanych codziennych scen lub pejzaży, na przykładzie lakonicznego martwego życia, można „rozłożyć” technikę mistrza. „Bukiet kwiatów” zawiera główne cechy manier – ciemne tło, jasną kolorystykę głównego wątku i spontaniczną technikę. Artysta używał tylko czystych kolorów, bez ich......
4. Bukiet kwiatów – Odilon Redon Pracując nad kwiecistymi martwymi naturami, które przyniosły mu sławę i dobre samopoczucie, Redon zobaczył swoje główne zadanie w „zaangażowaniu natury i wyobraźni”. Uważał klasyczne martwe życie za martwy gatunek i starał się go ożywić za pomocą fantazji. Krytycy wkrótce zauważyli fantastyczną naturę martwych natur Redona. Jeden z nich napisał: „W Redon wydają się być stworzeniami......
5. Bukiet kwiatów, motyla i ptaka – Fiodor Tołstoj Jest bardzo dobre i długotrwałe przysłowie, że jeśli ktoś jest utalentowany, jego talent przejawia się w wielu rzeczach. Do takich ludzi mogę śmiało przypisać Fiodora Pietrowicza Tołstoja. To słynny rosyjski rzeźbiarz, malarz, medalista, rysownik i wiceprezydent Akademii Sztuk Pięknych. Przede wszystkim w pamięci wielu miłośników sztuki znajdują się jego obrazy. Moja uwaga była przykuwana do......
6. Bukiet kwiatów – Paul Gauguin Wracając do Francji Ale życie Gauguina na Tahiti było bardzo dalekie od bycia rajem: do rozpaczliwej samotności i ciągłych trudności ekonomicznych doszło w ostatnich miesiącach 1892 roku, choroba w jego oczach, dodana do ciągłej biegunki i odkaszlania krwi, co zmusiło go być hospitalizowanym przez wiele miesięcy. Zdesperowany, pisze do francuskiego ministerstwa, prosząc o repatriację, która......
7. Duży bukiet kwiatów i tahitańskich dzieci – Paul Gauguin Podczas pobytu na Tahiti artysta nadal malował swoje kompozycje kwiatowe, ale teraz z motywami tahitańskimi. Obraz przedstawia tahitańskie dzieci siedzące przy stole, na których stoi bukiet kwiatów w prostym wazonie. Bardzo piękne jest połączenie złotych ciał dzieci z martwym kwiatem napisanym w żółto-brązowych odcieniach na tle żółtej ściany....
8. Bukiet września – Maria Vishnyak Artystka ta uważana jest za jedną z najlepszych w dzisiejszych czasach, w jej pracach zawsze odnajduje się harmonię, a piękno często fascynuje widza, jakby zmuszając ją do odczuwania wszystkich niuansów obrazu i doświadczyć jej niezapomnianych emocji. Według większości krytyków jej najbardziej udane prace to martwe natury. Tylko ona mogła uchwycić pozornie zwyczajne rzeczy, dostrzegając w......
9. Bukiet w klasycznym kraterze – Ferdinand Waldmüller Ferdinand Waldmüller – największy przedstawiciel austriackiego przywódcy-meiera – pisał poetyckie, radosne krajobrazy, wiejskie sceny, portrety. Waldmüller studiowała na Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu, była profesorem w latach 1829-1857, pracował w Pradze, Brnie, Wiedniu, Zagrzebiu. Portrety Waldmüllera charakteryzują się subtelną kolorystyką, realistycznym sposobem, dbałością o najdrobniejsze szczegóły. Jego martwe natury z klasycznymi wazami, które pojawiają się......
10. Moją ulubioną różą jest John Waterhouse Życie ciętych kwiatów to tylko kilka dni. Główną przyczyną obumierania roślin jest brak odżywiania, a także utrudniony przepływ wody w przypadku wzrostu parowania wilgoci z powierzchni rośliny. Jednak, stosując się do zaleceń ekspertów, życie kwiatów można przedłużyć na kilka dni. Przede wszystkim warto pamiętać, że gwałtowny spadek temperatury jest szkodliwy dla kwiatów, dlatego podczas transportu......
11. Bukiet chryzantem – Pierre Auguste Renoir Słynnego francuskiego impresjonisty P. O. Renoira trudno nazwać mistrzem martwej natury lub krajobrazu. Gatunki te nigdy nie zajmowały dominujących pozycji w jego praktyce. Przeciwnie, Renoir, po dokładnym zbadaniu warunków rynkowych, był świadomy, że mistrzowsko malowany bukiet kwiatów będzie dobrze się sprzedawał, co oznacza, że ​​przyjemny może być połączony z przydatnym, co zrobił kilka razy. Wiele......
12. Still Life: Waza z Oleandrami i Książkami – Vincent Van Gogh Kwiaty często pojawiały się na płótnach Van Gogha. Po przeprowadzce do Paryża ciągle pisał bukiety, aby nauczyć się przekazywać intensywność i czystość koloru. Arles martwe natury to bardziej żywe i jasne uczucia. Tu maluje kwiaty jako część dzikiej przyrody, która była jego głównym źródłem inspiracji. W tym martwym życiu z 1888 roku artysta przedstawił oleandrów......
13. Martwa natura Polne kwiaty – Alexander Gerasimov Wierzę, że artysta Gerasimov, można nazwać jednym z utalentowanych. Moją uwagę przyciągnął obraz „Martwa natura. Polne kwiaty”, w którym bukiety kwiatów zebrane na polach są przedstawiane w różnych kształtach wazonów. Lustro w tle, jakby zwiększało przestrzeń pokoju, odbijając obiekty, a kolor stał się dwa razy większy. Uwielbiam kwiaty, bez względu na to, czy są w......
14. Ofelia wśród kwiatów – Odilon Redon Krytycy sztuki uważają, że ten tajemniczy obraz „zaczął” jako zwykłe martwe kwiaty. Ofiara pojawiła się tutaj po napisaniu kwiatów. Profil światła dziewczyny jest tak rozmazany, że widz nie może nawet zrozumieć, czy Ofelia żyje, czy już nie żyje. Ale jest możliwość dwuznacznej interpretacji, że główny urok tego obrazu leży. W rzeczywistości Ofelia pośród kwiatów nie......
15. Seria poplarowa – Claude Monet Topole te rosły nad brzegiem rzeki Ept w pobliżu domu Moneta w Giverny, a latem 1891 roku artysta zaczął je malować o różnych porach dnia, siedząc na słynnej łodzi. Kiedy Monet dowiedział się, że topole zostaną ścięte, natychmiast kupił kawałek ziemi, na którym wyrosły, i kontynuował swoją pracę przez całą jesień 1891 roku. W rezultacie......
16. Kwiat migdałowca – Vincent Van Gogh Obraz „Kwitnące gałęzie migdałowe” namalował Vincent Van Gogh w 1890 roku, artysta zmarł w tym samym roku. Miał trudny los, często nawiedzały go niepowodzenia, a pod koniec życia cierpiał na choroby psychiczne. Jego prace nie były popularne za jego życia, przeciwnie, jego praca została odrzucona, nikt nie chciał z nim współpracować. Rozgłos zyskał dopiero po......
17. Rudowłosa dziewczyna z bukietem róż – Alexey Kharlamov Trudniej czerpać z życia niż z pamięci, łącząc wyobraźnię – niemal wszyscy artyści z różnych epok historycznych przyznają to prawie jednogłośnie. Dotyczy to także obserwacji i konkluzji nie tylko obrazów krajobrazowych, ale także portretów. Wydaje się, że oto jest – natura, tuż przed tobą. Siedzi cicho, spełnia wszystkie prośby, ale coś nie idzie dobrze, nie......
18. Widoki miejskie – Jacob van Ruysdal Miejskie gatunki Reisdal odwróciły się pod tym samym końcem życia, więc stanowią stosunkowo niewielką część twórczego dziedzictwa artysty. Pędzle Reisdal należą do kilku rodzajów centralnego placu w Amsterdamie, Dam. Ponadto stworzył kilka panoramicznych widoków Amsterdamu z rzeki Amstel. Badanie szczegółów topograficznych wykazało, że widoki miast, które można zobaczyć w utworach odtworzonych na tej i następnej......
19. Lato (Dzień czerwca) – Izaak Lewitan Obraz przedstawia znany lekki las Levitana: przyroda, las to znany obraz z dzieciństwa. Tak więc autor próbował przekazać radość z tryumfującej natury lata. Spieszy się do życia, ponieważ okres letni jest niestety niefortunny. Kto by nie chciał znaleźć się w takim lesie! Możesz poczuć aromat łąki: piękne chabry, dzwonki, papkę, stokrotki. Odnosi się wrażenie, że......
20. Autoportret w wieku 54 lat – Rembrandt Harmens Van Rhine W dziedzictwie rysunków i obrazów Rembrandta znajduje się co najmniej siedemdziesiąt pięć autoportretów – rodzaj „pamiętnika wizualnego”. Jednak potrzeba pokazywania własnego życia i ciągłej analizy fizjonomicznej jest nie tylko oznaką akcentowanego zainteresowania autobiograficznego, czy ufności w jego wyjątkowość: autoportrety są okazją do zgłębienia refleksji różnych emocji w rysach twarzy lub pozwalają eksperymentować z niuansami postawy,......
21. Jesienny bukiet (córka Vera) – Ilya Repin Jest to portret córki artysty V. I. Repina. Mieszkając w 1890 roku w majątku Zdravnevo na Białorusi, Repin był szczególnie zainteresowany malarstwem plenerowym na miejscu. Krajobraz odgrywa dużą rolę w jego obrazach i portretach z tego okresu. Na portretu V. I. Repiny, zwanej Jesiennym Bukietem, Repin pisał: „Teraz zacząłem pisać z Vera, pośrodku ogrodu z......
22. Widoki Wenecji (Canal Grande) – Claude Monet Decydując się na stworzenie kolejnego cyklu obrazów, który dałby Monetowi możliwość nie tylko przekazania uczuć związanych z grą światła, ale także przyczynił się do wzrostu jego dochodów, artysta jedzie do Wenecji. Stało się to jesienią i zimą 1908 roku, a jego żona Alice towarzyszyła mu w podróży. Biorąc pod uwagę ogromną liczbę artystów przedstawiających Wenecję......
23. Dzikie kwiaty w wysokim wazonie – Odonon Redon Kwiatowe martwe natury to specjalna sekcja z gatunku martwej natury. Są mniej niż jakiekolwiek inne martwe natury, muszą być zgodne z prawdą. Nawet dawni holenderscy mistrzowie pozwolili sobie zebrać w jednym życiu kwiaty rosnące w różnych częściach świata i kwitnące w różnych okresach. Wszystkie były przedstawiane przez malarzy świeżych i rozkwitających. W przybliżeniu to samo......
24. Lato – Alphonse Mucha Praca Alphonse Mucha, „Summer”, jest przykładem wirtuozowskiej techniki druku płaskiego. Jest to dość skomplikowany proces składający się z kilku etapów tworzenia dzieła sztuki. Gdyby nie oryginalne dzieło autora, znakomity sposób jego tworzenia, widz mógł z przekonaniem twierdzić, że „Lato” jest napisane akwarelą lub gwaszem na papierze lub tekturze. Technika wykonania jest taka, że ​​szczeliny między......
25. W szklarni – Edouard Manet W 1879 roku Edward Manet napisał dzieło „W szklarni”, które obecnie należy do zbiorów wizualnych Galerii Narodowej w Berlinie. Obraz wyróżnia się jasnym i różnorodnym kolorem. Obraz przedstawia młodą kobietę i mężczyznę. Para została napisana na tle pięknych kwiatów w pięknych, ręcznie malowanych doniczkach. Pani siedzi na ławce, jest młoda i bardzo piękna. Mężczyzna oparł......
26. Martwa natura z tulipanów, róż, innych kwiatów i motyli – John Weinwright Kompozycje kwiatowe z bukietami z epoki rokoko współistnieją w świecie malarstwa, przetrwały do ​​początku XXI wieku niemal w swojej oryginalnej formie. Są to ogromne gliniane wazony z bukietem bajecznie pięknych kwiatów, czasem fikcyjnych i stylizowanych ze względu na wyobraźnię autora. Niewielu artystów pozostaje, szukając inspiracji w tym szczególnym gatunku liter, ale autorzy, którzy mieli szczęście......
27. Góry Błękitne – Nicholas Roerich Obraz „Niebieskie góry” przedstawia niezrównany górzysty krajobraz Himalajów. Wieczne śniegi lśnią na szczytach, dziury pokryte są lekkim zamgleniem, grzbiet zaznacza falista linia, za którą wznoszą się góry. Nie widzimy ich, ale odczuwamy ich ogrom. Nie tłumią, wręcz przeciwnie, ponieważ jest tu łatwo i dobrze, czujesz się jak cząstka wszechświata… „Góry, góry, jakie magnetyzmy są w......
28. Autoportret – Vincent Van Gogh Jest to jeden z paryskich autoportretów Van Gogha, powstałych podczas formowania jego malarskiego stylu i artystycznych ideałów. Autorka pisała autoportrety zarówno w celu twórczej ekspresji, jak i po to, by „wypełnić dłoń” w rysowaniu ludzi, aby znaleźć najbardziej odpowiedni sposób na to. Wiele autoportretów pozostało etiudami, których nie można powiedzieć o tym dziele z 1886......
29. Chabry – Izaak Levitan I. I. Lewitan znany jest wszystkim jako rosyjski malarz pejzażowy. Na zdjęciu „Chabry” nie widzimy dla niego zwykłego obrazu – martwego życia. Artysta nie rysował ani jednego szczegółu wokół kolorów, które mogłyby rozpraszać widza lub dla którego mógłby złapać oko. Boskie chabry – to wszystko przyciąga uwagę. Proste kwiaty są oszałamiające w swej wspaniałości. Zwyczajne......
30. Strona główna: Wspomnienia z Północy – Vincent Van Gogh Podczas pobytu w szpitalu Saint-Rémy van Gogh namalował kilka obrazów holenderskich chat. Teraz nie wiadomo na pewno, czy zostały napisane z pamięci czy z jakiegoś starego wzoru, ale ten sam motyw został nadrukowany na nich o różnych porach dnia i pod innym oświetleniem. Krajobraz, przechodząc przez filtr autora, nabiera podobieństwa do ilustracji książki dla dzieci.......
31. Bukiet z piwonii – Paul Gauguin Obraz ten został namalowany przez artystę na początku jego działalności artystycznej w 1876 r., Ale jak pięknie łączy się biało-różowe piwonie i niebieski wazon, w którym przebywają w martwym życiu. Kompozycja znajduje się na tle ściany ulubionego czerwono-brązowego koloru artysty. Płatki kwiatów są starannie opracowane i tworzą wrażenie prawdziwego luksusu....
32. Widok na Harlem z polami – Jacob van Ruisdal Obraz holenderskiego malarza Jacoba van Ruysdaela „Widok Harlemu z polami”. Rozmiar obrazu to 55 x 62 cm, olej na płótnie. Pierwszym badaczem i historykiem życia i twórczości Jacoba van Ruysdaela był holenderski artysta Arnold Haubraken, który żył na przełomie XVII i XVIII wieku i opracował szczegółową antologię życia i twórczości holenderskich malarzy z XVII wieku......
33. Martwa natura z karafką i cytrynami na talerzu – Vincent van Gogh W Paryżu Van Gogh namalował wiele martwych natur. Artysta bez przerwy przedstawiał kwiaty, owoce, książki i inne przedmioty. W tym samym czasie eksperymentował z efektami kolorystycznymi, które uzyskuje się poprzez zastosowanie kontrastowych odcieni. Wyciszona paleta, charakterystyczna dla wczesnych okresów kreatywności, stopniowo ustępuje jasnym i żywym kolorom, które są używane w różnych kombinacjach. Zmiana stylu malowania,......
34. Widok Rzymu – Claude Lorrain Claude Lorrain często przedstawiał architektoniczne struktury w swoich obrazach. We wczesnych pracach można znaleźć kilka rodzajów okolic Rzymu, napisane z dużą dokładnością topograficzną. Później artysta coraz częściej pisał detale architektoniczne w stylu „capriccio”. W ten sposób zmieniał rzeczywiste budynki w fikcyjne budynki lub zmieniał ich położenie w przestrzeni. Tak więc, na przykład, w dziele „Widok......
35. Kwiaty nad brzegiem Sekwany – Claude Monet Jednym z najbardziej znanych impresjonistów jest oczywiście francuski malarz Claude Monet. Impresjonizm za pomocą specjalnego, nieodłącznego jedynie w tym stylu, środków artystycznych, obejmuje obraz komponentu emocjonalnego, wrażenia artysty z tego, co zobaczył. Monet jest autorem wielu znanych na całym świecie arcydzieł napisanych w tym stylu. Obraz „Kwiaty nad brzegiem Sekwany koło Veteyi”, napisany w 1880......
36. Haystack – Claude Monet Odważne eksperymenty ze światłem są głównymi wyrazowymi środkami używanymi przez Claude’a Moneta w jego pracach. Zmienność cieni i gra świateł zawsze przyciągała artystę, który próbował uchwycić i uchwycić to piękno na swoich obrazach. Claude Monet jest autorem wielu podobnych krajobrazów, ale pisanych o różnych porach dnia, przy innej pogodzie, o różnych porach roku. W 1885......
37. Kanał w morzu – Alfred Sisley Alfred Sisley stał się jednym z czołowych mistrzów francuskiego impresjonizmu, chociaż był Anglikiem od urodzenia. Urodził się w Paryżu, ale w 1857 roku został wysłany przez ojca do Londynu, by studiować handel. Sisley nie spędzał wiele czasu w ekonomii, był znacznie bardziej przyciągany do muzeów, gdzie studiował prace Constable, Turner, Bonington. W 1861 r. Sisley......
38. Kwiaty i owoce – Eugene Delacroix Pod koniec lat 40. XX wieku Delacroix napisał serię martwych natur. Najczęściej przedstawiał kwiaty za pomocą różnych technik. Delacroix zauważył, że podczas pracy nad martwym życiem zawsze walczy z czasem, próbując ukończyć kwiaty, zanim znikną. Ze względu na pośpiech, jego sposób – w tym gatunku – zaskakująco przypomina impresjonistyczny. Dlatego nic dziwnego, że Degas, Renoir......
39. Salome Dancing before Herod – Gustave Moreau Literatura, malarstwo i sztuka jako całość zna tematy, motywy i wątki, zwane „wiecznymi”. Nie, nie, oczywiście, nic nie trwa wiecznie, a czas bezlitośnie przechodzi przez piasek przez palce, przez sito historii. Jedyną rzeczą jest to, że każde nowe pokolenie twórców raz po raz zwraca się do tych samych tematów, czerpiąc z nich inspirację. Jedną z......
40. Dziewczyna w ogrodzie, Giverny – Claude Monet … Ze wszystkich krajów przyniósł mu kwiaty Przyjaciół Artystów i przybyli sami. A w warsztacie – płótna, płótna, płótna… Uwielbiał kwiaty i malował kwiatami… Ogród A. Sudyin w Giverny w prowincji Francji – wszystko, co żył Claude Monet po śmierci z bliskich mu ludzi. Przez okres malowania Alice i Jean wciąż żyli, życie trwało nadal,......